水彩画的基本技法
水彩的基本技法
水彩的基本技法水彩画是一种古老而受欢迎的绘画媒介，它以其透明、柔和、色彩丰富的特点而备受艺术家和爱好者们的喜爱。
水彩画的基本技法包括湿润和干燥技法、颜色混合技法、阴影与光影技法等等。
下面将详细介绍水彩画的基本技法。
一、湿润和干燥技法湿润和干燥是水彩画中最基本的技法之一。
在湿润技法中，艺术家使用含有大量水分的颜料，在纸上创造出流动、柔和的效果。
这种技法可以用来描绘天空、水面等具有流动感的元素。
在干燥技法中，艺术家使用较少水分的颜料，在纸上创造出更加清晰、精确的效果。
这种技法常用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。
二、颜色混合技法颜色混合是水彩画中非常重要且有趣的一部分。
通过混合不同颜色，艺术家可以创造出更多样化且富有层次感的色彩效果。
在水彩画中，常用的颜色混合技法包括湿混合和干混合。
湿混合是指在纸上直接将两种或多种颜色混合在一起，以创造出新的颜色。
干混合是指在调色板上将不同颜色的颜料混合，并使用刷子将其涂抹到纸上。
这种技法可以使得颜色更加饱满、明亮。
三、阴影与光影技法阴影与光影是水彩画中非常重要的元素，它们可以增加画面的立体感和层次感。
在绘制阴影时，艺术家需要观察光线的方向和强度，并使用较暗的颜色来描绘物体的阴暗部分。
在绘制光影时，艺术家需要使用较亮的颜色来描绘物体受到光照的明亮部分。
通过巧妙地运用阴影与光影技法，艺术家可以使画面更加生动、立体。
四、湿画与干画技法湿画与干画是水彩画中常用的两种绘画方式。
湿画是指在纸张上先涂抹一层水，然后再使用含有大量水分的颜料进行绘画。
这种技法可以创造出流动、柔和的效果，适用于描绘天空、水面等具有流动感的元素。
干画是指直接使用较少水分的颜料在纸上进行绘画。
这种技法可以创造出更加清晰、精确的效果，适用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。
五、湿画与干画技法的结合运用在实际创作中，艺术家常常会结合湿画和干画技法来达到更好的效果。
在描绘大面积背景时可以先使用湿润技法进行底色的打底，然后再使用干燥技法在上面添加细节和纹理。
小学五年级美术课教案：水彩画的基本技法 (2)
小学五年级美术课教案：水彩画的基本技法一、引言及背景介绍（约200字）水彩画作为一种传统的绘画艺术形式，已经广泛应用于各个领域，并受到了小学生的喜爱。
作为美术老师，在小学五年级的美术课上，我们需要教授学生水彩画的基本技法，以促进他们的创造力和艺术表现能力。
本文将介绍一套针对小学五年级学生制定的水彩画基础课程教案，以帮助教师有效地开展课堂教学。
二、课堂目标与实施要点（约300字）1. 课堂目标：- 学习水彩画的基本概念和技法；- 掌握水彩画颜色运用和调配方法；- 培养创造力和观察力，提高艺术表现能力。
2. 实施要点：- 创设浸入式学习环境，激发学生对水彩画的兴趣；- 分阶段引导学生进行观察、实践和自主创作；- 引导学生理解色彩运用原则和构图技巧。
三、教案内容及步骤展开（约900字）第一步：引导观察（约100字）在课堂开始时，为了激发学生的兴趣和好奇心，可以让他们观察现实生活中的水彩画作品或图片，并讨论其中所用的颜色、形状和表现手法。
第二步：介绍基本概念（约150字）教师向学生简要介绍水彩画的基本概念，如颜料、画纸、刷子等工具的使用方法，并讲解与其他画种相比水彩画独特的特点。
第三步：实践操作（约400字）为了帮助学生更好地掌握水彩画技法，教师可以选择一种简单的主题或对象，如鲜花、动物或自然风景，并引导学生依据课前观察到的现实图片进行实践操作。
重点培养学生对色彩运用和调配方法的理解。
1. 掌握颜色混合方法：- 以小面积试验为主，引导学生通过混合不同颜色来获得新的色调。
- 提示学生应逐渐加入小量某种颜色，以便在需要时能够准确复制该混合配方。
2. 熟悉刷子的运用技巧：- 示范不同类型刷子的使用方法，如平头刷、圆头刷和细长刷。
- 引导学生理解刷子的角度和力度对绘画效果的影响，鼓励他们进行实践操作。
第四步：开展自主创作（约250字）一旦学生掌握了基本技法，教师可以在课堂中设立一个自主创作时间，让学生根据自己的兴趣和观察到的现实对象或图片进行水彩画作品的创作。
水彩画技法(基本技法及肌理运用)
6.湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再 上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互 流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的 艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、 柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景 时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象 的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和 笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中 的要点，只是在实验中反复尝试，才能掌握湿画技 法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘 无力的弊病。
3.留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度， 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分， 待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控 制。
(4).湿印：即根据画面的需要，采用拖 压的方法，使颜色在画面上压印、湿印， 可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以 多次重叠压印，然后因势利导，再适当 用笔加工，产生特殊效果。
(5).底纹：即利用丙稀颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程 度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
肌理。
1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干 爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗粒肌理。另外，还可用滚筒向 不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。
(2).用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表 现出飞白或深色的线条。
9.湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画 面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已 干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫 进行过渡连接。
水彩画的表现技法
水彩画的表现技法水彩画是一种具有透明感和流动性的绘画艺术，其表现技法主要包括颜料运用、水的使用、画面构图等方面。
本文将从以下几个方面进行详细阐述。
一、颜料运用1.颜料的选择水彩画中常用的颜料有透明颜料、半透明颜料和不透明颜料。
其中，透明颜料可以让底色透过来，形成层次感和深度感；半透明颜料可以在保持一定的透明度的同时增加色彩鲜艳度；不透明颜料则可以强化色调。
2.涂抹方式涂抹方式有干刷法、湿刷法和干湿混合法。
干刷法是指直接在纸面上使用干燥的画笔或棉签进行涂抹，效果呈现出细腻而精致的纹理；湿刷法则是通过浸泡画笔或者纸张来使其变得湿润，在湿润状态下进行涂抹，可以形成柔和且流畅的色彩渐变；干湿混合法则是将两种方法结合起来使用，既能保留干刷法的细腻纹理，又能展现湿刷法的柔和渐变。
3.颜料的混合颜料混合是水彩画中常用的技法之一。
在混色时，需要注意不同颜料之间的互相影响，以及水分和颜料比例的控制。
混色可以让色彩更加丰富，也可以使得画面更加立体感。
二、水的使用1.水的质量水质对于水彩画的效果有着很大的影响。
使用纯净、透明、不含有杂质或者氯气过滤后的水可以使得画面更加清晰明亮。
而如果使用含有杂质或者氯气过多的自来水，则会导致画面发黄或者变色。
2.涂抹方式涂抹方式同样对于水彩画中水分使用有着很大影响。
在干刷法中，需要控制笔触干燥程度，以便形成细致而精致的纹理；在湿刷法中，则需要掌握好湿度和笔触力度，以便形成柔和且流畅的色彩渐变。
3.层数和透明度在进行涂抹时，需要注意涂抹的层数和透明度。
一般来说，涂抹的层数越多，颜色越深沉，但是也会影响画面的透明度；而涂抹的透明度则可以让底色透过来，形成层次感和深度感。
三、画面构图1.构图方式水彩画中常用的构图方式有对称式、平衡式、重心式和对角线式。
对称式是指将画面分成两半，左右相对称；平衡式则是通过将画面分成上下两部分或者左右两部分来达到平衡；重心式则是将物体放在画面中心或者偏离中心位置来达到视觉上的平衡；对角线式则是通过斜线来达到视觉上的平衡。
初学水彩画的画法步骤
初学水彩画的画法步骤水彩画是一种流行且富有创意的绘画形式。
它广泛应用于绘画、插图、设计和艺术创作等领域。
对于初学水彩画的人来说，掌握基本的画法步骤是非常重要的。
本文将介绍初学水彩画时需要掌握的步骤，帮助你打下坚实的基础。
第一步：准备画材和工具在开始画水彩画之前，首先要准备好必要的画材和工具。
你需要一套优质的水彩颜料，包括一些主要颜色和中性颜色。
此外，你还需要一些水彩纸、水彩画笔、水盘和毛巾等。
确保这些工具都是干净的，并且水彩纸完全平整。
第二步：学习基本的颜色理论在使用水彩颜料之前，了解基本的颜色理论是很重要的。
了解颜色的原理和相互之间的关系，将有助于你混合和应用颜色。
掌握一些基本的颜色搭配技巧，可以使你的画作更加丰富和有趣。
第三步：熟悉水彩画笔和纸的使用水彩画笔的选择非常重要，因为它直接影响到你的画作效果。
常见的水彩画笔有平头、圆头和尖头等。
不同的画笔适用于不同的绘画技法，因此熟悉每种画笔的用途是必要的。
另外，掌握水彩纸的使用技巧也很重要。
要注意调整纸张的湿度、保持画纸平整，并掌握湿纸和干纸的运用。
第四步：掌握水彩颜料的调配学会调配水彩颜料是初学水彩画需要掌握的重要技巧之一。
了解颜料的浓度和混合比例，并学会使用水和颜料的比例来调整颜色的明暗和饱和度。
通过不断的实践和尝试，你将逐渐掌握如何调配出理想的颜色和效果。
第五步：了解水彩画的湿度控制水彩画与其他绘画媒介相比，更注重湿度的控制。
掌握湿度的控制将帮助你在画画过程中实现不同的效果。
了解如何在湿纸上绘画和如何在干纸上绘画，并掌握水彩渐变和颜色过渡的技巧是非常重要的。
第六步：学习不同的水彩画技法水彩画有许多不同的绘画技法，每种技法都能产生不同的效果。
在初学阶段，可以尝试一些简单的技法，如湿笔、湿刷、干画和薄涂法等。
通过实践和练习，你将逐渐掌握更多的技法，并能创造出丰富多样的画作。
第七步：掌握构图和色彩搭配构图和色彩搭配是水彩画中非常重要的方面。
学会如何组织画面并让画作更有层次感，以及如何选择适合的颜色搭配，将使你的画作更加吸引人和有视觉冲击力。
水彩画的特点与技法讲解
水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。
它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。
本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。
一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。
2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。
水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。
3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。
同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。
4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。
艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。
5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。
艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。
二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。
这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。
2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。
这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。
3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。
通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。
4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。
美术教案水彩的基本技法与创作方法
美术教案水彩的基本技法与创作方法主题：美术教案-水彩的基本技法与创作方法引言：水彩是一种广泛应用于绘画领域的媒介，其透明、轻快和丰富的效果使得它成为艺术创作中备受喜爱的工具之一。
本教案将介绍水彩的基本技法与创作方法，帮助学生更好地理解和应用水彩，提高其美术创作的能力和水平。
一、水彩基础知识1. 色彩理论：介绍色调、色相、色温、色彩搭配等概念，帮助学生更好地理解和应用水彩的色彩。
2. 画面构图：学习艺术构图的基本原理和方法，如对角线、黄金分割、头脑风暴等，以提高画面的表现力和吸引力。
二、水彩基本技法1. 湿润画法：通过调节水彩的浓度和水的含量来控制颜料的渗透效果，创造出柔和、流动的画面效果。
2. 干涸画法：利用干燥的画笔或干燥的纸张来表现细节和纹理，呈现出干燥、精细的画面效果。
3. 混合画法：将不同色彩的颜料在纸上混合，产生丰富多样的颜色效果，增强画面的层次感和表现力。
4. 湿刷画法：在已经涂抹湿润的颜料表面使用湿刷，可以模糊边缘，创造出流动、模糊的效果。
5. 干刷画法：使用干燥的画刷在纸上轻轻拂动，增加画面的纹理和质感，表现出独特的效果。
三、水彩创作方法1. 风景创作：通过选择合适的场景和构图，运用不同的水彩技法和色彩搭配，创作出生动、绚丽的水彩风景画。
2. 人物创作：通过学习人物比例、轮廓和表情等基础知识，结合水彩的特性，创作具有表现力和情感的水彩人物画。
3. 静物创作：通过观察静物的形状、纹理和光影等细节，运用水彩的特点，创作出具有立体感和层次感的水彩静物画。
4. 抽象创作：通过省略细节或夸大形状、色彩等特征，捕捉和表达主题或情感，创作出富有想象力和表现力的水彩抽象画。
四、教学实践活动1. 示范教学：教师展示水彩的基本技法和创作方法，并进行实际演示，学生可以通过观察和模仿来理解和掌握。
2. 练习演练：学生通过练习基本技法和创作方法，加强对水彩的理解和应用能力，并在教师的指导下进行技法的矫正和进一步的练习。
水彩画的着色方法
水彩画的着色方法如下是有关水彩画的着色方法：一．基础涂色技法1.平涂平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。
2.混色这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。
3.接色接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。
二．色彩分类技法-干画法1.干叠加法叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。
而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。
在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。
2.留白法留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。
3.枯笔法枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。
这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。
三．色彩分类技法-湿画法与干画法不同，湿画法是在纸面铺水或者颜料过后，未等晾干就继续操作的画法。
1.湿叠加法湿画法下的叠加法和干画法的叠加法的不同之处在于，干叠加要前一步的颜色尽量干透再上色，而湿叠加是前一步的水或者颜料未干再上色。
一般操作起来是先平涂一层水，在上面作画，颜料未干的时候再次来画。
2.并置法并置法类似于叠加法，是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。
前一步的颜色被后一步的颜色覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。
3.晕染法指的是利用水将颜料晕开，使得颜色产生由浅至深、由明到暗变化的画法。
四．其他水彩绘画技法1.滴水破色法滴水破色法意如其名，是用水滴在纸面，将原有的颜色用水冲开炸出水花的技法。
水彩光影表现技法
水彩光影表现技法
水彩光影表现技法是指利用水彩颜料表现光影效果的技巧和方法。
在水彩画中，光影是非常重要的表现手法，可以让画面更加生动、立体、有层次感。
以下是几种水彩光影表现技法：
1. 干刷法：用干燥的刷子在湿润的颜料上涂刷，形成出浅、淡的光影效果。
2. 加水法：利用水的透明性，将淡色的水彩颜料倒入已涂上颜色的画面中，形成更加明亮、清晰的光影效果。
3. 洒水法：在已经涂上颜色的画面上，轻轻地洒上水，让颜料流淌，形成出自然、随意的光影效果。
4. 粘贴法：在湿润的画面上，用透明的胶水粘贴上一些特殊的材料，如亚光材料、金属箔等，形成出独特的光影效果。
5. 挖白法：利用刀具在已干涸的画面上切割或刮擦，使颜料表面露出底色，形成出强烈的光影效果。
以上是几种水彩光影表现技法，不同的技法可以组合使用，创造出更加多彩的画面效果。
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水彩画的基本技法
水彩画的基本技法水彩画是艺术实践的一种手法，由于水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。
其次，水彩画本身具有十分迷人的魅力，它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。
水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗1干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。
但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
水彩基本技法（超全总结）
颜⾊。
⽔分、时间掌握得当，效果⾃然⽽圆润。
表现⾬雾⽓氛、湿润⽔汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
8、揉边法淡化边缘线，⽤⼲净微湿的笔晕开边缘。
不能⽐颜料的⽔分多，不然会渗向⽔少的⼀⽅，产⽣⽔痕。
9、渗透法、沉淀法渗透法：在渗透效果不好的纸上（例如⽊桨纸），可以将涂上的⾊彩洗去，从第⼀个开始再画⼀次，重⾊时，会与上⼀次未完全⼲的⾊产⽣渗透效果，因此第⼆次上⾊所⽤颜料中的⽔分应⽐前⼀次所涂的⽔分少。
沉淀法：让⼤量的⽔分去调混不透明的⽔彩颜⾊（如群青、赭⽯等）再把它渲染在画纸上，经过⾊⽔渗化后，⽔分蒸发了，留在画纸纹内的则是颗粒较粗的⾃然⽽⼜奇特的斑点。
10、混⾊法、并置法（这两种⽅法有点像叠加法）混⾊法：将不同属性的颜⾊和谐地混⼊画⾯并晕染在⼀起，从⽽在画⾯中呈现出绚丽柔和的艺术效果。
由于⽔彩颜⾊的透明性和不可覆盖性，在绘画时应先上浅⾊和亮⾊，再上重⾊，最后在重⾊中提亮，形成3个梯度颜⾊的对⽐。
不宜先将画⾯整⽚压重后再从中提亮，这样⼲透后亮⾊会受重⾊影响⽽亮不起来，导致画⾯中只呈现重灰两个梯度的暗淡颜⾊与效果。
并置法：并置法有点类似于叠加法。
是将调好的颜料，⽤点、线、块的形式画在画⾯上，笔到之处的范围稍⼴。
第⼀层的颜⾊被⼆层、第三层的颜⾊所覆盖，但是在⽔彩透明性的作⽤下能够透露出来，形成新的颜⾊。
11、留⽩法、飞⽩法、枯笔法“留空”的⽅法与油画、⽔粉画的技法相⽐，⽔彩技法最突出的特点就是“留空”的⽅法。
⼀些浅亮⾊、⽩⾊部分，需在画深⼀些的⾊彩时“留空”出来。
⽔彩颜料的透明特性决定了这⼀作画技法，浅⾊不能覆盖深⾊，不像⽔粉和油画那样可以覆盖，依靠淡⾊和⽩粉提亮。
在欣赏⽔彩作品时留意⼀下，会发现⼏乎每⼀幅都运⽤了“留空”的技法。
恰当⽽准确地空⽩或宛浅亮⾊，会加强画⾯的⽣动性与表现⼒；相反，不适当地乱留空，易造成画⾯琐碎花乱现象。
着⾊之前把要留空之处⽤铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很⼩的点和⾯，都要在涂⾊时巧妙留出。
水彩画颜色深浅的技巧
水彩画颜色深浅的技巧水彩画是一种常见的绘画技法，其色彩深浅的运用对于作品的效果和表现力至关重要。
本文将从不同角度探讨水彩画颜色深浅的技巧，以帮助读者更好地运用这一技法。
要理解水彩画颜色深浅的技巧，我们需要了解颜料的特性。
水彩画的颜料一般分为透明、半透明和不透明三种类型。
透明颜料色彩纯净、明亮，适合绘制明亮的色彩；半透明颜料在透明颜料和不透明颜料之间，可以用来表现柔和的过渡效果；不透明颜料色彩浓重、饱满，适合绘制深色和浓重的部分。
在运用颜色深浅时，需要注意色彩的层次感和对比度。
通过在绘画中使用深浅不一的颜色，可以增加画面的立体感和层次感。
例如，在绘画山水时，可以运用色彩的深浅来表现山的远近和高低。
远处的山可以使用浅色调，近处的山可以使用深色调，以突出远近的差异，营造出空间感和透视感。
水彩画中的阴影和光影也是运用颜色深浅的重要技巧。
阴影是指被其他物体遮挡而没有直接阳光照射到的部分，而光影则是指受到阳光直接照射的部分。
在绘画中，通过运用深浅不一的颜色来表现阴影和光影的变化，可以增加画面的立体感和真实感。
例如，在绘画一个水果时，可以使用深色调来表现阴影部分，使用浅色调来表现光照部分，以增加画面的立体感。
水彩画中的渐变效果也是运用颜色深浅的重要技巧之一。
渐变效果是指颜色由浅渐深或由深渐浅的过渡效果。
通过运用颜色的深浅变化，可以表现出物体的光滑、柔和和立体感。
例如，在绘画一个球体时，可以从中心向外逐渐加深颜色，以表现出球体的立体感和光滑度。
水彩画中的颜色深浅还可以用来表达情感和氛围。
不同的色调和明暗度可以传递出不同的情绪和感觉。
例如，使用深色调和暗色调可以表现出沉重、忧郁的氛围，而使用浅色调和明亮的颜色可以表现出轻松、愉悦的氛围。
通过运用颜色的深浅变化，可以使作品更具感染力和表现力。
总结起来，水彩画颜色深浅的技巧包括颜料的选择、色彩的层次感和对比度、阴影和光影的表现、渐变效果的运用以及表达情感和氛围等。
通过灵活运用这些技巧，可以使水彩画作品更加生动、立体和富有表现力。
水彩6种入门小技巧
【一】水彩画技法▪干擦画法▪水彩画的干擦画法是利用画纸的凹凸表面，用含水较少的笔触作画，水彩画的干擦画法适合表现光的反射或质感、动物的毛或头发、带有波浪的毛发、小草等对象。
1、水彩画干擦画法表现光的反射质感在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。
倾斜画笔，慢慢运笔。
这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用榛形笔的腹部作画。
这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。
2、水彩画干擦画法描绘动物的毛或头发等画笔蘸上高浓度颜料，用手指挤笔尖部位的颜料，使其含量适当且笔毛分散开。
将画笔立起来，用笔尖慢慢地平滑运笔。
如果使用椭圆形笔，可以擦出精美的笔触效果。
适合表现带有波浪的毛发等对象。
3、水彩画干擦画法表现小草等对象与方法二基本相似，只是笔触较短，适合表现小草等对象。
画笔蘸上颜料后，用手指挤捏笔毛，使其分散开。
把笔立起来，有节奏地运笔，制作笔触效果。
用来表现草丛或者板状物体等。
▪渐变法▪水彩画渐变法是一种重要的水彩画技法，渐变效果的关键是水分的含量。
水分过多过少都不能表现最佳效果。
虽然同系色搭出的渐变色效果最佳，但还是建议尝试着画出各种色彩组合的渐变效果。
这里为大家示范2种基本的水彩画渐变法操作方法。
▪水彩画渐变法方法一：颜色与水渐变1. 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。
2. 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。
3. 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。
4. 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。
[干透后]颜料自然流动，渐变效果非常华丽。
运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。
水彩画渐变法方法二：颜色与颜色渐变1. 涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。
2. 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。
3. 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。
[干透后]呈现了美丽自然的色彩渐变效果。
▪色彩叠加法▪对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。
264 水彩画初学者入门教程
水彩画初学者入门教程
水彩画初学者入门教程可以参考以下步骤：
1. 备齐工具：需要准备水彩纸、水彩颜料、水彩画笔、铅笔、橡皮等
基本工具。
2. 建立画面结构：先用铅笔轻轻勾画出轮廓，再逐步深入描绘，表现
出物体的基本结构。
3. 初步上色：根据铅笔稿的颜色，先浅色上底色，再用暖色系进行叠加。
4. 深入塑造：根据画面中物体亮部和暗部的对比，深入塑造物体的明
暗交界线，使画面中的形象更加鲜明。
5. 调整画面：要注意观察画面中颜色的干湿程度，避免颜色混淆或重叠；还要注意画面的整体色调和对比度，不要过于刺眼或暗淡；最后，可以适当增加一些细节和背景，使画面更加丰富。
此外，还有几个小技巧可以参考：
尽量用柔和的颜色和笔触表现画面，以符合水彩画温柔细腻的特性。
在使用白色颜料时，可以适量加入一些柠檬黄或淡蓝色调，以避免画
面出现突兀的高光。
在画深色部分时，可以等浅色部分干了之后再画，否则会出现深色部
分透底的情况。
在画水彩画时，要尽量做到心中有数、手下有度，不要反复修改或覆盖，以免破坏画面的整体效果。
以上内容供您参考，若有更多疑问，建议咨询专业人士获取帮助。
(整理)水彩画的基本技法
锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。
块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。
透明度的高低决定于色粉的性质。
植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。
矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。
水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。
在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。
不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。
进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。
国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。
黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。
画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。
一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。
纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。
热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。
冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。
粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。
适用有经验的画家。
手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。
纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。
纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。
裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。
纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。
干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。
在作画的两小时之前裱好。
水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。
2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。
3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。
基础水彩画11种技法学习参考，收藏学习！
基础⽔彩画11种技法学习参考，收藏学习！....1.重叠法叠⾊法是⼀种⽔彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，⼜有⼈翻译为重叠法。
叠⾊法从⼗六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，⼗七世纪法兰德斯画家的⽥园风景写⽣、⼈物⽔彩作品，⼗⼋世纪法兰克王朝的不透明⽔彩宫廷⼈物画作品，⼗九世纪英国的⽥园派⽔彩风景作品，都有许多叠⾊法的脉络可循，是⽔彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠⾊法，名如其意，就是将颜⾊由浅⼊深，⼀笔⼀勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第⼀笔颜⾊乾了之后，再依明暗顺序加上第⼆笔、第三笔，⾊彩在多次重叠之后，可以产⽣明确的⽴体感、空间感及笔触意味。
叠⾊法的优点是，画者可以按步就班地⼀笔⼀笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠⾊法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸乾燥时间的限制，整体⽽⾔，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，⼤⼩对⽐井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质⽩．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明⽩的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实⽽强烈。
叠⾊法的缺点⾜流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产⽣。
在西洋⽔彩画家中，应⽤叠⾊法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法所谓渲染，便是⽔彩在湿润的纸⾯上染化，形成精彩⽽特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠⾊法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，⽽呈现出矇陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在⽔彩画中，最能表现出淋漓尽緻、畅快⾃然、柔和优美的感觉，尤其是最适于⽔彩这种特性的颜料技法。
渲染法，最主要的原则是由颜料在⽔份与纸层⾯上产⽣扩散、渗透作⽤，表现出迷⼈的⾊渗感作⽤，在技巧上，决定于⽔份的湿度⽽产⽣渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应⽤的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的⽔份湿度控制，因此富家必须⾮常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫⽆掩蔽。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，具有其独特的特点和技法。
本文将从颜色运用、透明度与层次感、湿度控制、笔触运用和纸张选择等方面，探讨水彩绘画的特点与技法。
一、颜色运用水彩绘画以其鲜艳、透明的颜色而闻名。
在水彩画中，颜色的运用是至关重要的。
艺术家可以通过调配不同的颜色，创造出丰富多彩的效果。
在水彩画中，常用的颜色有红、黄、蓝等基本颜色，通过混合这些颜色，可以创造出各种中间色和次级色。
此外，水彩画还可以利用颜色的透明度来表现光线的效果，增强画面的层次感。
二、透明度与层次感水彩绘画的一大特点就是透明度的运用。
通过调节水彩颜料的浓度和水的比例，艺术家可以创造出不同的透明度效果。
透明的颜色可以使画面更加生动，同时也可以通过叠加不同的颜色，形成丰富的层次感。
在水彩画中，透明度的运用可以使画面更具深度和立体感，给人以视觉上的愉悦。
三、湿度控制水彩绘画对湿度的控制要求较高。
在绘画过程中，艺术家需要掌握好水彩颜料的湿度，以便实现不同的效果。
湿度过高会导致颜料扩散，失去控制，而湿度过低则会使颜色难以融合。
因此，艺术家需要通过调节画笔上的水分，控制好颜料的湿度，以达到所需的效果。
四、笔触运用水彩绘画的笔触是表现力的重要手段之一。
通过不同的笔触运用，艺术家可以表现出不同的纹理和质感。
在水彩画中，常用的笔触有湿画法、干画法、刮画法等。
湿画法是指在湿润的画面上运用湿笔进行绘画，可以创造出柔和、流动的效果；干画法是指在干燥的画面上运用干笔进行绘画，可以创造出精细、细腻的效果；刮画法是指利用刮刀或其他工具在画面上刮出纹理，可以创造出独特的质感效果。
五、纸张选择水彩绘画的纸张选择对作品的效果有着重要的影响。
水彩画常用的纸张有熟练纸、冷压纸和热压纸等。
熟练纸的表面光滑，适合绘制细节和精细的作品；冷压纸的表面有一定的纹理，适合绘制自然风景和大面积的颜色渲染；热压纸的表面光滑，可以使颜料更好地渗透和扩散，适合绘制湿润的效果。
儿童水彩绘画教案：水彩画的技法和绘制步骤
儿童水彩绘画教案：水彩画的技法和绘制步骤一、水彩画的介绍水彩画是一种水性媒介的颜料绘画。
它以透明、清晰、淡雅、自然为特点，以自由奔放、轻盈素雅、富有变化的色彩变化和光影效果为主要表现手法，创造出具有雅致、柔美、浪漫的表现形式。
水彩画的艺术价值和市场价值一直是极高的。
二、讲解水彩绘画的基本知识1.材料准备选择专业的水彩画材料，包括水彩画颜料、水彩画纸、水彩画笔、水彩画托盘等。
2.水彩画颜料水彩画颜料有多种不同的颜色，色彩鲜艳，具有透明和平面覆盖效果。
水彩画颜料的包装形式一般有颜料管、颜料盒、颜色锭等。
不同的颜料包装形式可以更好地满足不同的需求。
3.水彩画纸水彩画纸主要有两类：亚克力涂层和港版纸。
亚克力涂层的水彩画纸表面具有一层亚克力，这样的纸材质比较硬，适合初学者绘画，较为经济。
港版纸的表面光滑平整，色彩饱满，是高质量水彩绘画的专业纸张。
相对而言，港版纸比较昂贵，适合有一定绘画基础的人使用。
4.水彩画笔水彩画笔一般有三种：毛笔、尖沙峪笔和平笔。
毛笔线条柔和，适合绘制小型水彩画作品；尖沙峪笔线条鲜明、清晰，适合绘制适中尺寸的作品；平笔可以制造霜花效果，适合绘制大型作品。
5.水彩画托盘水彩画托盘是混合颜料的重要工具。
水彩画托盘是一个小盘子，盘子内部会有一些颜料槽，可以将不同颜色的颜料分别装在不同的槽中，方便自由混合颜色。
6.水彩画的技法（1）平塑效果平塑效果是一种水彩绘画技法，它主要通过颜色的浓度来表现画面的深浅、远近、明暗等效果。
（2）分层法分层法是一种水彩画技法，它主要对颜料的透明度和浓度作出区分，从而将画面分成不同的分层。
（3）沾染法沾染法是一种水彩画技法，它主要通过彩色、湿度和力度等来调整颜色的深浅和画面的效果。
（4）硬刷法硬刷法是一种水彩画技法，它是通过使用硬刷的力度来控制颜色的浓度和深浅。
三、水彩画的绘制步骤1.预备阶段在执行之前，准备好画纸、托盘、颜料和笔刷，将纸粘在平面上，以保证绘画过程中的稳定性和放松。
水彩画技法绘画基础用色与构图
水彩画技法绘画基础用色与构图水彩画是一种以水溶性颜料为基础的绘画技法，其独特的透明性和鲜艳的色彩使其在艺术家中广受欢迎。
但要掌握水彩画技法，并将其用于绘画基础的用色与构图上，却需要一定的技巧和经验。
本文将介绍水彩画的基本用色原则和构图技巧，帮助读者激发创作灵感，并提高水彩画的表现力。
一、水彩画的基本用色原则在水彩画创作中，用色是极为重要的。
正确的用色可以增强作品的视觉冲击力，使画面更加生动和丰富。
下面是几个基本的用色原则，供参考：1. 色彩的选择：选择明亮、丰富的颜色调来增强作品的视觉效果。
水彩画本身以透明和纯净为特点，因此能够表现出颜色层次的丰富性。
2. 颜色的调配：水彩画的调色需要注重色彩的“透明度”。
透明度高的颜色更容易混合并产生丰富的效果，而不透明度高的颜色则会显得比较厚重和平面。
因此，在使用水彩颜料时，要注意选择具有透明度的颜色。
3. 冷暖色的运用：冷暖色是指颜色的温度，如蓝色、绿色为冷色，红色、黄色为暖色。
合理运用冷暖色可以增强画面的层次感和立体感，使作品更富有吸引力。
4. 色彩的对比：在画面中巧妙地使用对比色可以制造明亮的焦点，提高作品的视觉吸引力。
比如，运用互补色（如红色和绿色）进行对比，能够使画面更加鲜艳夺目。
二、水彩画的构图技巧构图是水彩画创作中不可忽视的一环。
一个合理的构图能够使作品更具有吸引力和表现力。
以下是几个常用的构图技巧：1. 第一视角：通过选择一个独特的角度，让观众能够感受到画面中的主题。
这种方式可以增加画面的层次感，并突出主题的重要性。
2. 空间感的营造：通过在画面中布置前景、中景和背景，使画面产生远近层次感。
合理运用线条和透视效果，能够更好地表现画面的三维空间感。
3. 对角线构图：通过画面中的对角线形式，能够产生动态和紧张感。
对角线分割画面，能够将观众的注意力引导至画面的重点。
4. 对称/不对称构图：对称构图使画面更加平衡和稳定，而不对称构图则能够增加画面的趣味性和张力。
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负责社工：黄晓静
“颜料”是绘画工具的基本色彩粒子，是由矿物质粉碎、研磨成细 小粒子形成的。把这些物质用胶固剂（固色剂）揉捏在一起就形成 了绘画用的颜料。
干画法与湿画法
水彩一般分两种画法，干画法是在前面的基本干后
再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一 气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种 类似于国画的效果。干画法的层次比较突出，线条 比较分明。我们学习的绘画中，基本是采用的干湿 结合的画法，一般都是由远及近的画，比如画风景， 就先画天空，然后再画远山树木等。
蜡是无法去除的，只能保持留 白的原样。多思考蜡的使用方 法，可以形成更加行之有效的 水彩画留白技法。
渗透法
2. 颜料溶解后，以类似于 点涂的方式，把颜料滴落 在纸上。 1. 使用大号的板刷刷足水分。
3. 观察展色程度的同时， 继续涂覆颜料。
4. 放置一段时间。色彩的展开方式 将受纸的特性或颜料重量影响。
5.重复涂色试验，直到可以基本预 测和控制完成的形状。
如何用水彩画一个立方体
ห้องสมุดไป่ตู้变法（一）
①铺底色：一般是先
铺一层浅色，趁着湿 随意画上去就好。
②上一遍干透后画第
二遍颜色，这是为了 扫描的需要，实际上 可以不必等画面所有 地方都干的。笔触比 上一次小一点。
③第三遍颜色，也是
等上一遍干透，这就 是所谓的干画法。颜 色的变化要趁湿接， 这样会比较自然。
④叶子部分三遍差不
3. 颜料慢慢扩散，显示涂了水的 区域形状。
4. 预先设计 好色彩搭配 效果后，涂 覆另一种颜 料，塑造更 加清晰的形 态。
在留出大量空白的同时增加细线，这使颜料 的流向及速度都发生变化。怎么应用才最具 效果？这是读者应该进一步思考的问题。
干擦画法
画一只幻彩蝴蝶
留白法
留白法是水彩画中的一种重要技法，主要包括使用留白胶留
2. 颜料未干时，用含 水的板刷涤刷色彩边 缘。如果板刷的含水 量太多，反而难以带 动颜料，所以必须适 当加减水量。
1. 画笔多沾些颜 料，涂出浓厚的 效果，防止颜料 快速干掉。
3.多次来 回运笔 后，会 形成美 丽的渐 变色
4.多次来回运笔后，会 形成美丽的渐变色。 颜料自然流动，渐变 效果非常华丽。运用 渐变涂法适合表现天 空、海洋等场景。
白和不使用留白胶留白两种不同的画法，在绘制水彩画的过 程中使用留白法尤其适合表现光照区以及空间效果等。
因为操作简便， 不使用留白胶的 留白法多用于速 写。
留出杯子的边缘、形态的 转折部分以及高亮度区域， 其他部分涂上颜料。
不打草稿直接作 画时，白色的轮 廓更能给人明亮 的印象。
使用留白胶的水彩画留白技法
平涂法
叠色法
何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积 上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺 序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的 立体感、空间感及笔触意味。
涂完颜料开始看起来蓝色稍重一些，但干透后会变
成绿色。你会发现，底层颜色比较明亮时，可以呈 现更加鲜明的颜色。
然后在涂了留白胶的区域上继 续涂覆颜料。
等颜料干透后，用手指剥离留 白胶层。此时如果使用橡皮擦， 回面不会被污染。
如何使用蜡绘制留白：
由于蜡具有不透水性，所以我们在进行水 彩画留白技法操作的时候，我们也可以使 用蜡笔或者蜡烛等蜡制品替代留白胶。
使用蜡烛描绘将要留白的图案。
使用水彩涂颜料时打蜡的部分 不吸水，所以图案会浮现出来。
渐变法（二）
2. 使用平头笔 或板刷，在色 彩边缘涂覆要 组合的色彩颜 料。使用平头 笔或板刷来回 涂刷，使两种 颜色衔接起来。
1. 涂上厚厚一层 想要用于表现渐 变效果的颜料。
湿破湿画法
1. 以大量的水分涂出将要着色 的形态。图例中带有色彩，这 是为了便于察，所以在水中掺 入了少量的颜料。
2. 接着在相应的区域运笔涂颜料。
留白胶溶解的胶粒卷到笔毛里 很难取出来，所以为了不损伤 画笔，要将画笔先浸泡在肥皂 上。
为了涂覆方便，在小碟子里倒 入留白胶掺水稀释，并用笔蘸 上该溶液。
用蘸上留白胶的画笔认真涂绘 将要留白的形状。
接着用手指弹一弹笔毛，把留 白胶洒落在画纸上，这可以表 现火花效果。
用留白胶描完后，再使用吹风 机吹到干透为止。
多就可以了，接下来 是树干。树干不要直 接用灰色，或者至少 里面添加点其他颜色， 总之，不用那么勤的 刷盘子，脏颜色有脏 颜色的用处。 有的细树枝用简易的 蘸水笔画的，没有的 话，找个硬树枝啥的 也能画，这种线条能 表现一定的硬度。
⑤最后一张明显比前
面的色调暖儿鲜艳了， 因为用油画笔溅洒了 许多鲜艳的色点，这 样不但会增加层次感， 圆点会让人感到活泼。 深颜色我每次都用褐 色+群青，需要绿色 时候加点绿，总之， 不一定非要是你看到 的颜色，最后把调色 盘的颜料基本都打扫 掉了，就手工吧。