当代新安派画家赵瑜作品赏析
心有所向 感受自然——画余杂谈
发现 。 按唐 代禅师青原惟信 的说法 ： 老 “
年 前未 参禅 时，见 山是 山 ， 见水 是 水。露
来， 亲见 知识 ， 有个人处 ， 山不是 山， 见
是 水 。 今得 个休 歇 处 ， 而 依前 见 山只是 Ｉ
的差异与审美境 界将影响着作品表现 的高度和 深度 ， 孔子云： 其言无 文， 行不远 。 在中国 “ 其 ”
画的表现过 程中， 从眼中之竹， 心中之竹 ， 到 再 手中之竹的演 化， 是思考 与实际操作 的可能 展
够想 到的， 者认为是 最能体现 自己想法的 东 或 西表现 出来 ， 基本 上来说 ， 谁都 不想 拾取 别人 的残 羹剩 饭， 力图挣脱 已有的 模式 ， 寻找 自家
的面 目， 但尝试 往往部是 又总让 人喜忧参 半 ，
值取 向。 中国画 是中国传统 丈 化滋 生出的具有 独特艺术魅 力的表现艺 术， 始终 以 自然与 自身 的发展 为依托 ， 与社会环 境相 适应 ， 与时代审 美同步。 通过 干余 年的 演变 ， 已经 形成了独特
的思 维与观察 方法， 在世 界艺 术之林中独树一 帜。当今东西方 文化的 交融 日益频 繁， 代 科 现
缩短 了传统意 义上的 自然演化速 度， 从不少 优 秀作品中我们能够感受到时代 的烙印。 画家 的成 长需要经 历一个认识 自然、 感悟
纵 向的多次 比较， 才能够真正实现自己的艺术价 值， 用作品说 话， 是最有说服力的。 过实践的 通
洗礼 ， 从而确立画家的历史地位。
任何作品风格的形成都离不开特定的社会 背景与时代审美风 尚， 离不开人们对 自 然的重新
筝
’
画 艺术 家 －崔爱武 卷》 等 。
崔 爱武
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析1. 引言1.1 赵瑜的艺术背景赵瑜，1979年出生于安徽省桐城，毕业于中国美术学院油画系，现定居北京，是当代新安派画家中的代表人物之一。
赵瑜自幼接受艺术熏陶，对绘画有着浓厚的兴趣和热爱。
在中国美术学院学习期间，他深受油画大师的影响，不断探索与实践，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
赵瑜的作品多次参加国内外的艺术展览，并获得了多项奖项和殊荣，深受业内外的好评。
他的作品被众多收藏家和机构收藏，成为当代艺术市场上备受瞩目的新星。
赵瑜将传统的中国绘画语言与当代社会现实相结合，以独特的个人风格和视角，表现出对生活、情感和人性的深刻思考和感悟。
他以其独特的笔触和色彩，展现出对艺术的孜孜不倦追求和对人生的深刻探索，赢得了广泛的赞誉和认可。
赵瑜的艺术背景丰富多彩，对其后续作品的影响和启发也是不可忽视的重要因素。
1.2 赵瑜的艺术风格赵瑜是当代新安派画家中的佼佼者，他的艺术风格独具一格，深受广大艺术爱好者的喜爱和认可。
赵瑜的作品充满了浓烈的个人风格，充满了对人性、生活、自然的深刻思考和感悟。
他擅长运用各种绘画技巧和形式表现自己独特的审美观念，使其作品显得极具感染力和艺术性。
赵瑜的艺术风格以写意、潇洒、大气为主，他在表现人物、风景、静物等各种题材时，总能用简练的笔墨勾勒出深刻的意境和情感。
他的作品富有诗情画意，给人以美的享受和心灵的震撼。
赵瑜的创作中还融入了许多现代元素和意识形态，使其作品更具时代感和前卫性。
赵瑜的艺术风格充满了独特的个性和审美情趣，是当代新安派画家中的翘楚，也是中国传统文化与现代艺术相结合的杰出代表之一。
2. 正文2.1 赵瑜作品的主题和表现手法赵瑜作品的主题和表现手法既展现了艺术家对于生活和时代的感悟，也体现了其独特的审美理念和表现方式。
在赵瑜作品中，常见的主题包括人物、风景、动物等，而他通过独特的表现手法，赋予这些主题更为丰富的内涵和情感。
在赵瑜的作品中，人物是一个常见的题材。
名家评说万新厚画鱼
名家评说万新厚画鱼万新厚，字圣行，号赵鲁，江苏无锡人，籍贯河南郏县人。
生于一九五六年，自幼酷爱绘画。
浙江美术学院毕业后，曾担任安徽艺术学院教授。
其作品风格独特，充满了浓厚的乡土气息，深受广大观众的喜爱。
其中尤以《画鱼》系列作品最受瞩目。
《万新厚画鱼》堪称画坛经典之作。
在万新厚的画作中，鱼一直是其创作的主题之一，他通过对鱼的刻画，表现了对生活、对乡土、对人情的深刻思考和感悟。
万新厚的画鱼作品以鱼为主角，表现了鱼的生活场景和情感，充分展示了他对生活的热爱和对自然的敬畏。
万新厚画鱼作品中最为著名的是《清溪鱼戏图》，画中的鱼在清澈的溪水中嬉戏，表现出生机勃勃的场景。
作品中鱼儿的造型逼真，栩栩如生，展现了万新厚高超的绘画技法和深厚的艺术功底。
名家评说万新厚画鱼，都对其作品给予了高度评价。
他们认为，万新厚的画鱼作品不仅在形式上具有艺术的品质，更重要的是在精神内涵上具有深刻的内涵和情感。
在画鱼这一主题上，万新厚通过对画面的构图、色彩、线条等方面的处理，展现了他对生活、对自然的独特理解和表达。
大家都认为，《万新厚画鱼》所展现的是一种真挚、朴实、淳朴的乡土情怀。
画中的鱼儿在澄澈的水中自由自在地游动，仿佛传达着万新厚对乡土的热爱和对生活的热情。
他的画作不仅能够深深触动观众的内心，更能够激发人们对生活的热爱和对美好的向往。
众人对于《万新厚画鱼》的评价可以概括为：精湛的技法、深刻的内涵、朴实的情感、真挚的表达。
这些特点使得万新厚的画作成为了当代中国画坛的经典之作，受到了广泛的关注和赞誉。
名家评说万新厚画鱼作品还称赞他在意境上的深刻表现。
他通过对画面构图的巧妙处理和色彩的运用，将乡土生活中的淳朴与纯粹展现得淋漓尽致。
观众在观赏万新厚的画作时，不仅能够欣赏到优美的艺术形式，更能够感受到一种纯粹、朴实的情感传达。
名家评说万新厚画鱼的文章中，还提到了他对中国传统文化的继承和创新。
万新厚的画作中，不仅可以看到中国传统绘画的影子，更能够感受到他对传统文化的理解和展现。
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析作者：刘羽天赵谦来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期摘要：当代新安画派传承人赵瑜先生将自己对于人生的哲学思考融入到了艺术创作之中，形成了独特的绘画风格与理念。
在绘画创作中，他总能全身心地投入，不断地追求人画合一的纯粹境界。
通过对赵瑜代表性画作的赏析，我们可以感受到他对于自然的无限热爱，同时深深地折服于他淡薄名利、随性洒脱的人生态度。
文章对赵瑜代表画作进行赏析，从中管窥其绘画创作的理念与技法，期待可以为从事艺术创作的读者提供启示。
关键词：新安画派；赵瑜；画作；赏析基金项目：本文系2018安徽商贸职业技术学院徽商文化研究基地应用研究招标项目“新安画派作品中的哲学意蕴研究”（2018ZDH03），2018安徽商贸职业技术学院校级重点科研项目（2018ZDY04）和安徽省地方技能型高水平大学建设子项目（2016cx54）研究成果。
一、人物简介当代新安派画家赵瑜在皖南地区颇具声望，他毕业于安徽师范大学，曾得到过黄叶村、汪友农等名师的赏识与指点。
数十年来，赵瑜一直坚持国画创作，《苦竹岭秋雨》《渔翁之意不在鱼》《梅花三弄》等佳作曾在北京、合肥、芜湖等地展出。
二、绘画理念与技法从绘画流派上来划分，赵瑜属于“新安画派”。
该流派“主要是以黄山、白岳以及徽州山水为创作灵感，代表人物包括新安四家、黄宾虹、汪采白等”。
在新安派的绘画名家中，国画大师黄宾虹对赵瑜的绘画生涯产生了重要的影响。
实际上，赵瑜对黄宾虹画风的偏爱始于二十年前，因为黄老的画风和艺术理念深深地契合他的性情。
先生曾坦言，他从未想过要借助黄老的名气来抬高自己，而只是单纯地欣赏和钟爱。
作为新安画派中最具代表性的领军人物，黄老的作品乱而不乱，齐而未齐，把传统的山水画技法发挥到了极致。
在作画时，黄老通常反复修整，积墨至深至厚，最终达到化境之界。
在黄老的影响下，赵瑜先生一改先前追求得到大众认可的拘谨，画作也变得愈发率性自然。
五代时期赵斡绘画欣赏
五代时期赵斡绘画欣赏《江行初雪图》纵25．9厘米横376．5厘米，博物院藏，此图为赵斡仅有的传世作品。
表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬日江岸，渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景，全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥，渔民活动其间，或撑舟，或撒网，或于芦棚中避寒，或在船上炊食，江岸有骑驴之行旅，寒冷畏缩之状极为生动感人。
画中树石笔法劲健，水纹用笔尖利，天空以粉弹出飞舞的雪花，技巧十分娴熟。
是一幅流传有绪的中国绘画珍品。
赵斡，生卒年不详，江宁(今江苏南京)人，五代南唐画家。
后主李煜时为画院学生。
善画山水、林木，长于构图布局，所画皆为江南风景，多作楼观、舟船、水村、渔市、花竹，具有田野情趣。
所作江行图，深得浩渺之意，见之使人如身临其境。
《江行初雪图》之一《江行初雪图》之二《江行初雪图》之三《江行初雪图》之四《江行初雪图》之五《江行初雪图》之六潇湘图长卷绢本设色北京故宫博物院藏全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦绘成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。
董源，生年不详，卒于约962年，五代南唐画家。
源，一作元，字叔达，钟陵(今江西进贤西北)人。
中主李憬朝(91 6— 961)时任后苑副使，后苑即北苑，世称“董北苑”。
工画龙水、牛、虎、人物，最擅山水。
董源的水墨山水，影响很大，后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称为“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。
潇湘图潇湘图《龙宿郊民图》董源，立轴绢本设色纵160厘米横156厘米，中国台北故宫博物院藏，对于画中描绘内容，历代颇多不同解释。
此图为四幅绢拼成之大幅，以重著色画江南郊野风光，山峦圆浑峻厚，江水宽广纤回，山麓人家彩灯高悬，水边有彩舟排列，人群作歌舞情状，船头岸上亦有奋臂擂鼓者，人物皆以重彩绘染，在山水画中穿插了风俗情节。
山水画中的亭与道——以芜湖画家赵瑜画作为例
74南腔北调——以芜湖画家赵瑜画作为例文/赵谦摘要:芜湖画家赵瑜融道入画，他的山水画作中的“亭”就蕴含着丰富的人生哲理。
因“亭”与“停”同音，故画家用其来隐喻“止”。
借庄子“止水可鉴”之论，赵瑜期待观画者可以理解“欲有所止，方可全生”的道理。
本文将以赵瑜的三幅画作为例，剖析其中“亭”与“道”的寓意。
关键词：赵瑜 山水画 亭 道《高高亭图》山水画中的亭与道自古以来，亭一直备受文人雅士们的青睐。
当代芜湖新安派画家赵瑜常常在山水画中插入小亭，用以表达对人生哲学的理解。
亭具有悠久的历史，宋代苏舜钦家园中有亭名“沧浪”，其义源于古诗：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮,可以濯我足。
”清廉和高洁是历代文人的追求，北京的陶然亭便引用白居易诗句“更待菊黄佳酿熟，共君一醉一陶然”[1] ，以此表达雅士们的生存快乐。
历史发展到了现在，生活节奏异常快速。
人们整日奔波劳碌，为名为利。
工作和生活上的各种压力纷至沓来，难免使人焦头烂额，不少人甚至因此患上了忧郁之症。
赵瑜认为，现代社会真正缺少的是诗情画意般的生活乐趣，而中国的山水画正是一门为表现山川之妙而寻求高雅精神寄托的画种。
中国山水画讲求形、境、道于一体，与老庄哲学契合，是画家美学思想的心灵迹化。
没有道，山水画也就失去了中国文化的灵魂。
所以，中国山水画更注重书卷气，在诗、书、画、印四者结合之中隐含着深邃的道，让人们在获得审美感观愉悦的同时领悟出人生哲理。
赵瑜喜欢诵读《庄子》，从中领悟出养生之道。
在他作画时，墨随心发，归自然，返本我。
正因如此，赵先生的作品苍辣浑厚，脱甜俗，远媚滑，大巧若拙，常得大境界。
尤其是其山水画中的亭，与养生之道十分契合。
亭者，停也；停者，止也。
庄子在《德充符》篇中有言：“人莫鉴于流水而鉴于止水，唯止能止众止。
”[2]意思是说没有人在流水上面照出自己的容貌，只有在静止的水面才能照出真我。
水在静的时候，泥沙才会沉淀下去，沉沦殆尽，水就清澄纯净。
人的心性不要学习流水的波涛起伏，而要学习静止的水，纯净的水。
游走在传统与现代之间——读赵余钊和他的工笔花鸟画
赵余钊/十二花神之桃花133cm x 55cm 2017年
赵余钊/十二花神之水仙花133cm x 55cm 2017年
赵余钊/十二花神之蜀葵花133cmx55cm 2017年
乎是光影里的海市蜃楼,那水边的白花，花上相呼嬉戏的鸟儿,更像是 一个隔山隔水的梦境。
从平面构成的角度来看,这《绿色的梦》作品中,都出现了明显的抽 象几何图形。将平面构成因素运用到工笔画创作中，是当代工笔画创 新的一大特点，这是在传统的花鸟画中没有的元素。这些几何体中轮 廓线刺破青天的尖锐之感与千面雷同的无情之感，与大自然中繁花生 树、群莺乱飞的生动和谐之感形成了一种内在的冲突和张力。这种张 力与突出造成的违和感，正是传统天人合一死去后的世界图景。那群 飞鸟们“绕塔三匝”,无枝可依的惆怅,正是走岀了天人合一，被现代化 驱赶着上路的所有现代人的惆怅。
与写意花鸟画的水墨淋漓,纵横挥洒,直指人心相比,工笔花鸟画 严谨、细致的描绘,犹如南宋词,富丽精工，精雕细镂,却不免在心与物 之间，显得有些“隔”。加上传统的工笔花鸟画，无论在立意、设色、布 局、线条、技法等方面,都成为一个完整的体系,具有极强的程式性。这 些程式，最初不过是指月的手指,渡江的芦苇,指向心灵的桃源,最后却 往往“雾失楼台、月迷津渡”。
72 ，萸俗界 I 2019/08
赵 余 钊 、 故 园 幽 梦 绢 本 重 彩 年
228cm x 174cm 2三4
73 Arts circle I菁英推介丨
赵余钊/绿色的梦之二 绢本重彩190cmX89cm 2014年
赵余钊/绿色的梦之一 绢本重彩190cmx89cm 2014年源自42019/0870
莪俗界 I 2019/08
游走在传统与现代之间
——读赵余钊和他的工笔花鸟画
忽闻海上有仙山
张 玉
忽闻海上有仙山｜张 玉 049
《和美家园》 赵 舰 / 作
初见赵舰的画，便惊异于他深厚的水墨功力，今 时调整构图，最后达到物我两忘之境。
年终于亲见其人，谈画说禅，更令我倾倒于其文人情怀。
在中国画领域，就创新的难度而言，花鸟是最高
赵舰是青岛市美术家协会会员，也是山东省旅游 的。因为它的题材比较狭窄，表现语言也有其固定模式，
《家山如画》是以北方山海为背景的作品，以浑圆的版面、深远 的构图形式表现东部海滨冲淡、庄严、清远的神韵，有吴冠中的风
《家山如画》 赵 舰 / 作
采。他用皴裂塑造形体，用积墨法表 现山体的厚重，以不规则的留白和灰 墨表现出云雾的存在，用光线的变化 点出山石的阴阳关系，以纷繁的亭台 楼阁和点点归帆增加画面的活力和生 机……画面的最下方，身着红衣的渔 夫在垂钓，这是全画最深的细部，它 把“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间” 的神迹之美一下子拉回到“日出两竿 鱼正食，一家欢笑在南池”的人世间， 再现了作品的主题 ：“家山如画”。我 疑心这幅画画的就是青岛，画的就是 崂山——山有仙兮月照海，这是赵舰 对齐鲁山海的观察、提炼和升华，于 山海中生发的禅机充盈着深远的感动， 心因爱恋而柔软，才能见到神灵护佑 的彼岸，这是赵舰画中的菩提之路。
而作，在心无旁骛的空灵状态下挥洒笔墨，循墨迹随 在描画场景时，他善于表现它们的动感和生气，注意
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050 文学·艺术《名家名作》·品味
整体把握客观物象之形，大胆运用线与块面在反差中的组合，运用 较为强烈的色彩造成画面的视觉张力。
》
传承艺术之生命，这是我求之不得的境界。愿赵
赵
舰兄此生长居山海，携芬芳荷气，探平安翠竹， 舰
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析赵瑜，当代新安派画家，生于江苏南京，毕业于中国美术学院，现居上海。
他的作品以其独特的风格和艺术表现力，深受广大收藏家和艺术爱好者的喜爱。
赵瑜的作品擅长用笔勾勒出一种宁静、雅致、清逸的气质，被誉为当代新安派画坛的“佳作”。
赵瑜的作品以山水画和花鸟画为主，他运用传统中国绘画的技法，结合了自己独特的审美观和艺术追求，形成了鲜明的个人风格。
在他的作品中，你能够感受到一种空灵、静谧的气息，似乎可以让人走进画中去，感受到那种无拘无束的心境。
赵瑜的山水画以中上游长江的山水为主题，对江南水乡的山水风光有着深刻的把握和理解。
他善于运用水墨的渲染和墨色的韵味表现自己对江南山水的眷恋之情，把江南的风土人情和山水景致融入到自己的画作中，赋予了作品更加深厚的文化内涵。
在他的山水画作品中，山峦起伏，江水悠悠，笔法写意而不失细腻，墨色淋漓尽致，给人以一种清新、脱俗、具有诗情画意的美感。
而在花鸟画方面，赵瑜的作品同样令人赏心悦目。
他善于捕捉花鸟的神韵和姿态，用笔勾勒出花鸟的生动形态和婉转姿态，通过对花鸟烂漫的描写，展示了自己对自然之美的追求和对生活之美的热爱。
他的花鸟画以婉约清雅的风格见长，笔墨流畅自然，给人以一种清新淡雅的美感，不失为当代花鸟画中的佳作。
赵瑜的作品尽管注重传统文化的传承，但他的创作也不拘泥于传统的束缚，他能够将传统中国绘画技法与现代审美需求相结合，创作出一系列充满时代气息和个性魅力的作品。
他的画作不仅能够给人以美的享受，更能引导人们去关注社会、关注人文、关注内心世界。
他的作品注重画面的内涵和韵味，通过画作的表现手法，展现了中国画的独特魅力，使人们对中华文化和绘画艺术有更深刻的认识和体验。
赵瑜的作品不仅在国内享有盛誉，也受到了许多国外藏家和艺术机构的关注和收藏。
他的作品曾多次在国内外举办个展和参加大型画展，受到了艺术界和收藏界的一致好评，成为当代中国画坛中的佼佼者。
赵瑜的作品集中展现了他对江南山水的执着追求和对自然美的独特表达，具有深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析
赵瑜，1962年出生于河北省，毕业于中央美术学院绘画系，现为中国美术家协会新安派画家协会会员。
赵瑜的作品以纯正抒情的气质和浅色油画体系突出，被广泛赞誉为“抒
情唯美之王”。
赵瑜的作品以抒情诗性为主题，以人文氛围为框架，用柔和的油画色调和抒情的线条，完美的展现出一种当代的抒情诗意。
其画面一般由柔顺的水平线条和点染构成，油画中设
计的山水景观多样化，表现了画面的立体感，同时又有安静的休闲气息，引人入胜。
赵瑜的作品也在灵性上体现着抒情。
无论是山水景观，还是街头热闹，都有着种种寓意，令人耳目一新。
而色彩运用也令赵瑜的作品更加灵动丰富，温柔的色调显示出赵瑜深
厚的审美情趣。
赵瑜的作品以宁静细腻的感受美，以抒情文采取示给性意境，以色彩表现
出一种抒情语言。
此外，赵瑜也经常从现实生活当中去汲取灵感，其作品不仅有着自然古典的抒情，而
且也有着真实的社会色彩。
他的每一个笔触都带有深邃的内涵，通过他对世俗烟火的再现，带给人们对社会的朴实感受，也因为他的独特气质而受到艺术家及广大艺术爱好者的青睐。
总的来说，赵瑜的作品以抒情诗意为特征，以柔软的油画体系为载体，以色彩作为表
达方式，以抒情取示给性意境，给人们带来新安派画作品的美丽妙趣佳肴。
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析
首先，赵瑜的《西游记》系列作品具有非常突出的艺术价值。
这些作品以描绘西游记
故事为主题，体现出作者的创意和想象力。
例如《大闹天宫》中，作者将孙悟空的形象和
石狮子、锁链等元素巧妙地结合在一起，形成了独具特色的画面。
《三打白骨精》中，作
者将白骨精的形象描绘得既美丽又邪恶，极具视觉冲击力。
可以说，这些作品成功地将传
统文化元素与现代艺术相融合，形成了一种独特的艺术风格。
其次，赵瑜的抽象作品也非常出色。
他独具匠心地运用色彩、线条、形态等表现手法，将自然界的景象进行高度的提取和概括，形成了一种高度概括的抽象图像。
例如《浪》系
列作品中，作者用简洁的线条和纯粹的色彩表现了波浪的形态和力量。
这些作品具有很强
的视觉效果和艺术表现力，使观者产生强烈的感官刺激和情感共鸣。
最后，赵瑜的现实主义作品表现了对社会现实的思考和揭示。
例如《拆》系列作品中，作者描绘了拆迁现象对人们生活的影响和挑战，呈现了一种新的城市发展模式下人类生存
状态的变化。
此外，他的《现代人》系列作品也表达了对现代人生活方式的深入思考和批判。
这些作品形象地表现了现代人快节奏、浅薄、高压的生活状态，具有很强的社会意义
和人文关怀。
总的来说，赵瑜的作品体现了他多年来对艺术的深入探索和创新精神，具有很强的审
美价值和人文内涵。
他的艺术风格独特、思想深刻，广受好评，也为当代新安派画坛注入
了新的活力和创作动力。
澄怀观道画为寄——赵瑜画作中的美学意蕴
曰乏t K冊空^ESEHI_1—1澄杯观道画为寄——赵瑜画作中的美学意蕴安徽商贸职业技术学院/汪雅雪摘要:道家认为：“天地有大美而不言”。
在美学中不仅帮助人们获得审美体验，而且还能教人以思辨，领悟人生。
所谓澄怀观道画为寄，作为当代新安画派的传承画家之一,赵瑜将心中对美的追求全部寄托在其画作当中，画作不仅气韵生动、铿锵有力，而且赋有人生哲理的现实意义。
关键词：美学新安画派赵瑜人生哲理现实意义图一《溪山无尽任君游》97cmx180cm2019年赵瑜，自号梅居士，喜读《庄子》，因受李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶”妙句所触动，题斋名为“化蝶堂”。
先生从教退休以后寓居芜湖，以作山水画为寄，襟怀恬淡,萧然自乐。
赵瑜的画作理念传承自“新安画派”，这一画派“主要是以黄山、白岳以及徽州山水为创作灵感。
”①下文将以赵瑜三幅国画新作为例，分析其中蕴含着的美学意蕴。
一、《溪山无尽任君游》新作《溪山无尽任君游》是一幅六尺直幅的山水画，具体见图一。
画中山峰耸翠，瀑水奔流，山间小路蜿蜒曲折。
近处,石桥宛如一条玉带横系于山谷之间，桥边水畔—丛青竹郁郁葱葱生机岸然，掩映于石桥之间。
桥上游人如豆,往返流留于青山白水之间。
看着那川流不息的瀑布溪流,从石桥孔间一泻千里，似雄狮咆哮，如烈马奔腾。
恍惚间，令观者也感到自己仿佛跻身在画中，于众多游客一道,漫步在悠长的石级之上，耳畔水声哗然作响，震耳欲聋,真正心驰神往，如痴如醉。
而看见那山腰之间的一角小亭又让人胸臆舒缓，复归平静。
真是虚空中传动荡,神明里透幽深，让观者心中油然生出溪山无尽的感觉来。
我忽然悟出，中国山水画中的山水不独为山水，也是人的写照，昭示人的精神，那石阶上行走的游人即是画者的灵魂，是庄子梦蝶般的物化，山水的精神与人的精神高度契合。
形、境、道三位一体，这就是中国山水画与西方风景画的本质区别。
既能让人获得感官上的刺激、心灵上的愉悦，又要让观者悟出其中的道理,获得人生有益的感受，中国山水画也。
云林宗脉──安徽博物院藏新安画派作品展
龙源期刊网
云林宗脉──安徽博物院藏新安画派作品展作者：
来源：《澳门月刊》2012年第09期
澳门民政总署辖下澳门艺术博物馆将与安徽博物院携手，联同澳门基金会、旅游局、澳门日报合办“云林宗脉——安徽博物院藏新安画派作品展”，自9月6日至11月18日展出安徽博物院珍藏新安画派作品一百二十件套。
是次展览将观众目光引向明末清初活跃於安徽南部（今黄山市一带）的绘画流派——新安画派。
是次展览展现明末清初安徽地区书画艺术舞台的综合面貌，展出之新安画派画家作品中，不乏名家巨匠画作，观众不但可从中看到“新安画派”这个明末清初重要艺术流派的发展脉络，更能看到那个时代安徽地区的独特文人风骨。
地址：新口岸冼星海大马路澳门艺术博物馆四楼中国书画馆、中国陶瓷馆。
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析
赵瑜是一位当代新安派画家，他的作品描绘了中国传统文化与现代生活的结合，充满了深厚的文化底蕴和艺术表现力。
赵瑜以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，受到了广大观众的喜爱和认可。
本文将就赵瑜的部分代表作进行赏析，以期更好地理解和欣赏这位当代画家的艺术之美。
赵瑜的代表作之一是《都市印象》。
这幅作品以都市为题材，以极具现代感的构图和色彩运用，展现出了城市的繁荣和喧嚣。
在这幅作品中，赵瑜运用抽象的表现手法，用丰富的色彩和线条勾勒出了城市建筑和车流人潮，呈现了都市的独特魅力。
整幅画面中，充斥着强烈的动感和活力，让人感受到了现代城市的喧嚣与活力。
另一幅代表作是《山居图》。
这幅作品以山水为题材，以饱满的意境和深邃的情感，展现了中国传统山水画的意境和气韵。
赵瑜通过对山水的精准捕捉和对光影的处理，创造了一幅富有诗意和内涵的山水画。
整个画面清新脱俗，给人以恬静宁静之感，仿佛置身于山水间，感受到大自然的宁静和神韵。
除了以上两幅作品外，赵瑜的作品中还有许多其他精彩之处。
例如他的《诗情画意》系列作品，以及《人物写生》系列作品，都展现了他对中国传统文化的热爱和对当代社会的审视。
赵瑜擅长以中国传统文化为基础，融入现代元素，创作出了一系列丰富多彩的作品，展现了其丰富的艺术创造力和深厚的文化底蕴。
赵瑜的作品在艺术市场上备受瞩目，深受收藏家和艺术爱好者的青睐。
他的作品不仅在国内拍卖市场上屡屡创下佳绩，也在国际市场上获得了广泛的认可。
他的艺术作品展览遍布各地，获得了众多艺术专家和观众的高度评价，成为当代中国艺术界的佼佼者之一。
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析赵瑜是当代中国新安派画派的代表画家之一，以其独特的艺术风格和创新的表现手法在当代艺术界备受关注。
他的作品常常以现代城市为背景，运用细腻的笔触和鲜艳的色彩展现出都市生活的繁忙与特色。
下面将对赵瑜的几幅代表作品进行赏析。
首先是赵瑜的作品《城市》。
这幅画以一个繁忙的城市街道为背景，画面中有大量的行人和汽车，呈现出都市生活的喧嚣与拥挤。
赵瑜巧妙地运用了压缩透视法，使远处的建筑物看上去更加高耸壮观，增强了画面的立体感。
细腻的笔触和丰富的色彩使整个画面显得充满活力和动感。
画面中还有许多细节，如路边的标志牌、招牌和灯光等，使整个画面更加丰富多样，让观者能够感受到都市生活的多样性和繁忙。
接下来是赵瑜的作品《都市人生》。
这幅画以一个办公楼内部为背景，画面中有许多上班族在忙碌的工作。
赵瑜通过细腻的笔触和丰富的细节描绘出办公室的氛围和紧张的工作场景。
画面中的人物形象栩栩如生，表情和动作生动自然。
赵瑜运用了明暗对比和透视原理，使画面更加有层次感和立体感。
整个画面的色彩也很丰富，带有一种现代都市的冷静和冷漠感。
通过这幅作品，赵瑜展现了都市人的生活状态和精神状态，让人感受到现代都市生活的压力和挑战。
最后是赵瑜的作品《花鸟》。
这幅画展现了中国传统花鸟画的韵味和氛围。
赵瑜通过细腻的笔触和丰富的色彩描绘出了翔实的花卉和鸟类形象。
画面中的花卉和鸟类栩栩如生，栩栩如生，充满了生机和活力。
赵瑜的笔触轻盈流畅，色彩鲜艳明亮，展现了中国传统花鸟画的细腻和精湛。
整个画面给人一种宁静和安详的感觉，让人可以沉浸享受到大自然的美丽与和谐。
通过对赵瑜的几幅代表作品的赏析，我们可以看到他运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了现代都市生活的喧嚣与特色，展现了都市人的精神状态和生活状态。
他也通过描绘花鸟的形象展现了中国传统文化的韵味和氛围。
赵瑜的作品不仅具有艺术价值，更是对当代都市生活和传统文化的一种思考和表达，值得我们深入欣赏和研究。
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析赵瑜是当代新安派画家中的佼佼者，他的作品充满了浓厚的文化氛围和民族特色。
赵瑜在其艺术创作中，不断探索自然与人文之间的关系，以及传统与现代之间的关系，创作出多件具有深刻内涵和独特风格的艺术作品。
本文将从两幅作品入手，对赵瑜的艺术风格和思想内涵进行分析。
作品《苏州回忆》以苏州独特的水乡风光为主题，画面上出现了苏州园林中的一处景观。
画家以苏州园林中的建筑和独特建筑风格为背景，以人物赏景为主线，展示了一幅江南水乡的静谧景象。
这幅画的特点是在色调上十分细腻，使用了丰富的水彩颜色，画面十分具有江南水乡工笔画的情趣，同时也带有时代感，在表现人物和景物的细节方面也很有追求。
在画面上，人物们在园林中漫步，表现出江南水乡人们欣赏美景、赏花寻艺的文化氛围。
而另一幅作品《荷风轻舟》，更多地展示了江南水乡的生命力和自然之美。
这幅画的构图感十分强烈，荷叶作为画面的主要构图元素，循环着河道而陈列，在画中构成了自然美的视觉主体。
画面中打破了线性透视的关系，让物体与视角之间的距离感与视野空間之间的距离感发生了微妙的关系，使画面上呈现出的自然风光之美呈现了更为丰富的元素。
画家运用干湿渐变，刻意模糊和放空线条，让画面更具有传统中国画的抒发性、含蓄性和意蕴。
赵瑜的作品中，内容和形式相得益彰，艺术内涵丰富而深刻。
他以水墨取材的方式，展现了江南水乡的自然之美和历史文化底蕴，作品不仅将时代与艺术融为一体，更将传统与现代互通有无，彰显着中国画的千年文化艺术。
同时，赵瑜对自然、人文、传统、现代等观念也持开放态度，他的作品中不仅有中国画传统的表现手法，还有一些革新探索的尝试，给人带来新的思考启示。
总体而言，赵瑜的艺术作品言简意赅，充满着中国文化和民族气息，让我们从中感受到中国国粹的神韵和独特风格。
他将中国传统文化的美妙之处，融入到自己的艺术创作中，让视觉艺术和文化艺术互为映衬，让我们更多地了解中国文化，感受到她的古老和神秘，明辨出文化在现代的特殊价值意义。
当代新安派画家赵瑜作品赏析
当代新安派画家赵瑜作品赏析赵瑜是当代新安派画家中的佼佼者，他的作品以其独特的风格和精湛的技艺，赢得了广大艺术爱好者的喜爱和认可。
赵瑜的作品主题广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等各种题材，但无论是何种题材，他都能够通过自己独特的审美观和艺术表达方式，展现出作品的独特魅力，让人由衷地赞叹不已。
赵瑜的山水画堪称绝世之作。
他擅长运用墨色和水墨渲染，将云山水墨的韵味和气韵融合在一起。
在他的山水画作品中，常常能够看到群峰叠翠、江河百转的景象，颇具渐变的神韵。
他的山水画不仅具有传统的审美情趣，还有着现代人的审美意趣，展现出了独特的艺术价值。
赵瑜的花鸟画也是非常有特色和魅力的。
他善于捕捉花鸟的神韵和姿态，通过简洁的线条和纯净的色彩，勾勒出花鸟的生动形态。
他的花鸟画作品有着明快的笔墨和着重于形态的表现，给人以清新淡雅的感觉，让人感受到了大自然的美好和生命的活力。
赵瑜的人物画也是其创作的一大特色。
他擅长以抽象的手法表现人物的神韵和情感，通过简洁而凝练的线条和色彩，塑造出了充满生命力和韵味的人物形象。
他的人物画作品以其独特的审美意趣和艺术表现力，展现出了赵瑜对人物情感和生命力的深刻理解，让人产生深深地共鸣。
赵瑜的作品有着鲜明的时代特征和个人风格。
他以其深厚的传统文化底蕴和对当代生活的感悟，融合了东方传统文化的审美情趣和现代艺术的审美追求，创作出了一系列极具个人风格和艺术魅力的优秀作品。
他的作品思想深刻、用色简洁、线条流畅而精致，给人以美的享受和心灵的震撼。
赵瑜的作品在当代艺术界久负盛名，曾多次在国内外举办个人画展，得到了广大观众和专家学者的高度赞誉。
他的作品不仅在国内享有较高的声誉，更受到了国际市场的认可和追捧，成为国际艺术交流中的重要代表之一。
他的作品被众多知名画廊和收藏机构收藏，成为了公共和私人收藏的馈赠之一。
赵瑜是一位具有敏锐的艺术洞察力和独特的创作天赋的画家，他的作品在当代艺术领域中产生了重大的影响。
他的作品以其独特的审美情趣和艺术表现力，传递了深刻的人文情怀和对生活的独特理解，成为了当代艺术的精品之一，为时代的发展和人类的精神追求贡献了独特的艺术价值。
生态美学视域下当代新安画派作品中的生态意蕴——以当代芜湖画家赵瑜画作为例
生态美学视域下当代新安画派作品中的生态意蕴——以当代
芜湖画家赵瑜画作为例
何燕;赵谦
【期刊名称】《南腔北调》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】随着生态危机日益严峻,人们更为关注生态美学关照下的自然、社会与精神生态的和谐平衡。
从生态美学视角看当代新安画派传承人赵瑜的系列画作,具有美学价值和现实意义。
赵瑜深受老庄道家思想的影响,画风追求淡雅飘逸,讲究用墨以成气韵。
以自由、自然之心态将实景与画家对自然天地的感悟、心灵体验、审美情趣以及对艺术的追求凝练于画笔尖,挥毫泼墨于纸上。
画作中的山水、松石、人物是赵瑜笔下物境与心境、物我共生的和谐生态美学表达。
【总页数】9页(P76-84)
【作者】何燕;赵谦
【作者单位】安徽商贸职业技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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4.论生
态美学视域下的绘画空间形式构建
——以当代北方草原题材油画创作中的"地平线"处理为例的研究
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一、人物简介
当代新安派画家赵瑜在皖南地区颇具声望，他毕业于安徽师范
大学，曾得到过黄叶村、
汪友农等名师的赏识与指点。
数十年来，赵瑜一直坚持国画创
作，《苦竹岭秋雨》《渔翁之意不在鱼》《梅花三弄》等佳作曾在
北京、合肥、芜湖等地展出。
二、绘画理念与技法
从绘画流派上来划分，赵瑜属于“新安画派”。
该流派“主要是以黄山、白岳以及徽州山水为创作灵感，代表人物包括新安四
家、黄宾虹、汪采白等”。
在新安派的绘画名家中，国画大师黄宾
虹对赵瑜的绘画生涯产生了重要的影响。
实际上，赵瑜对黄宾虹画
风的偏爱始于二十年前，因为黄老的画风和艺术理念深深地契合他
的性情。
先生曾坦言，他从未想过要借助黄老的名气来抬高自己，
而只是单纯地欣赏和钟爱。
作为新安画派中最具代表性的领军人
物，黄老的作品乱而不乱，齐而未齐，把传统的山水画技法发挥到
了极致。
在作画时，黄老通常反复修整，积墨至深至厚，最终达到
化境之界。
在黄老的影响下，赵瑜先生一改先前追求得到大众认可
的拘谨，画作也变得愈发率性自然。
久而久之，他将作画作为修身
养性之手段，从中获得了精神上的愉悦。
正是因为淡薄了名利欲
望，其画作变得越发清逸洒脱。
闲暇之余，赵瑜好读庄子哲学，他
从老庄清静无为的处世哲学中领悟到了一些绘画理念。
正如我们的
生活一样，画好山水应享受清闲之道、寂寞之道，方能摆脱名利之
扰、媚俗之病。
李商隐《锦瑟》一诗中有云：“庄生晓梦迷蝴蝶。
”精妙的诗句给了赵先生不少的启示。
如诗中所述，庄子醒时为人，
梦中化蝶，与自然融为一体。
在绘画创作中，画家也应该将灵魂融
入到画境之中，不仅要专注于外在的技法，更应该专注于画中表达
的人生哲理。
正因如此，赵瑜先生将自己的画室定名为“化蝶堂”。
三、代表作品品鉴
(一)画作《苦竹岭秋雨》赏析
作品创作于1984年，为三尺立轴，曾在“建国35周年芜湖市
联展”中获奖。
画作采用干笔技法，设色颇浅，由此显现出一种苍
凉浑厚的艺术效果，表达了一种怅惘的情绪，引发了观者的共鸣。
【中国美术研究】
当代新安派画家赵瑜作品赏析
殷刘羽天赵谦
摘要:当代新安画派传承人赵瑜先生将自己对于人生的哲学思考融入到了艺术创作之中,形成了独特的绘画风格与理念。
在绘画创作中,他总能全身心地投入,不断地追求人画合一的纯粹境界。
通过对赵瑜代表性画作的赏析,我们可以感受到他对于自然的无限热爱,同时深深地折服于他淡薄名利、随性洒脱的人生态度。
文章对赵瑜代表画作进行赏析,从中管窥其绘画创作的理念与技法,期待可以为从事艺术创作的读者提供启示。
关键词:新安画派;赵瑜;画作;赏析
基金项目:本文系2018安徽商贸职业技术学院徽商文化研究基地应用研究招标项目“新安画派作品中的哲学意蕴研究”(2018ZDH03),2018安徽商贸职业技术学院校级重点科研项目(2018ZDY04)和安徽省地方技能型高水平大学建设子项目(2016cx54)研究成果。
苦竹岭秋雨66
2019·04
画中，主峰苦竹岭高高耸立，一条山间公路蜿蜒曲
折，或隐或现于雨雾之中。
一辆客车在山路上缓慢
地向上行驶，道路两旁的荆棘野竹随处可见。
实际
上，该作并非无中生有地凭空虚构，而是源自作者
少年时代的一段经历。
为了谋求生计，赵瑜自幼离
家，去荻港从事重体力劳动，画中的山路正是作者
经常往返的一条路，到了秋雨连绵的时节，他内心
的惆怅便会剧增。
崎岖的山路隐喻着当时艰辛的生
活，同时也表达了作者内心对于前途渺茫的忧虑。
通过人生经历与画作完美融合，赵瑜将一种凄美的
意境表达得淋漓尽致，此画堪称一幅精妙的佳作。
(二)画作《渔翁之意不在鱼》赏析
作品曾展于北京香山碧云寺并被收藏，1998年
入选芜湖市文学艺术界联合会《改革开放20年芜湖
市文艺创作成果录》一书。
画作中，在空空阔阔的
湖面上，一老叟泛舟垂钓，其姿态祥和，和近树远
山融为一体，静谧安宁，他陶醉于山光水色之中，
哪里在乎是否可以钓到鱼呢？他追求的是一种精神
上的享受，和追名逐利的凡夫俗子迥然不同。
其实，
画者亦是借画抒情，表达了淡薄名利的作画态度。
其实，人生何尝不是如此，如若终日沉溺于对名利的追逐之中，便无法获得平和的心态，更无闲情去欣赏自然之美了。
(三)画作《梅花三弄》赏析
画作合美术和音乐为一体，融古今幽情为一处，借景抒情，表达了作者孤傲的寂寞之道。
画中，一株古梅横斜石旁，枝柯交错，犹如龙爪，其中一远枝伸出，接近清泉。
在嶙峋的奇石丛中，有一处平坦的石台，上面坐着一位老者，正在用二胡演奏着中国古曲《梅花三弄》。
自古以来，梅花是文人墨客的至爱之物。
在中国画里，梅、兰、竹、菊也被尊为四君子。
古曲《梅花三弄》更是曲中的阳春白雪，少有世俗之人可以参悟曲中之意。
画中拉二胡的老者，不以哗众取宠作为艺术的追求，他以梅花和奇石为听众，相信一定是领悟到了古曲中的优雅境界。
由此可见，老者以高超的艺术技巧演奏出了一个高尚的灵魂，这也正是画者追求的高士气质。
四、结语
通过对赵瑜先生画作的赏析，笔者有以下三点感悟。
首先，画者热爱祖国的大好河山，期待与自然融为一体。
以此为鉴，我们也应该重新思考人与自然的关系，努力构建一种和谐的生态理念。
其次，赵瑜先生淡薄名利的态度也值得我们学习。
人生在世，功名利禄犹如浮云一片，生不带来，死不带去，因此，无论是在事业上，还是在生活中，我们都应以一种平和的心境去对待，得之不喜，失之不忧。
最后，当今世界，浮躁之风盛行，赵瑜先生对于
纯粹艺术的全情投入，也值得我们文艺理论研究者学习。
参考文献:
[1]赵谦.国内“新安画派”研究综述[J].湖北美术学院学报,2018(3).
[2]萧涤非等.唐诗鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社,1983.
作者简介:
刘羽天,昆明理工大学硕士研究生毕业,安徽商贸职业技术学院助教。
研究方向:艺术鉴赏。
赵谦,南京师范大学硕士研究生毕业,安徽商贸职业技术学院副教授。
研究方向:文学与艺术。
梅花三弄《渔翁之意不在鱼》（该画原作被北京香山碧云寺收藏，图为作者本人后期临摹）
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