北影文学系考研：2015年北京电影学院文学系艺术硕士考研 辅导班
2015年北京电影学院文学系主要导师、考研试题解析 考研状元经验谈 学长分享经验
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系主要导师、导师信息、导师作品、导师论文考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】文学系现有专职教师19人，其中教授3人（钟大丰、陈山、刘一兵），副教授10人（黄丹、曹保平、马修文、夏汉碧、丁牧、郑亚玲、苏牧、马军骧、张献民），讲师3人（潘若简、庄宇新、杜庆春），助教3人（梅峰、张民、戴德刚）；还在校外聘请了多位著名电影学者和剧作家等担任客座教授或兼职教授。
在专职教师中有北京市（青年）学科带头人1人（钟大丰），北京市优秀青年骨干教师4人（郑亚玲、钟大丰、苏牧、马军骧）。
同时，一些已离退休的著名教授王迪、舒晓鸣、胡濒、余倩、汪流、黄式宪等仍在承担部分教学工作。
现任系主任钟大丰，副系主任马军骧，党支部书记郑亚玲，电影编剧教研组组长刘一兵，电影理论教研组组长陈山。
刘一兵教授男现为北京电影学院电影学专业电影剧作理论与技巧专业的硕士导师。
主要讲授的课程有《电影编剧理论与技巧》、《动画片剧本写作》、《电视栏目创意与制作》、《电影剧作理论本体研究》、《电视栏目主持》等等；所著《电影剧作常识100问》是指导学习电影剧本写作的畅销书；参加编写的著作有《通向电影的圣殿──北京电影学院影片分析课教材》、《电影剧作概论》、《电影艺术词典》等等；在全国各种影视刊物上发表过众多的论文，如在《电影文学》上连续刊出的系列文章《电影编剧教学笔记》和《电影剧本写作的误区》等；1997年开发编辑并出版的电子多媒体出版物《中国电影大百科》（大陆卷）》是我国首部这方面的出版物，到现在为止依然是资料最全的；育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2曾经创作过影视剧本数十部集，其中，创作的电影剧本《朗朗星空》（由北京电影学院青年电影制片厂和山东电影制片厂联合摄制）获1997年政府华表奖的优秀编剧奖。
所编剧的两集电视剧《诗人小朱子》（由天津电视台1991年拍摄）获中央电视台92年电视艺术片新作品展播优秀电视剧奖。
北影文学系考研：北京电影学院文学系戏剧与影视学考研培训班
81．贝多芬的《欢乐颂》是他的《D．第九__》交响曲中的一段大合唱。
82.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首C．二胡_独奏曲。
83．《阿细跳月》是我国A．彝_族的民间舞蹈。
84．《等待戈多》、《秃头歌女》是D．荒诞派_戏剧的代表作品。
85．影片《战舰波将金号》是20世纪20年代D．苏联重要作品。
86．《一江春水向东流》是D．蔡楚生导演的影片。
87．《老人与海》是美国著名作家A．海明威20世纪50年代的重要作品。
88．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是B．蔡元培_。
89．《灰姑娘》是德国著名童话作家D．格林兄弟的作品。
90．把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、
“轻靡”八种类型的文艺理论家是C．刘勰
91．最早明确提出“寓教于乐”的美学家是C．贺拉斯_。
92．亚里士多德最重要的美学著作是《A．诗学_》。
93．19世纪西方最有影响的、以莫奈为代表人物的画派是B．印象派。
94．《聊斋志异》是我国A．清朝的小说作品.
95．朗香教堂是建于D．法国的现代建筑之一。
96．《最后的晚餐》是意大利画家的B．达·芬奇作品。
97.C．展子虔的《游春图》是我国早期山水画的代表。
98．《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家A．颜真卿_的行书作品，被人誉为“天下第二行书”。
99．《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的A．独舞_。
100．话剧《玩偶之家》是A．易卜生创作的。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题 考研参考书 考研笔记资料 考研辅导
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料我国电影放映市场经营中创意的分析院线制的优势：院线制首先促进了放映行业内部的竞争。
在竞争中，没有加入院线的中小影院被迫破产或是走特色经营的路线，而且为争夺观众和票房，院线之间的竞争也日益加剧。
1、院线与创意院线制不仅促进放映行业内部的竞争，而且促进制片、发行环节的相应竞争。
随着院线公司实力的壮大，其对影片上映有了更多的话语权，大型院线在与影片的制片商和发行商谈判的时候占据了更多的主动性，影院为了获取利润收益，在对片源的选择上总会精挑细选。
多厅影院与副业经营相结合：院线制影院的另一个特点就是多厅多银幕，这是放映业发展到一定阶段的产物，从一定意义上说，多厅影院拯救了整个放映行业。
多厅影院所带来的影院观众人数的剧增，拉动了影院的副业经营，成功的副业经营也是院线制影院的一个显著特点。
规模化经营：各大院线旗下的影院实现统一品牌、统一供片、统一装修、统一经营，形成一种连锁店似的“复制”经营方式，这种方式使得同一院线旗下的影院更加规范化，管理方面也更加便捷。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 22002年对于放映业来说更是浓墨重彩的一年，全国第一批电影院线成功组建，23个省、市、自治区共成立了36条院线，包括了872座影院，1581块银幕，其中11条为跨省院线，19条为省内院线。
到7月1日，36条院线中的613家影院实现了计算机售票，597家已通过验收，实行全国联网。
院线本身就是创意的结果：影院经营者们发现多厅影院可以给观众提供更周全和更多样的服务，而联合经营则可以降低购入片源的成本，并从发行商手中获得更好的影片，这些做法为院线制的产生积聚了充足的条件，这一阶段是创意的酝酿及准备阶段。
在影院经营商们这些自发的行为发展到一定阶段后，院线制的产生就顺理成章了。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字
三一文库（）〔北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字〕北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院，在此向大家分享一下考研的笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。
47.语言艺术的基本特征？（1）语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前，必须通过读者的解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。
文学形象的这一间接性，有利也有弊。
不利之处在于缺乏形象的直接感染力。
优点是它带有某种不确定性、模糊性，因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。
(2)反映生活的方阔性·。
’文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制，戏剧要受舞台表演伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便可以自由驰骋，任笔所纵，无所约束。
所以，文学表现的题材内容最为宽广，天上人间，神仙鬼怪，历史传奇，秘闻佚事，无所不能。
许多虚幻荒诞的景象，流动变化的时空，跨度巨大的事物，其他艺术所难以表达的，文学却可以纵横自如，随心所欲。
语言艺术的最大长处是可以深入于人的心灵深处，表现人的细微复杂的情感活动。
可以采用种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人类灵魂中最隐秘、复杂的情思表露出来。
这是任何艺术难以企及的。
(3)表现思想情感的深刻性。
语言艺术的又一长处，是它可以表现巨大的思想深度。
因而，文学可以采用多种劣式揭示出社会生活中蕴含的带有规律性的本质特征和思想意义。
文学思想的深刻性、，同语言的功能也是分不开的。
在刻画形象、营造意境的同时，既可渗入自己的情感倾向，还可以亲自出面发表自己的观点。
文学的思想深度同文学反映生活的广阔性，也有密切关联。
一般说，作品的尽想性同题材的丰富性往往成正比，一部史诗式的长篇巨著，既然可以包容社会生活的方方面面，自然也能表达更多深刻的思想见解。
通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题 考研重点 考研心得体会 考研辅导
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料电影创意的实施电影创意的实施，即体现于电影创作与制作活动中的各个方面的创意性行为。
这是电影创意的具体操作。
1、电影策划中的创意（1）电影创作动机的兴起。
（2）电影故事的谋划（3）电影格调的创意（4）电影创作团体的组建（5）电影经费的筹措（6）电影运作的计划2、电影内容创意（1）电影题材创意（2）电影主题创意（3）电影情节创意（4）电影人物创意（5）电影语言创意育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2（6）电影风格创意3、电影形式创意（1）电影摄影创意（2）电影表演创意（3）电影镜头创意（4）电影色彩创意（5）电影音乐创意（6）电影道具创意4、电影制作创意（1）电影剪辑创意（2）电影特技创意（3）电影配音创意5、电影发行创意（1）电影宣传（2）电影营销（3）电影传播（五）关于电影创意的当代性思考电影创意是技术、经济和艺术、文化相互交融的产物,尤其是数字技术和文化、艺术交融和升华,是新思维、新技术的物化表现,是文化元素与现代技术的有机结合造就的。
电影应该以文化创意为核心,运用知识和技术，产生出新的价值，催生出真正富有活力、绚烂多姿的银幕形象。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31、电影创意在电影活动中的重要地位在当代电影活动中，电影创意已经占据了极为重要的位置。
创意已经成为当代电影彰显个性、争取市场的主要筹码，是电影工作者追求艺术自我突破的主要切入点。
2、电影创意人才的缺失及其分析电影创意者兼有创作者、策划者、管理者的一定职能，电影创意人才既应具有宏阔的视野，同时应具有细腻的微观的创造能力；既富有研究素质，又具有批评内涵；既具有理论修养，也拥有管理运作的较高水平；既善于理性思维，又富于创造性想象，从而实现其理论构想与实践操作的结合，以及理性思考与想象性创造的结合。
北影文学系考研：2015年北京电影学院文学系戏剧与影视学考研录取名单
第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类表情艺术——通过床产能的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称，主要是指音乐、舞蹈两门表现性和表演性艺术。
表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类，远古时代的原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。
表情艺术也是当代生活中，被人们最普及，最广泛的艺术门类。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
一、音乐艺术音乐艺术——通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。
音乐的种类繁多，一般讲音乐划分成声乐和器乐两大类。
音乐的艺术语言主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。
旋律是音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现音乐的空间感。
旋律——音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以致调式、调性关系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
节奏——音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的主干也是乐曲构成的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏。
和声——多声部音乐按照一定关系构成符合重叠复合的音响现象，是音乐具有结构、色彩、立体感。
交响乐——现代交响乐形成于18、19世纪之交，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，使交响乐进入黄金时代。
欧洲音乐史上的主要音乐流派：1、维也纳古典乐派——从18世纪下半叶至19世纪上半初以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿，莫扎特，贝多芬为主要代表。
2、浪漫乐派——19世界在欧洲兴起的音乐流派，强调激情，强调抒发主观情感，代表人物：德国的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄罗斯的柴可夫斯基。
3、民族乐派——19世纪中叶在欧洲兴起的具有鲜明的民族风格，民族特色的音乐流派，代表人物：俄罗斯的“强力集团”，捷克的德沃夏克。
4、20世纪的西方音乐流派繁多，以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，奥地利的勋伯格为代表的表现派音乐。
北京电影学院考研辅导班资料讲义解析
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班资料讲义讲解1，该片编导遵循历史唯物主义的原则，对浩瀚的史料进行了精心的选择、剪裁和提炼，以高度的艺术概括力，描述了中国近代历史上这一重大事件，推出林则徐这位富有爱国心的封疆大吏的形象，展现了鸦片战争前后朝野上下广阔的历史画面，并在波澜壮阔的禁烟抗英斗争中，突出表现了三元里平英团的斗争，使影片形成了一种雄浑壮阔的艺术风格。
2，该片的艺术成就，还在于继承了中国古典文学艺术的传统，追求民族特色。
影片塑造人物时着意于意境的创造，在意境中烘托人物的感情。
如林则徐江畔送别邓廷桢，就化用古典诗词的意境，借画面渲染人物惜别之情，那曲折茫远的江水，显然是与主人公身处逆境、壮志未酬而前程茫茫的心境相呼应的。
当林则徐被革职后，影片成功地把人物的内心与外表小心境与环境。
加以对比，以外界的极度寂静，衬托人物内心的万般激情，把剧情推向高潮。
3，林则徐是著名演员赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。
4，此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
桑弧的艺术特点？一，桑弧（1916-2004），浙江宁波人。
就读于上海沪江大学新闻系，40 年代从影，最初从事剧本创作，后改做导演。
全心全意因才思教编写的剧本有《灵与肉》、《假凤虚凰》等，导演作品有《不了情》（1946）、《太太万岁》》（1947））、、《哀乐中年》》（1949）等著名作品。
解放后，桑弧进入上海电影制片厂，先后拍摄了新中国第一部彩色电影戏曲片《梁山伯与祝英台》》，第一部彩色故事片《祝福》以及第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》》。
他拍摄的其他影片还有戏曲片《天仙配》以及喜剧片《她俩和他俩》、《邮缘》及根据茅盾文学名著改编的影片《子夜》等。
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创意对创作起到指导和一定的制约作用，创作又反过来影响创意。
1、电影创意对电影创作的制导作用电影创意作为一种创新型的思维，是属于对传统的电影思维模式、表达方法在精神领域的反叛和突破，是电影工作者对世界、对社会、对人生用全新的视角和全新的思维来观察和思考的结果。
一部电影的创意为电影创作划出了基本的路线图，是创作的总指导、总方法。
创意的成功与否直接影响电影的创作进度和质量。
成功的创意、失败的创意，在电影的具体制作过程中体现出了完全相反的面貌。
（1）创意的先验性与指导性一定程度上说，电影创意是一种先验性的思维，这里所谓的先验性与哲学意义上的先验并不是同一概念，它仅仅指的是创意过程在时间意义上是先于创作过程开始的，它先于电影创作而存在，是对电影创作做出总体把握和起到全局指挥作用的思维。
首先，电影创意是电影创作的核心。
整个电影创作过程是围绕着创意展开的，创意指导着电影创作。
其次，电影创意是电影创作的总纲。
我们在探讨电影创意的整体性时曾经指出过电影的生产是一个复杂的产业模式，电影的创意分布在剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销等许多方面。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2再次，电影创意为电影创作提供精神动力和智力支持。
当然，由于所谓创意的先验性是相对的，仅仅指的是在时间上来讲它是先于创作过程的，所以并不意味着所有的创意都是绝对正确的。
作为一种主观的精神活动，并不能排除出现主客观相脱节的现象。
（2）创意对创作的挑战电影创意对电影创作的制约性还表现在创意常常会为创作提出新问题、新挑战。
创意往往是大胆的想象，其中的某些因素是可以远远高于现实生活的，是现实生活中不存在的全新事物。
2015年北京电影学院文学系中外电影史 电影理论考研真题 考研重点 考研心得体会 考研辅导
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北影考研培训班2篇
北影考研培训班2篇北影考研培训班是考生备战艺术类研究生入学考试的最佳选择，在众多培训机构中一直占据重要的位置。
以下将从培训课程设置、师资力量、教育质量等方面为大家详细介绍北影考研培训班的优势。
一、培训课程设置北影考研班的教学课程设置较为全面，涵盖了考生需要掌握的各个方面。
其中，包括文化课、专业课、口试课、作品课等，可以满足不同考生不同的需求。
1.文化课考研培训机构的文化课程大致相同，包括数学、英语、政治、文化常识等。
北影考研班的文化课程设置比较丰富，既有针对性强的模拟试题训练，也有涵盖全面、知识点广的理论课程，供考生参考。
2.专业课北影考研班教授的专业课程涵盖了电影、电视、广告等方向，且教学内容相对深入。
课程教学力求结合考试要求和社会需求，强调专业知识、实践操作、作品实践等多方面的培养。
3.口试课口试课程是北影考研班比较重视的一点，其包括台词表演、即兴表演、主持模拟等多种形式的教学。
在听音领悟以及技巧指导等方面，都有比较详尽的讲解，并提供较为真实的考试环境模拟训练，以反映真实考试情况，帮助学生更好地适应整个考试过程。
4.作品课在具备相关专业知识和技能的情况下，专业作品的创作将是考生胜任相关工作的重要保障。
北影考研班提供的专业作品课程涵盖编剧、导演、摄影、剪辑、音乐、美术等多个方向，帮助考生全面提高专业实践能力。
二、师资力量北影考研班的师资力量雄厚，涵盖了各个专业领域。
既有教育部重点实验室高级工程师及国内知名外籍教授，又有一批从业经验丰富、业内知名的专家学者。
这些教师不仅擅长传授基础理论知识，更是能够为学生提供丰富的历史实践案例，结合日常工作讲述行业规律，帮助学生提升实践操作能力，更好地适应未来职业发展。
三、教育质量北影考研班教育质量备受考生和雇主的认可。
在课程设置、师资力量和管理制度上都有严格的规定。
特别是教学质量和生活服务方面，均持有高标准的服务理念，确保学生能够在最短的时间内达到考研成果预期目标。
2015年北京电影学院在职艺术硕士(MFA)考研辅导班资料
2015年北京电影学院在职艺术硕士（MFA)考研辅导班资料大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院的艺术硕士研究生，在这里分享一下考研笔记，希望对大家的复习有所帮助。
（2）主体性。
艺术的另一个基本特征是主体性。
如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
毫无疑问，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。
但与此同时，艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
没有创作主体，艺术作品就无法产生。
所以我们说，艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
对于艺术生产这一特殊的精神生产，艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。
而且，比起物质生产劳动，艺术生产中的这种主体性更加鲜明、更加突出。
艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中，正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。
聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。
劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
中外艺术宝库中，之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班资料笔记讲解
全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班资料笔记讲解1，针对银幕上的虚假编造，努力恢复和发展中国电影的现实主义传统。
反对虚假，追求真实，将巴赞、克拉考尔的纪实美学、长镜头理论为我所用，要求在影片的总体构思上突破，要求更朴素、更本质的回顾民族的生活，是整体地改造、深入和成熟。
影片注重表现普通人，深入普通人日常生活的各个角落和他们的精神世界。
2，在银幕影像构成上大量运用长镜头、景深镜头，注重实景拍摄，注重自然光效，自然的环境音响，有声源的音响效果，生活化的表演，大大增强了银幕声、画、时空的真实性、丰富性和多义性。
3，在剧作结构方面，突破戏剧式框架，追求散文式结构，将一切戏剧化的、人为的因素全部去掉，使电影“更加接近生活自然流程的、或者接近人物的情感和情绪流程的结构方式4，在注重银幕真实，追求散文结构的同时，特别注意电影艺术综合手段的发挥，从总体上注重气氛的营造，追求诗意，创造意境5，电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格呈现多样化倾向，《苦恼人的笑》《生活的颤音》《小花》标志着第四代导演成为中国电影重要的创作力量，在八十年代初，逐渐走向成熟。
不足之处，是与他们特有的生活经历分不开的。
1，他们的青少年时代生活在新中国蒸蒸日上的五六十年代，“文化大革命”毁灭了他们的向往，夺去了他们的青春。
容易表现出一种对过去美好生活的怀念，对个人苦难的慨叹。
2，由于他们思想上、艺术上受传统教育影响较深，他们具有较强的历史使命感和社会责任感，这是好的方面，但他们中的有些人艺术想象的翅膀难以展开，有的人甚至丧失了自己的艺术个性。
代表导演代表作：谢飞吴贻弓黄蜀芹吴天明翟俊杰发展历程：1，理论上：提出纪实美学2 ，成熟时期电影：女导演张暖忻《沙鸥》郑洞天和徐谷明联合执导的影片《邻居》谢晋拍摄完成的彩色故事片《天云山传奇吴贻弓《巴山夜雨山夜雨《城南旧事》胡炳榴的名字，《乡情》、《乡音》、《乡民》三部曲，《人到中年》，《红衣少女》陆小雅编导3，4 84 年以后，中年导演的新突破全心全意因才思教第四代受第五代出现的影响，产生新作：颜学恕《野山》丁荫楠及其在影片《孙中山吴天明《人生》，《老井》黄蜀芹拍摄完成了影片《人鬼情》5，后很多人转向电视具体题：（见笔记）第四代的艺术特色？第四代的人文关怀？第四代的诗化意识？第四代女导演？《论电影语言现代化》两次电影大争论：电影戏剧性问题电影文学性问题1 、长城派创办于1921 年，华侨李泽源承办；主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭时事的目的；重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。
北影文学系考研：2015年北京电影学院文学系戏剧与影视学考研培训班
二戏曲艺术世界三大古老戏剧艺术——古希腊戏剧、古印度梵剧、中国戏曲戏曲艺术——是中国传统的戏剧形式的总称，我国各地有300多个剧中，包括全国性的剧种如京剧，昆剧，也包括地方戏曲如川剧，秦腔，豫剧等。
西方戏剧美学艺术追求真，美；中国古典戏剧美学艺术追求善，美中国戏曲的审美特征——综合性，程式化，虚拟化综合性——戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌，舞，剧高度结合的艺术，戏曲的表演手段是唱，念，做，打，这种高度的综合性，是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧最大的区别，正式这种综合性使中国戏曲在舞台上创造出富有诗情画意的戏剧氛围。
程式化——戏曲演员的角色行当，表演动作，音乐唱腔都有一些特殊的固定规则，使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术变现力，使戏曲具有了独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲的特殊魅力。
虚拟性——戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”，“以形写神”等使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
（体现在表演、舞台、时空上）三电影艺术电影是现代科学与艺术相结合的产物。
电影艺术——通过画面、声音、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，在线和表现生活的一门艺术。
电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧建筑之后，所以被人们称为“第七艺术”。
1895年12月28日，法国人鲁米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《火车进站》，《水浇园丁》，标志着电影的诞生，默片时代的开始。
1905年北京的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的，第一部国产戏曲舞台纪录片《定军山》。
1913年拍摄了中国第一部故事片《洞房花烛》。
电影根据样式可以分为四大类：故事片，纪录片，科教片，美术片。
电影是一门与科技结合很紧密的艺术，从科技的进步，对电影艺术的发展，电影语言的创新，甚至是电影美学观念的演变，都有重大的影响。
电影史上的三次大变革：①从无声的“默片”时代到有声电影以1927年《爵士歌王》的出现为标志。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划导师考研笔记资料 复试常见问题 考研试题 全套复习资料
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记在社会文化产业或曰创意产业中，艺术具有举足轻重的地位。
作为创意产业的重要一翼，电影一直在文化市场中占有重要的份额。
艺术是文化产业的灵魂。
文化产业或曰创意产业的实质在于实现物质生产与生活中的文化创新，而艺术活动的内质也在于不断创新，由此，创意与艺术获得有机的契合。
在竞争激烈的世界电影市场上，一部电影能否取得良好的效益，与之创意的成功与否有着直接的关系。
电影创意是一个复杂的过程，它既具有相对独立的意义，又贯穿于电影的整个制作过程。
第一节电影制片与创意创意，根据英语“creative idea”翻译而来，原意为“具有创造性的意念”。
这一概念显然具有两个方面的阐释，其一可作名词解，意即新颖和精妙的意念、意象、意趣、意境等，其二可作动词解，是指对于不曾有过的意象与意蕴的创造性思维过程或行为。
（一）创意、艺术创意与电影创意创意是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。
在传统的社会活动中，并非没有创意，只是由于其时尚不具备全面创意的必要性及其条件，因此即使具有创意的特性，一般也只是潜藏于各类社会活动之中，而不具有当代特有的创意的特质，也没有出现专门的创意人才。
创意是人类社会发展到当代水平的产物和必然结果。
在当代，电影作为多种媒体的综合，其创意理念日渐成熟，创意方法则有主体转换、育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2不同艺术形式结合、顺扭传统、情感深化、思想延伸、交错时空、变更载体等许多种。
电影创意的发展有一个历史的过程，从艺术元素的相对单一到高度综合，要求电影人必须立于动态的角度思考问题，要对前代人或者是同代人的思维有所突破、有所超越。
1、电影创意的原创性所谓电影创意的原创性就是指的电影创意要在继承研究前代人和当代人创意思想的基础上，激活自身的经验和体悟，充分展开艺术思维，创造出具有鲜明个性色彩的、前所未有的审美意蕴来。
2015年北京电影学院文学系考研真题、笔记
第一章“影戏”------------中国电影的奠基1.投机性的电影生产对中国电影初期发展起到了什么作用？中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的。
许多电影公司只是几个人凑些钱拍一两部影片，赔了本或捞一把就不干了。
这种情况决定了中国的电影工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础。
另一方面由于这种商业投机性，也造成在创作上一味迎合市民观众的低级趣味，粗制滥造地盲目模仿国外的商业影片。
这一切使得最初的中国电影成了一股脱离时代，脱离人民生活的浊流。
但是在这种混乱的局面下仍然有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。
如旧中国最有影响的出版机构之一商务印书馆从1917年开始经营电影，次年便成立了“活动影片部”。
它不仅拍故事片，还拍了不少记录片和教育影片，在一段时间中坚持了严肃的制片方针。
尤其是它在1920年为梅兰芳拍摄的《春香闹学》和《天女散花》。
此外，还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。
与大量存在的“皮包公司”式的投机性小公司不同，这些较大的电影公司逐步建立起来一些各具特点的电影生产和经营体制。
如由张石川、郑正秋等人穿班的旧中国出片最多、历史最厂的“明星”影片公司，它是一个规模较大、较集中的电影制作机构。
它陆续投资在上海建起摄影场，不仅自己拍摄影片，有时还承揽为小公司制作影片或把摄影场租给小公司拍摄。
它自己并不经营影院系统，而是采取出售拷贝和出租分成的方式发行影片。
今天香港“邵氏”公司的前身“天一”影片公司，则在上海、香港等地分别设立了几个分厂，生产和管理都相对独立，而且它对东南亚的华人社会很重视，在影片生产和发行方面都有针对性的对待。
在２０年代末期有“长城”、“神州”、大中华百合公司等公司联合成立了“联华”公司，它是由几家制片厂和某些发行院线联合组成的。
其负责人罗明佑原来就是一个经营电影院的资本家。
他建立起一个从生产到发行的带垄断性质的综合企业，不仅在上海、北京等地分别设厂，还在华北等地区拥有自己的影院系统，使其具有较强的经济力量和竞争能力。
2015年北京电影学院【艺术理论】考研考研总结 考研参考资料 考研笔记 考试大纲 考研题型 考研真题
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】欧洲的天主教地区17世纪前半叶艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变幻的故事。
我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换。
哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。
文艺复兴风格在15世纪初期始于意大利，慢慢扩展到了所有的欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格。
但是鉴别巴洛克风格不那么简单。
巴洛克是后来反对17世纪艺术倾向的批评家们想对它们加以讽刺而使用的一个名称。
巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用，不能组合古典建筑物的形式。
在那些批评家看来，不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格称作巴洛克。
巨大宽敞的内部，突出主祭坛。
在摆脱了手法主义驻足不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展在某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。
在丁托列托和格列格的伟大作品中，我们已经看到了一些观念正在发展。
那些观念在17世纪的艺术中越来越重要，亦即强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。
但是17世纪的绘画不是手法主义的延续。
那个时代的人们喜欢谈论艺术。
他们感到艺术已经走向提条墨守成规的危险道路，必须另辟蹊径。
卡拉奇和卡拉瓦乔在卡拉奇的《圣母哀悼基督》，是巴洛克的风格。
卡拉瓦乔看来，害怕丑陋似乎是一个可鄙的毛病。
他要的是真实。
他丝毫不喜欢古典样本，也丝毫不重视理想美。
他要破除程式，以新的眼光来考虑艺术。
他被贬斥为“自然主义者”。
他一定反复地阅读过圣经。
他尽最大的努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实，更加可感可触，连他掌握明暗的方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，光线晃眼，几乎刺目，跟深深的阴影形成对比。
北京电影学院考研辅导班讲义笔记分析
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记分析1，所谓样板戏是“文化大革命”中的一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。
2，“样板戏”一词源于《人民日报》1967 年5 月31 日的神论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8 个，它们是京剧《红灯记》《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
后来陆续出现的京剧《平原作战》、《龙江颂》等部伤口不在“样板戏”之列，而被称称为“样板作品”。
3，，“三突出”理论被定为：“无产阶级文艺必须遵循的原则，即：在所有人物中突出正面人物：在正面人物中突出英雄人物：在英雄人物中突出主要英雄人物；”文革期间的电影人物一夜之间变成了样板戏电影是根据样板戏改编的电影。
发展历程文化大革命”是中国历史上一个前所未有的“非常时期”，造成了全国长时间的混乱和破坏，文艺界也遭到空前的浩劫，严重地打击和阻碍了整个文艺事业的发展，电影界更是重灾区。
《海瑞罢官》的批判成为“文化大革命”的导火线一，《纪要》的发表及江青对中国电影的全盘否定江青的“文艺黑线专政”论为全面否定“十七年”文艺战线的成就提供了理论基础，对文艺界实行“全面专政”的纲领。
二，江青对中国电影的全盘否定对十七年来的中国电影事业，从影片创作、队伍建设、资料建设、艺术教育到发行放映等各方面，给予全盘否定，彻底砸烂，使电影界遭受到全面的破坏和巨大的损失全心全意因才思教三，“三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”，“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。
”四，故事片的创作情况1，开始是一批重拍片，如《南征北战》、《渡江侦察记》、《平原游击队》等根据过去的黑白片的题材重拍成彩色片2，《艳阳天》、《火红的年代》等故事片，大多是表现阶级斗争、路线斗争的，创作从概念出发，主题先行3，《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》、《难忘的战斗》等影片，受到广大观众欢迎。
2015北京电影学院文学系考研真题讲解
全心全意因才思教2015北京电影学院文学系考研真题讲解大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研真题的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
真题集一、填空1、中国古典戏曲四大悲剧是：《桃花扇》、《窦娥冤》、《牡丹亭》、《西厢记》；2、中国古代绘画的审美标准：在人物画方面是形神兼备，在山水画方面是气韵生动；3、艺术的社会作用在于以下三个方面：艺术的认识作用；艺术的教育作用；艺术的审美作用；4、黑格尔认为美是理念的感性显现二、名词解释1、艺术形式~是文学作品的存在方式与形态，是语言的材料与各种艺术手段的有机结合，在文学创作中，形式创造应遵循的规律与原则是：⑴从内容出发选择与创造形式；全心全意因才思教⑵发挥形式与艺术表现的能动作用；⑶重视形式自身的独立审美价值。
2、审美活动~是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界形成一种无功利的形象的和情感的关系状态。
审美始终与艺术形态相交织、相渗透或相互融合、冲突。
三、问答1、建国后，我国传统文艺学的哲学基础是什么？它在理解艺术和生活关系上的基本观点是什么？哲学基础是马克思主义辩证唯物主义；⑴文艺是人本质力量的对象化；⑵文艺作为意识形态是社会存在的反映；⑶文艺是一种艺术生产。
简答：1.亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德悲剧的特征有哪些？2.柯林伍德的想象性3.安迪沃霍尔的艺术风格4.赋比兴的美术原则？5.欧洲古典主义戏剧的特征？论述：全心全意因才思教1.数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？2.联系实际谈中国艺术的美学原则？3.如何理解艺术让人成为人？才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。
北影文学系考研：北京电影学院文学系戏剧与影视学考研辅导班选择
21．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国D．印象主义的代表作品
22．法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是B．高更_。
23．俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》，其作者
是B．苏里柯夫。
24．《向日葵》是后期印象派画家C．凡·高的静物油画。
25．《大卫像》是意大利文艺复兴时期D．米开朗基罗的重要作品。
26．A．19世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。
大理石雕像《沉思》
是B．罗丹_的作品。
27．我国著名的青铜器雕塑作品《人面鼎》产生于A．殷商时期。
28．我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生于B．战国时期。
29．秦始皇陵的兵马俑塑造于约A．公元前200年。
30．我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是D．敦煌塑像。
31．书法艺术产生于C．中国。
32．苏、黄、米、蔡“四大家”是我国D．宋代的著名书法家。
33．《祭侄文稿》的作者是B．颜真卿。
34．《离骚》的作者是B．屈原.
35．《老人与海》的作者是A．海明威。
36．《悲怆交响曲》是C．柴可夫斯基的代表作之一.第六交响曲
37．何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首C．小提琴协奏曲。
38．提出“外师造化，中得心源”创作理论的唐代著名画家是D．张噪。
艺术创造
39．《二泉映月》是华彦钧创作的一首C．二胡独奏曲。
40．明代戏曲家汤显祖的代表作之一是《A．牡丹亭》。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题 考研试题答案 考研经验 主要导师
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料电影放映市场与创意电影的创意是最具有多元意义的，这一方面是由于电影创意融合了众多艺术元素与各个艺术门类的创意特点，另一方面则是电影艺术的创意目标直指市场和受众，往往为达到文化和经济的双重目标而进行创意。
电影创意是整个电影制作体系中的重要组成部分，并且从近几年整个电影产业的发展趋势看来，电影创意在电影放映市场中的作用和影响力将逐渐加强。
一、创意产业体系中的电影放映市场人们在物质需求得到保障后，开始追求文化和精神的富足，对文化和精神的消费逐渐成为社会的时尚，而以提供文化消费为主要内容的服务型经济也日益兴起。
在这种社会背景下，推崇创新与个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的创意产业作为一种新兴的产业形态开始勃兴，而作为创意产业重要组成部分的电影产业也成为人们关注的焦点。
1、创意产业与电影产业电影产业的内容非常丰富，它涵盖了电影的创作、制作、发行、放映以及后产品开发等各个环节，就其形成的市场而言，又包括了电影的制作发行市场、放映市场、后产品市场、人才资源市场等等。
电影放映市场具有特有的内在规律，在电影产业系统中具有重要的地位。
与电影创意相一致，电影放映市场运营中的创意同样是丰富与多元的，是电影创意整体系统的重要构成。
从“创意产业”这一理论诞生起，电影产业作为最重要的创意产业之一的地位就已育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2经确立，各国对于创意产业的理论研究也都将电影产业作为重心，电影产业成为创意产业中最具典型意义的产业形态之一。
从当代电影的发展来看，电影产业完全具备了创意产业的典型特征。
电影产业是高附加值与高风险并存的。
电影作为一种文化产品，其在制作过程中并不需要消耗大量的物质材料，成本可以根据影片的具体需要而灵活控制，而如果一部电影在市场中引起很大的反响，票房走高，获得观众的广泛认同，则可以使投资方得到远大于其成本的收益。
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93年
一、填空
1、形象思维是毛泽东同志在致郑季翘同志的一封信中提出。
（别林斯基《智慧的痛苦》）
2、对我国五六十年代文艺理论发生深刻影响的三个俄国文艺理论家是：别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留伯夫。
二、名词解释
1、能指：
符号学用语，构成三要素之一。
瑞典索绪尔认为语言是作为能指的语言和所谓所指的概念的结合。
能指是符号的表示成分，组成了符号的表达方面，被理解成符号的物质方面；所指，符号的被表示成分，组成符号的内容方面，被理解为符号的意义方面。
《电影艺术辞典》P86——
电影符号学术语，瑞典索绪尔的符号学核心概念是区分语言符号的两个方面。
一个是物质方面，即构成语言表达方面可被感知（视觉、听觉）的能指；另一个是观念方面，即符号中以能指为中介所表达的构成语言内容方面的所指。
法国罗兰.巴特尔从内容和形式上对能指和所指进行区分：能指是表达形式和表达实体；所指是内容形式和内容实体。
如在自然语言中，一个单词就是一组声音的组合，他就是“能指”，而单词索代表的事物就是“所指”。
（“树”这个字就是能指，树的概念是所指）。
再如诗人在安排诗的结构时，既要考虑声音（能指），又要考虑含义（所指）。
在电影中，能指包括声音的能指、画面的能指，麦茨电影符号学还专门研究剪辑的能指形式（如直接切换是“零能指”，渐显渐隐是“全能指”等）。
三、问答
1、谈对审美感受的差异性、共同性的理解
欣赏主体与欣赏客体，必须有某种适应性，并建立起一定的联系，才能产生欣赏，因此同一欣赏对象，由于欣赏者的主观条件存在差别，就必然形成欣赏的差异性。
差异性：阶级的差异；民族的差异；时代的差异；个人的差异；
共同性：人们对同一审美对象都产生相同或相近的审美感受，得出相同或相近的审美评价；由以下几个方面体现出：
⑴不同阶级之间在一定历史条件下存在某些利益的一致性；
⑵民族的共同的生活条件，共同的历史文化传统，长期影响而形成共同的心理素质；
⑶审美观念的历史继承性；
⑷人生经验的普遍适应性。
2、任何理解第三世界批评
也是后殖民主义批评。
后殖民理论是多种文化政治理论和批评方法的集合性话语，主要是考察，昔日欧洲帝国殖民地的文化以及这些地区和世界其他各地的关系。
也就是说，主要研究殖民时期之“后”，宗主国与殖民地之间文化的话语权利的关系，以及有关种族主义文化、帝国主义等新问题。
其方法多样，大多采用解构主义、女权主义、后现代主义的方法，揭露帝国主义对第三世界文化霸权的实质，探讨后殖民时期东西方之间由对抗到对话的新型关系。
后殖民主义受戈兰西“文化领导权”、“文化霸权”理论的影响很大。
福柯的话语理论则成为后殖民主义思潮中的核心话题。