巴扬手风琴的指法设计探讨
北京的金山上巴扬手风琴左手贝斯指法
北京的金山上巴扬手风琴左手贝斯指法
《北京的金山上》是一首经典的手风琴曲目，它是一首藏族民歌，具有浓郁的民族特色和宗教色彩。
巴扬手风琴的左手通常负责演奏低音部分，也就是贝斯（也称为低音）部分。
以下是指法建议：
1. 低音谱号：在巴扬手风琴上，左手使用的是低音谱号。
低音谱号形状像一个倒置的数字“7”，它的形状是为了表示低音区的音符位置。
在演奏低音部分时，你需要熟悉低音谱号的读谱规则。
2. 贝斯和弦：在《北京的金山上》这首曲子中，贝斯部分主要是由和弦组成的。
和弦是由多个音符组成的，它们以一定的方式相互协调，形成一种和谐的声音效果。
在演奏和弦时，你需要同时按下多个音符，确保它们协调一致，产生正确的和弦效果。
3. 手指排列：在演奏巴扬手风琴的左手部分时，你需要将手指按照一定的排列方式排列在键盘上。
通常采用的排列方式是“1-3-2-4”，也就是从左到右分别是大指、三指、二指和四指。
这种排列方式可以帮助你更准确地按下正确的音符。
4. 练习方法：为了熟练掌握《北京的金山上》这首曲子的左手部分，你可以先从慢速练习开始。
在练习过程中，要注意手指的准确性和协调性，确保每个音符都能正确按下并产生正确的声音效果。
随着熟练度的提高，你可以逐渐加快演奏速度。
总之，要在巴扬手风琴上演奏好左手贝斯部分，需要掌握低音谱号的读谱规则、和弦的演奏技巧以及手指排列方式。
通过不断的练习和磨练，你一定能够演奏出这首具有民族特色的经典曲目。
浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势
【 关键词 】手风琴 巴扬 对比研究
【 研 课 题 】 “ 西省 音 乐教 育 专 业 实践 类 开 发 的研 究 ” 题研 究 成 果 科 陕 课
手 风琴 是依据 中国古 老乐器“ 的结构原 理 ， 笙” 与西方传 统 的键盘结合而构成的 ， 的诞 生是 中国文化与西方文化 的结 晶。 它 １７ ７７年 阿莫依特 神父 把中国的“ 传人 欧洲 ， 笙” 促进了欧洲人把 “ 的活簧原理应用 到其 他乐器上 ， 笙” 给世 界乐器创 造带来 了一
在键距方面 ， 手风琴八度跨度较大 ， 若要跨越九度 、 十度 ， 一 些手小的演奏者往往会感到吃力 ， 尤其是在演奏琶音上 ， 因键距
较宽 ， 且有黑 白键 的高低 不同 ， 常手指跨越幅度大 ， 通 速度和准 确性极易受到影 响。
巴扬 所有黑 白键钮均 在一个平 面上 ， 键距 全部相 等 ， 白键 和黑键手感是相 同的 ， 由于键 钮排列密集 ， 容易掌握 ， 为演奏者 提供 了许 多方便 ， 度 的大 小就像手 风琴 四度 的键距 ， 八 巴扬琴 右手手指能够控制 的音域 达三个八度 ，演奏 多声 部音乐及三 、 六、 八度等 在手风琴上 较难 的技巧 ， 它来讲就 远没有那 么 困 对 难 。但 巴扬 的演奏 中始终 贯穿 着右手 的上下 、 手指 的前 后伸缩 运动 ， 增加 了一定 的演 奏技术难 度 ， 加之 巴扬 的键 钮表 面面积 比手风琴琴键表面面积小得多 ， 在演奏 中则要求每个手 指触 键
能最 大限度地发挥 。 传统键盘式手风琴 ， 由于键盘部分较大 ， 当演奏者处 于坐姿 时， 演奏者身体必须紧贴琴体背面 ， 键盘部分产生一个稍加倾斜
展和革命性 的突破 。现代 巴扬琴学名称 做“ 键钮式 双系统 自由
浅论B系统自由低音巴扬手风琴科学指法的重要性
（ 一） 提 升手 指速 度
来 ，俄 罗斯 巴扬 教 育 已形成 一个 比较 完 善 的科 学 体 系 ． 这 个 体 系涵 盖 巴扬 制 造 、 作 品创 作 、 演奏方法技巧、 比赛 评 定
标 准 以及 演奏 鉴 赏 和艺 术教 育 等 。
一ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
为提 高 十 指 的跑 动 速 度 和各 个 手 指 的独 立 性 ， 需 制定 套 科 学 的 手指 训 练方 法 。在 此且 称 手 指 的跑 动 为 运动 。 运动需讲究协调性 ， 首先要摆对手 型， 好 的手 型 是 设 计 指
法 的前提 。在 Ｂ系 统 巴扬 琴 上 ， 左 右 手键 纽 的是按 半 音 阶
２ ０世 纪 ９ ０年 代 ，俄 罗 斯 著名 巴扬 大 师尤 里 希 什 金 来 到中国 ， 在 北 京 奏 响 Ｂ系 统 自 由低 音 巴扬 。 让 中 国 的手 风 琴 人大开眼界 ， 从 此 巴扬 在 中 国 蔓 延 ， 并 陆 续 进 入 中 国 十
掌力 度 的 一致性 ；第二 组 四 十六是 在 ｇ ｂ ｄ的 第二 转 位和 弦
上进 行 一 个八 度 的跳动 ．考虑 到 最低 的 ｄ和最 高位 置 的 ｂ 都在 最 外排 ， 用 １指 到 ５指 能 更轻 松精 准 的完 成 大跳 ， 因此 用 １ ２ ３和 ３ ４ ５来演 奏 两个 把 位的 和 弦 ； 第 三组 可用 １ ２ ３ ４指 演奏 。
主 和 弦上进 行 相 隔一 个八 度 的跳 动 ，都用 ２ ３ ４指可 保持 手
新增 的两 排音 是 复 制第 一二 排 音 。多 了两排 键 纽 的 巴扬 为
演 奏提 供 了更 多 的便 利 和可 能 性 。 但也 容 易 混 淆 演 奏 者视 线， 把最 简便 的指 法 复 杂 化—— 在 演 奏 音 阶 时 随 意 上 到里 面两 排 辅 助 键 。而在 辅 助 键 ＿ Ｊ 演奏 ． 需 要 将 手 伸 到接 近 变 音器的位置 ， 手 掌 容 易 碰 到外 面 不 相 干 的 音 ， 增 加 了演 奏 中 失误 的概 率 ； 其次， 从 观 众 欣 赏 演奏 的角 度 来 说 ， 在 基 础
手风琴演奏技巧精讲
手风琴演奏技巧精讲手风琴是一种受欢迎的乐器，不仅在各种音乐会和演出中发挥着重要的作用，而且在家庭和社交活动中也是常见的选择。
本文将详细介绍手风琴演奏技巧，包括姿势、指法、音色控制和常见的演奏技巧，以帮助初学者更好地掌握和提升手风琴演奏的水平。
一、正确的姿势在演奏手风琴时，正确的姿势是非常重要的。
首先，保持坐姿端正，双脚平放在地面上，这有助于身体的平衡和稳定。
同时，将手风琴斜放在身体前方，使得手腕能够自然地放松。
调整肩膀的位置，避免过度紧张或者过于放松，以确保手臂和手指可以自由地运动。
二、正确的指法手风琴的键盘通常由两部分组成，左手部分叫做低音键盘，右手部分则是高音键盘。
对于初学者来说，正确的指法是学习的关键。
在演奏时，要注意手指的弹奏边缘，而非手指的肚子部分，这样可以为你提供更好的控制力。
对于低音键盘，使用大拇指和其他手指来弹奏。
在转调的时候，要随时调整手指的位置，以保持指法的准确性。
对于高音键盘，使用大拇指和其他四指来弹奏，尽可能地利用全手指的力量。
三、音色控制手风琴的演奏不仅涉及到准确的音符，还需要掌握音色的控制。
在演奏时，用手腕和前臂来控制音量和力度。
通过调整手腕的位置和角度，可以获得不同的音色效果。
同时，还可以通过控制呼吸和用力的程度来调节音符的长短和节奏感。
四、常见的演奏技巧1. 手指滑动：手指滑动是一种常见的演奏技巧，通过在键盘上滑动手指，可以实现连续的音符。
在练习手指滑动时，要确保手指与键盘的接触是光滑和流畅的，这样才能准确地演奏连续的音符。
2. 和声演奏：手风琴通常可以同时演奏多个音符，这为和声演奏提供了便利。
在和声演奏时，要注意各个手指的协调和控制，确保每个音符都能清晰地被弹奏出来，并且和其他音符产生和谐的效果。
3. 断奏演奏：断奏是一种常用的演奏技巧，通过在演奏时略微停顿来区分不同的音符。
在练习断奏时，要注意用力和停顿的时间控制，以保证音符之间的平衡和流畅。
4. 起重演奏：起重是一种能够赋予乐曲动感和情绪的演奏技巧。
俄罗斯巴扬演奏大师谢苗诺夫的巴扬作品改编技巧
俄罗斯巴扬演奏大师谢苗诺夫的巴扬作品改编技巧作者：曹野来源：《艺术研究》2016年第04期摘要：巴扬是俄罗斯民族乐器。
巴扬演奏的曲目除了当代巴扬作曲家创作的作品以外，绝大部分都是由钢琴、管风琴及其他乐器的作品改编而来的。
因此，本文将结合世界著名巴扬演奏大师维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的改编与创作技巧方面谈一下自己的浅见。
关键词：谢苗诺夫创作改编技法独创从第一台巴扬诞生之日起至今已经有100多年的发展历史，而俄罗斯作为巴扬的故乡有着独特的魅力与传承。
在世界乐器的大家族中，手风琴算是一件年轻的乐器，并不是一种国际化的普及乐器。
而在手风琴家族中，被称为巴扬的键钮式手风琴，更相对集中地流行于东北欧国家，其国际知名度亦有待扩大。
在20世纪末期后十年，巴扬手风琴和键盘式手风琴在全球范围内迅速发展。
利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了巴扬手风琴的表现力和世界影响力。
进而对艺术作品的改编也得到广泛发展。
随着巴扬手风琴教育的发展，这件具有独特魅力的乐器在近些年来越来越吸引人们的目光，在各种演唱竞技综艺节目中也不乏有手风琴的存在。
同时以手风琴为主的演出和比赛等活动方式也逐渐出现，也正是这些活动，使得更多新颖动听的改编曲目和原创作品被人们所发掘。
现笔者将结合著名巴扬手风琴演奏大师谢苗诺夫先生的创作和改编技巧进行浅谈。
一、谢苗诺夫早年创作与改编技巧的养成维亚切斯拉夫·谢苗诺夫（Viatcheslav·Semionov）（1946--），他出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲皆从事巴扬演奏。
因此，在这样一个家庭的艺术氛围熏陶之下，谢苗诺夫7岁时就开始跟随父亲学习巴扬。
凭借其先天的音乐天赋和后天的刻苦努力，于1960年考入罗斯托夫艺术中专，期间跟随尼古拉耶夫纳·特拉赫特金那教授学习。
谢苗诺夫用很短的时间就完成了学校教学大纲所规定的任务，并完成了专业老师为其专门制定的学习计划，潜心研究巴扬。
巴扬手风琴演奏教学探索
王 晓北 。 冯
丹 ： 扬 手 风 琴 演 奏 教 学 探 索 巴
不同的 手指技巧中的 变化。 还可以根据学生自 身的要求和 快、 效果好。利用磅礴气势演奏应指导学生胸有整体、 局部 需要， 选择对象并随意组合相应的基本练习内 任意 容和主 人手。 所谓胸 有整体就是让学生在练习之前应对音乐整体 题， 组织出一个从手指技术到音乐感觉都符合练习要 从而 有个安排， 先练哪， 再练哪， 最后完成的音乐应是怎样一种效 求的演奏状态来。 果， 怎样的 基调。局部 着手是指 把乐 谱从主到次 分为若干 部 演奏基本练习 关键问 题就在于需要学生用音乐感觉及 分分别 逐一进 行练习直至完成。利用这种练＞ － ｊ 方法可使学 其变化规律原理去理解、 分析和 表现客观对象的特点。 生集中 精力， 练习范围 缩小， 手指技术和 风箱力 度容易控制， 那么， 什么是巴扬手风琴的音乐感觉及其变化规律呢？ 从而避 免顾此失 彼的现象。 在正式用规范的 速度力度演奏 我们都知道， 然界任何物体都存在于一定的 自 空间 之内， 之前应 相 让学生 先看示范演奏， 在使 意 学生了 扬手风琴的 解巴 互联系 相互制约。巴 扬手风琴的音乐感觉也是如此， 使用、 任何 科学的 控制方式和方法， 体会整体演奏感觉的特点。 巴 扬手风琴的音乐旋律也都存在于一定的时间、 之内， 在进 空间 行演奏练习 时应指导学 生注意以 个问 下几 题： 它们的音响效果也必然与周围 邻近的人相互影响相互制 １学 ． 生在原来练琴时以 养成看谱草率不细心的毛病在 约， 从而使人形成 一定的主观感觉， 这就是巴 扬手风琴的音 教学时应给予纠正， 在练琴时 看谱要准、 细， 全、 这样才能做 乐感觉。 它的变化规 律就是人类对于各种不同音乐旋律、 到演奏不乱胸有成竹。 音乐节奏、 音乐速度、 乐器本身的音色音质所产生的特定 ２使用骏马奔 ． 驰般磅礴 气势的演奏感觉要先注意节奏 的、 固有感觉的统一规律。 重音， 这样可以 稳稳抓住感觉的中心， 使音乐感觉不慌不 学生在基本练习的 演奏中， 常可出现这样的现象， 乱， 被演 强弱明 再注意音准、 确， 速度、 表情记号、 扬手风琴特 巴 奏出来的 音乐， 由于过多地注重手指技术的训练， 来很 使本 有的各种变音器的使用等， 使整个演奏一气呵 成１ 具有美感的 音乐， 演奏出来后给人感觉很乏味、 无趣。还 很 ３最后要对乐句的呼吸 ． 进行调整以避免乐句间造成的 有就是在演奏时只注重了音乐感觉 ， 忽视了手指技术对演 衔接问题。可 利用规范巴 扬手风琴的风箱运行、 演奏者自 奏效果的影响， 人感觉该旋律不是乐谱上特定音乐中的 给 身的肢体 语言 来进行 调整。 旋律。以上两个例子都给人不生动的感觉， 原因在于学生 待学生基 本可以控制骏马奔驰般磅礴气势的演奏感觉 缺乏对巴 扬手风琴音乐的 感觉及其原理的理 解。 后， 再指导学生利用纤细入微的切切柔情来演奏。 所谓纤 因 理解和 此， 掌握巴扬手风琴音乐的感觉及其变化规 细入微的切切 柔情实际上是��
巴扬手风琴的指法设计探讨
的人 初 学 三 排 键 钮 的 巴扬 手 风 琴 演 奏
者． 通 常 是用 二 三 四 五指 演 奏 ． 即 使 是 三 排 键 钮 也 会 用 一 二 三 四 五 指 的 手 风 琴 式指 法 ． 对 从 键 盘 手 风 琴 改 学 巴 扬 手 风 琴 的人而 言 ． 他 们 最 习 惯 五 个 手 指 全 用． 五 排键 钮 也 全 用 ． 因 此 巴 扬 手 风 琴 在 指 法设计 上不 能 固执地认 为哪 个好 ． 不同 的指法 设计 各 自有各 自的长 处 ． 重 点 在 于 符 合 手 指 的 协 调 能 力 和 不 同 演 奏 者 的 思 维 特 点
了更 多 的 选 择 如 果 只 用 一 二 三 排 来 演
奏 ． 虽 然 从 思 维 方 式 上 简 化 了 设 计 方 式 ．但 是 适 当 地 使 用 第 四 排 自 由 低 音 ， 将 有 利 于 相 对 提 高 手 指 运 动 的 协 调 性 ｆ 二） 巴 扬 手 风 琴 右 手 指 法 设 计 特
一
要 考虑 到动 作 的协调 性 ． 尽 量 让 键 钮 和 右 手 在 最 佳 的 位 置 某 些 情 况 下 ， 在 设 计 指 法 时 须 与 手 臂 手 腕 动 作 协 调 无 论
成 的 习惯 会 让 其 在 五 排 键 钮 的 巴 扬 手 风琴 上 用三 排键钮 部 分 ． 这 样 的 训 练 方 式 可 以简 便 些 ． 选 择 会简 单 些 ． 但 同 时 需 要训 练手指 的前 后 伸缩能 力 ． 这 样做 的 目的是增 加手 指的 灵活度 ． 使 得 在 上 下 运 用 手指 时 ， 会 比较 舒 服 。 缺 少 这 种 运动 训 练的演 奏 者则 会感 觉不舒 服 ． 尤
关键 词 ： 巴扬
手风琴曲我们的生活充满阳光指法
手风琴曲：阳光般绚烂的指法一、引言手风琴曲，这是一种优美动听的音乐形式，以其轻盈悦耳的旋律深受人们喜爱。
而在手风琴演奏中，指法技巧更是至关重要。
今天，我们将围绕手风琴曲这一主题，深入探讨其中蕴含的阳光般绚烂的指法。
二、手风琴曲的魅力手风琴，作为一种古老而又充满现代韵味的乐器，其独特的音色和丰富的表现力吸引着越来越多的音乐爱好者。
手风琴曲以其轻快欢快的旋律和缤纷多彩的音色，犹如一道道绚丽的风景线，让人心旷神怡。
而这其中，指法功不可没。
三、指法的重要性手风琴曲要想奏响美妙的旋律，离不开精湛的指法技巧。
指法的灵活运用，不仅能增加音乐的表现力和感染力，更能赋予音乐以生命和灵魂。
正如阳光般温暖明亮，指法如同琴键上的舞者，舞动着音符，奏响着生活的旋律。
四、指法的练习要想掌握娴熟的指法，离不开日复一日的刻苦练习。
从简单的音阶、琶音开始，逐渐提高难度，不断拓展指法的灵活性和技巧性。
就如同生活中的阳光，需要经过漫长的岁月洗礼，才能散发出最耀眼的光芒。
五、指法的表现力在手风琴曲的演奏中，指法不仅是一种技术，更是一种表达。
通过不同的指法手法，音乐家能够将内心深处的情感表现得淋漓尽致。
灵巧的指法仿佛是阳光中的色彩，为音乐增添了绚烂的光辉。
六、个人观点手风琴曲中的指法，对我而言是一种美妙的表达方式。
在演奏的过程中，通过指尖的轻触，我仿佛能感受到阳光般温暖的力量，让我感到无比愉悦和满足。
指法的细腻和表现力，让我不断追求更高的境界，像向往阳光一样，努力成长和进步。
七、总结回顾手风琴曲中的指法，如同生活中的阳光一般，洒落着温暖和希望。
通过不懈的练习和表现，指法成为音乐表达情感的重要工具，赋予音乐以生命和灵魂。
希望我们每个人都能在生活中拥有一双灵巧的指尖，让阳光般绚烂的指法，点亮生活的每一个角落。
结束语阳光般绚烂的指法，是手风琴曲中不可或缺的一部分。
希望通过今天的文章，让大家对手风琴曲和指法有更深入的了解和体会。
愿每一个人都能在音乐中感受到生活的美好和希望。
论巴扬手风琴的指法设计
到效果的指法就是最好的指法 ， 因此 巴扬手风琴在指法设计 相同的指法。 上一定要大胆 ， 有所 突破 。下面结合教学谈谈 巴扬手风琴 要
指法的设计 。
巴扬 琶音 的指 法设计
有时会 离的大跳上， 大拇指的运用都受到限制。自由低音巴扬手风 箱的流畅运行 。在左手演奏 自由低音组织的和弦时 ， 或和弦排列的演奏要求， 在运用指法时， 琴在左手部分除可演奏传统低音外， 也可用半音音阶排列的 因为指法上的特别性，
这时要以听觉 为主 ， 旋律低音 ， 因为 自由低音第一和第 四排音高是重复的 ， 这就给 左手手指 的运行影响到左手手腕的运 动， 演奏者在使用上多 了些选择 的方式 ， 如果只用一二三排来演 把音 质、 音色 、 的走 向与风箱运行 的方式协调平衡 ， 音 来消除
巴扬时对指法的设计 是巴扬演 奏技巧 的一项重要的 内容 ， 一
现代 巴扬右手部分一般是 五排键钮 ， 中有两排是重复 第三种是分 解和 弦的琶音 ， 其 指法顺序是 ２ ３４ ５２ ３ ４ ５ 、 、 、 、、 、 、 。
个简单 的音阶在 巴 的右手的键钮上至少有三种键钮排列的 扬 选择， 选择哪一种键钮排列 ， 主要看指法安排的优点在哪里 。
都相对容易， 而难点在于远距离的大跳和连音的演奏 ， 当单音
需要左手手腕的调整与帮 在巴扬演 奏中左 手部分因为负责风箱的推拉 ， 在技术 旋律多在手轴很难的进行连奏时， 而
这是要想到左手手腕对 风箱力度 的影响 ， 尽量不能破坏风 上 不太灵活 ， 受到很大 的限制 ，Ｌ ｌ ｌ￣在完全的连 奏上和较远距 助， ：： ｉ
巴扬手风琴的演奏指法设计
81音乐表演艺术巴扬手风琴的演奏指法设计摘 要】【巴扬手风琴的演奏指法设计在巴扬手风琴的应用和功能发挥中具有重要地位，对于其在音乐演出中的效果具有关键性的影响。
演奏技术的高水平来源于严格的指法练习，本文就巴扬手风琴的构成特点，从巴扬手风琴的基本指法和特殊指法两个方面对巴扬手风琴的演奏指法技巧进行了探讨。
关 键 词】【巴扬手风琴 演奏 指法巴扬手风琴是在基于传统的手风琴特征而形成的一种更加富有音乐表现力的乐器，在手风琴的发展史上具有突破性意义。
随着我国在音乐教学和演出上面的发展，巴扬手风琴作为乐器之一，对其演奏指法进行探讨还是一个有待解决的课题，需要我们在研究中设计出一种科学和专业演奏指法和技巧。
一、巴扬手风琴的基本结构巴扬手风琴产生于19世纪，与俄罗斯的音乐发展密切相关，是一种按键式的全音阶手风琴。
其基本结构由左手部分和右手部分分别组成，其左手部分相对来说比较简单，一般是安装有六个变音器。
而其右手部分通常是分布着五排按键，按照半音阶从左至右进行排列，前两排按键是辅助音，后三排是基本音的按键，也就是第四排和第五排的重复音。
右手部分可以根据需要进行最多15个变音器的安装，来选择不同的音色。
经过漫长的发展历程，巴扬手风琴已经从传统的全音阶发展到半音阶，从低音发展到自由低音，这是在其结构上的一次重大变革，对于巴扬手风琴演奏者技巧的提高具有帮助作用。
二、巴扬手风琴的基本指法（一）音阶指法巴扬手风琴的音阶指法主要分为三种，以C大调作为例子，其指法顺序分别是1/2/3/4/1/2/3；2/3/4/1/2/3/1；2/4/3/4/3/2/4。
其中最方便的是半音音阶的演奏。
而把所有按键都用上是另外一种的音阶演奏方法，手指运动起来比较舒适，通常不需要很多练习就能进行演奏。
相对来说比较困难的演奏是用第一排、第三排，对于手指前后进行伸缩的能力要求较强。
（二）三六度及八度指法通常来说，巴扬手风琴在对三六度及八度的音域演奏中，使用二三四指和五指，在连续进行三六度和八度演奏时也会使用到拇指。
巴扬手风琴演奏复调音乐之探究
一
、
从巴扬手风琴 的构造看其演奏复调音乐的优势
巴扬手风 琴的构造特 点为演奏 复调音乐作Fra bibliotek品提供 了极大
量现代 作 品，极 大地丰富 了乐器的表现 力，使乐器 自身的魅 的优 势 。巴扬 手风琴右手部分 是紧密排列 的键钮 ，其设计与 排 列是完全按 照数字规律进行 的，其 中富含严密 的科 学规律 巴扬手风 琴是一种 能够 演奏多声部 复调音乐 的乐器 ，许 和逻 辑关系 。其右手键盘共有 １ ６ ，６个 单音，音域从Ｅ ０键 ４ 到 多作 曲家 为管 风琴 、 古钢琴 等键 盘 乐器 创作 的复调 音 乐作 ｇ ，它的键钮分 五排组合构成 。其中 ，外面 的三排键钮 是其 ４
交响一 西安 音乐 学院 学报 （ 季刊 ）
Ｊａ Ｘｉｎ —ｏ ｒ ａ ｏ Ｘｉａ ｎ ｅｖ ｔｒ ｆＭｕ ｉ ｉｏ ａ ｇＪ ｕ ｎ ｌ ｆ ’ｎＣｏ ｓｒ ａｏｙｏ ｓｃ ２ １年９ ０１ 月 第３ 卷 第３ Ｏ 期 Ｓ ｐ ２ １ ｏ Ｏ Ｎｏ３ ｅ ０ １Ｖ ｌ ． ３
中 图 分类 号 ：６４３ Ｊ２
文 献 识 别码 ： Ａ
文 章 编 号 ： ０ ３１ ９ －２ １ ０－ １３０ １０ －４ ９ （０１） ３０ ０ －４
・ 李小琪
巴扬手风琴演奏复调音乐之探究
（ 西安音乐学 院音乐教育系 ，陕西 ・ 安，７０ ６ ） 西 １０ １
摘
要
巴扬 自由低音手风 琴是 在传统手风琴 的基础上发展而来 的，它的出现 大大拓 宽 了手风琴
音 乐表现的广度和 深度 。现代 巴扬 手风 琴演奏的曲 目广泛地 涉及 到古典领域 、 巴洛克时 期 的 复调音 乐、近现 代音 乐。文章特别针 对 巴扬手风琴 演奏 复调 音乐相关技 术问题进行
巴扬手风琴的指法
巴扬手风琴的指法
巴扬手风琴的指法相对灵活且复杂，与键盘手风琴（右手与钢琴键盘排列一致的手风琴）相比有所不同。
巴扬手风琴的左右手键钮是按半音阶顺序排列的，因此其指法也是基于半音阶的指法排列的。
在巴扬手风琴上，右手通常负责演奏旋律，而左手则负责伴奏和和声。
右手的指法可以根据具体的音阶和曲目进行调整，但一般来说，右手的指法会遵循一定的规律和原则。
一种常见的右手指法是使用二、三、四指来演奏基本音阶。
在这种指法中，二指通常放在基本音键钮的第三排，三指放在第二排，四指放在第一排。
这样可以避免在同一排上做穿指、越指的动作，使演奏更加流畅。
此外，巴扬手风琴的左手键钮排列也不同于键盘手风琴，因此左手的指法也有所不同。
在巴扬手风琴上，左手的指法通常是根据和弦和伴奏的需要来确定的。
左手可以通过按下多个键钮来同时演奏多个音符，形成和弦或伴奏音型。
需要注意的是，巴扬手风琴的指法并不是固定不变的，而是可以根据具体的曲目和演奏者的习惯进行调整。
因此，在学习巴扬手风琴时，建议多参考不同的教材和演奏视频，并结合自己的实际情况进行练习和调整。
同时，由于巴扬手风琴的键钮排列和指法与键盘手风琴有所不同，初学者可能需要一些时间来适应和掌握。
因此，建议在学习过程中保持耐心和恒心，多加练习和实践。
试论巴扬式B系统手风琴右手指法
西安音乐学院硕士学位论文试论巴扬式B系统手风琴右手指法姓名：***申请学位级别：硕士专业：手风琴演奏指导教师：***20040601Ｂ系统巴扬石半键钮圈：【图１）７一、大、小二度及音阶指法以演奏半音阶为例：（前三排基本音）巴扬式手风琴右手指法设计首先应该了解键钮的排列走向特别是前３排的基本音。
半音阶指法是练习和记忆基本音的有效途径之一。
从学习的顺序来看与键盘式手风琴有所不同。
通过半音阶的练习，和Ｃ，Ｇ，Ｆ三种指法的训练演奏者会产生Ｂ系统右手指法的基本方向感，（从内侧向外侧）。
Ｂ系统巴扬在演奏半音阶对右手食指，中指，无名指依次规律的重复演奏动作，进行半音阶上行，半音阶下行的指法与上行时相反。
一ｋ行半音阶的技术动作中没有键盘式手风琴的穿指动作，下行半音阶指法中没有转指动作，演奏起来非常方便。
键盘式手风琴在演奏半音阶时上行穿指较容易，而从高音区半音下行转指时就不容易了，由于在钢琴键盘上演奏和手风琴键盘上演奏，键盘的角度不同。
而巴扬右手键钮半音排列非常符合手的生理特点，不论低音区还是高音区演奏半音阶右手都较容易掌握。
巴扬手风琴右手半音阶指法如下：２，３，４，２，３，４，ｄ，－－度：（图例３中的虚线为重复音）图例３中的第１排的Ｆ音到第３排撑Ｆ为小二度，常用的指法为４，２指或１，２指。
４指２指的指法多用于音阶中遇到的第１排到第３排的小二度乐句。
基本音第２排与第４排，（第ｌ排的重复音）以及基本音第３排与第５排（第２排的重复音）都存在此中位露的ｔ．１、－－度，指法设计可参考第ｌ到第３排的小二度指法。
图例中第２排的ＧＮ＃Ｇ为小二度，（有两种不同方向）从半音阶里得到的常用指法为３，４指。
在演奏中为了调整手指的朝向也可用３，１指。
内侧第５排到外侧第１排相邻的斜向键钮均Ｙｇｄ，－度关系。
使用中参考半音阶的２，３，４指指法较多，或２，３指；３，４指。
图例中第３排的箭头指的第ｌ排键为大二度关系。
有两种不同方向，一种为音阶里的从内向外，常用指法为２，４指，另一种为相邻键钮（第１排的重复音）组成，与前一种方向相反。
手风琴音阶指法
手风琴音阶指法
先从C大调音阶开始吧。
右手呢，大拇指一般负责1（do）这个音，就像它是这个音阶小团队的老大，第一个冲出来。
然后食指按2（re），中指按3（mi），这就顺下来了。
到了4（fa）呢，有时候会用到无名指，不过有些情况也可以用中指稍微伸展一下去够，就看你怎么舒服怎么来啦。
5（sol）又轮到大拇指啦，就像它完成了一次交接棒，重新回到舞台中央。
6（la）是食指，7（si）是中指。
左手就有点不一样咯。
低音部分，大拇指按的是低音的1（do），然后食指负责低音的3（mi），中指低音的5（sol）。
这里面有个小窍门，你可以想象左手的这三个手指就像三个小卫士，守护着低音区最基础的几个音呢。
要是弹G大调音阶呢，右手指法大体上和C大调相似，不过因为有个升号的缘故，有些音的位置稍微有点变化。
比如说，弹到升4（#fa）的时候，手指的动作要更精准一点，可别弹成普通的4（fa）啦。
左手呢，在按和弦的时候也要注意那个升号的影响，手指的位置要相应调整。
再说说A小调音阶吧。
右手的指法也是有一定规律的，按照手指的顺序依次按下去就好。
但是要注意它的音程关系和C大调不太一样，要找到那种柔美的感觉。
左手呢，同样要根据和弦的特点来安排手指，就像给这个小音阶搭一个稳固的小窝一样。
探讨巴扬自由低音手风琴演奏《平均律钢琴曲集》中赋格的方法-音乐论文-艺术论文
探讨巴扬自由低音手风琴演奏《平均律钢琴曲集》中赋格的方法-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——约翰塞巴斯蒂安巴赫是巴洛克时期著名的作曲家，在西方音乐史上被尊称为音乐之父，他创作的《平均律钢琴曲集》被誉为钢琴演奏者的旧约全书。
如今，巴赫的作品已经成为手风琴演奏者们必须学习和掌握的内容之一，同时也是从事手风琴教学的教师们需要研究的一大技术课题。
在当今的许多国际手风琴比赛和国内外多所高等音乐学府的入学考试中，《平均律钢琴曲集》都被列为必须演奏的规定曲目，这足以说明巴赫的《平均律钢琴曲集》在专业手风琴演奏与教学中的重要地位，下面我们将探索如何用巴扬自由低音手风琴演奏《平均律钢琴曲集》中的赋格。
作为手风琴演奏者，我们在演奏巴赫的作品时不仅要牢牢把握其音乐风格特征，同时要将音乐作品与手风琴这件乐器的自身特点相结合，这需要我们在学习演奏赋格曲的过程中研究和考虑以下几个方面的问题。
一、主题的连断处理这是演奏者开始学习一首赋格曲时需要考虑的首要问题，因为整首赋格中所有主题的连断奏法必须一致（谱例1）。
同时，主题的连断处理还会影响到乐曲中的对题、答题等音乐元素的连断奏法。
巴赫的乐谱手稿上几乎没有标注任何乐句连线，因此，主题的连断奏法需要演奏者们自己去研究和判断。
手风琴是一件簧乐器，其发声原理与钢琴不同，手风琴演奏者在处理主题的连断奏法时要从乐器的特性出发，再结合整首乐曲的速度、主题中动机的节奏和音层关系等音乐特征来设计主题的连断奏法，同时还可以参考席夫、古尔德等钢琴家演奏的平均律版本，大师们对赋格的主题奏法往往值得我们去学习和推敲，但我们需要注意的是，同一首赋格，不同的演奏家会有不同的奏法，具体倾向于哪个版本就取决于演奏者的观点和喜好，同时，这些权威的演奏版本毕竟都是用钢琴演奏的，在钢琴上的连断奏法是否适合借鉴在手风琴这件乐器上也需要演奏者们去实验和研究。
二、中间声部的左右手分配由于钢琴只有一个键盘，音对统一，在钢琴上演奏赋格曲，对中间声部的左右手分配设定一般会采取方便演奏的就近原则。
学习巴扬手风琴
学习巴扬手风琴一、巴扬手风琴的指法相对键盘手风琴的指法可谓简便有规律：乍一看键盘手风琴的键盘比巴扬手风琴的键钮要显得简捷顺溜。
而刚刚开始接触手风琴你也会觉得键盘手风琴的键盘十分亲切而简单。
因为你用不着碰一下黑键，只用白键就足可以让你演奏出一些动人的音乐来了。
但是，只要你再往前迈一步问题就会接踵而至。
因为键盘手风琴的白键是按照一个完整的C大调或a小调的全音阶排列的。
但我们演奏的乐曲、演唱的歌曲所涉及的调性远不止这两个调。
一旦出现变调，涉及到黑键，大多数人、特别是天真的小朋友们就会感到有些难以理解。
而随着学习的深入，涉及的黑键越来越多，指法行走起来犹如进了迷宫。
无论你下多大工夫，指法是越来越不好控制；特别是各种调性的大琶音，上下起伏很大，甚至有些时候你必须把某一个手指从两个黑键的缝隙里伸进去弹奏下边的白键。
真可谓巨难。
有些特别的指法甚至让你付出半辈子的工夫也不能得心应手。
比如《马刀舞曲》最后的三和弦半音下行的指法，要求演奏的清晰、流畅、急速奔流，可是一个和弦一个不同的指法让你感觉横七竖八，巨难控制。
而巴扬手风琴演奏这一段音乐时只用一个固定的手型和指法闭着眼睛就可以一顺到底，那种感觉爽极了。
又如《北京喜讯传边寨》中一段降E 调的分裂技法中，你必须在完成了一个十二度的低音后再把第四指从远处伸进高音区两个黑键的缝里去演奏一个白键并做一个倚音，而两个黑键的缝隙只有一公分半的宽度，我们成人的第四指指尖的宽度一般也在一公分半左右，粗一些的手指还有过之。
由此可想而知其中的难度有多大。
有些手风琴专业的大学生一天十多个小时的练习手风琴，比赛时到这一段还是老出现失误。
再如李斯特的《钟》，有许多地方都是在十几度的远端频繁的做一些装饰音。
用键盘琴演奏显得手忙脚乱，上上下下紧忙呼。
并且我听到的音响资料好象只有张国平的版本。
能够奏好者实在不是很多。
98年我的一个巴扬手风琴学生仅仅用了十天的时间就学完了这首巨难的古典东西并在全国比赛中获了一个三等奖。
手风琴的触键以及触键方法
手风琴的触键以及触键方法手风琴演奏技术中，触键方法是一个十分重要的环节。
它关系到演奏中手、腕、臂用力的合理调度，手指灵活程度的增长，发音的音色及音乐表现的气质和情绪。
国内外常见的触键方法，大致可分为两大类：一类是“高抬指、大力度”，另一类是‘低抬指、轻力式”。
高抬指、大力度”触键，方法上与钢琴较接近，甚至有人认为这是源于钢琴弹奏的训练法。
不过，钢琴手指用力大小，直接与发音的音量有关，用力大则音量大，用力小则音量小。
而手风琴发音的音量大小，主要取决于风箱控制，手指用力大小，对音量不起绝对作用。
主张“高抬指、大力度”触键的，大都从提高手指运动的力度出发以这种训练增强其手指的独立性，提高手指的灵活程度（特别对较弱的l、4、5指的训练有明显作用）而正式演奏中，并不提倡“高抬指、大力度”，还是主张以较小的动作完成演奏为好。
否则，将不利于手指音键上的快速跑动。
使用这种方法进行训练，对演奏内涵丰富、力度变化大，旋律强弱起伏伸缩幅度大，气势磅藩、雄壮有力等风格、情趣的大型乐曲，占有明显优势，表现这类音乐作品十分有利。
低抬指、轻力式”触键，极为强调训练和演奏方法上的一致性。
不少人都有这种体验：它确实有利于尽快取得手指快速跑动的训练成效，用它完成轻音乐作品演奏，特别是完成轻松、活泼的旋律，快速音流的演奏，具有突出的效果。
经过较长时间的研究、探讨，认真分析两种触键方法的区别及其长短，使我深切感受到：融键时，手指下键的深浅，用力的大小，指尖触键面积的大小，发音前或发音后手指是否离键面，手指下键或离键速度的快与慢，按键时间的长与短等等这些因素，再加上风箱的密切配合，将直接影响手风琴发音的音色、音量、音值长短这些因素的不同组合都将产生不同的音响效果。
手形，是触键的基础。
没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。
手形，指手琴键上的基本形态，通常要求手呈松散的握拳状，手指各关节自然弯曲，二、三、四指应尽可能垂立触键，五指可稍向外倾斜，所有手指均应以指尖触键，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
浅析手风琴教学中的一些问题
浅析手风琴教学中的一些问题一、手形训练正确的手形是正确演奏的重要标志之一。
它为手指下键和各种指法转换提供了方便的条件，为一切正确的触键动作奠定了良好的基础，是基础教学的重要内容。
在演奏中，手随着音乐的流动发展而不停地运动，手的形态也不断地变化，特别是右手在演奏中的手形变化是很频繁的，甚至有时音乐要求手形做相当急速的、大幅度的变化。
这种变化与指法运用有着密切的关系。
如右手用扩指法演奏使手呈伸张型，用缩指法演奏使手呈收拢型（用跨指法和穿指法时，手也需做收拢动作）。
若用顺指法演奏使手呈中间型（即基本手形）。
伸张型手形、收拢型手形和基本手形是右手在演奏过程中的三种基本状态。
当然，根据具体作品的特定音型和特定的指法，会使手形在伸张和收拢的程度上存在着各种细微的差别和变化，但是，各种不同的手形状态在基本要求上却是相同的。
这些相同的基本要求是：①五指自然弯曲（差别在于弯曲程度不同）；②手指与掌心构成圆弧形（差别在于弧形的幅度不同）；③2、3、4、5 指的指掌关节要求少稍突出而不平陷；④拇指的第一关节，2、3、4、5 指的第一、二关节在演奏中不得平伸、翘起或卷曲，不得塌陷变形；⑤演奏中，整个手部要力求保持自然放松。
左手演奏由于常用比较固定的指法，所以手形的变化不象右手那样频繁，变化幅度也不如右手大。
但在做远距离移位跳动或做半音阶低音进行以及演奏某些特殊音形时，也会使手形产生变化。
根据右手手形变化的三种基本状态，可以分为左手的伸张性手形、左手的收拢性手形、左手的中间性手形（即左手基本手形）。
从整体上看（不指个别具体作品），基本手形的实用率最高，也是其它两种手形变换的基础(在基本手形基础上的扩张和收缩)。
因此，初学阶段要十分重视基本手形的训练。
二、触键动作在手风琴的练习中，右手最基本的触键动作是指力下键。
指力下键的正确方法是用手指第三关节的独立动作（2、3、4、5指的第三关节称指掌关节，拇指第三关节称掌腕关节。
）无论是在做触键动作过程中，还是在完成触键动作之后，手指各关节都要始终保持自然弯曲的弧形状态，不可变形（如平伸、卷曲、第三关节下陷等）。
60贝司的巴扬琴指法
60贝司的巴扬琴指法
（一）音阶指法
巴扬手风琴的音阶指法首要分为三种，以C大调作为例子，其指法次序辨别是1/2/3/4/1/2/3；2/3/4/1/2/3/1；2/4/3/4/3/2/4。
此中最便利的是半音音阶的吹奏。
而把一切按键都用上是另外一种的音阶吹奏办法，手指活动起来比拟温馨，平日不需求许多练习就能实行吹奏。
相对来说比拟困难的吹奏是用第一排、第三排，关于手指前后实行伸缩的才能要求较强。
（二）三六度及八度指法
平日来说，巴扬手风琴在对三六度及八度的音域吹奏中，运用二三四指和五指，在延续实行三六度和八度吹奏时也会运用到拇指。
例如，在吹奏以C作为调值出发点的三度延续实行的曲子时，指法在一三指和二四指之间瓜代实行。
在C大调的六度延续吹奏时，平日是二四指以及一五指实行瓜代；至于C调的八度延续实行，指规律是与六度吹奏时的一样，只是在延续形态下三指需求替代为二四指。
巴扬手风琴的这种指法计划，吹奏者能够不需求把握十分纯熟的技术就能够实行吹奏。
（三）和弦及转位指法
仍是以C大调作为例子，在实行三个音阶的和弦时，哆、咪、嗖三个音辨别要运用二三四指实行吹奏；第一转位是咪、嗖、哆，一样也是运用二三四指实行吹奏；而第二转位嗖、哆、咪就需求运用拇指来对吹奏实行辅佐作用，响应地指法也有所改动，为一二三指。
另外，
在实行七和弦及转位吹奏的时候，要运用二三四和五指。
在以不同的调值实行定性的时候，响应的吹奏指法也有所不同。
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巴扬手风琴的指法设计探讨
作者：王睿
来源：《音乐时空》2015年第14期
摘要：在巴扬手风琴演奏艺术中指法设计占据重要的地位，高水平的演奏技艺需要严格的指法训练作为前提，但在巴扬手风琴指法设计上没有绝对意义上的对与错的划分，最好的指法就是具有艺术造诣的指法，所以巴扬手风指法设计上追求的是创新，有所突破。
关键词：巴扬手风琴指法设计
一、巴扬手风琴的基本结构
传统的结构功能系统与自由低音功能系统两个系统构成了巴扬手风琴的左手部分。
巴扬手风琴的右手部分有五排键钮，也按半音阶排列，从左至右前两排为辅助音键钮，后三排为基本音键钮，即第四、五排的重复音。
巴扬手风琴的左手部分通常设有6个变音器。
巴扬手风琴的右手部分最多可以设置15个变音器，根据作品的需要演奏者能够适当选择音色，另外，在巴扬手风琴的右上方设有4-8个下颚变音器，因此演奏者能够快速切换音色而不中断乐曲。
二、巴扬手风琴音阶的指法设计
巴扬手风琴的音阶基本指法设计共有三种，以C大调音阶为例，它的指法顺序第一种是1、2、3、4、1、2、3 ，第二种是 2、3、4、1、2、3、1，第三种是2、4、3、4、3、2、4 。
在音阶的指法设计上，最方便的一种是半音音阶的演奏。
把五排键钮全部用上是另外一种音阶，手指在此种下运动比较舒服，通常不需要太多练习就可以上手。
比较难的一种是用第一和第三排来设计指法，手指前后伸缩的能力在这种音阶的进行中要更强些。
巴扬手风琴的指法设计结合了音乐中一些模进的段落，以便在这些段落中尽量使用相同的指法。
三、巴扬手风琴琶音的指法设计
巴扬手风琴琶音的基本指法设计有三种，以C大调的琶音为例，其指法顺序第一种是分解和弦的琶音，指法顺序是 2、3、4、5、2、3、4、5，第二种是2、1、2、3、1、2 ，第三种是1、2、3、1、2、3。
巴扬手风琴的和弦基本指法设计，既要考虑到和弦连接的流畅感，又要考虑到单个和弦的手指的舒适度、适应度。
因为巴扬手风琴键钮的排列关系不会因宽音程而造成障碍，对于手小的演奏者而言，手在巴扬手风琴上完全可以演奏两个度的宽广音程，因此手不会因为和弦的密度和宽度而紧张；在某种情况下，练习者在演奏和弦时，其手指必须保持足够的紧张度。
这时候演奏者所使用的指法必须要有利于乐曲的衔接。
与此同时，演奏者在演奏巴扬手风琴的复调
音乐作品时，指法的选择性尽量少些，但是这将极大程度上训练了手指的机能，可以使手指的一些机能得到训练，提高演奏者的技术能力。
四、巴扬手风琴指法设计特点
（一）巴扬手风琴左手指法设计特点
巴扬手风琴演奏中左手因为负责风箱的推拉。
所以，在技术上不太灵活，受到很大限制。
而自由低音巴扬手风琴因为自由低音第四和第一排音高是重复的，所以左手部分既可以演奏传统的低音，也可以演奏半音音阶排列的旋律低音，这样能够使演奏者在使用上拥有了更多的选择。
如果只用一二三排来演奏，虽然从思维方式上简化了设计方式，但是适当地使用第四排自由低音，将有利于相对提高手指运动的协调性。
（二）巴扬手风琴右手指法设计特点
右手的指法与左手相比较灵活。
在设计巴扬手风琴的右手指法的时候，需要考虑到动作的协调性，尽量让键钮和右手在最佳的位置。
某些情况下，在设计指法时须与手臂手腕动作协调。
无论在任何时候，巴扬手风琴指法设计都应该注重细节，不能让指法独立存在于某处，指法前后必须连贯。
当右手在演奏高音或低音音域时，手指指法形成的位置概念要清晰，如果指法在这两个音域部分设计不好，演奏者在演奏过程中则容易产生动作上的紧张。
通过调整巴扬手风琴的键钮位置来配合指法的运用，可以尽可能消除手指运动的紧张。
初学巴扬手风琴时，需要注重学习规范的指法，了解所运用指法的合理性和指法的细节，只有这样巴扬手风琴学习者才能够慢慢领悟手指的技术运用，才能逐步掌握巴扬手风琴的演奏方法。
巴扬演奏者手指指法连续合理进行的过程指的是手指在键钮上的连贯性、准确性、协调性、流畅性，手指在键钮上运行的过程就是巴扬手风琴演奏过程，如果学习巴扬手风琴时对手指触键动作进行机械性的练习，学习者大的脑反应会变迟钝，但如果对学习者的指法运动进行视觉性练习，演奏者则会在整个表演过程中从头脑中和手指技术上都保持清晰，对演奏充满自信。
五、键盘手风琴与巴扬手风琴指法异同
在演奏手风琴的过程中运用五个手指是现代指法安排的倾向和习惯。
部分练习者从小就按键钮训练，其从小养成的习惯会让其在五排键钮的巴扬手风琴上用三排键钮部分，这样的训练方式可以简便些，选择会简单些，但同时需要训练手指的前后伸缩能力，这样做的目的是增加手指的灵活度，使得在上下运用手指时，会比较舒服，缺少这种运动训练的演奏者则会感觉不舒服，尤其是从键盘式手风琴改学巴扬手风琴的人。
初学三排键钮的巴扬手风琴演奏者，通常是用二三四五指演奏，即使是三排键钮也会用一二三四五指的手风琴式指法，对从键盘手风琴改学巴扬手风琴的人而言，他们最习惯五个手指全用，五排键钮也全用，因此巴扬手风琴在指
法设计上不能固执地认为哪个好，不同的指法设计各自有各自的长处，重点在于符合手指的协调能力和不同演奏者的思维特点。
在和弦、音阶和琶音的基本练习中，考虑到不同的作品演奏时所需要应用的指法组合不同，演奏者在演奏过程中须以乐句为单位来设计指法，通过各种指法与排列组合训练，并对其进行标记，这有利于对演奏者思维的训练，有利于提高演奏水平和效果。
实践证明，在学习巴扬手风琴的过程中，对指法的细致设计是一种非常重要的技巧，而不是手指运动能力是手指的唯一技巧。
参考文献：
[1]苏航.论巴扬手风琴的指法设计[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（01）.
[2]李小琪.浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势[J].陕西教育·高教，2011，（01）.。