高中音乐特长生培养浅谈 (1)

高中音乐特长生培养浅谈

浙江省常山县第一中学琚正平

自古以来中华民族就有重视音乐教育的优良传统。先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性。。新中国成立以后，学校教育更是进入了一个崭新的历史发展时期，音乐教育也得到了同步的发展。新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。这就要求我们教师在面向全体学生的同时，要注意学生个性特长的发展。音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。本人就近年来一直从事音乐特长生的培训工作，因此本文将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质与其他素质的联系上谈谈自己的认识。

一：音乐的技法训练

技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。

（一）．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。

（二）．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。

（三）.钢琴教学实践告诉我们，手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。因此，要附加日常练习:以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）：

1.钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。吉他上4为小指。提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。）

2.钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。

练习时间上，对较弱的手指，和所要弹奏的演奏曲目中使用的较少的手指，需要多练一点，即练习时要选择其点击率要更多一点的练习。以上两条练习作好，剩下的就是演奏曲目的指法编排的合理性问题和音乐问题、记忆问题了。

以下的练习，弊大于利：

那些过多使用天生较强的手指，而弱手指的点击率相对反而较小的练习，如钢琴上的八度等练习（明显地过多使用拇指、食指和中指，偏废了无名指和小指），（各手指“独立的力量”最重要。一个常干重活的民工，手指有力，但是各指是一起同方向使力的，因而不是独立的指力。有了独立的指力，良好的柔韧性，就有了独立的足够的加速度。）

二：音乐的情感培养

李斯特在《体味音乐与情感》中认为：“感情在音乐中独立存在，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。在这里感情已不再是源泉、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”试想一下，在音乐骤然响起时，有谁的情感不受到震撼呢？奔放激越的音乐会激发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会激发起人们朦胧暧昧的情感。在这种种不同的音乐氛围中，人们的情感随着音乐而起伏，而升华，而延伸，凝结成深沉恒久的心灵感悟。然而在音乐的学习过程当中尤其是技能的训练中面对大部分音乐基础较差，如果我们只是枯燥地讲解弹奏要领，会让学生有一种落入苦海而不能自拔的厌烦心理。当然，音乐的情感表现也就无从谈起。因此，教师将音乐情感的培养贯穿于音乐教学的始终。

从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。显而易见，其声乐训练是不成功的。

无乐则不成声乐，声由于乐才存在。纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的需要才得到发展。乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。苏联著名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。意大利著名声乐艺术家古诺·贝基(GimBechi)来华讲学时，在教学中屡屡要求他的学生要从音乐内容人手来处理声乐技巧，当学生在演唱“在这幽暗的坟墓里(in questa lomba escura)”(贝多芬曲，卡巴尼词)学生用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断学生说：“……你懂不懂这首歌的内容．唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些……刚才唱的声音太美，但不象在坟墓中……”，大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。

由此可见，声乐表演者在自己身上发现音乐指的首先是运用自己的发声器官和相应的声乐技巧来表现音乐的内涵，展示人类多色彩的感情。

钢琴弹奏要做到眼看谱、手弹琴、耳辨音、心表情，它是视、触、听觉等一系列刺激的结合，经大脑加工，同时在瞬间配合完成的复过程，是一项艰辛的脑、体运动。它是一门科学性强，技术性复杂，技能技巧要求高的学科。过硬的基本功，需要弹奏大量的练习曲，学法不当，常有枯燥之感，从而出现虎头蛇尾学不进去的现象。因此，钢琴教学必须音乐情感教育的意识。