中美日动画发展时期
中国动画发展史
中国动画70年2019年注定是中国动画历史上不平凡的一年,我们看到了哪吒之魔童降世,达到49.74亿的票房,位列中国影视票房第二位,中国人对中国本土文化的肯定正在逐渐成为主流。
如今国漫崛起从口号喊成了进行时。
动画的发展和历史自然、国家实力的进步息息相关。
今天就让我们回顾一下之前的中国动画史。
上世纪20年代,法国和美国的动画电影陆续传入中国,启蒙了中国第一代动画人。
1926年,万籁鸣、万古蟾、万超尘,万涤寰四兄弟采用逐格拍摄的方法,在上海绘制出中国第一部无声黑白动画片《大闹画室》掀开了中国动画的第一页,光说1926年大家可能对那个年代缺乏带入感,让我们翻开历史课本,1926年1.1中国国民党第二次全国代表大会召开.3月12日大沽口事件发生,中国主权遭到践踏.7月9日国民革命军进行北伐,这样常年动荡的战争局势下,中国动画倔强的开始萌芽。
1931年中国动画进入发展史上第二个时期。
抗日战争时期的中国动画,期间万氏兄弟的动画创作收到战争的影响,题材方向有了很大的改变。
这段时间的动画是为抗日战争服务的,短短五年诞生了16部抗日宣传和教育动画。
万氏兄弟的名号从此再电影界彻底打响。
但很可惜,由于战争动乱,中国早期的动画没能保存下来。
只有当时报纸上几张照片能像我们描述那时候中国动画的一丝身影。
1935年万氏兄弟在已完成的十几部实验动画短片的基础上,根据伊索寓言中的一则故事改编,拍摄了我国第一部有声动画片,《骆驼献舞》中国动画从此进入有声时代。
1940年收到迪士尼动画片《白雪公主》票房大卖的影响,中国动画的长篇计划被跃跃欲试的中国资本家提上日程。
1939年返回上海的万籁鸣万古蟾两兄弟作为当时上海最资深的中国动画人,是制作的不二人选,同时1940年抗日战争进入最艰难的时刻,5月1日枣宜会战爆发,8月20日百团大战爆发,在这样紧张的环境下,中国第一部长篇制作紧锣密鼓的进行中。
1941年11月19日,铁扇公主拍摄完成。
这部耗时18个月,全长近9760尺、可放映90分钟的动画长篇,取材自西游记三借芭蕉扇的故事。
中美日三国漫画版权运营比较分析
传播与版权chuanbo yu banQuan - 132 -2018年第9期 总第64期中美日三国漫画版权运营比较分析江翠平 钟儒若[摘 要] 中日美三国漫画发展的历史与现状均存在差异,相比美日成熟的漫画版权运营模式,目前中国漫画的发展更加倚重数字平台及相关数字技术。
对三国漫画版权运营的特色做出比较分析,指出对中国漫画产业发展的启示。
[关键词] 中日美;漫画;历史;版权运营;启示[作 者] 江翠平,博士,讲师,浙江工商大学人文与传播学院;钟儒若,日本学习院大学硕士研究生。
近年来,在中国经济大发展的背景下,国内文化消费和内容消费市场迅速发展。
《中国原创动漫大数据报告》显示,2016年泛二次元(即漫画)用户预计达到2亿人次,得益于产业链的不断完善,中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。
[1]所谓漫画的版权运营,就是指漫画出版公司或网络平台运营公司帮助签约或代理的漫画作品版权授权给包括游戏、影视、话剧、衍生品等领域的专业公司,其与外部公司合作的方式主要有期刊连载、报刊连载、图书出版、手机动漫、网络漫画连载、有声可动漫画、游戏授权改编、网络文学改编、影视剧转化改编等。
从国内外发展现状来看,漫画的全版权运营已经成为漫画产业的发展趋势。
由于美日的漫画产业发展比较成熟,总结美日漫画产业的发展经验,为我国漫画的版权运营发展提供借鉴。
一、中美日三国漫画产业发展历史比较虽然中日美三国的漫画起源各不相同,也各有特色。
但在发展阶段美国与日本的漫画顺应时代变化,创造出了自己独有的漫画文化,我国的漫画却因缺乏创新而失去了活力。
可见,漫画产业的兴盛往往需要多代人的努力与传承。
(一)中国漫画产业发展因缺少变革而落后中国古代便已有以讽刺为目的、具有漫画特点的绘画,比如南宋时期刘松年的《便桥见虏图》。
但直到清末民初漫画才作为独立画种迅速发展起来,那时的中国漫画多以单幅讽刺漫画为主,还未出现叙事性的故事漫画。
中国漫画在发展中曾创造过辉煌,但因欠缺变革,创作与市场均被境外侵蚀。
世界动画发展简史
中华影片公司《狗请客》《过 年》但由于过老而且没有产生 大的影响所以现在无法考证了 万氏兄弟创作出了中国第一部 动画片《大闹画室》
我国第一部有声故事片《歌女 红牡丹》
《三只小猪》轰动全 1933年 美 万氏兄弟 中国第一部有声动 画《骆驼献舞》 苏联动画制片厂成立 1936年 迪斯尼第一部长篇《 1939年 白雪公主》放映 74分 钟迪斯尼公司建立 《木偶奇遇记》《幻 1940年 想曲》 万超尘 中国第一部木偶片《 上前线》
1984年
《风之谷》上映 造成了空前 的轰动 吉卜力工作室成立
1985年 《天空之城》宫崎骏 《圣斗士星矢》出品! 加拿大 弗里德里克 贝克 中国第一部系列动画片《邋遢 《种树人》达到了其动画 大王奇遇记》 的巅峰 中国第一部系列剪纸片《葫芦 兄弟》 《黑猫警长》诞生了
1986年
1987年
1988年《谁陷害了兔 1988年 子罗杰》工业光魔真 人合拍的 迪斯尼的第二个黄金 1989年 时代的来临《小美人 鱼》诞生 《美女与野兽》 1991年 《阿拉丁》 1992年
麦斯.福乃克的《大力水手》 北川清太郎《桃太郎》日本第 《勃比小姐》《逃出墨水井》 一部在国外展映的动画。 引入上海
万氏兄弟的中国第一部广告动 画片《舒振东华文打字机》
1924年
1926年 《奥斯瓦尔多》的诞 1927年 生 米老鼠的初次亮相《 1928年 疯狂的飞机》 沃尔特迪斯尼第一部 1928年 有声动画片《汽船威 利号》 迪斯尼的繁荣时期的 1929年 到来《傻瓜交响曲》 多层摄影机的运用 1931年 第一部彩色动画《花 1932年 与树》
1976年
1977年
从1977年开始动画又再度发展 12年间生产动画232部 1978年到1981年松本零士《银 河铁道999》 宫崎骏第一部监制作品《未来 少年柯南》 中国第一部彩色宽银幕动画片 《机动战士高达》富野由悠季 《哪吒闹海》属于再创辉煌的 影片
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期:1、1922-1945年—萌芽时期;2、1946-1965年—发展时期;3、1966-1976年—枯萎时期;4、1976-1989年—恢复时期;5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年,万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》,这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》,但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期,国家政局相对稳定,政策相对宽松,艺术家的积极性得到充分调动,中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖,在艺术和技术上达到空前的高度,形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,采用适合儿童的故事脚本,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;在技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955);在风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956)。
1956—1966年,中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样,技术创新,民族特色明显,乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外,上海美术电影制片厂于1957年成立.这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》(上集1961年、下集1964年)诞生在这一时期,《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用,其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外,这一时期的中国动画人,对新材料进行了不懈地探索。
1958年,第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世,1963年,随即推出水墨动画片《牧笛》。
中国动漫史
中国动漫发展大事记01、20世纪80年代前半-----启蒙时代●80年代前期,中国改革开放刚刚起步,黑白电视机开始在国内普及。
作为中日友好活动的一部分,漫画巨匠手冢治虫先生的长篇大名作《铁臂阿童木》的TV 动画版开始在国内电视台播放.虽然那时的中国人还无法在黑白画面中感受原作的色彩,但这部作品作为第一次在中国登陆的日本动画,迅速为人所共知,阿童木也作为中日友好使者被推崇到一个相当高的地位。
●《铁臂阿童木》漫画版以当时国内流行的“小人书”形式出版.其中部分原画面为适应这种开本的印刷,被拆成两页刊登,有些画面还被重新绘制。
无论任何这是在中国内地第一次出版日本漫画,虽然形式上比较奇特,但发行量是非常巨大的。
●卡西欧公司以阿童木为广告模特的产品广告登陆中国荧屏,这是第一个在中国播出的,以动漫人物为模特的广告。
●日立公司为推广其12英寸黑白电视机,特别购买了手冢治虫先生的另一部动画作品《森林大帝》,随广告在中国电视台播放。
这是日本动画首次为宣传产品而在中国播出。
同时出售的《森林大帝》漫画版,也在书后增加了电视机广告。
●TV动画《尼尔斯骑鹅旅行记》在国内播出,这是首部在国内播出的以后,欧洲名著为蓝本改编的日本动画。
●《龙子太郎》和《天鹅湖》,两部经典日本剧场版动画在中国播放,《龙子太郎》里,可爱的赤鬼及《天鹅湖》里的汉斯、玛格丽达两只松鼠的台词很多都为观众所熟记,而天鹅公主的形象更是成为当时许多女孩子心中美丽的代名词。
●改编自石森章太郎先生漫画原著《燃烧吧,青春!!》的电视居《排球女将》在全国播出,这部夸张的运动剧在国内创造了三个第一:第一次播放的由漫画改编的电视剧,第一次播出的超长日剧,第一次以电视媒体推红的美少女偶像(小鹿纯子)。
02、20世纪80年代后-----大动画时代●随着中国电视台的发展和电视机在普通家庭的普及,大批偏向低龄的日本和欧美TV动画被引进中国市场,其中《咪母》、《世界名著动画》、《鼹鼠的故事》等许多带有科普性的优秀作品给中国观众留下了深刻印象。
由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向
身 的生 动鲜 活 ,在造 型 上将角 色 的五官 四肢 比例夸 张 化 , 能
够很 好地 反 映角 色性格 , 同时角 色 的颜 色搭 配 以及 道具 都需 要 经过 仔 细研 究 。美女 和英 雄 的色 彩较 华 丽鲜 艳 , 巫 婆 魔鬼
则 一般 着 暗 黑色 系 , 连 居 所 都 是 破 旧 不 堪 的 城 堡 一 类 。 美 国
但是 , 随着 日本 美 国动画充斥 着人们 的 眼球 , 大大影 响 了 中国少年儿 童 的审美感 官 ,而 中国动 画片在文 革 十年期 间零 产量使 中国动画元 气大 伤。 改革 开放至今 , 中 国动 画 以稳 定的 飞速发 展 , 但 是 由于创新意识 不强 , 导致 在造 型 、 表 现手法 、 题 材方 面都没有 突破 。 这段 时间 比较优 秀 的作品有 长篇动 画《 西
后期 转 制成 3 D形 式 ,但 是 人 物 造 型 的 比 例 夸 张 和 动 作 的 弹
游记 》 , 动 画 电影 《 宝莲灯 》 , 系列动画 《 黑 猫警长 》 等。 这几部 动
画没有 一味强 调 民族 特色 , 而 是采用 了 国际化 的造 型语 言 , 思
想性 和艺 术性 都走 在 了时代 的前 面 ,同时 融入 商业 元 素 , 画
动画 的 角 色动 作 也 比较 夸 张化 , 富有 弹性 ( 预备 动 作 和 瞬时
动 作 的时 间艺 术化 ) , 营造 喜剧 气氛 。由鬼才 导 演蒂 姆 ・ 波顿
( T i m B u r t o n) 执 导 的《 科 学怪 狗》 是 2 0 1 2年 迪士 尼公 司上 映 的 I MA X 3 D定格 动 画 新 作 。 它突 破 式 地 采用 了黑 自哥 特 式 风 格 ,融 入 了很 多 童 话 和 鬼 马 的 元 素 。造 型 上 , 主 角 小 狗 S P A R K Y体型 微胖 , 眼睛大 而突 出 , 鼻 子很小 , 比例夸 张 生动 。
动漫产业发展的国际比较及启示 以中美日三国为例
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展,我们可以看到,美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势,但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头,但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地, 但在技术创新和市场竞争方面还有待提高。
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展,我们可以看到,美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势,但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头,但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地, 但在技术创新和,我们可以从中美日三国的发展经验中得到以下启 示:
1、加强技术创新和高端人才培养,提高我国动漫产业的国际竞争力。
4、市场竞争
2、完善产业链,加强原创作品开发和衍生品市场建设,实现产业链的良性循 环。
3、加强政策支持和资金投入,为我国动漫产业的健康发展提供保障。
4、市场竞争
2、产业链
2、产业链
美国动漫产业链十分完善,从原创作品到衍生品开发,涵盖了各个领域。中 国动漫产业在产业链方面还有待完善,尤其是在衍生品开发方面相对滞后。而日 本动漫产业链则以其庞大的作品库和丰富的衍生品著名,其独特的“漫画-动画游戏”模式使其在全球动漫市场中具有强大的竞争力。
3、技术创新
3、技术创新
4、积极开拓国际市场,提高我国动漫产业的国际知名度和影响力。
谢谢观看
动漫产业发展的国际比较及 启示 以中美日三国为例
中日动漫发展历史与现状
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理:1. 1909年:日本出现第一部动画短片《铁道员》,标志着日本动画的起源。
2. 1960年代:日本动画在国际上获得了一定的知名度,出现了一批受欢迎的作品,如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代:随着日本经济的崛起,动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代:日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外,出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品,如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初:随着互联网的普及,日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球,形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展:中日动漫合作逐渐增加,中日联合制作的动漫作品也不断涌现,如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时,中国动漫市场也在崛起,国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前,中日动漫行业的现状如下:1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一,日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎,出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起,中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高,国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加,中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化,除了传统的电视动画之外,网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展,包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说,中日动漫发展历史丰富多样,现状也在不断发展变化,中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
动漫发展历程
动漫发展历程动漫的起源:动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。
日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。
日韩,欧美,都把中国当成动漫起源国。
动漫创始人:不同的国家有不同的动漫创始人,所以动漫界的创始人谁也说不清。
美洲动漫之父: Father of Animation film in the America 华特迪斯尼:一个动漫神话王国的谛造者,地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。
Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父: Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父: Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画,1919年进入商务印书馆工作,主要创作广告画,并为杂志绘插图和封面。
上个世纪二十年代,万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。
创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。
中国动漫之父: Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父:Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年,以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。
动画概论课件——03 动画概论第三章中美日动画艺术特征
第三节 日本动画的艺7 《灌篮高手》剧照
图3-8 《名侦探柯南》剧照
图3-9 《浪客剑心》剧照
第三节 日本动画的艺术特征
图3-10 《美少女战士》
图3-11 《铁臂阿童木》
图3-12 《机动战士高达》
第三节 日本动画的艺术特征
图3-14 《蜡笔小新》
图3-13《樱桃小丸子》
第一节 中国动画的艺术特征
三、对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴
我国许多动画电影家出身于“美术行伍”,传统绘画对他们有强烈的吸引力。而中国丰 厚的绘画遗产为动画的“民族化”提供了纷繁多样的美术风格,因此对民族艺术形式的 挖掘和利用便体现在动画创作的方方面面。 中国民族特色的动画片不断涌现,其中最优秀的代表是表现形式上独树一帜的水墨动画。 《山水情》充分发挥了中国水墨画的特色,把中国画的形、神、气、物通过动画的形式 表现出来,可以说是极具中国特色的动画类型。
日本动画创业初期在制作上形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期倾向于以剧 情为主,认为只要故事脉络清晰,动画中的人物动态不够流畅也无大碍,更由于电视 动画存在时间和制作预算等限制,因此对于每秒的帧数不得不加以控制。与美国动画 相比,日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势,美国动画的动作偏软, 日本的则偏硬;美国动画是为了表现动作而表现动作,日本动画表现动作是为了表现 剧情。
图3-1 《梁山伯与祝英台》剧照
第二节 美国动画的创作特征
一、早期及中期
在这一时期,迪士尼的动画以表现绘画的动作为影片的主体。 (一)主题简单 迪士尼动画的主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。矛盾的解决是靠神仙 的帮助或奇迹的出现。 (二)故事简单 迪士尼动画的故事内容往往是用几乎公式化又过于滥情的手法改编而成的童话或寓言, 故事简单,没有复杂的情节。 (三)动物充当主角 迪士尼动画的角色以动物为主,而且是柔体的、没有关节的动物;角色造型全是曲线, 身体大多由圆球、圆柱等构成;角色动作强调惯性和弹性,在运动方式上是曲线运动, 以弧线和“S”形运动为主;在快动作的绘制中,预备动作和动作过头手法相当成熟,速 度线的运用也很普遍,并且主体动作的附属动作——尾随运动也做得很充分。 (四)不同的人物和动物造型 迪士尼动画的人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,大多很少变形,形象优美; 动物形象大多做大幅度的夸张,如大头、大眼、大手、大脚。 (五)手法自由 迪士尼动画没有好莱坞式的剧作法和视听语言的束缚,情节简单,镜头语言单一,运动 镜头运用较少,背景设计不如角色重要。
《世界动画史》课程教案
练 习
作 业
列举美国早期的动画片作品。
参 考
资 料
《非主流动画电影》 (薛燕平 中国传媒大学出版社)
《动画笔记》 (余为政 主编 海洋出版社)
教研室
主任
审批意见
教 学
后 记
时间概念性的问题对学生来说,还是不容易记住的。很难改变,只有通过代表动画片让他们加深印象,不过年代实在有些久远,有些困难。
讨 论
练 习
作 业
根据苏联动画的特点,讨论社会环境对动画创作的影响。
参 考
资 料
《世界动画艺术史》(孙立军 张宇著 海洋出版社)
《世界动画大片鉴赏》(汤俊,马华著 海洋出版社)
教研室
主任
审批意见
教 学
后 记
从社会角度去分析问题,可以加强学生对课本的理解,让知识从课本中走出来才能够引起学生的重视,从而达到反思自己的效果。
教 学
内 容
第一章、俄罗斯动画片的最初形态
——20世纪初到20世纪20年代末
第二章、苏联动画片的黑白时代
——夹缝中的20世纪30年代
苏联动画片的特点。
教 学
重 点
难 点
苏联动画片的起源和特殊的发展过程。
讨 论
练 习
作 业
分析俄罗斯动画的风格与民族精神。
参 考
资 料
《动画笔记》 (余为政 主编 海洋出版社)
乌克兰动画产生的原因
教 学
重 点
难 点
乌克兰与苏联动画的整体性与差异性。
讨 论
练 习
作 业
分析乌克兰动画产生的原因以及社会背景对动画创作的影响。
参 考
资 料
《世界动画艺术史》(孙立军 张宇著 海洋出版社)
中国动漫的起源与发展
中国动漫的起源与发展引言:我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
但是我国动画也曾有过辉煌历史。
起源:20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年,受到美国动画的影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
发展:中国建国初年————蓬勃发展期(建国到1965年)建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也多。
从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代(1976~1990)经历了文革后,动画行业自然也受到了很大的冲击,而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影!写实主义和教育目的,这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材,这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根,也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
动画概论之日本动画简史
许多动漫中都有偶像成分,可以更加贴近现在的青少年。如《超时空要塞》系列. 《NANA》.《下一站巨星》.《偶像宣言变身!偶像公主》.《甜蜜偶像》、《柠檬 天使计划》等。
美少女
可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一,大多数的动漫画中美少女都是重要 的角色。著名作品有《翼年代记》《美少女战士》机动战士高达seed》.《某科 学的超电磁炮》.《圣痕炼金士》.《NANA》.《灼眼的夏娜》.《天地无用》.《樱 花大战》.《偶像宣言》.《逮捕令》.《我的女神》.《女生万岁》.《魔卡少女樱》. 《七色星露》.《魔法少女奈叶》.《圣少女》.《猫眼三姐妹》.《寻找满月》.《神 风怪盗贞德》.《风之圣痕
生活
生活是动漫画中不可缺少的场景,生活中常会发生幽默搞笑的事,著名的 有《家庭教师》.《名侦探柯南》.《Code Geass 反叛的鲁路修》.《我的女神》. 《光速度蒙面侠21号》. 《相聚一刻》.《人型电脑天使心》.《蜂蜜与四叶草》. 《玩偶游戏》.《驱魔少年》.《愿此刻永生》.《南家三姐妹》.《妹妹公主》.《守 护甜心》等。
通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格,就像《名侦探柯南》中的 工藤新一.《吸血鬼骑士》中的玖兰枢.《Code Geass 反叛的鲁路修》中的鲁路修. 《圣斗士星矢》中处女座的沙加.《sa特优生》泷岛彗.《会长是女仆》碓冰拓海. 《金色琴弦》中的莲.《机动战士高达seed》中的基拉《翼年代记》中的小樱等。
孤儿
在动漫画中有许多孤儿,因为孤儿可毫无顾虑地冒险,没有家长为他们担 心。例如《机动战士高达00》中的阿雷路亚和刹那.《魔兵传奇》中的阿尔维斯、 那那西、魅影、罗兰.《海贼王》中的乌索普.罗宾《火影忍者》中的鸣人.《旋风 管家》中的绫崎 飒.《驱魔少年》中的亚连等。
中美动画之差异
中美动画之差异[摘要] 自十九世纪动画诞生以来,各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过,创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化,它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态,纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史,它们所经历过的兴与衰,以及其所呈现的艺术特色,也就各不相同。
也正因如此,世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
本文以中国与美国为例,在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。
[关键词] 动画差异中美引言动画片早已有之,中国动画已经走过了很长的时间,2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年,当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。
上世纪40年代,他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。
这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。
但是就中国动漫的发展状况来说,一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前,中国的动画产业都是和市场脱节的,完全是计划经济模式:全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。
当时有两种形式,一种是长片如《大闹天宫》等等,还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》,但都是胶片拍摄,产量不高。
所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。
但是这些优秀动画片只是昙花一现,和八十年代开始引进来的进口动画片比较,无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。
为什么中国动画会出现这种局面呢?本文从中国与美国动画之间的差异为例,浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。
曾经看过一句话,给你一张白纸,不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来,各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过,创造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化,它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
中国动画编年史 你都看过哪些
• 1961年《谁的本领 更大》喜鹊问谁的 本领大,小鹿听到 跳出来说是它,因 为它跑得快,小猴 听了,不以为然, 说它的本领才大, 因为它会爬树。小 鹿和小猴争执不下, 要喜鹊评说,喜鹊 搔搔脑袋,交给了 熊伯伯。熊伯伯说 比赛才能见分晓..
• 1961-1964年《大 闹天宫》任何一个 动画人,都不会无 视《大闹天宫》在 国内甚至国际动画 界的影响和地位。 本片上集于1962年 获捷克斯洛伐克第 十三届卡罗维发利 国际电影节短片特 别奖。1963年获第 二届电影百花奖最 佳美术片奖。
• 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。皇帝梦 东北电影制片厂1948年摄制编导:陈波儿美术设计:史漫 雄、池勇此片为新中国美术电影第一部木偶片,采用傀儡 戏的夸张手法,揭露国民partygo-vern-ment的黑暗和腐败。
• 1948年《瓮中捉鳖》这是新中国第一部动画片。影片描写 蒋介石在美帝国主义的支持下,发动内战,但在人民力量 的打击下,终告失败,成了瓮中之鳖。影片巧妙地运用夸 张手法,辛辣地嘲讽了蒋介石与人民做对,必将失败的下 场。
• 1959年《渔童》造型设计吸收了年画的营养。花纹也平面 得很传统,场景虽简洁,细节却很丰富。第二届全国少年 儿童文艺创作评奖委员会二等奖。
• 1959年《一幅僮锦》浓浓的民族风,每个动作都做的很用心,场景也 是往复杂里做,看得出那一代人对动画的态度。《一幅僮锦》196 0年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。萧甘 牛根据壮族传说改编成了剧本,导演由钱家骏出任。
• 1964年《差不多》小林学射箭,刚射了几箭,就自以为差不多了,忙 着去打猎。爷爷把他叫回来,让他认真练习。小林没有认真练习,却 在射乌鸦的时候,偶然一箭射中靶心,他高兴得手舞足蹈,以为自己 的射技行了,就匆匆去打猎...
中美日等国动漫发展模式及特点概述
日本动漫简介
路漫漫其悠远
大而全的集团垄断原创发展模式。美国是动画产业的发源 地。美国动漫产业在80多年的发展中,依托发达的经济力量 、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量,始终处 于世界领先地位。美国动漫产业的出口仅次于计算机产业, 产值达2000多亿美元。
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2中国动漫产业产业的发展概况
❖ 1兴盛的早、中期中国美术影片开创国产动画黄 金时代
❖ 2.五十年代开创期 ❖ 3.六十年代兴盛期 ❖ 4.七十年代到八十年代中鼎盛期 ❖ 5.洋动画入侵使国产动画遭受波折 ❖ 6.二十一世纪国产动画产业提速发展
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3.动画产业发展前景分析
❖ 1中国人口众多,动漫受众基数大,市场潜力惊人 ❖ 2国家对中国动漫产业给予了极大的扶持 ❖ 3各地政府纷纷把发展动漫产业作为新的经济增长点
•经典日本动漫:《超时空要塞》、 《高达》、 《宇宙战舰大和号》(这三 部剧并称为日本军事科幻动画三大不朽系列。)、《名侦探柯南》(日本国 民动漫,热播十几年,热度至今未见)、《新世纪福音战士》、《灌篮高手 》(它
•的漫画与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。动 画播映期间在青少年中
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数字化动漫产业链模式
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)中国特色动漫产业链的探索分析
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中国动漫发展的优势
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4.中国动漫产业存在问题
❖ 1资金不足 ❖ 2技术和设备落后于人 ❖ 3画技和绘画理念落后 ❖ 4专业人才欠缺,产业“造血”功能不足 ❖ 5动漫作品原创能力不足,题材单一 ❖ 6产业发展曲折,没有形成完整的产业链 ❖ 7动漫基地重复建设、盲目跟风 ❖ 8动漫展面临产业发展瓶颈 ❖ 9动画企业融资渠道有限 ❖ 10动画企业的创新力有待提高
动漫ppt课件
近年来备受瞩目的中国动画作品,以森 林保护为主题,传递了环保理念。
04
动漫产业运营与管理策略
动漫产业链构成分析
动漫创作与生产
01
包括原创动漫的策划、创作、制作等环节,是动漫产业链的基
础。
动漫传播与发行
02
通过电视、网络、影院等渠道将动漫作品传播给受众,是动漫
产业链的重要环节。
动漫衍生品开发与销售
动漫作品具有国际化特点,通过动漫教育可以帮 助青少年了解不同文化背景,提高跨文化交流能 力。
高校动漫专业课程设置及改革方向
课程设置
高校动漫专业应设置包括动画历 史、动画制作技术、动画艺术、 影视特效等方面的课程,培养学
生全面的动漫素养。
实践教学
加强实践教学环节,鼓励学生参 与动漫制作项目,提高学生的实
互动体验
利用动漫的互动特性,设计互动式的培训内容和环节,激发员工 的学习兴趣和参与度。
07
总结与展望:未来发展趋 势预测
当前存在问题和挑战分析
01
内容创新不足
当前动漫内容创新不足,缺乏多样性和深度,难以满足观众日益增长的
需求。
02
技术应用不够成熟
虽然技术在动漫制作中发挥着越来越重要的作用,但当前技术应用还不
技术应用推动行 业变革
随着技术的不断发展,如AI 技术、VR/AR技术等将在动 漫制作中发挥越来越重要的 作用。动漫制作公司需要积 极拥抱新技术,探索新的制 作方式和表现形式,提高作 品质量和观众体验。
跨界合作与IP运 营
未来动漫行业将更加注重跨 界合作和IP运营,通过与其 他产业领域的合作,拓展动 漫IP的价值和影响力。动漫 制作公司需要积极寻求合作 伙伴,共同打造具有广泛影 响力的动漫IP。
中美动画差异比较分析报告
中美动画差异比较分析报告近年来,中美动画产业进步迅猛,各自的动画作品在国际市场上取得了巨大的成功。
然而,中美两国的动画风格和制作方式存在着一些明显的差异。
本报告将对中美动画差异进行比较分析。
起首,中美动画在表现手法上存在差异。
美国动画更加重视细节和真实感,追求逼真的图像和精确的动画。
而中国动画更加侧重于夸张的表现手法,喜爱运用夸张的动作和面部表情来传达情感和故事情节。
这种差异体此刻角色设计、画面构图和动画效果上。
其次,中美动画在题材和文化内涵上也存在差异。
美国动画更重视故事情节的创新和多元化,涉及的题材广泛,包括科幻、奇幻、喜剧等。
而中国动画则更加重视传统文化的传承和表达,以中国古代神话、历史故事和民间听说为题材,强调中华文化的奇特性和内涵。
再次,中美动画在市场定位和受众群体上也有所不同。
美国动画通常以家庭为主要受众群体,力求制作出适合全家观看的作品,重视教育和娱乐的结合。
而中国动画则更加重视孩子观众,以孩子为主要受众群体,重视教育和价值观的传递。
最后,中美动画在制作团队和技术水平上也存在差异。
美国动画制作团队巨大,技术水平杰出,拥有先进的动画制作设备和技术手段。
而中国动画制作团队相对较小,技术水平还有待提高,但也在不息努力追赶。
总体而言,中美动画在表现手法、题材和文化内涵、市场定位和受众群体以及制作团队和技术水对等方面存在着明显的差异。
这一差异既是两国动画进步背后不同的文化背景和市场需求的反映,也为两国动画产业的沟通与合作提供了宽广的空间。
我们期待中美两国能够加强合作,共同推动动画产业的进步,为观众带来更多精彩的动画作品。
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
2·2 日本战前草创期 (1917~1945)
这段时期的前期主要是以世界名著为题材, 而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动 画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路 线。如1942年的《海之神兵》即为此类。 但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步, 这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
2·3美国开创和初步发展时期
的人才;等等 当然这一时期也出现过许多不错的作品
2)代表作品
八十年代 《葫芦兄弟》(1987) 、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984~1987)、 《阿凡提的故事》(1981~ 1988)等
九十年代
《舒克和贝塔》(1989~1992)
《蓝皮鼠与大脸猫》(1990~1994)
1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入 了困境,美国动画业也进入萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来, 汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和 老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平 平。80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力 培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影, 如 《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电 脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟 楼的场面。同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了 公司。
(1907~1949)
1开创阶段(1907~1937)
1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克 顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短 的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。这个时 期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦 克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯 坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力 的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力 水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了 第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片 《花与树》。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中,随着制作技术的进步和艺术潮流的演进,世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况,了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格,视觉与听觉方面分析,也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征(1)美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解,决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作生动夸张,音乐优美动听,适合绝大数观众的审美口味。
(2)日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,在有限经费的情况下,一有限的资源,制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”,成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格,好人也有利欲熏心的时候,坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式,每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言,制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
(3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
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中国动画片的发展经历了5个时期:1、1922-1945年—萌芽时期;2、1946-1965年—发展时期;3、1966-1976年—枯萎时期;4、1976-1989年—恢复时期;5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年,万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》,这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》,但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期,国家政局相对稳定,政策相对宽松,艺术家的积极性得到充分调动,中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖,在艺术和技术上达到空前的高度,形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,采用适合儿童的故事脚本,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;在技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》(1955);在风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956)。
1956—1966年,中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样,技术创新,民族特色明显,乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外,上海美术电影制片厂于1957年成立.这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》(上集1961年、下集1964年)诞生在这一时期,《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用,其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外,这一时期的中国动画人,对新材料进行了不懈地探索。
1958年,第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世,1963年,随即推出水墨动画片《牧笛》。
这种影片突破了传统动画片通常采用的单线平涂的线条结构,吸取中国传统水墨画的表现方法,景色柔和,笔调细致,乃完全中国式的动画片。
1966-1976年—枯萎时期随着“文化大革命”的爆发,中国动画片陷入衰落期,一度繁荣的中国动画一落千丈。
1967-1971年,全国的动画片生产厂家全面停产。
这一时期的中国动画片,在表现手法上,遵循写实主义,艺术质量不高。
如《小号手》(1973年)、《小八路》(1973年)、《东海小哨兵》(1973年)等,都以描写建国前的革命战争,描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争,歌颂工农兵为内容。
1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》,将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合,成为这一时期中国动画片的唯一亮点。
1976一1989年—恢复时期1976-1989年,新的动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立,改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局,中国动画进入了恢复元气的阶段。
这几年间,全国共生产动画电影219部,产生了一批代表中国动画片较高水平的优秀影片。
中国动画片的社会影响和国际声誉再度提升,赢得了广泛的赞誉。
例如:《哪吒闹海》(1979年)、《鹿铃》(1982年)、《天书奇谭》(1983年)、《山水情》(1988年),以及《狐狸打猎人》(1978年)、(1980《雪孩子》(1980年)、《我的朋友小海豚》年)、《猴子捞月》(1981年)、《南郭先生》(1981年)、《鹉蚌相争》(1983年)、《蝴蝶泉》(1983年)、《火童》(1984年)、《金猴降妖》(1984一1985年)、《草人》(1985年)、《夹子救鹿》(1985年)、《女蜗补天》(1985年)、《鱼盘》(1988年)、《不射之射》(1988年)等。
这一时期,中国首部电视动画片和系列动画片诞生了,一大批动画影视片深受观众的喜爱。
例如:《葫芦兄弟》(1987年)、《遐遏大王历险记》(1987年)、《黑猫警长》(1984-1987年)、《阿凡提的故事》(1981-1988年)等。
这一时期的动画片题材广泛,其中包括多部内容深刻、讽喻尖锐、针贬时弊的艺术动画片,改变了动画片即儿童片错误观念。
例如:《三个和尚》(1980年)、《新装的门铃》(1986年)、《牛冤》(1989年)等。
1990年至今——动漫产业链完善期20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期,中国动画片开始探索一条有别于传统的道路。
90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片、系列片盛行。
中国从影院动画、艺术短片唱主角,转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。
在制作方面,3D和二维电脑动画发展迅猛。
一条从策划、创作、营销到周边产品开发的动漫产业链正逐步形成。
从1995年起,中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策,将动画业推向市场,改变了动画片生产状态和经营方式。
这一时《宝莲灯》(1999年)、期生产的优秀动画长片有:《熊猫小贝》(1999年)、《马可波罗回香都》(2000年关优秀动画短片有:《鹿与牛》(1990年)、《雁阵》(1991年)、《医生与皇帝》(1991年)、《抬驴》(1991年)、《眉间尺》(1991年)、《十二只蚊子和五个人》(1992年)、《麻雀选大王》(1992年)、《鹿女》(1993年)、《音乐船》(2000年)等;优秀系列动画片有:《大盗贼》(1990年)、《舒克和贝塔》(1989-199?年)、《葫芦小金刚》(1993年)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993-1994年)、《哭鼻子大王》(1994年)、《大头儿子和小头爸爸》(1995年)、《自占英雄出少年》(1995-1996年)、《傻鸭子欧巴儿》(1997年)、《学问猫教汉字》(1998年)、《海尔兄弟》(1998年)、《西游记》(1999年)、《霹雳贝贝》(1999年)、《中华传统美德故事》(2000)等。
截止到2002年全国动画制作公司已有120多家,比上世纪80年代末的20多家,增加了5倍。
2001年中国共生产动画短片7部,系列动画片42部,总产量约18000分钟,比2000年增长5000分钟;2002年共生产53部动画系列片及短片,总产量共约17300分钟,接近2001年的水平。
电脑动画和网络媒体动画飞速发展。
电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作,2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。
各种动漫网站十分活跃,尤其Flash动画,已在青年学生和动画爱好者中流行开来。
动漫创作和展播活动十分踊跃。
动画教育发展迅猛,动画理论研究方兴未艾,文章著作层见叠出。
这一时期,动画片生产仍以系列片为大宗。
主要有:《小虎还乡》、《可可、可心一家人》、《千千问》、《我们的家园》、《西西瓜瓜历险记》、《白鸽岛》、《小将狄青》、《我为歌狂》、《城市野战排》、《中华上下五千年》等。
2004年4月20日,国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,这是迄今对国产动漫产业而言最重要的政策。
广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中提出,各电视台应实行制播分离,以培养现代动画企业,建立动漫产业链。
产业化是国产动画片发展的必由之路。
惟有实施产业化的运作,国产动画片才能突破数量少的瓶颈,走向投入和产出良性循环的道路。
动画片正以一种快速坚决的方式进入我们的视野,不论遇到多大的困难,中国的动画产业依然在顽强发展,相信在不远的将来,国产动画产业将会迎来美好的未来。
国际动画艺术界将中国民族动画片誉为“中国动画学派“。
中国民族动画片的种类包括动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等。
其中引起国际动画界极大关注的水墨动画片,是中国动画电影中民族风格的杰出作品。
它诞生于1960年,把中国传统的水墨画技法和风格,运用于动画电影创造了一种罕见的动画形式。
由于要表现水和墨的渲染效果使活动的人物没有边缘线,这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法。
在技术上也是一个创举。
水墨动画的技术是国家一级机密,日本漫画大师手家治虫对此有极大的兴趣。
《小蝌蚪找妈妈》的问世震惊了世界.获得了多项国际殊荣。
水墨动画笔墨豪放,意境优美,格调抒情,气韵生动。
擅于用“写意”和“神似”等手法使影片意蕴深邃,耐人品味。
它体现了中国传统的美学思想和民族风格,在世界上独树一帜。
美国乃世界上首屈一指的动画强国,百年来,美国的动画风格引导着世界动画发展的主流。
美国第一部动画片出现于1907年,至2006年为止,经历了5个发展阶段。
1907—1937年——开创期1907年,美国人布莱克顿拍摄完成了美国动画片史上第一部动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
这一时期的动画片多以短片为主,内容简单,制作粗糙,一般用在电影前的加演。
同时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
李克凯是美国商业动画电影的奠基人,代表作品有《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。
苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“非力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。
美国动画史乃至世界动画史上的传奇人物——华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937—1949年——初步发展1937年,迪斯尼公司拍摄完成了《白雪公主》,片长达84分钟,《白雪公主》在动画片中具有里程碑的意义,它是世界第一部长篇动画电影,也是世界第一部以唱片形式发行的原声带动画电影,它是第一部使用多层次摄影机拍摄的动画电影,也是第一部有隆重首映式的动画电影。
迪斯尼公司继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等一系列优秀的动画长片。
二战爆发后,迪斯尼公司不再拍摄动画长片,直到40年代末期才恢复拍摄。
战争期间,查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等倍受欢迎。
1950—1966年——首次繁荣这个时期,迪斯尼公司占据美国动画电影产业的霸主地位,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的重压之下惨淡经营。
1967—1988年——萧条时期1966年12月15日,华特·迪斯尼因肺癌病世,迪斯尼公司陷入困境,标志着美国动画业进入了萧条时期。
随着美国电影动画的衰落,电视动画逐步发展起来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了脍炙人日的电视动画系列片《猫和老鼠》、《辛普森家》等。
70年代美国动画乏善可陈,80年代美国动画处于新旧交替期。