东瑰 洛桑吉参／范伟群翰墨金砂艺术作品赏析
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
2019香港春拍主打名家旧藏
2019香港春拍主打名家旧藏作者：雨葭来源：《收藏/拍卖》 2019年第4期每年3 月末、4 月初,是香港艺术市场最繁忙的时候。
香港巴塞尔、Art Central、春季拍卖等接替上演,各类艺术作品让人应接不暇。
比如苏富比、嘉德香港、保利香港、匡时香港等众多拍卖行都为吸引资源,上呈众多古今中外的文物艺术精品。
从释出的拍品图录可知,今年“瓷器收藏泰斗”天民楼藏御瓷选萃,为本季瓷杂品类的主打;而书画则主打近来火爆的钱维城、张大千、八大山人、齐白石等名家;现当代艺术板块虽多是老面孔,但亦有新生力量加入战队。
作为国内2019 年首场春拍,能否为低迷市场打好第一战,我们拭目以待。
马克·格罗亚恩无题(黄白色蝴蝶)来源:香港苏富比2019 年春拍创作年代:2005 年作尺寸:170.2cm×127cm估价:2400 万- 3000 万港元此作是马克·格罗亚恩备受赞誉的《蝴蝶》系列中细腻精致之作。
画幅中轴的垂直条纹为蝴蝶的脊椎,中轴两边各有两组放射性线条对外扩散,塑造出富有动感的蝶翼拍打痕迹。
画面中心可见两个稍微不对称的消失点,点出蝴蝶的腹腔,从中喷射出大范围密集式直线笔触,营造出一个色彩微妙渐变、变化万千的错视空间。
格罗亚恩在画作中召唤自然生灵,同时力探抽象基本原理,成品幽美迷人而不失严谨工学,成功创造出一个图像与概念共冶、几何抽象绘画及传统具象绘画互相激荡的平行宇宙。
评:反虚入浑的纯白色调,内藏一个最终乾坤。
画面上的纯白色彰显了单色调的终极形态,这来自它对世间上所有色念的摒除与化简。
张大千伊吾闾瑞雪图泼墨泼彩罗纹纸本镜框来源:香港苏富比2019 年春拍创作年代:1969 年作尺寸:101cm×196cm估价:5000 万- 7000 万港元1969 年夏,大千遵好友所请,以此入画赠其长女及女婿。
全幅几近填满,舍传统笔墨,几出诸全抽象,仅于左下角补墨松数株,画面远近层次顿现,画家此时对泼墨泼彩技法已运用自如。
玩古界十位大伽，真是大开眼界了
玩古界⼗位⼤伽，真是⼤开眼界了⼀，仇炎之（堂名：太仓抗希斋）明成化⽃彩鸡缸杯（仇焱之旧藏）“藏瓷⼤王”——仇炎之，中国太仓⼈，多年在上海、扬州经营古玩⽣意，因其眼⼒极佳，收藏了⼤量的瓷器精品和⾼古青铜器，曾以1000港元捡漏明成化⽃彩鸡缸杯被传为业内佳话。
解放前移居瑞⼠。
民国35年以200万法币独资开设“仇焱记”（⼜名“仇焱之⽂玩会”）于嵩⼭路44号。
同年出任上海市古玩商业同业公会候补监事。
民国38年结束在沪经营活动，去⾹港、瑞⼠继续经营古代陶瓷。
仇炎之过世后，其后⼈委托苏富⽐公司拍卖。
苏富⽐抓住这个契机，将仇⽒藏品分三次在中国⾹港和英国伦敦推出。
两件明成化《⽃彩鸡缸杯》，⼀件被⾹港银⾏家马锦灿以528万港元中标，另⼀件被⾹港收藏家区百龄以418万港元竞得，创造了中国⽂物艺术品最⾼价位，拉开了国际上中国⽂物艺术品拍卖市场第⼀个⾼潮的⼤幕。
⽽2015年4⽉8⽇，⾹港苏富⽐春拍，明成化⽃彩鸡缸杯以2.8亿港元成交，创下中国瓷器世界拍卖纪录。
⼆，胡惠春（堂名：暂得楼）清代官窑单⾊釉瓷器（胡惠春旧藏）民国年间上海⼤收藏家——胡惠春，系上海著名⾦融家胡笔江之⼦。
少年时期由⽗亲聘请名师在家教授，接受中国传统教育。
中学毕业以后，进⼊燕京⼤学攻读地质学，然⽽他的兴趣却在⽂史与艺术。
⼆⼗七岁时，由于⽗亲不幸遇难，胡惠春继承⽗业，成为⼀个银⾏家。
中国现代收藏家的崛起，当在清末民初。
宣统时代，帝国败落，各种宫廷收藏御⽤之品，或以赏赐为名或因盗窃，⼤量流出宫外，随着溥仪的流亡，更加剧了⽂物的散失。
当时西⽅及⽇本的收藏家和古玩商热衷于收购这些从宫中散佚出的⽂物。
有些⼈⼠出于爱国之情，阻⽌祖国的⽂化遗物外流，不惜以重⾦收购。
胡惠春就是这个收藏群体中的⼀位，早在四⼗年代之初，他的收藏已为⼈所注⽬。
对⽂物的激烈争夺战中，出于⾃⾝爱好，同时更为了易于竞争，胡惠春先⽣决定集中搜藏明清官窑瓷器，作为他藏品的核⼼。
胡惠春先⽣的藏品中包括了不少晋、唐、宋、元、明的名品，单是清代官窑精品就达九⼗余件，可以说代表了康熙、雍正、乾隆三朝景德镇瓷器⽣产⾼峰时期的作品。
东方式插花作品生之颂鉴赏点评
东方式插花作品生之颂鉴赏点评东方式插花作品生之颂鉴赏点评如下：一、插花鉴赏的内容1、整体效果插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体)的优劣。
它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。
这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。
它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。
2、构图造型效果这是形式美的主要标志之一。
它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。
3、主题表现这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。
4、设色效果主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。
插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。
5、技巧运用主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。
二、插花鉴赏的意义1、插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。
这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。
2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。
因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。
全国第二届手卷书法展获奖作品
全国第二届手卷书法展获奖作品荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。
这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。
此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。
他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。
荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。
孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。
武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。
书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。
十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。
承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。
刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。
作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。
洗尽铅华，返璞归真
洗尽铅华，返璞归真作者：李炎马宁赵星垣朱其来源：《中国美术》2022年第04期于涌，祖籍山东，1957年出生于中国台湾。
云南绿雪斋艺术馆馆长，中国工艺美术学会会员，云南省美术家协会会员，昆明学院客座教授，云南艺术学院文华学院美术与设计学院校外行业导师。
曾师从台北故宫博物院原副院长李霖灿、台北故宫博物院原书画处处长吴平和中国台湾书画家官大钦等人。
个人专著《于涌丽江艺术创作：木石记》于2013年3月出版。
同年10月，在北京举办个展，作品《宝岛台湾》被人民大会堂收藏。
2019年8月，作品《傩》入选第十三届全国美术作品展览。
2022年3月，作品《傩》《反求诸己》《问道》被云南省文学艺术馆收藏。
同年5月，个人专著《赋形以神·于涌雕塑作品集》出版。
于涌祖籍山东，1957年出生于中国台湾。
得其父亲交友圈之便，于涌从幼时起就得以结识当地文化圈的著名人士且颇受熏陶。
少年时，他师从台北故宫博物院原副院长李霖灿、台北故宫博物院原书画处处长吴平和书画家官大钦等人学习中国美术史、书法、绘画等，尤其从李霖灿处得益良多。
于涌曾为加拿大安大略省中国美术会会员，现为中国工艺美术学会会员、云南省美术家协会会员、云南绿雪斋艺术馆馆长、昆明学院客座教授。
他曾在北京举办个人展览，有作品被人民大会堂所收藏。
2014年，他的作品《梅竹双清》获世界工艺文化节暨第九届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会金奖。
2019年，他的作品《儺》入选第十三届全国美术作品展览。
认识于涌并近距离感受于涌的作品是个偶然。
2013年暑期，笔者因参加国家民委民族地区文化调研去到了丽江，在好友的陪同下在绿雪斋艺术馆见到了中国台湾艺术家于涌的作品。
绿雪斋艺术馆位于丽江黑龙潭附近的一个小巧的纳西族院落中。
这个小院的布局虽然采用了典型的纳西族样式，但内部环境却与普通的纳西族院落不一样，充满了禅意味道。
在坐北朝南的厅室和二楼的西厢房，笔者第一次看到了于涌的作品。
这些作品的材料大多是曾经深埋于大地之中的陈旧古木和经过水、火塑形的树根以及在大江大河中淘洗过千百年的奇石。
春华秋实品神韵——著名书画家
文/武文龙 宋广山 摄影/杜新卫于鸿林，字青山，生于1945年，北京人，全国总工会画家，现为北京市美术家协会会员，北京山河画院副院长，中国怪夫子甲骨文文化艺术中心高级书画师，中国书画协会理事，东方白马书画院一级画师，中国书画社研究员，北京水墨画研究会副会长，中国文化发展研究中心书画部主任，三峡书画院画师，张家界诗书画院一级画师，中原书画院高级画师，世界禅佛书画协会、世界禅佛文化联谊会研究员和常务理事。
于鸿林自幼喜欢书画，长期从事工会宣传工作，和书画结下不解之缘，经过多年刻苦钻研，博采众长，逐步形成了浓郁的京西山水画风格，小篆和梅花也有相当造诣。
其作品多次在国内外展出，在报刊、杂志上发表并被美国、日本、德国、新加坡、韩国及香港、台湾地区友人收藏。
小篆及作品被载入《世界当代书画篆刻家大词典》和《中国万岁书画金石家大词典》。
1997年出版了《于鸿林画集》， 著名书画家于鸿林艺术简介中国设备工程Engineer ing hina C P l ant丹青妙笔绘山水于鸿林作品欣赏子曰：“仁者乐山，智者乐水”。
山水自古以来就是君子雅士的心思神慕之所，寄情于山水，也是千百年来文人墨士乐此不疲之事。
在我国悠久历史文化滋养下，依山掩身、以水藏思、以山为德、以水为性，寄托闲情逸致，远离尘嚣，展现高风亮节；聚层岚以叠翠，抱高怀以虚云。
人与自然相融相依，咫尺天涯尽在尺幅之间的山水画更成了演绎这份襟怀的绝妙之径。
自然界以鬼斧神工造就了苍山耸立、江海横流，艺术家又以自己的妙笔丹青，把天人合一的意蕴，融入画作。
“肇自然之性，成造化之功”，当山水画成为中国画坛的一个画种并绵延不绝时，“心穷万物之源，目尽山川之势”便成为诸多翰墨高手的人生追求。
几十年来，于鸿林便以他那赤子般的情怀虔诚地打量着所面对的自然山川，静听着耳畔与千百年前几乎无异的风声鸟鸣，感叹着中国文化最后落脚在这莽莽苍苍、山重水复的神州大地，心中的意蕴生发在笔下，绘就了一幅幅意趣盎然的丹青画卷……1945年，于鸿林出生于北京房山青龙湖镇，中国历史上最著名的黑衣宰相，明朝政治家、佛学家、文学家姚广孝的墓塔就坐落在这里。
水印无痕，心象万千——品读安海峰综合水印作品
安海峰是我的前辈，也是我同门的大师兄。
初识安海峰是在2011年，当时广西艺术学院版画系的师生正在紧锣密鼓地准备作品参加第十九届全国版展，在版画工作室角落摆放着安海峰的综合水印版画《变迁》，画面所呈现的精神气质格外显眼，从作品中可以清晰地看出他独特的思维方式与严谨的创作态度。
《变迁》以一种高度写实的表现手法描绘了一位壮族老人，细腻的人物面部刻画，严谨的制作流程，规范的印制过程，在技法上无可挑剔，达到了令人叹为观止的程度，很难将这样一幅写实作品与水印版画联系起来，令人不禁发出感慨，原来水印版画还可以这样做。
由于致力于综合水印的艺术家较少，大众对综合水印版画的认识还很模糊，还停留在传统黑白、复制的层面，而彼时的安海峰已经开始在媒介材料和手段方面探寻综合水印表现的多样性，力图突破当代语境中的“传统”境遇，在主题上介入当下现实生活，在融合与跨界中，创作出不同以往的版画语言与风格。
近些年，我也时常回学校拜访安海峰的工作室：工作室的墙上悬挂着近期大大小小的画作，空气中弥漫着茶香，书桌上堆满了各种书籍。
安海峰有着西北人独有的热情、豪爽的性格，他会拿出最近收藏的藏书票给大家鉴赏，并分享近期所读过的有趣书籍。
同时在生活中他崇尚简朴大方，与他交流的过程总是轻松自在，使人沉浸在艺术漫谈之中。
他的案台前摆放着形态各异的木头、石头、砖块等，有海水浸泡了很久的石头，石头上的纹理全是流水和时间的痕迹，在他眼里痕迹斑斑的石块比晶莹剔透的美玉更为动人。
也许是综合水印注重肌理印味的缘故，生活中他对痕迹也同样敏感，对痕迹的关注贯穿了他整个创作生涯。
透过印痕观看他的作品，如将近作与之前的旧作拿来比照，不难发现一些新的变化，细细梳理一番，更能品赏到画中意味。
综合水印的初探安海峰在西安美院经过系统性的版画造型训练，在尝试了黑白木刻、传统水印、丝网、铜版等诸多版种之后，最终选择了综合水印作为他艺术探索的方向。
他的选择离不开综合水印大家应天齐的影响。
情之所至 随性而发——关于范治斌的水墨肖像
在我 看来， 范治斌近 年的 肖像画 创作， 在 近 年来的中国人物画创作格局 中， 再次 突出了 “ 肖像性”的 研究， 讨了肖像画 在当代的文 探 化意 义， 范治斌的４ 幅 《 ８ 有风景的肖像组画》，
以独 特 的 构 图方 式 ， 映 了人与 风 景 的 关 系。当 反
渐 确立， 对二者的 各有侧 重， 为许多画 论的 成
探 讨 基 点 。 个 较 为 普 遍 的 看 法 是 ，肖像 画 不 一
肖像画中只可意会不可言传的对话状态。
仅要 “ 肖似”， 还要 “ 肖品”。 清代郑绩在 梦幻
居学画 简明 ・ 肖品 》中亦说 到 “ 写入不徒写其 貌， 要肖其品， 何谓肖品？绘出古人平素性情品 质也 。 ”潘天寿在其 《 听天阁画谈随笔》指出： … 以形写神 ’ 系顾氏总结晋代以前人物画 形 神之相互关系， 与传神之总 的。 即是我国 人物 画欣赏批评之标准 。 唐宋以后， 并转 达而为整 个绘画衡量之大则。 ” 范治斌 注意 到肖像画中的表情 问题，即肖 像画要绘出人的平素性情品质， 通过 表现个人 的表情进而 反映时代的 表情。 这里， 在 我们涉 及到肖像画中人物表情 的普遍意义和文化价值 的问题。 范冶斌的人物肖像画， 无论是表现 乡村 人物或是少数民族劳动者， 还是表现现代城市
画 史的理解 ， 对于经典画作的传习默记， 于 对 现实生活的感受体验 ， 都要通过笔墨与宣纸的 对 话而 呈现出来。 没有抽 象的观念 ， 只有具体 的艺术语言才能表达画家的人格与精神之美。
这 反 映 出范 冶 斌 试 图在 更 为深 入 的 层面 进 入 水
墨画的变化潮流， 对中国画在 当代的生存价值 加以思考， 寻求水墨艺术语言的现代转换 。
西域风采 大漠神韵——中国工艺美术大师李文跃的“西域风情”瓷画创作
西域风采大漠神韵——中国工艺美术大师李文跃的“西域风情”瓷画创作撰文/董亮李文跃是当代陶瓷艺术界卓有影响力和成就的艺术家，他凭借被陈雨前博士盛赞为扛鼎之三巨作的粉墨彩《清代颐和园》、《曲阜三孔》和《清代景德镇御窑盛景图》，已经牢固确立其在当代景德镇陶瓷艺术界的地位。
李文跃于不惑之年时即已经将事业提升至如日中天，当人们正疑虑其是否已到达自身艺术极限之时，李文跃却已将创作的视野从具有极厚重历史文化积淀的主题创作题材中跳出，拓展到了茫茫戈壁、沙漠和绿洲，创作了一大批展现西部塞外风土人情的作品，被称为西域风情系列。
然而，其笔下的西域既非大漠孤烟的苍凉，亦非万树梨花的萧杀，却分明地带有一种浓郁的西域风采与江南的婉约诗境韵味，少了分金戈铁马的豪迈，多了分杨柳岸晓风月夜的意趣。
以此观李文跃的西域风情系列，我们似乎可以将其称为西域婉约画派。
几乎每画必具的胡杨成为大漠的标志，也成为非常李文跃的符号，将春风丽人、古风新韵拉入到西域，与粉墨彩的粉润沉静、颜色釉的瑰丽奇谲融合为一，形成一种至为奇妙的视觉感受，无论称之为西域画的江南派抑或珠山瓷画的西域派，于西域画领域与陶瓷绘画领域，都具有一种显著的开拓意义。
丝路花雨曾经，几乎横贯欧亚大陆的“丝绸之路”将东西方文明紧密联系起来，而处于“丝绸之路”枢纽地位的西域，正是在东西方文明的碰撞中形成了厚重的历史和独特的地域文化体系。
以“丝绸之陶瓷中国景德镇当代陶瓷艺术作品特刊路”为题材的绘画作品汗牛充栋，而李文跃则借助其独特的工艺与艺术语言在瓷面上铺陈开别样的丝路风情。
艺术风格的形成是与孕育和滋养其成长的土壤以及文化传统紧密相联的，李文跃陇西传人与景德镇瓷画世家的背景使其以“丝绸之路”为题材的作品很自然地笼罩上了江南瓷画的柔美韵味，使丝路之旅不再是艰辛的问道，而有游春般的温馨。
观李文跃粉墨彩作品《丝绸之路》瓷瓶即是如此。
沙漠胡杨、戈壁骆驼，这些很西域的景象使人一望便知行进的驼队是在丝绸之路上。
笔墨纵横 高原情浓
笔墨纵横高原情浓秦首先《朝圣东方》王贵邱/作在北京宋庄，“中国一獒”这个称谓很响亮，如同王贵邱工作室的招牌，醒目耀眼。
百度搜索发现，冯大中、卢禹舜等著名画家都与王贵邱的名字联系在一起，并颇有渊源。
在宋庄这个中国规模最大、知名度最高的艺术家群落里，一个年轻的新锐画家缘何会得到同行的肯定、市场的青睐呢？细品青年画家王贵邱的国画作品，我们总能追寻到他师法自然、传承发展的踪迹，从中找到一种忠诚、坚毅的高原情怀和神秘、奔放的英雄主义色彩。
一、真实严谨，笔墨纵横一是“真”于“实”。
众所周知，结构严谨、造型准确是传统中国画的生命，而传神逼真、韵味悠长则是中国画的灵魂所在。
王贵邱认为，传统是学不完的艺术宝库，要反复探索、得其要领，保持笔墨的独特性，师其意而不师其迹。
在创作中，他不断吸收东西方新视觉艺术语言的元素，扩展光线、解剖、肌理等新技法的探索，把传统工笔画的勾勒、渲染以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入藏獒、虎狮等工笔画创作中。
明人王履《华山图序》云：“意在形，舍形何所求意？”王贵邱深谙个中之理，坚持走写实主义创作之路，以大众审美情趣为取向，独创了工笔动物长毛画法，将中国水墨和工笔进行有机结合，使工笔动物画能在生宣上呈现出鲜活的生命力。
他的工笔绘画语言扎实而有灵性，细而不腻、工而不匠，多层面体现了獒的灵气和虎的神威。
最难能可贵的是他的工笔藏獒、工笔虎及工笔犬，丝毛不露笔痕，蓬松柔韧，妙自天成。
其代表作《王者归来》是一幅经典的藏獒工笔画，造型精准、笔法细腻，充分将西方绘画的光影、解剖、骨骼学与中国传统绘画理论有机结合，给人以强烈的视觉冲击。
这种叠加渍染和破笔扁平撕毛的细腻逼真的画法，使藏獒的忠诚勇敢、桀骜不驯的英雄精神跃然纸上，满纸豪情，荡气回肠，充满了艺术张力。
中国国家画院院长卢禹舜观其作品后，欣然在他的作品集上题词“中国一獒”，称他为最有收藏潜力的当代画獒新锐画家。
二是“真”于“心”。
五代董源论书画时曾说：“师今人不如师古人，师古人不如师自然，师自然不如师造化。
写意雕塑 文心铸魂——记中国美术家协会副主席雕塑家吴为山
在这样的环境里进行 “对话” ， 也给了吴为山艺术上的启蒙。 两年的泥塑学习不仅为吴为山打下了艺术的基础，也 让他对泥土有了别样的感情。 20 岁那年，吴为山回故乡工作一段时间后，再次参加 高考，竟被南京艺术学院和南京师范学院同时录取。但遗 憾和无奈的是，去南京艺术学院报到时，学院按当时工作 不满两年无高考资格的规定，拒不接收他。 于是，吴为山转投南京师范学院，本以为柳暗花明， 不料上了不到两个月的课， 学校也以同样的理由让他退学了。 无奈之下， 吴为山回到故乡一家小工厂上班， 没有想到，
2015 年 11 月号 总第 41 期
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Appreciation
雅集
他第四次备战高考竟是从厂里一间安静的“书 房”开始的。 厂长见设计玩具图案的吴为山有才华， 很努力，便在厂里安排了一个小房间，让他 每天到工厂后不用上班，而是去那里复习备 考，每个月仍有几十元工资。 第四次高考，吴为山又一次被两所大学 同时录取。最终，他选择了曾想留住他而终 未留住的南京师范学院。
吴为山代表作品《天人合一—老子》
刻地认识到，艺术的根本还是关于人的学问。 学习愈久，思考愈深。吴为山从北京回 到学校后， 立即着手建立雕塑教研室。 他认为， 大学的美术院系里，不管任何专业都应该学 习雕塑，了解人类的原始造型方式。全人类 都是从原始艺术的意象过渡到写实的，要在 大学中建立雕塑教研室，将西方雕塑的写实 和中国雕塑的写意结合起来研究。 34 岁那年夏天，吴为山应荷兰艺术基金 会邀请，作为交流学者赴荷兰参加“中荷红 白蓝艺术项目”研究。在欧洲陶艺中心，他 向来自世界各国的艺术家们展示了自己多年
雕塑家会在他那妙手雕刻出的微笑面前，强烈感受到东方神 秘的精神世界，感受到一种温润和善良。 在华盛顿大学做访问学者期间，吴为山访问了一批在美 国的欧洲裔老艺术家，他们对于中国古老艺术的赞许也给他 留下了极其深刻的印象。 吴为山曾深入密林，拜访一位 98 岁的德裔老艺术家。 老者看过吴为山雕塑作品的照片后，问他是否去过巴黎。吴 为山说他只在巴黎待过三个月，老者耸了耸鼻子说：“太少 了，太少了，至少要待十年，那里的空气都充满了艺术。但 最重要的是，你要赶快回到中国，因为美国到处都是商业， 真正的艺术在东方，在中国！” 美国旧金山政府曾邀请吴为山在缪尔森林公园塑一个雕 像，如果吴为山愿意，还可以留在美国从事艺术创作。 可是，吴为山在美国大都会博物馆观看了《中国五千年 文明展》后，那种中国雕塑与西方雕塑的强烈反差，让他越 来越热爱中华文化。他觉得，任何一种植物，无论是树木还 是青草，都要有自己的土壤。 怀着一种渴望的心情，吴为山回到了中国。 在中国美术馆的室外草坪上，伫立着一尊吴为山创作的 齐白石塑像，老人一派仙风道骨。 其实，吴为山塑了不止一尊齐白石雕像，而他最初的创 作灵感，就是萌生于齐白石的一幅画：一块巨石，水墨挥洒， 笔触淋漓，上面栖息着一只小鸟。 吴为山觉得，这石头很像穿着长衫的白石翁，而鸟与石 头形成的轮廓又恰似老人微倾的头。随后，他又联想到白石 老人画中大片芭蕉与草虫的配合，如此大与小、粗犷与细致 的对比，正体现了这位画坛巨擘在艺术中追求的美学精神。 在这种感觉之下，吴为山塑了齐白石雕像，手法十分写 意。倘若要用老人的照片来认真对比，没有一处是“准确” 的，可总体看，却又极似白石老人应有的长相。 许多中国画家看了吴为山塑的齐白石雕像后都说：这就 是齐白石！其实，他们当中大多数没有见过齐白石本人，而 吴为山在雕像中的传神，已远远胜过了雕像的形似。 有一次，杨振宁到南京博物院参观吴为山文化名人雕塑 馆，他拉着吴为山的手要拍一张合影，说要将照片寄给居住 在巴黎的法籍华人艺术家熊秉明，期望他有一天回到故乡南 京来看看。 2002 年，时逢南京大学百年华诞，吴为山与学校向杨 振宁发出邀请，邀其参加南京大学的百年庆典。同时，吴为 山还与年过八旬的熊秉明一起为南京大学百年华诞创作了雕 塑《孺子牛》。
美术鉴赏知识梳理
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册•《爵士》马蒂斯法国•《蓝天》康定斯基俄罗斯•《戏鱼》张芝兰农民画•《天坛祈年殿》•《母与子》潘常旺•《洗澡》卡萨特•《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国•《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙•《欢乐柱》田世信•《花狮子》张芝兰第二册•《冬日婴戏图》佚名宋•《自画像》徐悲鸿•《春如线》吴冠中•《听雨图》韩羽•《百世多吉》齐白石•《扑枣图》佚名宋•《艰苦岁月》潘鹤•《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰•《花篮图》李嵩宋第三册•《连年有余》清•《日神羽人画像砖》东汉•《菩提树》杰斯艾伦美国•《玉舞人》汉•《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代•《印度舞》叶浅予•《新疆舞》黄胄•《舞台上的舞者》德加法国•《豆花蜻蜓图》徐熙宋•《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙第四册•《热带飓风和虎》卢梭法国•《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙•《葵花园》克里姆特奥地利•《铜奔马》东汉•《浅塘渡牛图》李可染•《坐虎》陕西凤翔•《鸡》张仃•《金面罩人头像》商后期三星堆文化•《写生珍禽图》黄荃五代•《黄杨梅竹笔筒》清•《粉彩人物笔筒》清•《象牙黑漆地雕梅花》清•《白杨树》莫奈法国•《和平鸽》齐白石第五册•《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国•《老寿星》汤子博面塑•《剥玉米》孙佃珍•《向日葵》梵高荷兰•《山湖远望》东山魁夷日本•《向陶鬶》新石器时代•《端阳婴戏图》苏焯宋•《欢天喜地》佚名•《在战斗中成长》秦大虎张定钊•《翻身奴隶的儿女》于月川•《冬天的阳光》王今标•《格尔尼卡》毕加索•《吴家作坊》吴冠中第六册•《清明上河图》张择端北宋•《放牧图》砖画魏晋•《黄河逆流》马远南宋•《八十七神仙卷》唐•《女像》马蒂斯法国•《两个青年农民》毕加索西班牙•《海景》琼坎荷兰•敦煌320窟壁画唐•《挟盾武士俑》北朝•《觅》张桂铭•《池塘》莫奈法国美术鉴赏知识•在1—6册中•国外•康定斯基出现1次•马蒂斯出现2次•毕加索出现4次•国家•法国出现5次德加卢梭莫奈（两次）雷诺阿•梵高出现1次•印象派出现5次•重点关注：印象派艺术特色及代表人物莫奈梵高•通常出现的题型：作品赏析名词解释连线等•国内•齐白石出现2次•吴冠中出现2次•徐悲鸿出现1次•莫高窟出现1次•张芝兰出现2次•年代•新石器时期2次•汉代出现3次•唐代出现2次•宋代绘画出现6次•重点关注：宋代绘画特点代表人物及作品•通常出现的题型：填空选择作品赏析如《清明上河图》农民画年画雕塑黑陶等美术鉴赏知识（7—12册）第七册《生命花树》剪纸甘肃《早春之路》东山魁夷日本（第五册出现过）《夏》列维坦俄国《金秋》林风眠《冬猎》勃鲁盖尔尼德兰（搞明白该国家）《红色的房间》马蒂斯法国（在1—6册曾出现两次）《尼斯的英格兰散步大道》杜菲法国《水》福田平八郎日本《安第斯织物》秘鲁《约瑟芬.贝克》亚历山大考尔德美国《未来世界》王晓明《青瓷羊形烛台》东晋《青花描红龙纹盘》清《黑釉三彩马》唐《银莲花》杜菲法国《蓝花瓶》塞尚法国（首次出现）《写生玉簪》林椿宋《露气》潘天寿《粉彩百花图瓶》清《荔枝蜜蜂》齐白石《秋光》郭怡？《春》阿奇姆博多意大利《老牛和小牛》常振芳《马亨港湾》威廉荷兰第八册《鸢尾花》梵高荷兰（第五册第一次出现）《君子兰》赖少其《在激流中前进》杜键《一湾江水碧》白雪石《双耳四系漩涡彩陶罐》新石器时代《唐三彩马》唐（第七册出现过黒釉三彩马）《马头》汉《立马》汉《舞马衔杯纹银壶》唐《瑞马雄风》张昌《紫藤鹦鹉》王雪涛《五彩鱼藻纹盘》清《山间蜜糖果》王文举农民画《磨谷谷》罗小平农民画《猴吸烟》张芝兰农民画（1—6册）已经出现了2次）《舞龙》陈泉泓农民画《金鸡展翅》朱光莲农民画《自画像》1 梵高荷兰《自画像》2 梵高荷兰《吃马铃薯的人》（又名食薯者）梵高荷兰《阿尔的吊桥》梵高荷兰《星月夜》梵高荷兰《向日葵》梵高荷兰（梵高应作为一个独立的知识点全面掌握）《京剧戏曲人物》关良第九册《帕特农神庙》古希腊《张卿子像图轴》曾鲸明《白求恩》潘鹤（第二册第一次出现）《藏族女孩》李焕民《青年歌手》靳尚谊《作曲家斯特拉文斯基》毕加索西班牙（1—6册出现4次）《女孩》丁聪《陕北人物》刘文西《米德尔哈尔尼斯的道路》霍贝玛荷兰《北京颐和园长廊》《溪山行旅图》范宽宋《维鲁维斯的人》达芬奇意大利《巴黎圣母院》法国《猫头鹰》黄永玉《农家乐》古干《敦煌420窟天宫栏墙东披飞天》隋代《巩县石窟寺5窟天井飞天》北魏《龙门莲花洞南壁下层龛》北魏《敦煌285窟龛内飞天二身》西魏《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《敦煌320窟双飞天》唐《敦煌209窟双飞天》唐《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《船》米夏法国《白夜光》东山魁夷日本（第三次出现）《折线纹彩陶杯》新石器时代《象牙雕夔？杯商《玉云形杯》唐《大禾人面铜方鼎》商《人头形器口彩陶瓶》新石器时代《东方红太阳升》牛文《大眼睛》谢海龙教师作品略《蒙娜丽莎》达芬奇意大利《未来世界》王晓明（第七册出现过）《西斯廷圣母》拉斐尔意大利《佚名》佚名美国《自画像》梵高荷兰《有苹果和桃子的静物》塞尚荷兰宋雨桂作品略第十册《着衣母婴卧像》亨利摩尔英国《群虾》齐白石《竹楼荷塘》齐白石《蛙声十里出山泉》齐白石《荷花蜻蜓》齐白石齐白石应该作为一个独立的知识点《金鱼》《戴帽的女人》马蒂斯法国《蓝衣女人》马蒂斯法国《常春藤与花》马蒂斯法国《王者之悲》马蒂斯法国《小鹦鹉与美人鱼》马蒂斯法国《文斯礼拜堂彩色玻璃》马蒂斯法国《两个中国香炉》门采尔德国（首次出现）《林中之路》马尔克德国《百老汇的爵士音乐》蒙德里安荷兰《查灵克罗斯大桥》安德烈德兰法国《牛头》毕加索西班牙《吉他》毕加索西班牙《柳桥独步》齐白石《吴中山水图》沈周明《菊花》吴昌硕清《小鸟》林风眠（第七册出现）《早春》孙其峰《卢舍那佛头像》（龙门石窟奉先寺）唐《人首翼牛》亚述（今伊朗附近）《摩西》米开朗基罗意大利（至此三杰全部出现）《圣堂》罗丹法国（首次出现）《女人坐像》亨利摩尔英国《红蓝黑》亚历山大考尔德美国《下楼梯的女人》杜尚德国寺庙略《大碗岛上的星期天下午》修拉法国《曾侯乙墓编钟》战国《古根海姆美术馆》法兰克盖里加拿大《原子球》昂德雷瓦特凯恩比利时《三彩骆驼载舞俑》唐教师作品略第十一册《人民和总理在一起》周思聪《故宫建筑》略《泰姬陵》印度《科隆大教堂》德国《蓬皮杜艺术中心》法国《里昂国际机场》法国《金茂大厦》（以上可出连线题）《啊Q像》蒋兆和《齐白石》王子武《观鱼图》程十发《白蛇传》叶浅予《我和我的村庄》夏加尔俄国《鸟的变化图案》蜡染《门神》年画《鸡冠花》庞薰琹《睡莲》莫奈《红土地》李成忠《顾盼》周彦生《草原小姐妹》刘林《敦煌莫高窟》甘肃《承德避暑山庄》河北《颐和园》北京《乐山大佛》四川《黄山》安徽《泰山十八盘》山东《武陵源》湖南《黄龙》四川《九寨沟》四川《土楼》福建《老宅门》（四合院）北京《吊脚楼》重庆《凤翔的马》陕西《惠山泥人大阿福》江苏《面花》山西《泥咕咕》河南家乡艺术略第十二册《哪吒闹海》张仃《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》埃及《拉斯科岩洞壁画》法国《比萨斜塔》意大利《圣瓦西里教堂》俄罗斯《巨石阵》英国《法隆寺》日本《吴哥窟》柬埔寨《金字塔》埃及《毛阿伊石像》智利《大堡礁》澳大利亚《“巨人之路”海岸》英国《盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群》印度《罗斯格拉西亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川》阿根廷《乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石》澳大利亚《萨加玛塔峰》尼泊尔《维多利亚瀑布》津巴布韦《乞力马扎罗山国家公园基博峰》坦桑尼亚《马埃谷地自然保护区》塞舌尔《加兰巴国家公园》刚果民主共和国《科罗拉多大峡谷》美国（以上可出连线题）《闹天宫》刘继卣《乐园之梦》丁绍光《凤》李永平《耱地》常振芳《老子出关》王和举《莫斯科的英国人》马列维奇俄国《比利牛斯山之城》马格利特比利时《查理苏里耶》汉斯赫尔拜因德国《持扇少女》毕加索西班牙《陕北老石匠》刘文西《海静潮初落》冯兆平《北京天坛祈年殿内景》《尼斯海边装饰柱》法国《敦煌275窟九色鹿本生》北魏《拉手娃娃》山西《抓髻娃娃》山西《苗族组长的百鸟衣》贵州《牛首龙纹》贵州《苗族妇女的盛装》贵州《苗装上的蝴蝶》贵州外国：马蒂斯单独作品出现一次。
版画收藏与投资
文博 Appreciation Of Cultural Relics93说起书画收藏，很多人忽略了一个重要的艺术种类——版画，更谈不上对版画有足够的认识。
版画有着悠久的历史，发展有序，在中国艺术史中占有重要地位，特别表现在救亡图存的民族解放斗争中，更是创造了前所未有的辉煌。
一、版画的发展从鲁迅先生倡导的新兴木刻版画到新中国成立后不同时期涌现出的很多著名版画大家，他们创作了很多优秀的版画作品，对中国现代版画的发展起到了推动作用。
近四五十年来，在艺术性和学术性的探索中，中国版画已经形成了独具中国特色的版画风格，特别是20世纪80年代以后，中国版画在国际艺术展览中获得很多荣誉和盛赞，被美国、日本等各大博物馆、美术馆收藏。
从21世纪开始，中国艺术拍卖市场的重点转向国画，中国版画变得茫然和落寞。
中国画是我国的绘画艺术，但与世界艺术并不在同一个频道上；油画、铜版画是西方国家的，中国油画是从效仿而来；中国版画有着悠久的历史和浓重的风格特色，无论从质量上还是题材上都能融入国际并且光彩夺目。
目前为止，中国美术在国外方面的展览还是以版画为主。
著名画家徐悲鸿、陈丹青等也都对版画有着很高的评价。
早在20世纪三四十年代，通过与毕加索及其他西方艺术家的接触，张大千认识到版画这一画种的创造性与独特价值。
从60年代开始，张大千就从未停止过尝试将自己的作品制作成版画并以西方成例，在作品上郑重地签上他的英文姓名及限量编号。
日本特别喜欢中国的版画艺术，日本版画师经常邀请中国书画艺术家去日本交流，他们对版画教育非常重视，从小学就开始接触版画，所以日本小孩对版画艺术都有所了解。
纵观版画的发展，从20世纪30年代初新兴木刻运动，到国统和延安的抗战版画，再到“文化大革命”时期和转型时期的各个阶段，出现了近百位版画艺术大师，从全国美术版画展到国际艺术展，他们创作出很多具有代表性的经典作品。
由于历史原因，新中国成立前后直至20世纪八九十年代以前，因保存不当而造成很多经典版画作品被遗失、被损坏的现象。
靳埭强作品的东方文化意境
靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。
感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。
感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。
他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。
一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。
中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。
他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。
”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。
日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。
……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。
海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。
在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。
中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。
笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。
“冰雪”系列的写实与诗意——谈李伟雄的山水画创作
日月星辰、山川湖海，都是大自然的杰作。
自然万物是艺术家笔下重要的主题，中国艺术家千百年来持续地对天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽进行描绘，融入了东方文化特有的心绪、意境、气韵和观念。
自然景观是审美客体，每位画家对自然的体悟不一，抒发的性灵多样，由此创造出气象万千的画境与画意。
不同时代和地域的多元主体将主观意趣和情感融入客体世界，从而创造和提炼出极为绚烂而丰富的审美面貌。
画家对钟情的自然物象不断流连、观摩，从四季轮转的自然风物到跨越地理的南北景致，在方寸内融合千头万绪，在笔墨间“物我两忘”，主客体在挥洒创造中浑然一体，由此以画为乐，凭画而寄。
冰雪、圣山与月光当代画家中有众多敢于尝试新题材、体现新观感的实践者，山水画家李伟雄是其中之一。
近年来，李伟雄对“冰雪”这一新课题饶有兴趣，为这些神奇的自然馈赠之物所折射出的神秘、圣洁又变幻莫测的特质“冰雪”系列的写实与诗意文/杨慧丹李伟雄/蓬莱纸本水墨45cm×69cm 2022年——谈李伟雄的山水画创作李伟雄/山月吟唱纸本水墨23cm×69cm2022年李伟雄/菁华浮梦纸本水墨23cm×69cm2022年李伟雄/银晖纸本水墨23cm×69cm2021年李伟雄/青映纸本水墨23cm×69cm2021年李伟雄/雪光霞影纸本水墨23cm×69cm2021年李伟雄/潮之一纸本水墨27cm×69cm2022年所吸引。
“冰雪”是自古以来中外文学史上常见的描述素材，例如明朝张岱的小品文《湖心亭看雪》有一简约描绘：“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。
”这是雪后第一眼所见的茫茫天地。
中国古典文学名著《红楼梦》第五回中的一句“落了片白茫茫大地真干净”，作为故事情节走向或是结局的意象，留下弦外之音的无限遐想，此时无声而胜有声。
文学创作中的这种描写手法与国画实践产生的“留白”有异曲同工之妙。
留白手法是山水画中独有的美学形式，指在画面上预留空白。
传承和创新———读徐悲鸿的中国画
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神骏气昂、奋发感人的气度。他用笔泼辣、凝重、酣畅，适宜表现 马的外形壮美，和内在气质的驯良、坚毅、敏捷。如图 4 所示。
图2 宋李公麟也是画马高手，他的马依然有高贵气息。画家用纯 熟的白描技法，把盛唐吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表 现力的画种— ——白描。这幅画就是确立这一画种的标志。苏东坡 看到了龙眼居士（李公麟）画的马，赞曰：“龙眼胸中有千驷，不惟 画肉还画骨。”画肉还画骨，揭示了李公麟画马的成功规律。如图 3 所示。
2019-12
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传承和创新
— ——读徐悲鸿的中国画
庄红伟
（厦门市文化馆，福建 厦门 361000）
摘 要院徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”。他对中国画主张：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者
增之，西方绘画之可采者融之。”这种绘画理论指导他在绘画上传承和创新，创作出大量的优秀作品，他被国际美术评论界称
人的不足
先看古人画马，唐韩干是画马名家，他的马，膘肥体壮，动势
很强，各具形态，栩栩如生，是稀世珍品。 苏轼写文赞韩干四马图，其意说： 韩干画的四匹马，有一匹在陆地上，高高昂头，抖动鬃毛，好
像看什么似的正高声长鸣；其中有一匹想要过河，马臀高高，马 头在下，正在选择过河的地方，小步徘徊而没渡成；其中二匹在 水里，前面的那匹回头看，好像用鼻子说话，后面的那匹不理它， 似乎想喝水。如图 1 所示。
图3 徐悲鸿画马，在前人画马的基础上很注意“守”其佳，“继”其 绝。无论奔马还是群马，都有韩干等古人之马的高贵脱俗之气， 这是在精髓上的继承。但有很大的“增改”即创新。一改技法。古 人画马以白描为主，画出马的温驯；徐悲鸿改白描为浓墨重写， 画马的奔放的精神面貌。二改造型。把肥马改为瘦马。古人画肥 马，是养尊处优之马；徐悲鸿画瘦马，钢筋铁骨，肌肉强健，表现 马的力量，马的勇猛。这种马是崛起的中华民族的精神需要。人 们看了徐悲鸿的马，都会振奋起精神，拼搏奋进。 徐悲鸿画马，无论奔马、立马、走马、饮马，还是群马，都赋予 了充沛的生命力。他画的马，没有马鞍，没有缰绳，是要表现马的
刘伟群书法欣赏
刘伟群书法欣赏
佚名
【期刊名称】《新丝路》
【年(卷),期】2015(0)20
【摘要】刘伟群，陕西富平人，1974年生，中国书法家协会会员，陕西省书法家协会副主席，骊山印社副社长，师从雷珍民先生。
书法及篆刻作品多次参加中国书协与陕西书协主办的展览。
【总页数】2页(P118-119)
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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