试论视唱练耳在长笛演奏中的重要性

试论视唱练耳在长笛演奏中的重要性
作者：陈萃萃赵戈非
来源：《音乐时空》2015年第14期
摘要：在音乐学习中，不管是声乐学习、还是器乐学习，都十分重视视唱练耳的基础。

视唱练耳的训练可以帮助学生建立内部听觉和体会音乐音乐作品的旋律、节奏、强弱等主要因素。

本文仅以长笛演奏为例，阐述视唱练耳在长笛演奏中的重要性。

关键词：视唱练耳长笛
视唱练耳与长笛都源于欧洲，后经各种途径传入我国。

视唱练耳是学习音乐的基础，是音乐学科中的基础性学科，是学习音乐必须掌握的基础技能。

长笛的历史可以追溯到1470年初，巴洛克时期，长笛开始用于演奏歌剧、芭蕾舞剧以及室内乐音乐。

一、视唱练耳学科的重要性
视唱练耳学习是音乐学习的基础，视唱练耳训练通过对听觉、视觉的不断刺激，形成一种反射，达到训练的目的。

训练内容包括读谱训练、听辨训练、节奏感训练、音高感训练及音乐感受和表现能力的培养等。

视唱练耳教学目的是提高学生视谱能力，训练学生的音乐听觉。

视唱练耳教学中，主要通过视唱、听写和听觉分析三个环节加以训练，以此帮助学生掌握正确的音准、节奏，培养学生看谱即唱的能力。

在理论教学中，视唱练耳课是一门技术性和应用性都很强的基础课，其训练内容和方法都是为了发展学生的音乐听觉能力和音乐思维能力，使学生能将听觉运用到其它专业课的学习和艺术实践中去。

因而视唱练耳与其它音乐学科较为密切，是学习音乐的基础课程。

二、长笛的起源与发展
现代长笛最初是经德国长笛演奏家贝姆改良后制成的。

海顿时期长笛发展成为交响乐团中重要的乐器。

十九世纪，长笛在音色和简便性上经过了一次变革，形成了现在长笛的音色，即低音区委婉、优美；中音区柔和、纯朴；高音区明快、穿透性强这些音色特征。

当今，法国学派正逐渐成为世界长笛演奏的主流。

法国长笛的演奏特征主要是：音色美、声音清晰，音乐华丽、流畅。

巴黎音乐学院作为法国音乐教育的先驱，培养了很多世界级的长笛演奏家，他们经常在世界各地进行教学、交流和演出，对世界各国的长笛演奏、教学都产生了非常重要的影响。

而法国的作曲家们也创作了大量优秀的长笛演奏音乐作品，深受各国长笛演奏家的喜爱。

意大利著名的长笛演奏家、作曲家科勒所作的《长笛练习曲》是目前应用最广的长笛教材之一。

科勒的《长笛练习曲》包括初级、中级、高级三部分。

其中初级教程分上、下二册，上
册由50首音乐片段组成。

循序渐进地介绍了长笛的发音、音阶、音程、变化音、调式、调性、节拍、速度等音乐要素，使学生能够掌握长笛的基本演奏方法和相关的音乐知识；下册由87首练习曲与音阶组成，对长笛的基础性训练要求很高。

中级练习曲作品共有35首，分上、中、下三册。

它在世界通用的中级程度练习曲教材中占有十分重要的地位。

高级练习曲作品也称大演奏家练习曲，其作品对长笛演奏技术的要求很高。

三、视唱练耳在长笛演奏中的重要性
视唱练耳作为音乐基础性课程，对实践性课程有着较为宽泛的影响。

长笛演奏作为一种音乐实践也深受视唱练耳学科的影响和帮助。

本文着重从以下几点论述视唱练耳在长笛演奏中的重要性。

（一）视唱练耳中音准对长笛演奏的重要性
长笛是由进入管中的气流引起管内空气柱振动而发出声音的。

由于笛头靠在下嘴唇上，不容易稳定，唇压住吹孔的多少，气流角度的变化，演奏者气流的流量和压力的都会成为影响长笛音准的因素。

除此之外，长笛自身还有弱奏易低、强奏易高的缺陷。

因此，解决音准问题是长笛学习中最首要的一步。

音高的准确性是视唱练耳训练中最基本的要求，树立音高概念是视唱练耳学习者的基本任务。

正确的辨别音高的听觉能力，是长笛演奏者必备的基本素质。

长笛低、中、高三个音区吹奏时的气流角度是不同的。

低音区要求气流方向稍向下，中音区气流方向居中，高音区时气流方向应轻微朝上。

但这些都是有范围的，一旦低音区气流方向太过靠下或高音区时气流方向太过朝上，都会使低音区的音高更低或高音区的音高更高。

在坚持传统的“下嘴唇压住吹孔三分之一”的普遍规律时，我们还应该做到吹奏低音区时口风稍放开些，吹中、高音区时口风随即缩小些，这也是我们克服高音偏高、低音偏低的重要手段。

（二）视唱练耳中节奏对长笛演奏的重要性
节奏训练是视唱练耳学习的重要组成部分。

在视唱练耳教学过程中，教师会运用各种节奏训练方法，让学生理解和掌握各种不同的节奏型，并将这些节奏融合在具体的作品中进行节奏训练。

现代视唱练耳教学中还会运用多媒体手段将具体的音乐作品与视唱练耳相结合，让学生更深入地体会音乐作品的完整性。

节奏训练的目的是培养学生稳定的节拍感、准确的节奏感，进而培养学生的音乐感觉、音乐表现和音乐思维能力。

长笛演奏中对各种节奏的准确把握和完美表现，是成功表现音乐作品的重要因素，也是衡量学生舞台表现优秀与否的重要方面。

从音乐表演实践来说，节拍感差，节奏感弱，都会影响到演奏时整个音乐作品的表现。

所以视唱练耳中的节奏训练对长笛演奏有着重要的意义。

长笛演奏过程中是不允许打拍子的，所以在演奏节奏节拍较为复杂的作品时，内心节奏感对演奏者来说就显得尤为重要。

视唱练耳教学中会通过听、唱、写、分析等各种手段加强学生对节奏节拍的记忆，这些平时的积累在长笛演奏的过程中必然会对学生在表现作品完整性上有所帮助。

（三）视唱练耳中内心听觉对长笛演奏的重要性
内心听觉是在不借助任何乐器的情况下，通过平时积累的音乐记忆在内心中想象演奏乐谱的一种能力。

在音乐学科中，视唱练耳是最注重内心听觉培养的学科。

它通过听、写、唱等训练手段培养学生最基本的音乐技能，加强学生对音准、节奏、旋律等各个音乐要素的记忆能力。

使学生熟练掌握识谱读谱的音乐技能和丰富的音乐知识，为学生学习其它音乐学科提供基础保障。

演奏过程中依靠自身的内心听觉感受自己演奏的音乐作品，对演奏者来说是非常必要的。

这种做法能够让演奏者及时发现自己的演奏状态、演奏的作品的完整性等，以便及时改正自身的状态，帮助演奏者在舞台上获得更高水平的发挥。

长笛演奏最重要的是“松弛”的演奏状态，演奏者要有一定的音乐审美观，和对音质好坏的分辨能力，这样才能要获得自己理想中的清澈、优美、丰富的长笛音质。

演奏者在舞台上合理的放松可以保证身体在演奏时必要的反应能力，以便根据演奏作品的要求作出适当的调整，寻找最优美的声音位置。

（四）视唱练耳中综合培养对长笛演奏的重要性
视唱练耳训练的过程会帮助学生掌握基本的音乐理论知识，识谱、演唱，简要分析作品的结构，了解音乐的作品风格。

将这些积累的知识应用在长笛学习中，可以帮助学生理解长笛乐曲中的各类音乐术语、速度力度记号、乐句等。

为学生理解作曲家的“一度创作”提供基础，同时也可以为演奏时的“二度创作”提供作品的基础信息和创作灵感。

视唱练耳作为一门综合性学科，不仅可以培养学生的音乐感知能力和音乐思维能力，还能够帮助学生积累音乐的感性经验，提高学生对音乐的深入理解，更好地为音乐实践服务。

在现代视唱练耳教学中，教师会采用多媒体手段加深学生对音乐作品中节拍、旋律、乐曲结构、调式等各方面的理解和记忆。

现在，越来越多的人强调，视唱练耳不再是传统教学中的音乐基础理论课程，它还有这很强的技能技巧性和学科综合性。

视唱练耳教学中的各种训练方法都可以被巧妙的运用到其他音乐实践中，将理论与实践充分结合起来。

对于长笛演奏来说，技巧上的要求或许不难做到，但演奏者对于音乐作品的理解与融合才是很重要的。

演奏需要带有一定的音乐的感觉在作品中，这样才能有真实性，才能更好地演奏作品，进而体现长笛演奏的魅力。

四、结语
视唱练耳学科作为音乐学习的基础性学科，与其他音乐学科都有着或多或少的关系，在一定程度上都对学生学习其它学科有着较为重要的意义。

长笛演奏作为一门实践性科目，需要有
基础学科知识的支撑和辅助，而视唱练耳恰好能够培养学生的对音乐的感知能力，开阔学生的音乐思维能力，帮助学生积累音乐的感性经验。

视唱练耳的学习还能在长笛演奏的过程中帮助学生加深对音乐作品的理解，从而更完美地完成对音乐作品的诠释，为音乐实践服务。

基金项目：
本文为2014年度黑龙江省艺术科学规划课题立项，省级一般项目，项目名称：视唱练耳与器乐演奏融会贯通，项目编号：2014B038。

参考文献：
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作者简介：
赵戈非，哈尔滨师范大学音乐学院视唱练耳教授。