胶片爱好者的风光摄影心得
拍摄三张风景图并配上感悟300字
拍摄三张风景图并配上感悟300字
风景照片中，风景秀丽，画面的故事感很强，右侧的岩石更像一个雄狮在那歇息。
图中这种“u”型构图方式，也是我们比较提倡的，能够很好地引出画面。
需要我们注意的：
1、画面远处损失细节。
这种情况需要降低曝光，来压暗画面。
有的朋友会说，降低曝光岩石部分不是就暗了吗？这种情况就需要后期的帮助了。
后期调整暗部，容易变亮，但原始画面细节损失，后期是不好恢复的，所以拍摄是宁可暗些，也不可过曝。
2、画面有些不平衡。
这个所谓的“u”型画面，有些拧巴，建议调整拍摄角度。
从岩石上面不难看出，光线很好。
青山白云相互依偎，高山可以穿过云端，注意：
1、画面拥挤，构图不佳。
群山围绕，画面上方天空部分太少了，拍摄风景最好大气一些。
2、主体有干扰，拍摄这样的风光照片，人们的视觉反应多是望向远处，但是这张图中近处的路，难免会干扰观者视线。
3、蜿蜒曲折的山路，也是拍摄风景中的亮点，但这张图片中的山路，拍摄不美观，没有拍摄出山路的崎岖，反而切画面切得太厉害。
崎岖山路和山峰，一般都会是照片中的主体，看看我们想要拍什么，如果二者都想突出，那么就要平衡二者在照片中的位置。
像图三一样，有山有路，相辅相成。
1、律动感强。
我们从静态的画面中，感受到动感，这是拍摄者的强大。
这张图之所以有律动感，是因为前面的斜坡，和后面山上的光线，线条方向一致，平行效果很好。
2、层次丰富，高低起伏完美。
虽说画面没有那种大气磅礴的气势，但是这种跌宕起伏的画面感，会让观者身心愉悦。
摄影拍摄心得(精选5篇)
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得：寻找生活中的美自从开始接触摄影，我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注身边的一切，从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得，我想分享的是我在摄影道路上的心路历程，以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候，我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景，喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而，我很快发现，仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考，摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化，那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候，一次偶然的机会，我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶，投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了，我知道，这就是我所寻找的那种美，那种能让人心动的瞬间。
从那以后，我开始转变我的摄影风格，尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物，关注情感，关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧，例如曝光、构图等，来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中，我不断地学习和实践。
我了解到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门，都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的成功，更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路，从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美，我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动，让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影，是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事，一个瞬间，一种情感。
我希望通过我的摄影，能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影，我首先要说的是，好的照片，三分靠技术，七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高，但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为，摄影就是一种艺术，需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中，我会注意很多细节，比如光线、构图、色彩等等。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
拍摄优秀风光照片的7种诀窍
运用倒影来增添感染力
倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感：由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，它们能扩大风光影像的表现力与表现范围。倒影本身还可以为景色增加宁静感。捕捉倒影的最佳时机是在日出时分（临近日出之前，日出期间和日出之后不久）,那时周围的气氛平静。其次是在日落时分拍摄。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。小水洼，如池塘、水坑、河水退后形成的死水和小的湖泊,有可能提供拍到理想倒影的好地方。在拍摄之前就应当观察好这些地方。我通常利用中午的时间来进行这种勘察工作,设法在较小的地方选择两个可以放下三脚架的拍摄地点,以便我能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点。甚至一片连绵的静水也可以充分映现出景色,为画面增添一块非常有趣的部分。有时我穿着高统防水胶靴,这样我可以在水中寻找最好的拍摄角度。
图2的拍摄数据为：佳能EOS A2相机，鲍根3021三脚架，70－200毫米f／2.8L佳能镜头加用辛格一雷彩色增强滤镜，调焦至大约200毫米处。使用中央重点测光系统测光，以f／8光圈。1／30秒手动曝光。使用的胶片为富士维尔维亚。偏振镜可以全面地增加色彩饱和。如果是阳光普照的话，它可以压暗蓝色天空。在正常拍摄角度，它可以减少或消除像水和玻璃表面的反光。偏振镜在与太阳成90度的弧内具有最大的压暗天空效果。当你的相机与反光表面大约成30度角时，此时使用偏振镜消除反光的效果最好，幸运的是，你可以通过单镜头反光相机的取景器看到偏振镜的效果。通过转动偏振镜，你可以改变偏振效果，几乎可以从无到有直至出现全面偏振。偏振效果越大，光线损失越多。但是，对于所需要的额外曝光，所有使用TTL测光系统的单镜头反光相机可以自动调节。一定要买一枚环形偏振镜。许多单镜头反光相机使用线性偏振镜常常会曝光不准。
旅行摄影总结用镜头记录美好瞬间
旅行摄影总结用镜头记录美好瞬间旅行摄影总结——用镜头记录美好瞬间旅行，是一种寻找美好的旅程。
而摄影，则是记录这美好的方式之一。
当旅行与摄影相遇，便诞生了无尽的可能。
在这篇文章中，我将总结我用镜头记录下的旅行美好瞬间。
一、霞光初现，朝霞美景旅行的开始，往往与黎明的第一缕阳光相伴。
在某次旅行中，我提前踏上山顶，等待日出的到来。
随着太阳逐渐冉冉升起，整个山谷都被柔和的光线所洗涤。
我迅速提起相机，拍摄下初露的朝阳，瞬间定格下了美丽的一刻。
这样的场景需要捕捉阳光柔和的色调和山谷倒影清澈的水面，我选择使用广角镜头，以便拍摄上下广阔的视野。
这样一来，图像中的元素就可以更加多样化，而且能够更好地表现出环境的美感。
二、彩船点缀，湖光山色在旅行的过程中，湖泊和山脉是常常遇到的美景。
清澈的湖泊与壮丽的山脉相映成趣，构成了一幅美不胜收的画面。
为了更好地表现湖光山色的迷人之处，我选择使用中焦镜头，以便捕捉到湖面的纹理以及山脉的层次感。
在一次旅行中，我碰巧目睹了一艘彩船悠然行驶在湛蓝的湖水上。
我迅速调整相机的参数，捕捉到了船上红色的斑点在湖面上映衬的美景。
这幅画面成为我旅行摄影中的经典之作。
三、小径迂回，探寻自然在旅行中，常常会选择走一些小径，探寻大自然的奇妙之处。
这时候，需要使用适中的焦距，以便捕捉到小径两旁的细节，并将自然的氛围准确地还原。
当我步行在一条小径上时，远处的阳光透过树叶洒在地上。
我特意寻找一棵高大的树，站在树下，仰望枝叶间的美景。
通过广角镜头，我拍摄下树冠延伸到天空的画面，展示了自然的力量和恢弘。
四、人文风情，人与自然旅行不仅仅是追求自然的美，更是体验各地不同的人文风情。
与人们的互动，是旅行中最有趣的一部分。
我借助人像镜头，记录下了许多与当地人交流时独特的表情和姿势。
在一次海边旅行中，我遇到了一位老渔夫。
他面容慈祥，手执渔网，正凝视着远方的海面。
我静静地走到他身边，与他交谈了一会儿。
我不紧不慢地拍下了他专注的表情和老茧密布的双手，这幅画面传达出了他对海洋的热爱和执着。
摄影心得体会(精选40篇)
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
我的摄影心得作文5篇
我的摄影心得作文5篇摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
接下来是小编为大家整理的我的摄影心得作文5篇，希望大家喜欢!我的摄影心得作文一因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。
在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。
在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。
一，不可以不当会事儿首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。
摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。
摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。
腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。
因为，好片是可遇不可求的;眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。
嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。
不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。
其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。
采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。
否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。
没有成就感。
那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影兴趣。
离出局也便不远了。
再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。
自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的'追求。
为了保持良好精神状态和健康的身体。
你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。
二，又不可太当会事儿。
什么事都有个度，过度了就不好;就会出问题。
因为我们买相机的目的，是为了兴趣爱好健康，如果违背了这个宗旨就错了，就过了。
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是摄影的一种重要分类，拍摄风光的摄影师一般会花更多的时间在拍摄上，更多的关注环境的和谐及拍摄的细节之间的关系，以及简单的形式内容上的传达，而不是专注于把某种具体对象传达给观众。
因此，拍摄风光摄影的技巧也相对特殊。
一、视角技巧拍摄风光摄影时，可以通过不同的视角来突出所拍摄的风景特色，令风景的整体形象更加完美。
例如，拍摄山谷风光时，可以考虑从山谷的高点下面拍摄；川谷风光，可以考虑从河流的两侧角度拍摄；湖泊风光，可以考虑从正对湖面拍摄，以达到更好的效果。
二、曝光技巧当拍摄风光摄影时，要注意使用正确的曝光技巧，以期达到比较完美的风景效果。
可以考虑使用匹配曝光技巧，通过控制相机的快门速度来控制色彩对比度，从而达到心仪的效果。
此外，可以考虑使用曝光补偿技巧，补偿曝光值可以更好地控制特定元素的亮度，以达到有效平衡的效果。
三、点景技巧在拍摄风光摄影的过程中，需要注意点景技巧。
拍摄者可以选择多个具有特色的眼睛点，如树木、花朵等。
这些对象可以作为关注点，让拍摄出的作品更加鲜明。
此外，拍摄者还可以考虑找到一些位于其中的突出背景，以增加其中的深度感。
四、色彩技巧色彩技巧在拍摄风光摄影中也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用合适的白平衡技巧，让前景和背景的深浅程度搭配得更合理。
此外，可以考虑把握颜色的搭配，使用相关的色彩来控制前景和背景的和谐性，达到更具艺术感的效果。
五、光线技巧风景摄影中，光线技巧也非常重要。
在拍摄风景时，可以考虑使用太阳光照射的瞬间，让图片中的前景和背景都带有明显的阴影，从而达到更好地把握光线的效果。
此外，拍摄者还可以考虑使用夜景拍摄，让黑暗中的前景特色弹射出更加惊艳的光彩。
总之，拍摄风光摄影，需要结合上述技巧，才能让拍出来的作品更精彩，更有艺术感。
拍摄者可以根据具体的拍摄地点，结合自身的技术水平，对上述技巧进行深入的分析和运用，从而达到自己的拍摄效果。
风景摄影心得(精品4篇)
风景摄影心得(精品4篇)风景摄影心得篇1摄影是一门艺术，它能将大自然的美景、人文氛围以及生活中的瞬间定格成永恒的画面。
作为一名摄影师，我将分享一些关于风景摄影的心得体会。
1.光线与色彩光线和色彩是风景摄影中最重要的元素之一。
在拍摄风景时，选择正确的拍摄时间与天气非常重要。
一般来说，清晨和黄昏时分的柔和光线能够为照片增添柔和的色调，而阴天则能呈现出一种宁静、柔和的氛围。
此外，季节和树叶的颜色变化也会对照片产生影响。
在秋季，金黄的枫叶和火红的果实为照片带来了丰富的色彩。
2.拍摄角度拍摄角度对于一张照片的好坏至关重要。
从不同的角度拍摄同一场景，可能会得到截然不同的效果。
一般来说，拍摄角度应尽量避免正面直幅，而是尝试拍摄出被摄体的线条、纹理和空间感。
例如，在拍摄山峰时，从低角度拍摄可以突出其雄伟壮观；而在拍摄河流时，从高处俯拍可以展现其流动感。
3.构图构图是摄影中至关重要的一环，它能够帮助摄影师在画面中提炼出最有吸引力的元素。
在风景摄影中，常用的构图技巧包括对称式构图、对角线构图、引导线构图等。
此外，通过寻找有趣的图案、纹理和线条，也可以为照片增加视觉趣味。
4.后期处理后期的处理对于一张照片来说也是非常重要的。
通过调整曝光、对比度、色温等参数，可以让照片更加生动、鲜明。
此外，对于一些色彩饱和度低、颜色不鲜明的照片，通过后期处理可以提升其视觉效果。
5.保持热情与耐心摄影是一个需要不断尝试和探索的过程，保持热情与耐心非常重要。
拍摄风景时，可能会遭遇天气变化、光线不足等问题，这时需要保持耐心，不断尝试新的拍摄技巧和构图。
总之，风景摄影是一门充满挑战的艺术，需要摄影师不断探索和尝试。
通过掌握光线、色彩、拍摄角度、构图和后期处理等技巧，以及保持热情与耐心，相信你也可以拍摄出令人惊艳的风景照片。
风景摄影心得篇3探索自然之美：我的风景摄影之旅风景摄影，这是我一直热衷于探索的领域。
通过镜头，我希望将大自然的壮丽景色定格在照片中，与他人分享我对美丽风景的热爱。
城市夜景拍摄的几点体会
城市夜景拍摄的几点体会夜景摄影由于天色黑暗，一些不必要甚至破坏画面的景物被黑暗隐没，甚至镜头前的行人相机也会也视而不见。
而被摄景物的主要部分在各种灯光的照射下，其影调、色调发生了明显变化，给人们以鲜明的印象。
另外，由于相机曝光时间较长，我们就有可能采用一些奇特的拍摄方法和处理方法，如摇拍、推拉、加装各种滤镜、遮挡等等，使被拍摄景物比现实中的景物适当地渲染、夸张，使画面具有强烈的冲击力和感染力。
拍摄夜景，由于光线较暗，快速移动的物体不能清晰成像，若非特殊需要一般拍摄对象以静止的景物为主。
一、拍摄时机的选择大雾天气、空气湿度较大或空气污浊时，大气中的水蒸气、浮尘在灯光的照射下会产生漫反射，此时拍出来的片子夜空中弥漫着各种颜色的类似噪点的东西，片子上显现的情况比我们肉眼看到的情况严重得多。
如果你要的就是这种效果，可以选择雾天、湿度较大的时候或空气污浊的天气拍摄夜景。
假如你希望拍出来的夜景清晰、干净，那么最好选择天气晴朗、湿度较小、空气清新的夜晚拍摄夜景。
漆黑的夜晚，灯光照射下的景物和没有灯光照射的景物其照度相差很大，拍出的片子反差很大。
如果你想保留一些灯光照射不到的景物可以选择夜幕刚刚降临，华灯初上的时刻拍摄夜景。
二、装备为拍好夜景，我们最好事先准备并检查一下好自己的装备。
1、相机拍摄夜景，一般单反照相机功能就够用了。
当然，如果你的经济实力够强，使用高档的单反相机最好。
但绝大部分数码相机都没有二次曝光功能（最近听说有一款尼康相机有二次曝光功能，没有见过实物，呵呵），虽然可以通过PS后期加工，形成二次曝光效果，但有些比赛作品是严格禁止后期加工的。
因此可以考虑使用胶片相机，或二者结合使用：先用数码相机试拍以确定曝光参数，再用胶片相机实拍。
如果没有专业相机，普通卡片相机使用的好的话，也可以拍出满意的照片。
无论使用那种相机，最好具有下列功能：全手动、自拍、感光度可调。
2、镜头城市拍夜景因为空间都不大，长焦镜头基本上用不上，况且长焦镜头景深小，容易抖动，但小广角是必须的。
摄影心得体会（通用18篇）
摄影心得体会（通用18篇）摄影篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式摄影心得体会篇2喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体：在构图时，应抓住主体，使其成为照片的中心，在此基础上，勾勒出其他的小景点，让照片丰满且有说服力。
2、前后景分清：要注意前后两个景象之间的关系，要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊，以免主景淹没。
3、作好景深管理：要通过快门、光圈、焦距等参数，来将景深做好管理，使主体清晰，前景色彩浓郁，照片能够焕发活力。
二、曝光4、调整快门：在拍摄风光时，要根据不同的拍摄场景，适当的调整快门，以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。
5、慢快门：要尽量采用慢快门来抓拍风光，可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰，并且能使照片有较宽的景深，加强拍摄的艺术性。
三、色彩6、利用自然颜色：最好尽量利用自然的色彩，尽量不使用后期处理的颜色，因为它会破坏照片的色彩天然味道，并且破坏照片的自然真实感。
7、区分高光、中间、低光：在拍摄风光时，要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来，使高光部分不失真，低光部分也不模糊，这样就会使照片有更真实、自然的颜色。
四、光线8、避开正午：在拍摄风光时，最好避免正午，那是日出、日落前后两个小时内，光照最强，拍摄效果最差。
9、学习天气：天气是拍摄风光最重要的因素之一，不同的天气状况，表现出的风光也不尽相同。
要学会观察天气，以便抓住有利的拍摄时机。
10、把握早晨、夕阳：早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候，尤其是早晨，能看到很不错的景色和朦胧的雾气，这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。
五、其他11、带上足够的底片：拍摄风光时，一定要足够的准备底片，以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引，而一不小心就把底片用光了。
12、及时的备份：在拍摄过程中，最好及时的备份底片，以避免上机再处理的麻烦，也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。
13、机能意识：掌握摄影机的技术参数，要理解其各个参数意义，并能灵活的运用，能够根据不同拍摄环境调整参数，使照片更精美。
胶片摄影的魅力与挑战 探索胶片摄影的优势与限制
胶片摄影的魅力与挑战探索胶片摄影的优势与限制胶片摄影的魅力与挑战探索胶片摄影的优势与限制摄影艺术自诞生以来，就扮演着传递时代记忆的重要角色。
虽然现在数码摄影普及，但胶片摄影仍然深受一些摄影爱好者的喜爱。
胶片摄影具有独特的魅力和挑战，本文将探索胶片摄影的优势和限制。
一、胶片摄影的魅力1. 艺术感受：胶片摄影呈现出不同于数码摄影的独特质感和色彩效果。
胶片的纹理使得照片更加具有艺术感，更容易在观者心中留下深刻印象。
2. 精确度和细节：胶片相对于数码照片有更高的精确度和细节保留能力。
胶片质地使得影像更加鲜明、锐利，能够捕捉到更多细节，为摄影师呈现更加丰富的视觉体验。
3. 提升观察力：胶片摄影要求摄影师提前构思好构图，掌握拍摄技巧和时机，以保证每一次按下快门都能得到满意的作品。
相对于数码摄影的拍摄方式，胶片摄影更加注重观察力的培养和提升。
二、胶片摄影的挑战1. 成本高昂：胶片摄影需要购买胶卷、冲洗和放大照片等费用，而且这些费用相对于数码摄影来说较为昂贵。
同时，因为需要冲洗和放大照片，时间上也相对较长。
2. 摄影过程限制：胶片摄影的胶卷有限，需要在拍摄前事先确定拍摄模式，这在一定程度上限制了摄影过程中的自由度。
相对于数码摄影随时随地都可以进行调整的便利性，胶片摄影显得更加受限。
3. 相对复杂的后期制作：胶片摄影需要通过冲洗和放大过程才能最终得到成品，这就意味着摄影师需要有一定的后期制作技巧。
相对于数码摄影可以直接通过电脑软件进行后期调整，胶片摄影的后期制作相对复杂。
三、胶片摄影的优势与限制的平衡面对胶片摄影的挑战，摄影师们可以通过一些方法来平衡胶片摄影的优势与限制。
1. 善于规划和预先思考：由于胶片摄影的拍摄过程相对受限，摄影师应该提前做好构图和光线调整的规划，并预先思考所要表达的主题和情感。
2. 精准测光和对焦技巧：胶片摄影对光线的敏感度相对较低，摄影师需要熟练掌握测光和对焦技巧，以保证照片曝光和清晰度的准确性。
风景摄影的体会与总结
风景摄影的体会与总结陶业忠2019年5⽉15⽇于合肥风景摄影是摄影的重要内容之⼀，也是⼈们最为喜欢和使⽤的⼀种⽅法。
风景摄影不仅仅是对⼤好河⼭的欣赏与游览，更具有通过图像表达美的艺术形式。
在很多⼈的印像中，风景摄影就是⼀种记录，以图像的⽅式记录美丽的景观。
从⼤的归类来说，基本是对的，但也不是那样的绝对。
风景摄影在表达、构图、前后景等诸多⽅⾯，也能展现出摄影者的艺术境界，通过对镜头焦距长短（焦距）、光圈⼤⼩（f）、拍摄速度（S）快慢等的处理，表现出摄影者的艺术风格。
合肥逍遥津渡津桥拍摄于2018.12.31⽇8:26分合肥逍遥津公园拍摄于2018.12.31⽇8:14分北戴河⽼虎⽯公园拍摄于2017.12.1⽇10:12分合肥巢湖中庙拍摄于2017.5.1⽇11:06分⼀提到风景摄影，很多⼈就有⼀种对名⼭⼤川的拍摄欲望。
当看到⽹上那些美丽的风景照时，就会产⽣旅游摄影的冲动和快乐。
但仅仅作为⼀名摄影爱好者来说，需要懂得的不仅仅只有经济实⼒，因为摄影还需要季节、环境、⽓象、时间、器械等诸多的条件制约。
很多摄影协会与地⽅共同打造了摄影基地，组织摄影团等，其本质也是社会化的经济⾏为，通过⼈为的打造拍摄环境，吸引摄影⼈群的聚集。
这样的条件下，早就被专业的摄影团队拍滥了的地⽅，再拍也不过是模仿⽽已。
秦皇岛九门⼝长城拍摄于2017.12.3⽇12:36分秦皇岛⽼龙头长城拍摄于2017.12.2⽇14:23分上海陆家嘴拍摄于2019.1.16⽇14:51分南京中⼭陵拍摄于2019.1.15⽇12:03分秦皇岛九门⼝长城拍摄于2017.12.3⽇12:08分如果要拍属于⾃⼰的风景照⽚，最好的，也是最适合普通百姓的，就是在你居住的地⽅。
因为这⾥的环境、天⽓变化、⽇出⽇落时间、适合拍摄地点，甚⾄交通路线，都了如指掌，才能创作出世界上唯⼀的作品，那才属于⾃⼰。
风景摄影，⽐较适合使⽤⼩焦距或⼴⾓，⼤场⾯包含的⼤量信息，会令读者⽤眼神细细的扫描，读取画⾯的信息。
资深摄影师对拍摄日出或者日落的感悟和体验分享
资深摄影师对拍摄日出或者日落的感悟和体验分享看到摄友们很多的太阳作品，我也谈谈自己对地平线的太阳拍摄体会。
首先说明一下，拍摄日出和日落是从作品中很难看出来之差别的。
但是拍摄日出是无奈的等待之后就是最佳时间突然来临就消失了，拍摄要有对方突然到来的准备能力。
拍摄日落是从普通拍摄中慢慢迎接那个最佳时间的出现，随后就是突然消失，拍摄捕捉能力最低的摄友也可以应付，因为你可以慢慢调整自己的理解和掌控。
对拍摄地平线附近的太阳是用超广角好，还是用中、长焦好，更有甚者用超长焦拍摄震撼？对这个问题我也是摸索着去感悟。
对色调的表现，我感觉是金光四射，满天飞红（诗词说残阳如血）更符合我的梦境感悟，所以对色温的选择就很有必要考量和设置。
是否靠后期来处理作品，我到现在还是坚持应该摄影中解决全部问题，起码要做到基本不用后期是我对自己的要求（等这门摄影中的控制手艺练习到家后再练习后期，那是就可以锦上添花），这就像对光圈控制的练习一样，我对最大光圈的景深控制做到了随意控制锐度，那么关小光圈不是更容易做到吗。
也像对光线和环境光线的控制练习一样，单一光线能够控制好了复杂光线就是单一光线控制的组合思考和考量。
那么拍摄地平线的太阳是可以做到一次完成的。
摄影技术、摄影理念、摄影角度、摄影.........的积累就是自己对自己不断提出要求和审视的过程。
用什么品牌的器材和用全画幅还是APS-C都没有什么区别，有区别的就是你自己的冥思（亚当斯第一个提出这样的摄影理念）中的那个太阳。
再一个就是准备一个减光镜片ND4或者ND8不是任何时候光圈都是关小就可以解决的.1、超广角拍摄地平线的太阳2、中、长焦拍摄地平线太阳3、第一张和第二张的拍摄是很一般的，只要对太阳测光，太阳曝光值合适了其他都和欠曝光压暗下去，一切都是和你眼睛迎着太阳眯眼看到的很近似，你对色温在略微改变一下，什么都在前期解决了。
但是这不是我的冥思的地平线的太阳。
那么大胆的改变色温到极限值就是我追求的吗？试试！4、看到了自己那个冥思的，就是这样的感觉和感悟。
胶片摄影与风光摄影 如何利用胶片相机捕捉自然美景
胶片摄影与风光摄影如何利用胶片相机捕捉自然美景胶片摄影与风光摄影 - 如何利用胶片相机捕捉自然美景背景介绍：胶片摄影，作为一种传统的摄影方式，在数码摄影的发展下逐渐被人们所遗忘。
然而，与数码相机相比，胶片相机能够呈现出独特的质感和光影效果，特别适合于风光摄影。
本文将介绍如何利用胶片相机捕捉自然美景，以及一些关键的技巧。
一、选择合适的胶片类型在风光摄影中，胶片的选择至关重要。
不同的胶片有不同的色彩表现和颗粒感。
其中，正片胶片适合拍摄鲜艳的颜色和高光部分，而负片胶片则更适合于拍摄自然的色彩和细节。
根据自己想要表达的主题和效果，选择适合的胶片类型是取得成功作品的第一步。
二、合理利用光线光线是摄影的灵魂，对于风光摄影来说更是如此。
胶片相机对于高对比度场景的处理能力相对较弱，因此，在拍摄时需要合理利用光线。
黄金时段（早晨和傍晚）是光线最柔和、最有层次感的时候，是拍摄风光的最佳时机。
此外，如果在光线较弱的阴天拍摄，可以有效避免高光细节丢失和黑暗部分细节沉没的问题。
三、构图要素的运用构图是摄影中至关重要的技巧，也同样适用于胶片摄影。
在风光摄影中，常用的构图要素有前景、主体和背景。
前景元素可以增加画面的层次感与立体感，主体则是吸引观者眼球的焦点，背景则提供环境和氛围。
合理运用这些要素，可以让画面更加丰富有趣。
四、注意景深控制景深控制也是胶片摄影中需要重视的问题。
胶片相机相对于数码相机有更强的景深感表现，因此，在风光摄影中，可以适当调整光圈大小，以达到画面所需的景深效果。
在近景主体拍摄时，可以使用较小光圈（如f/16）来增加景深；而在远景拍摄时，适当开大光圈（如f/4）可以突出主体并产生美丽的背景虚化效果。
五、准备充分的胶卷与电池胶片摄影需要准备足够的胶卷，以便在拍摄时捕捉到理想的瞬间。
此外，确保相机电池的充足也是非常重要的，以避免电量不足而无法完成拍摄。
在外出拍摄时，最好携带备用电池和足够数量的胶卷，以免错失重要的拍摄机会。
风光摄影心得体会分享
风光摄影心得体会分享风光摄影心得体会1：拍出动态风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!特别注意：如果就是日间摄制快快门，你可能将须要加之nd减至光镜去增加光线步入，否则相片很难可以过曝!风光摄影心得体会2：发掘最佳的拍摄时间必须拍得可爱的风景照，摄制时间为一个非常关键的元素!通常难拍摄出来精彩时刻的时间为又称“magichour”的时分，即为就是日落前和日滞后的30分钟。
这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。
拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，如果时间许可，可以先于相同时间造访目标景点，看一看甚么时候最适宜摄制，这样对于拍得不好相片可以更有把握。
风光摄影心得体会3：留意水平线无论你就是在摄制大海、山丘，还是建筑物，最出色也留心水平线与否弯曲，除非你想要拍得特别效果，否则一条弯曲的水平线可以毁坏整张相片的美感啊!除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间拍摄倒影除外。
风光摄影心得体会4：Alzonne三脚架在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等。
但不要以为只在晚上才可以用上三脚架，在早上也可以协调nd减至光镜去摄制流水、瀑布等，用途广为，可以大大增加你能够摄制的题材。
风光摄影心得体会5：为相片加入一个趣味点我想要你也不敢拍好的相片差强人意看似吧!最出色的相片就是能讲出一个故事，因此每张相片也须要一个“主角”，对于新手，建议可以按这个步骤去展开：先为相片找一个简单的背景颜色、纹理、形状、内容等。
再为这个直观的背景加之一个「有意思」的主角，如果这个“趣味点”跟背景存有对照颜色、大小就更好了。
去年到今年的同一天在一个景点拍照感想
去年到今年的同一天在一个景点拍照感想我记得去年同一天，我来到这个景点拍照，回想起来那时候的感受让我不禁心生一种莫名的激动。
一年过去了，今天我又回到了这个地方，记忆中的景色已经变得陌生，但是心中的感想依然鲜活。
去年的这一天，天空湛蓝，阳光明媚，微风轻拂，抚摸着我的脸颊。
来到这个景点，我第一眼就被眼前的美景所震撼。
大片的绿地和绵延的山脉，在阳光的照耀下显得如此清新和宁静。
我情不自禁地拿起相机，记录下这美丽的时刻。
当时，我只是个刚刚接触摄影的菜鸟。
手握相机，我不知道该如何捕捉这样的美景。
然而，在那一天的拍摄过程中，我学到了很多。
我学会了观察光线的方向和变化，学会了选择最佳的角度和构图，学会了体验并凝结自然中微妙的瞬间。
回顾当时的照片，我能感受到心态的变化。
刚开始的时候，我只是机械地按下快门，试图抓住所有美好的瞬间。
然而，我并没有真正感受到和体验到这些场景带给我的情绪和情感。
随着时间的推移，我逐渐放下了对技术的执着，开始用心去感受。
我开始仔细观察每个镜头所呈现的细节，专注于捕捉那些独特而美丽的瞬间。
我学会了用光线烘托氛围，用构图传达情感，用镜头展现我内心的真实感受。
经过一年的学习和实践，我的摄影技巧有了显著的提升。
今天再次来到这个景点，我发现自己能够捕捉到更多迷人的元素和细节。
我能更好地利用光线，创造出令人陶醉的氛围。
我能更巧妙地运用构图，创造出令人愉悦的视觉效果。
然而，技术的进步并不是重点。
重点是我能够更深刻地理解和感受这个景点所传递的美丽。
我能够用我的镜头诠释大自然的鬼斧神工，展现它们独有的魅力。
我能够用我的照片传达出我与这个景点之间的情感和纽带。
除了技术和感悟的提升，我在这一年中还发现了另一种特殊的感受，时间的流逝。
当我回望去年的照片，我不禁感叹时间的快速流逝。
一年的时间就像指尖间的沙粒，转瞬即逝。
这个景点在一年间发生了什么变化？我无从得知。
但在我的内心深处，我知道我已经成长了，我学会了更深入地感知，更敏锐地观察和更好地表达。
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4、对焦与曝光
所有的摄影师都必须学会对焦技术，学会正确曝光的技术。知道胶片需要多少量的光线，这是创作精美影像的先决条件。
首先我们来谈谈对焦。由于数码相机的普及，人们过多的依赖于相机的自动对焦功能。应为风光摄影，大多数是弱光摄影，对于普通135数码相机来说，弱光环境下的对焦，对其是一大考验。因为弱光环境下，景物因为光线不够变得昏暗且反差较小，从而导致数码相机自动对焦功能无法对焦。所以，要善于使用手动功能。风光摄影中，对焦在拍摄技巧上的变化也是多种多样的。最简单方便也是最常用的就是无穷远对焦。将镜头对焦环移到无穷远符号上，这时候，从最近对焦距离到无穷远内所有的景物都清晰了，最近对焦距离由所选的光圈不同而不同。这样就完成了对焦。但是这样的对焦带来的问题就是，通常我们的前景距离镜头都比较近，有的甚至只有几十公分。显然，粗略的无穷远对焦是无法将很近距离的前景也清晰的展现的。于是，我们就需要使用超焦距对焦法。所谓超焦距法简单的说即是：当镜头调焦在无穷远时，在某一档光圈下，最近的清晰面到胶片之间的距离被称为这档光圈的超焦距。超焦距随着光圈大小不同而变化，光圈越大，超焦距越短。调节超焦距时，只要把距离刻度上的“∞”对准实际所用光圈的景深远界限即可。
3、构图
与其它题材一样，风光摄影中，构图也极其重要的一环。很多人拍了风光照片回来看，总是感觉为什么照片看去没有现场感觉那么磅礴或者没有现场的感觉。基本上，这些问题都出自构图。在我的理解，风光摄影，需要对于场景的特点和你想表现的内容通过构图手法来体现出来。比如体现宽广和纵深，就需要通过前景、中景和远景的比例搭配来凸显距离感和空间感。我使用的是Hasselblad 5系相机，画幅为6X6，因此就决定了我的风光照片，都需要以6X6的正方形画幅来构图。6X6的画幅一直被认为是经典的画幅，经典的禄莱双反相机，也同样采用66画幅。因为相机镜头产生的影像是圆形的，在任何圆形中具有最大面积的四边形是正方形。但是正方形画幅也有明显的缺点，那就是构图上它取景范围左右上下都等距，造成构图范围相对中庸。因此，为了避免构图上的中庸，我在构图的时候，首先考虑是突出画面内容，合理分部景物位置，引导观赏者的视线。
在拍摄之前，我总是先问问自己：我想拍什么。我总是喜欢让拍摄的内容来决定我的视角和构图，并且让合适的光线成为某个瞬间停留在我的底片上。在风光摄影上，我坚持使用传统的胶片摄影。数码摄影极大的拓展了摄影的可能性和灵活性以及便捷性，同时也带来了很多摄影者的“电子依赖症”。这对摄影者的视角和形成自己的创作风格来说没有任何好处。当然，在体育、野生动物、人像、时尚等领域，数码技术激发了人们巨大的创造力。
2、色彩
色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然色彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。色彩同时也分为冷调和暖调，冷调感觉宁静悠闲；暖调仿佛迎着朝阳，充满希望。事实上，冷暖对比是相对而言的把绿色放在黄绿色中，绿色成为冷色，把绿色放在蓝色中，它就发暖了。冷暖对比也有强弱之分，在冷暖属性球中越临近的颜色其冷暖对比就越弱，到达暖两极——蓝色和橙色，则形成冷暖的最强对比。因此，在选择拍摄内容的时候，合理的组织色彩在画面中的分布，以及选择色彩的主体，都是风光摄影中很重要的因素。
在开始一次拍摄活动之前，请先检查各项装备是否准备妥当，工作性能是否良好。这包括机身、镜头是否工作正常，测光表电量是否充足，胶片种类和数量是否合适，各种滤镜是否都齐备，脚架和云台是否工作正常。使用数码相机的时候，也包括相机电量是否充足，相机感光度设置是否合适，存储卡类型和容量是否满足拍摄要求。
如果一切都没问题，那么，开始出发拍摄吧。
风光摄影，以我拍摄的个人经验，通常我关注4个部份。
1、光线
对于风光摄影者来说，光线总是排在考虑的首位。“摄影”这个词的英文愿意就是“用光作画”，可见光线对摄影的重要性。光线就好像一张照片的灵魂，没有光线的照片就好像被抽空了灵魂一样让人感觉索然无味。风光摄影的最佳时刻，一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。日出之前的天空随着太阳的角度，环境由高色温逐渐向低色温转变，在晴朗的天空中，通常会有从深蓝色到淡紫色到红色到粉红色到黄色到金黄色的一系列变化，伴随着天空云朵的不同形状和规模，会有极富戏剧性的表现。日落之后则是一个逆向的过程，色温逐渐由低色温向高色温转变。这两个时段，通常是风光摄影者最忙碌的时刻。一般来说，拍摄日出日落，通常指的是拍摄日出之前和拍摄日落之后，即太阳露出地平线之前或者即将露出或者稍微露出地平线的时刻，日落之后是太阳落山之后或者还剩小部分在视野中的时刻。因为当太阳完全在空中的时刻，前景和天空的光比过大，无法同时保留两者的细节，对于风光摄影来说，这是致命的。这在后面的曝光一节中，会有具体叙述。此外，不同的天气情况下，也会有戏剧性的效果出现，比如暴雨后的彩虹，或者阴霾天空中突然破云而出的光束。