“文心游艺——海上青年画家五人展”举行
海上三任的艺术成就和影响
“海上三任"的艺术成就和影响马利霞(河南大学艺术学院，河南开封475001)摘要：清末民初“海上画派”为中国古代传统绘画与现代中国画之间架起了一座桥梁．一扫当时画坛的摹古沿袭之风，这一艺术潮流代表着近代海上绘画的主流和方向．从而奠定了它在中国美术史上的特殊地位，对近代中国美术史影响巨大。
本文所论述的“三任”．是“海上画派”前期的主要画家，对“海上画派”的形成与发展具有举足轻重的作用。
关键词：海上三任艺术成就影响“海上三任”的崛起．一改清代人物画的颓废，标志着清代人物画融古创新的成功，他们所倡导的市民化、世俗化、职业化倾向改变了传统中国画的内涵，为传统中国画增添了新的理论和实践内容。
传统中国画由此从清以来保守衰微的困境中突围出来，寻找到一条与以往主流精英式绘画不同的、贴近社会大众的发展道路。
一、“海上三任”的艺术成就任熊是一个很有思想的画家。
历史上，凡是开宗立派的画家．一般除了过人的技法以外，都必须有独到的思想。
他与张熊、朱熊并称“海上三熊”，又与弟任薰、任伯年合称“海上三任”，以此形成“海上画派”的中坚，而任熊则是开派之祖。
任薰的画风直接影响了任颐、任预等的绘画创作，为清末上海画派中重要的画家之一。
胡公寿在题任熊《龟蛙》的册页上，一写“观渭长墨妙”；一写“渭长点缀虫鱼生动有致，艺林中巨擘也”。
评论家张鸣珂见任熊的《四红图》后，赞道：“亦古雅，亦妩媚，叹观止矣。
”任熊、任薰兄弟的绘画拓宽了传统绘画的题材范围．增强了中国画的表现方法，吸取了多方面的新鲜营养，扩大了人们的艺术视野。
使绘画艺术由士大夫文人的象牙之塔走向大众，走向民间，走向世俗社会，对后世新型艺术创作的发展有着深远的影响。
“可以说是旧代的结果。
同时也是一个新时代的开始。
”①在近代中国绘画史上是一个重要的转折点。
将永远闪耀着独特的光辉。
作为任氏兄弟的学生任伯年，青出于蓝胜于蓝。
在所有涉入上海画家的著作中，诸如《上海县续志》、《海上墨林》、《寒松阁谈艺琐录》，以及后来的《海上画语》、《越中历代画传》、《历代画史汇传补编》、《小阳秋》等，都以足够显著的篇幅给任伯年以高度的赞誉，认为他是上海开港以来“最为杰出”的画家之一。
中国现代绘画启蒙的搏击者庞薰琹与他成立的决澜社
中国现代绘画启蒙的搏击者庞薰琹与他成立的决澜社【摘要】庞薰琹是中国现代绘画启蒙的搏击者，他创立了决澜社这一艺术团体。
庞薰琹在中国现代绘画领域做出了重要贡献，推动了现代绘画的发展。
决澜社在艺术界产生了深远影响，提倡独立思考和创新精神。
他们的艺术理念影响了一代又一代的画家，对中国现代绘画起到了积极作用。
庞薰琹和决澜社的绘画作品展示了他们对艺术的独特见解和创作能力。
庞薰琹对后人也产生了深远影响，激励着更多的人投身艺术创作。
庞薰琹与决澜社在中国现代绘画启蒙中扮演着重要角色，展望未来，他们的影响将继续传承下去，影响更多的艺术家和观众。
【关键词】庞薰琹、决澜社、中国现代绘画、启蒙、影响、作用、艺术理念、后人、绘画作品、重要性、展望。
1. 引言1.1 庞薰琹的背景庞薰琹（1906-1995），字苗言，号者庄，江西省九江人。
他是中国现代绘画的先驱之一，被誉为中国现代绘画启蒙的搏击者。
庞薰琹自幼酷爱绘画，十几岁时已展现出非凡的绘画才华。
他曾师承中国著名画家齐白石，深受其影响，同时又广泛学习西方绘画技法，形成了独特的绘画风格。
庞薰琹一直致力于振兴中国传统绘画，提倡“以古为新”，主张在继承传统的基础上创造出新的艺术形式。
他将中国传统绘画与现代绘画相结合，开创了中国现代绘画的新局面。
庞薰琹的作品充满了中国传统文化的韵味，又融入了现代艺术的元素，展现出独特的艺术魅力。
庞薰琹广泛交往于艺术界和学术界，与众多艺术家和学者有着深厚的交情。
他的思想开放包容，激发了许多年轻艺术家的创作热情。
庞薰琹以其卓越的艺术成就和高尚的人格魅力，影响了一代又一代的绘画人才，为中国现代绘画的发展做出了重要贡献。
1.2 决澜社的创建决澜社是由庞薰琹于1931年在上海创建的一个绘画团体，是中国现代绘画启蒙的重要力量之一。
庞薰琹在成立决澜社之初，旨在聚集一批有志于革新中国现代绘画的年轻画家，共同探索现代艺术的道路，推动中国绘画的发展。
决澜社的成立标志着中国现代绘画进入了一个新的时代，在这个团体中，庞薰琹与一批志同道合的画家一起，积极探索绘画语言的创新，推崇艺术的个性表达和审美追求。
冯超然的绘画人生
2018·06一、海上画派清末民初，伴随着封建社会的日渐衰落，在中国传统与西方文化激烈碰撞中，新型的民族资产阶级首先从沿海的城市兴起。
十年之中，富人和穷人纷纷来到上海这个城市，上海不仅在物质财富上，而且在私人艺术收藏和艺术赞助人热情方面，都日益变成中国最富有的城市，上海的经济有了进一步的发展，而上海就以这种到处都充满着活力和充满了生机的诱人城市景象呈现在世人的眼前。
随着城市发展的迅速，市民人口的扩大和文化的内外相容，很多生活在这里的画家群体都受到了这座城市的感染。
他们有着中国传统绘画艺术的滋养，还吸收着外界不断带来的新的文化艺术的养分，用一种新的艺术视野来看待艺术，并进行创作。
而在当时中国艺术画坛中出现很多流派，如正派、别派、大派、小派等。
但是其中有三个势力影响广泛，分别是北京地区的“京派”、上海地区的“海上派”和广州地区的“岭南画派”。
而相对而言，“海上派”在当时影响最大。
“海派”的艺术具有多向的特征，他们的作品在审美价值取向上，既不失文人画的优雅、含蕴的底蕴，又要考虑到市民阶层的欣赏水平，因而具有“雅俗共赏”的特质，与以前的文人画与宫廷画都有所区别。
时至今日，从海上派的形成开始到现在已经有了千逾位书画名家，人尽皆知的著名书画家也有很多，如张熊、赵之谦、吴昌硕、张大千、潘天寿、吴湖帆、冯超然、黄宾虹、徐悲鸿、陆俨少等等。
其中以“三吴一冯”（吴待秋、吴子深、吴湖帆、冯超然四位画家）是重要的代表。
二、冯超然的生平历程(一)他的一生起初认识冯超然是因为他的徒弟陆俨少，陆俨少很好地延续了冯老先生对中国绘画的态度和精神，因而很想去认识探究这位“海上派”的著名画家冯超然老先生的一生和艺术的成就。
但关于冯超然老先生的研究却很少，这位著名的画家培养出来了像陆俨少、郑慕康等知名的书画大家，对他的研究资料却仅描绘的是老先生的生平的趣事，没有对他的艺术风格，对艺术的精神态度，艺术的转折做系统的研究。
冯超然（1882-1954），名迥，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。
“文化盛宴”开年献礼等
“文化盛宴”开年献礼等作者：来源：《闽南风》2011年第01期“文化盛宴”开年献礼《心文秀发》《墨海书涛》书画展在市工艺美术馆开幕为进一步促进文化交流，繁荣文化市场，壮大文化创意产业，漳州市工艺美术馆在2011年元旦前后举办《心文秀发》、《墨海书涛》两场书画展，丰富市民文化生活。
据悉，2010年12月31日至2011年1月2日，由漳州市二轻联社、漳州市文化与出版局、漳州市文联等单位联合主办的《心文秀发——六人书画展》将在市工艺美术馆举办，参展的张秋桔、林锦荣、吴茂长、柯学刃、黄梦洁、沈益群等6名画家是我国书画界的青年才俊，他们的作品别拘一格，或意境清幽、立意高远，或激情无限、热情奔放。
他们清新、健康、积极、向上的作品为进一步促进文化交流，繁荣文化市场，壮大文化创意产业带来了很好的影响力。
2011年1月6日至1月15日，由市二轻联社、市民族宗教局、市文联等单位联合主办的《墨海书涛》——朱熹、任佰年、傅抱石等十大名家名作藏品展暨台北知名画家唐山个人书画精品展也将在市工艺美术馆举办，其中唐山的作品以宗教艺术主题较多。
（陈燕贤）漳州药监局举办全市药品生产企业岗位技术培训班为规范药品生产秩序，提高全市药品生产企业实施GMP水平，确保药品生产质量，12月2-3日，市局在龙海举办药品生产企业岗位技术培训班。
市局及各县（市）局药品安全监管人员、药品生产企业质量负责人等110多人参加培训。
此次培训，邀请省局安监处调研员何勇惠以及相关专家，就药品安全监管、验证、公用系统运行维护、产品年度质量回顾分析、《漳州市药品生产企业实时监管与风险评估系统》操作等进行专题讲授。
各药品生产企业负责人还分别与市局签署药品生产企业诚信承诺书，承诺依法生产，以诚信立企业，以诚信促发展。
市局副局长、调研员林绍隐总结了今年来全市药品生产日常监管工作，部署下阶段工作，并提出五点要求：一要增强企业是产品质量第一责任人的意识，二要全力推行《药品生产企业实时监管及风险评估系统》，三要建立并落实产品质量年度回顾分析制度，四要扎实推进基本药物全品种电子监管工作，五要准时完成基本药物处方工艺核查工作。
“艺术创作”与“艺术育人”交响出建党百年的波澜壮阔
继“上海历史文脉美术创作工程”“时代风 采—上海现实题材美术创作工程”之后，上海再推主题性美术创作工程“日出东方—上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”（以下简称“日出东方”），并作为申城“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目之一。
该项目由市委宣传部指导，市文旅局、市文联、市委党史研究室共同主办。
上海的主题性美术创作走在全国前列，至今实施了整整十个年头，已有板有眼，日臻完善。
这一次，“日出东方”首次聚焦青年美术创作力量，有创新之意，更具有十分重要的现实意义。
一方面，主题性美术创作在期待青春化、多样化的表达，期待“后浪”激荡更多创作潮涌。
另一方面，这是对于“艺术创作”与“艺术育人”同步推进的探索。
以主题性美术创作孵化人才、打磨精品，在业内看来尤为必要。
青年艺术创作者们需要通过这样的“大画”来锤炼历史视野、思想深度与人文品格。
“日出东方”的不少作品流露出扑面而来的新意，让人们看到青春化、多样化的艺术表达笔者观察到，100件签约作品的确流露出扑面而来的新意。
这种新意首先体现在选题上。
该项目推荐选题串联起与建党百年主线相关的一个个重要历史时刻，尤其紧紧围绕党的十八大以来的“近事”“大事”，重点发掘新时代的精气神，其中不少与当今上海城市发展息息相关。
例如，《宝钢5G 无人车间》《盾构装备施工》聚焦的是上海“四大品牌”建设中的“上海制造”；《一网通办，一网“艺术创作”与“艺术育人”交响出建党百年的波澜壮阔范 昕统管》《马斯克上海“尬舞”》聚焦的是上海“四大品牌”建设中的“上海服务”；《崇明世界级生态岛建设》《上海郊野公园》聚焦的是上海的生态建设；《诗歌书店》《董家渡旧区改造》聚焦的是城市更新……即便定格建党历史上那些略微久远的决定性瞬间，也有不少作品将视野拓展到以往主题性美术创作未曾涉及的选题，如《〈共产党宣言〉中文本翻译出版》《赴法勤工俭学从上海出发》《中共中央文库》。
这些选题都是党史专家们逐一敲定的，进而又经青年艺术创作者们的巧思与匠心得以凝结成视觉化的图像，将填补上海美术收藏展示体系的空白。
明代画作
手動翻頁Hand play•呂紀(1477～?)，明代畫家，字廷振，號樂愚，鄞縣（今浙江省寧波市）人。
以花鳥畫著稱，初學邊景昭工筆法，亦受林良水墨法影響，後臨仿唐宋諸家名跡，遂自成一體，獨步當代。
其花鳥畫風呈兩種面貌，一作工筆重彩，精工富麗，多繪鳳鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉背景，既具法度，又富生氣。
另一類為水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風格。
他亦兼善人物、山水，宗法南宋馬遠、夏圭畫法。
他的花鳥畫風在當時宮廷內外影響甚大，繼承者不乏其人。
•明弘治年間，入值仁智殿，官至錦衛指揮使，是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。
其繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工致，具有富麗的宮廷裝飾趣味。
呂紀由水墨淡色畫轉為工筆重設色畫，更直接的原因是為了適應不同皇帝的不同口味，具體說來就是弘治皇帝朱祐樘的欣賞口味不同於他的父輩成化皇帝朱見深，從而造成了呂紀多畫鳳凰、雉雞、以鶴、孔雀、鴛鴦之類，雜以花木草石，具有生氣。
工筆著色與水墨寫意能，並善於將兩體結合。
呂紀初學唐宋各家和同時代的邊景昭，後形成自己的風格。
他的花鳥設色鮮豔，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。
據說呂紀在畫作上常用寓意手法對皇帝勸諫，皇帝知其用心，曾說：“工執藝事以，諫呂紀有之。
”其代表作品有《新春雙雉圖》、《桂花山禽圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》等。
----摘自《書法中國》•呂紀（1477年－卒年不詳），明朝畫家，字廷振，號樂愚，一作「樂魚」。
鄞（今浙江省寧波市）人。
弘治中為內廷作畫，官錦衣衛指揮。
善長花鳥畫，近學邊景昭，遠師南宋院體，多畫鳳、鶴、孔雀、鴛鴦之類。
所作生意流動，設色鮮麗；泉石布景，也點染煙潤，清新有致。
亦寫山水、人物。
與邊景昭、林良齊名，為明代花鳥畫的主要作家之一。
----摘自《維基百科》殘荷鷹鷺圖四季花鳥圖桂菊山禽圖四季花鳥圖四季花鳥圖四季花鳥圖桂菊山禽圖崖下花鳥圖梅茶稚雀圖•戴進（1388年－1462年）字文進，號靜庺、玉泉山人。
国画流派画派的形成因素
国画流派画派的形成因素 国画流派画派的形成有⼆⼤因素，⼀则是社会环境发展的必然成果，诸如⼀个地区或⼀个时代、有⼀群⼈应运社会意识的交集点，⽽有共同的理想者；再则是画理画风的相近，甚⽽有师承的关系者，前者是⾃然的聚合，后者前较有⼈为因素。
然⽽就画派的归类⽽⾔，⼆者之间亦有互动的关系，⼀般学者认为与社会发展与⼈⽣价值的认定有关，既是⾃然形成的⽂化现象，也是⽣活的需要与风⽓。
根据某个画家群所具有的共同的⽤笔、⽤⾊以及⽤墨的特点，后⼈将他们归结为各个流派，其中最具有影响⼒的是以三任兄弟为代表的海派，和以⾼剑⽗、陈树⼈、现代以赵少昂、黎雄才为代表的岭南画派，在西北以⽯鲁、赵望云为代表的长安画派。
【长安画派海上画派】画风与影响 画派的形成有⼆⼤因素，⼀則是社会环境发展的必然成果，诸如⼀個地区或⼀個时代、有⼀群⼈应运社会意识的交集点，⽽有共同的理想者；再则是画理画风的相近，甚⽽有师承的关系者，前者是⾃然的聚合，后者前较有⼈为因素。
然⽽就画派的归类⽽⾔，⼆者之間亦有互动的关系，⼀般学者认为与社会发展与⼈⽣价值的认定有关，既是⾃然形成的⽂化现象，也是⽣活的需要与风⽓。
【海上画派】⼀般指的是发⽣于⼗九世纪中叶(1843年)，⾄廿世纪初期(1927年)时，⼀群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的結果与风尚。
就区域性⽽⾔，上海的开埠，所引发的社会发展──属于政治的、⽂化的、⽣活的多元性，包括商业的頻繁已成为中国的活动特区，⼈民的⽣活也隨着商业兴趣，⽽有更⼴泛的視野；就经济的发展，使之富裕的象徵，甚⾄酬謝礼物，便落在精致⽂化的发展上；就⽂化特质來說，绘画创作是极为适宜的主题艺术。
因此，⾃古虽也有卖画的记载，但⽂⼈⼤都以知⾳相赠，或停留在教画授徒，以求「束条」的供養，虽然先有郑板桥等⼈，有类似职业性的主张外，真正以画为职业的事件，上海地区的繁榮，成为此风⽓的催发者。
究其原因，當然是上海地区，受到外來⽂化的影响，包括了政治的涉⼊，被划⼊外国道商的港⼝；本⾝传统⽂化的承继，如扬州画派的存留，事实上商卖与仕绅交往之间，绘画画法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；這项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展，所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，並且頗有现实性的題材，包括傳統⼈⽂精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚⾄偏向具有「情绪」性的创作，如喜怒哀乐为內涵，這便是海上画派⼤都以花鸟画为主的主因。
2023年度上海美术发展研究报告
2023年度上海美术发展研究报告作者：张悦来源：《上海艺术评论》2024年第03期2023年，在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，上海的美术机构、美术工作者认真学习贯彻习近平文化思想，在美术创作、美术展览、美术馆建设等领域全面发力，以美术滋养上海城市艺术生态，为打造文化自信自强的上海样本和建设习近平文化思想最佳实践地贡献力量。
基本情况（一）美术创作1.主题性美术创作项目。
2022年至2023年，在上海市委宣传部的指导下，上海市文化和旅游局、上海市文学和艺术界联合会、解放日报社共同组织实施“海上风华—上海现实题材美术创作项目”，反映上海在党的十八大以来的建设发展成就，在中华艺术宫（上海美术馆）举行成果展。
项目植根红色文化、海派文化、江南文化，主要围绕“信仰之城”“美好之城”“宜居之城”“暖心之城”“开放之城”五个主题，共计完成94件作品，包含中国画、油画、版画和雕塑等样式，突出人民城市发展故事的可视化呈现，重点作品如《中共一大纪念馆开馆》《中共二大会址纪念馆重新开馆》《“长江口二号”古沉船考古发掘》《驻场演出—永不消逝的电波》《没有围墙的音乐殿堂》《上海世界级会客厅—启航北外滩》。
不少作品有着以往主题创作中不多见的巧思构想，反映出创作手法上的百花齐放，进而展现美术创作的多元景象。
2.备战全国美展。
在大型主题创作之外，以上海市美术家协会为代表的专业组织和以上海中国画院、上海油画雕塑院为代表的创作机构也积极组织创作，为将于2024年举办的全国美术作品展览（以下简称“全国美展”）储备作品。
经过申办，上海承接了第十四届全国美术作品展的油画、实验艺术数字艺术与动画两大展区工作。
由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和上海市美术家协会在海派艺术馆举行第十四届全国美展上海创作动员会。
此后，上海市美术家协会相继举办了油画、水彩粉画、中国画、版画、实验艺术和数字艺术看稿会，共组织250名创作骨干的350余件作品参与专家看稿。
海上画派的代表人物及作品赏析
海上画派的代表人物及作品赏析本文导读：“海派”一词最早出现在《太平洋画报》。
也称海上画派，清代末期形成并兴盛于上海的中国画流派。
它根植于中国的传统绘画：上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，也受清代金石学的影响;同时，它又受到西方绘画影响：上海成为“五口通商”之一(包括广州、福州、厦门、宁波)，并且自1843年11月起，英国、美国、法国先后在上海建立了租界，导致大量海外商品流入，西方绘画大规模立足上海，形成冲击力量。
它坚持本土，但又主动在域外寻找发展动力，完全体现中国绘画史上的上海城市意识。
海上画派在中国历史上的地位，与它所处的这座城市在中国近代时尚的地位相匹配。
上海的“开埠”，孕育、造就并锤炼了海上画派的无可取代的影响力。
(二)海派画家并不只是上海本土画家，大多以江浙籍为主体。
当时上海的发展为画家提供了生存甚至致富的条件。
所以，画家们纷沓而至。
可以说，当时海上画派创作风格迥异，呈现百花齐放的形态。
其原因也因为上海这个大都市审美的复杂性。
上海有新兴的资本家，有巨商，有洋行的买办，有愚公的旧官僚，有新兴的知识分子，有家产殷实的工商地主等等，他们是有着不同经历和审美的买方，更是画家的衣食父母。
中外、新旧的审美，各阶层的审美，构成了迥异的买方主张。
他们的兴趣和审美需求，决定着画家画什么。
为此参差不齐的审美需求，成就了海上画派可俗可雅的结果。
同时在形象、色彩、构图等方面也出现新的探索。
而同时西方绘画大规模东来的立足点在上海，对传统的中国绘画造成了冲击。
在雅俗间周旋自如，把中西结合或称“洋为中用”的火候拿捏的恰到好处。
这对于来上海发展的画家，是极大的考验。
随后，从最初的上海以谋生计的画家群，发展成一个生机勃勃、活力四射的庞大画派，从最初迁就、讨好买方到用自己独特的审美和鲜明的艺术改变来买方，使买方心诚悦服地接受画家的审美。
正式一批具有自己独特的风格和创作方法，并以此声名卓著的大画家，促成这一结果。
互动装置Interactive Installation
互動裝置Interactive Installation評審感言From Jurors陶亞倫 Ya-Lun Tao台北藝術大學科技藝術研究所專任助理教授Assistant Professor of Graduate School of Arts & Technology, Taipei National University of the Arts本屆數位藝術獎，互動藝術類作品競爭非常激烈，入圍的作品的完成度皆比去年成熟，顯示本活動帶動了國內相關領域的發展，已有了良好的成效。
在入圍的作品中，元智大學資訊傳播研究所的同學，有兩件作品入圍，表現最為突出，也突顯了國內數位藝術創作的風潮已經完全跳脫原有的藝術族群，已形成跨領域、跨學門的整合創作。
互動藝術類的首獎「城市日誌」，以手機、網路，與地域性、時間性的互動，充分展現了數位媒體的形式與特色，以積極性的行動，建構新型態的社會關係，作品呈現了無遠弗屆、強大的時空擴張性，贏得評審一致的肯定。
使國內的新媒體藝術完全擺脫了美術館與表演場內的美學論證，跨越了學術高牆，融入了社群，以積極介入的方式改變社會的型態。
新媒體本身具有強烈的社會意義，與引發「事件」的巨大能量，期望「城市日誌」的得獎，能拋磚引玉，思維新媒體的意義與擴張性，引發更多的討論與更大的創作能量。
There has been very intense competition between the works in the Interactive Installation category in this year’s Digital Art Awards. The works entered this year are all more mature than last year’s; showing that this event has encouraged the development of this field with good results. Among the entered works, there are two works from students of the Yuan Zhi University Graduate School of Information Communications which stand out. These works show that the style of our digital arts creation has completely escaped the realms of traditional art and has formed an inter-disciplinary artistic style.The winner of the top prize in the Interactive Installation category, “Urban Journal,” features the interaction of cell phones and the Internet and the interaction of different regions and times. It displays the form and characteristics of digital media with intentional actions, forming a new style of social relationship. The work shows a boundless expansion of time and space, winning it the approval of the jury. It allows our national new media arts to completely escape from aesthetic theories of art museums and performance centers, climbing over the walls of Academia and into the community, changing the shape of society through intentional interaction.New media itself has intense social significance, drawing on the massive energy of “incidents”. It is hoped that the winning of “Urban Journal” can attract more outstandingworks, and make people think about the significance and expansiveness of new media, leading to even more discussion and even greater creative energy.袁廣鳴 Goang-Ming Yuan台北藝術大學科技藝術研究所專任講師Lecturer of Graduate School of Arts & Technology, Taipei National University of the Arts互動藝術？在媒體藝術領域的互動不是一般傳統定義下的互動，這裡所指的互動有著狹義的特質-數位的運算，本質來自於電玩遊戲（computer game）的「遊戲性」，作品需由觀眾的介入得以完成，它的形式有非常多種，譬如CD-ROM的互動藝術或網路上的互動性的網站，或者牽涉空間的互動裝置藝術等。
海上巨擘——任伯年、吴昌硕
海上巨擘——任伯年、吴昌硕吴晓丁 任伯年、吴昌硕的画集不知出版过多少了,每本画集从选题编辑到开本规模,或精或简或厚或薄都不尽相同。
但有一点是相同的,那就是这些画集差不多总是畅销。
此次,天津人美与台湾锦绣合作,再次出版了任伯年、吴昌硕的画集,这次出版的画集不但装帧考究、印刷精美,而且将其置于《中国现代名家画集》系列之中,更有一番世纪回眸的意味。
百多年来,中国社会经历了巨大的动荡、变革,中国绘画也经历了不同寻常的发展、变化。
在这风云变幻、宕荡起伏的大潮最初开始涌动的时候,首先因经济的发展,在海上出现了绘画的繁荣。
一时间名流汇聚、画手辈出,但多少人随潮而起只是名噪一时,又有多少人好运当时,却昙花一现。
只有少数人靠着自身卓越的才能和非凡的努力以及命运的特殊关照才能真正在历史中突现,成为振衰起弊、承上启下、独造高峰的一代宗师。
这些大师给予我们的影响是广泛的深远的。
我们被他们吸引,我们贴近他们。
然而我们越是贴近他们就越是感到一种重负,越是觉得无所作为,于是我们又竭力地避开他们,尽可能地逃走……任伯年和吴昌硕就是这样的大师。
任伯年和他的画是我们所熟悉的。
曾作过太平军兵勇的任伯年,早年蹲在街头卖任渭长伪画的时候,就已经显现出非凡的绘画天赋,以后他的画就一直被当时的人们和以后的人们所喜爱。
看到任伯年的画总是觉得眼前一亮。
他的画有一种很独特的东西,特征鲜明,不用看题款签名,只一看画儿,甚至只看几笔就可以认出是他的画。
尤其是他的人物画宽袍大袖,缩脖耸肩的造型,钉头鼠尾、流动飞舞的线条,还有那只有画在画儿上才感觉得好看的美人面孔,一看便知是任伯年的作品,看他的“人物”看多了甚至让人觉得任伯年本人的长像就是他画上的人物那样,那些画中人就是任伯年。
道中人说起任伯年,都不免感慨,任伯年天生就是画画儿的材料,没有办法,他画画儿总是那么痛快淋漓。
那么放纵飘逸,那么生动活泼。
而且画起来总是那么轻松自如,一点也没有那种“两句三年成,吟得鬼神愁”,苦苦推敲的痕迹。
海上画派中国画坛浓墨重彩的一笔
海上画派中国画坛浓墨重彩的一笔作者：木子来源：《收藏家》2020年第01期海派，一个非常惹人瞩目的画家群体，在最近几年的书画市场上，海派书画无疑是最活跃的一部分。
19世纪中叶，以北京为中心的四王画派日益走向没落，而上海的经济、文化迅速发展，商业的发展使得上海出现新的绘画市场，吸引江浙一带的画家汇聚上海，逐步形成了海派画家群体。
事实上，自诞生伊始，海派一直就在争议中前行。
在上海活跃的这些海派画家，除了少数出身贵族、或者本身为官的，他们中的大部分家境清寒，迫于生计，依靠师徒关系、朋友帮衬来到上海卖字鬻画，画风写实且色彩艳丽，完全迎合买家“俗”的审美情趣，太过“接地气”，与千百年来占据中国画坛主流的正统宫廷画和孤芳自赏的文人画审美取向相去甚远。
然而，历史的车轮滚滚向前，海派绘画历经百年风云变幻，而这100年来，不断有新事物涌现，中国处于吸收外来文化革新时期，因为上海这个地方的特殊性，海派拥有新潮、丰富、包容的特性，不论受多少争议或者面临重重阻碍，海派绘画的文脉一直在蔓延生根，海派画家群体以其强大的包容性，对于艺术的探索从未中断，在汲取传统画的基础上，对其进行了大胆的改革和创新，融合了西方绘画技法，作品直接把生活表现进去，赋予了绘画生活气息，更能符合人民大众的喜好，海派经历了被排斥、并存、认同的过程，其风格从最初的“俗”定位到当下的“雅俗共赏”。
今天，“海派”成为画坛上浓墨重彩的一笔。
海派并非按照定义或师承、抑或者是地域关系未定义的传统画派，而是在近代上海这个特殊的历史背景下形成的，有着相同时代背景、相同地域文化氛围。
海上画派有几下特点：一、在上海居住或者客居過;二、作品风格雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材花鸟为主，也有山水、人物;三、画家籍贯并非全出自上海，而是主要来源于浙江、江苏，只有极少数是来源于其他地方。
都说“海派无派”，在于它无所不包、海纳百川的特性，从而造就了一大批海派艺术大家，如“海上三任”任熊、任薰、任颐;“沪上三熊”朱熊、张熊、任熊;“海派四杰”虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕;“海上双壁”吴昌硕、王一亭;“海上四妖”曾熙、吴昌硕、李瑞清、黄宾;“三吴一冯”吴湖帆、冯超然、吴待秋、吴子深;“豫园书画善会”首任社长、“钱派”领袖钱慧安;“萍花九友”吴石仙、吴大瀓、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴谷祥、金心兰、陆恢;同时，涌现出一批女画家，比如吴青霞、陆小曼、李青萍、庞左玉、李秋君、陈小翠、朱梅村、吴杏芬，陈佩秋、萧淑芳、吴杏芬、任霞、艾珍、潘静淑、樊颖初、顾青瑶、顾飞等，可谓盛极一时，成为了海派书画家中的一支生力军，让海派在艺术之林更为璀璨夺目。
上海的大师们——纪念中国油画先贤
批评先锋22从“外来的画种”到“民族的血液”，中国油画经历了重要的历史转型和本土化的探索，是20世纪中国艺术发展的重要文化现象之一。
刚刚过去的2023年，恰逢刘德斋、吴法鼎、颜文樑、陈抱一、李超士、王济远、吴大羽、周碧初、关紫兰九位第一代油画先贤诞辰整十周年，因而成为中国油画研究学术大年。
从中国西洋画摇篮土山湾画馆走出来的这一大批归国留学生是中国油画艺术的开拓者和先行者，他们都曾在上海生活、创作，与这座城市有很深的渊源，在艺术实践和艺术传播过程中，谱写了中国美术历史的华丽篇章。
近日，由上海市文学艺术界联合会、上海大学指导，上海美术学院、上海市文艺评论家协会、上海美术家协会、上海大学艺术研究院主办的“上海的大师们——纪念中国油画先贤学术报告暨学术研讨会”在沪举行，本次学术会议为国家社科基金艺术学重大项目“中国近现代美术国际交流文献研究”专项活动，一方面旨在纪念刘德斋、吴法鼎、颜文樑、陈抱一、李超士、王济远、吴大羽、周碧初、关紫兰9位中国油画先贤的诞辰，另一方面通过研讨会体现重大课题的阶段性成果的转化。
通过这些“大先生们”相关的珍贵历史文献，走进中国油画百年历史长河，将基础研究转化为助力社会美育的国家级数据库，以此赋能社会，造福学林，建立中国美术的话语体系，讲好新时代美术的中国故事。
本文选取部分专家学者的精彩观点，与大家分享。
上海的大师们——纪念中国油画先贤■ 本刊记者 秦 岭近期，习近平总书记考察上海，讲话中多次提到的核心词汇之一，就是开放。
今天我们纪念这九位美术大师，他们的作品是中西融合的典型产物。
正因为这些老先生有着非常深厚的中国文化的根脉，所以他们在拥抱西方文化成果的时候，才有那种自信，那种从容，那种消化的能力，这对我们今天有非常大的启示作用。
李超（上海美术学院教授、重大课题首席专家）：从土山湾到现在，中国现代油画经历了100多年，油画在中国更早可以追溯到利玛窦时期，迄今300多年了。
从外来的画种到民族张立行（《文汇报》创意策划总监、文艺评论家）：把这几位油画大师作为一个整体的观照对象，在整个中国范围内恐怕还是第一次。
苏州美专校友王端与近代中国第一部美术年鉴——《民国三十七年中国美术年鉴》
苏州美专校友王端与近代中国第一部美术年鉴——《民国三十七年中国美术年鉴》春江中国美术有着几千年的历史，但直到上世纪四十年代末，尚无一本记录美术活动的年鉴。
1947年出版的《中国美术年鉴》，是有史以来第一部中国美术学科的年鉴。
涵盖了清代中晚期以来的相关美术史料内容，包括著录美术院校和美术社团史111个,当时在世的美术家传（附肖像）4000余人，收录美术论文51篇，以及美术展览活动，美术家师承关系一览等，文字量百万字以上，还附有中国画450幅、书法81幅、篆刻65幅、西洋画85幅、雕塑幅木刻版画38、图案设计90幅图录。
一、《美术年鉴》编纂起因王端仙鹤立轴要说《美术年鉴》的编纂起因，还要从上海美术茶会说起。
上海美术茶会于1947年3月28日成立。
由虞文、郑午昌、孙雪泥、江寒汀、王宸昌等发起。
该会取茶会为会名原因是发起人们认为:过去的上海许多书画家很少与社会联系，社会对画会也有隔膜。
为改变这种状态,便成立了这种姿态轻松的美术服务团体。
画会以定期举行茶话会形式的聚会。
发起人由大家选定，每次活动的内容和时间安排如下：自由谈话或聚首1小时，后由文化运动委员会职员致辞30分钟，学术演讲或召集人致辞10分钟，总干事报告工作经过及今后工作纲领5分钟，集体讨论10分钟，书画欣赏30分钟，余兴及抽取奖品2小时。
上海美术茶会是抗战胜利后，上海美术界716各美术社团、院校共同参加活动的美术界联合会性质的一个团体。
其宗旨为“连贯纵性美术单位!为横性发展!以此机构的桥梁!致美术运动之推动）会员最多时有2000余人。
按专业分为中国画925人，商业美术347人，工艺美术280人，书法146人，篆刻29人，油画68人，版画22人，漫画7人，雕塑6人，美术鉴赏74人，美术收藏13人，美术评论8人，摄影72人，音乐19人。
其中所以吸收摄影和音乐工作者亦参加美术茶会，是因为摄影与绘画有相近之处,而听觉形象的音乐与视觉形象的造型艺术（绘画、雕塑）有异曲同工之美。
中国现代绘画启蒙的搏击者庞薰琹与他成立的决澜社
中国现代绘画启蒙的搏击者庞薰琹与他成立的决澜社1. 引言1.1 庞薰琹与决澜社的背景介绍庞薰琹（1904-2000）是中国现代绘画史上的一位重要人物，被誉为中国现代绘画启蒙的搏击者。
他出生于江苏省苏州市，从小展现出对艺术的浓厚兴趣和天赋。
庞薰琹曾在上海美专学习西洋画，后赴法国巴黎深造，接受了现代派绘画的熏陶。
回国后，他创立了决澜社，成为中国现代绘画发展的重要推动力量。
决澜社成立于1929年，是一个由庞薰琹等一批具有前卫思想的画家共同发起的团体。
他们致力于推动中国绘画走向现代化，提倡创新和开拓，反对陈旧的绘画观念和传统的绘画技法。
决澜社的成立标志着中国现代绘画的开端，为后来的艺术家们铺平了道路。
庞薰琹与决澜社的背景介绍展示了他们在中国现代绘画史上的重要地位，同时也预示了他们在后文中所扮演的关键角色。
庞薰琹以其卓越的艺术成就和对中国现代绘画的倾情奉献，成为中国绘画史上不可或缺的一部分。
决澜社的成立，则为中国现代绘画的崛起奠定了坚实基础。
在后文中，我们将更深入地探讨庞薰琹与决澜社对中国现代绘画的影响和意义。
1.2 中国现代绘画启蒙的意义中国现代绘画的启蒙意义在于培养了一批优秀的艺术家，并且让他们拥有了更加宽广的艺术视野和更深厚的艺术功底。
通过决澜社的各种活动和展览，中国现代绘画得到了更多的展示和传播，也吸引了更多的年轻人投身到艺术创作中来。
这种启蒙的推动作用对于中国现代绘画的发展具有重要的意义，为其走向国际舞台提供了有力支持，也让更多人了解和关注中国现代绘画的魅力与价值。
庞薰琹与决澜社的贡献将在中国现代绘画史上留下浓墨重彩的一笔，为后人提供了宝贵的艺术遗产和启示。
2. 正文2.1 庞薰琹的艺术成就和影响庞薰琹是中国现代绘画界的重要人物，他的艺术成就和影响深远。
庞薰琹擅长于传统绘画和西方现代绘画的结合，创造出了独具特色的绘画风格。
他的作品在中国美术史上具有重要地位。
庞薰琹的艺术成就主要体现在他的创作技巧和艺术表现力上。
一个人和一个画派
一个人和一个画派作者：***来源：《财富堂》2021年第03期“上海”这个名字在五千年中华文化的记录中出现得较晚，但这丝毫不影响今天她在我国经济和文化等领域的地位。
单单就文艺发展而言，在话剧、电影、音乐、戏曲、美术等领域，上海都是当仁不让的重镇，更是许多文艺样式的发祥地。
本专栏将分三期，从晚明的松江画派直至上个世纪末的海派绘画，全面展现三百多年来上海绘画的发展图景，这也是中国绘画乃至社会发展的缩影。
“上海”一词最早见诸北宋天圣年间（1023—1032）所设的“上海务”，明代弘治年间（1488—1505）的《上海志》记载北宋青龙镇“海舶辐辏，风樯浪楫，朝夕上下，富商巨贾豪宗右姓之所会也，人号‘小杭州’”。
元代至元十四年（1277年）华亭升格为府，次年又改华亭府为松江府。
至元二十七年（1290年）松江知府以华亭县地大户多、民物繁庶难以管理为由，建议设立上海县。
自此上海始设县，与华亭县同属松江府。
直至明代晚期在中国绘画史上出现了“松江画派”的名目，其盟主就是董其昌，人稱“董华亭”。
一个时代的绘画风格是由这一时代的大师决定的。
宋代因为有皇家画院（宣和画院），所以画风多随帝王好恶而定。
元代文人画兴起，出现了以赵孟頫与元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的绘画风格。
明代中期吴门地区文艺兴盛，绘画上出现了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的画风，绵延百年。
直至明末吴门画派逐渐式微，万历崇祯年间在松江出现了一批画家，其领袖即董其昌（图一）。
清初张庚《国朝画征录》记载“华亭自董文敏析笔墨之精微，究宋元之同异，六法周行实在于是，其后士人争慕之，故华亭一派，首推艺苑。
”董其昌的一位朋友范允临（1558—1641）第一次提出了“松江派”，那是与“吴门派”相对而言的。
其实一个画派的艺术风格就是其盟主的艺术风格或艺术思想的表达。
这一点在吴门画派中也得到了证明，甚至有人就把吴门画派称为“文派”，因为文徵明长期以来就是吴门画派的盟主。
海上清末民初风俗画的代表人物周慕桥生平考证
海上清末民初风俗画的代表人物周慕桥生平考证陈鑫【摘要】大量文献资料表明,在年画中出现频率最高的“梦蕉”,可界定其为海上清末民初的民俗画代表人物周慕桥,通过其在书画作品和出版的《大雅楼画宝》《飞影阁从画》等名家序言,可考证出其生卒时间,加之对其师承关系的详尽分析,能够勾勒出周慕桥的概况.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)010【总页数】3页(P85-87)【关键词】周慕桥;风俗画;文献资料;小校场年画【作者】陈鑫【作者单位】苏州建设交通高等职业技术学校【正文语种】中文2003年于上海福州路一旧书店偶见上海历史博物馆发行的《小校场石版年画》明信片一册，对于其中的《纤指留韵》《梳妆图》等清末的沪上闺门年画爱不释手，2009年入苏州桃花坞年画博物馆师从王祖德老师学习年画刻板和技法，有幸参与馆藏年华的拍摄，方得见众多清末民初的年画（大部分是有阿英收藏，其女儿钱瑛捐献的），其中又见到一幅类似《琵琶亦是寻常韵味》的年画《琵琶有情》，其刻工和韵味与小校场年画相比有所差异，而且将原“庚子仲秋梦蕉”替换成“王荣兴印”；还有一幅变成了《玉堂富贵》，其刻工和盗换内容，与梦蕉的作品悬殊更远，从作品来看《纤指留韵》最早，《琵琶有情》其次，《玉堂富贵》更晚。
随后又看到了《闹新房》《冠带流传》《五子夺魁》，在其落款上不约而同都出现了一个“梦蕉”，不由我对此产生了浓厚的兴趣。
此后，我购买了《上海图书馆馆藏年画》《飞影阁丛画》《大雅楼画宝》参观上海历史博物馆举办的《上海旧校场年画展出》，署名“梦蕉”和“飞影阁印”的年画几乎都是表现清末民初上海地区十里洋场的生活情况以及民俗风情的，对于“梦蕉”这个人物开始留意起来，将其界定为清末民初海上风俗画代表人物1959年02期《美术研究》步及在其《解放前的“月份牌”年画史料》一文的备注中提出“因为《桃花坞木刻年画选》中有一张‘冠带流传’版为‘癸卯（1903，光绪29年）春仲古吴梦蕉写于南窗’；另一张‘五子夺魁’（作于同年），画的都是清装：从笔力上看，颇像周慕桥的作品；且‘慕桥’‘梦蕉’两音相谐并证以他在另外地方‘写于飞影阁南窗下’，可以断言是他。
新艺术运动的影响及其成就
新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。
一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
3、“新艺术”的传播。
运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
4、“新艺术”运动的范围。
席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。
其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。
直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。
百年钩沉 海派巨擘
海上 印社
桂 林 水 游 % 版 画 & 翁 倩 玉 作
的兴趣无疑是受到兄长建筑设计师翁祖模的 影响。当然也和她一度长时间在京都等地拍 摄古装戏， 接触大量日本民居有关。 中国著名 画家陈家泠认为“她的花卉题材作品清新优 雅， 日式民居题材作品则淡雅大气， 形成了既 富有装饰性、 又雅俗共赏的独特艺术风格。 在 绘画中凸现人的精神和生命状态。” 翁倩玉始终拒绝起日本名字，这对一直 活跃于日本主流艺坛的她而言难能可贵。对 故乡山川河流、 一草一木， 翁倩玉一直有着难 以割舍的情怀。如今 “倩玉的世界” 版画展即 将在上海花园饭店开幕， 她的 ,$ 幅版画作品 将一一呈现在观众面前，衷心预祝她的版画 展取得圆满成功。
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2 0 1 5 年3 月1 4 日 责任编辑∶文
星期六
/ 艺林散页
清 视觉设计∶戚黎明
B 7
百年钩沉 海派巨擘
黄海
百年钩沉)国画*王宏喜作
程十发， 以及站立着的刘海粟， 而以刘海粟为中 心。刘海粟同时也是整个构图的焦点。 这五个人物是画家浓墨重彩描绘的，造成 了作品鲜活、 与大化相吞吐的五窍， 值得在此提 一笔。 吴昌硕大师眼睛半开半闭，嘴角微微上扬， 即有士的傲骨又有佛的慈悲， 谦冲淡泊的背后睥 睨众生， 透着一股仙气； 昂首的任伯年正在专注 地给吴昌硕画像；白发长髯的大千拄杖而坐， 形 影不享年猿猴也和主人同样坐 姿；灵魂潇洒的程十发挥动着 画笔；最为出彩的还是倜傥不 羁的刘公子海粟，飞扬的领带 简直是神来之笔，活脱脱地画 出了他的神魂， 堪称画眼。 海杰 身边的画驾和裸女讲述了他创 办上海美专、 首创人体写生， 敢 于为天下先、 叛逆传统的勇气， 以及中体西用的方法和艺术教 育的重要性，而这正是海派化 最卓越的精神。
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“言意之间——全国油画名家
学术邀请作品展”在宁波美术馆举行2017年1月20日至2月15日，
“言意之间——全国油画名家学术邀请作品展”在宁波美术馆举行。
展览汇聚了靳尚谊、詹建俊、全山石、范迪安、徐里、苏高礼和王征骅等40余位油画名家的120余幅作品。
本次展览提出油画创作中的“言”
“意”关系命题，旨在探讨如何以当代的问题视域重新探讨“言”
“意”的关系。
在这些受邀参展的画家中，部分艺术家经历过新中国成立初期油画参与国家叙事的火热年代，从那时起，他们就尝试以油画展示国家气象、塑造民族精神，这也是本次展览把“言”
“意”关系命题放在中国油画发展的语境中而进一步提出的问题，即油画语言如何传达当代中国人的思想与情感。
靳尚谊、詹建俊和全山石等老一代画家，都从各自的角度进行了有益探索，也为青年艺术家提供了借鉴。
“世界最美童画”国际巡展（重庆展）
开展
2017年2月19日，在重庆市政府与英国威尔士政府的大力支持下，由四川美术学院与课堂内外杂志社共同推出的青少年国际艺术交流项目“世界最美童画”国际巡展（重庆展）在四川美术学院拉开帷幕。
展出的作品风格多样，有色彩斑斓的水彩画，有文雅古朴的水墨画，有富有质感和厚重感的油画，还有融合了剪纸、素描等多种元素的创意画，令人目不暇接。
这些画作围绕“不一样的重庆，不一样的威尔士”这一主题，描绘出重庆和威尔士多样的风土人情，充满童真童趣和无限的想象力。
本次展出的200幅作品从重庆全市征集而来。
小画家的年龄最小5岁，最大14岁，他们分别来自重庆50余所中小学校。
四川美术学院校长庞茂琨用“十分精美、富有想象力”形容本次展览展出的童画作品，他表示，
“世界最美童画”项目有助于提升青少年的艺术素养，开阔国际视野，提高中国下一代的国际竞争力。
展览将持续至3月15日。
“文心游艺——海上青年画家五人展”
举行
2017年2月16日，
“文心游艺——海上青年画家五人展”在上海朵云艺术馆开展。
展览展出朱忠民、顾村言、甘永川、牛孝杰、徐旭峰5位年轻艺术家的作品。
孔子有云：依于仁，游于艺。
以“文心游艺”这四个字作为上海朵云艺术馆“海上青年画家五人展”的主题，体现了对于当下中国画的思考、态度与不同的追求。
“文心”是中国文人画气韵的源头与内在要求，
“依仁游艺”则强调中国艺术的道之层面。
中国文人画重视学养之深，追求品格之高，讲究笔墨之妙，源于两汉魏晋士林之风，始于唐，成熟于宋元，后逐渐成为中国艺术的主流。
上海是中国艺术的重镇，在上海年轻一代的中国画家中，对于文心与笔墨的追求从来代不乏人，而此次展览的
五位画家无疑是
其中的杰出代
表。
展览开幕式
于2月18日下午
举行，开幕式结束
后，著名学者郑
重，艺术家萧海
春、江宏、乐震文、
陈翔、徐明松、何
曦、丁一鸣、邵仄
炯等共同就海派
青年画家的艺术
成就与发展进行
了学术研讨。
展览将持续
至3月2日。
顾村言作品
6。