抽象画大师波洛克
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。
德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。
她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。
德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。
全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。
在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。
在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。
这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。
至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。
他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。
大师课程 第01课 波洛克 《线条的情绪》
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作 品4
5
NO.1948
它的线条有什么特点呢？ 线条连绵不断，有动感。 如何让线条如此连绵不 断，如此有动感呢？
用洒、甩等创作手法。
第31号
通过滴、洒、甩等 创作手法表达自己 情感的波洛克。
音 乐 欣 赏
激昂：激动、兴奋、力量。
舒缓：让人心情放松。
通过色彩和线条将自己 的情绪、情感表现出来。
作 品 欣 赏
大
《授
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线课
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绪 》
6
9 岁
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
猜一猜
有一种东西啊它可 长可短，可弯可直 ，最重要的是可以 变换成各种形状。 猜猜看那是什么？
线条
行动派大师杰克逊·波洛克
杰克逊•波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽 象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标 准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺 术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开 始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、 棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没 有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动 作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。此画法构 图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特 征。
大班美术活动：我是小小波洛克(二篇)
大班美术活动：我是小小波洛克教材分析：波洛克是20世纪美国有影响力的抽象绘画奠基人之一，也是抽象派表现主义运动的主要力量。
他的作品以在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线而著称，有着令人愉悦的美，往往让人看了有难以忘怀的自然品质。
波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，有的只是随意交织在一起的线条和色彩，这些线条或密布、或稀疏......充满节奏感。
波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格及独特的滴撒绘画方式非常适合大班幼儿欣赏和尝试，且切合他们的兴趣需要，对于平时多数用水彩笔、油画棒作画的幼儿来说更是一种表现方式的拓展，从而体验审美愉悦和创造的快乐。
设计意图：《纲要》在艺术领域中指出：让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验”。
因此，本次活动从欣赏波洛克的作品入手，在对其作品的观察解读中，帮助幼儿初步了解滴撒法，并尝试用滴撒法进行大胆表现，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
最后，借助对幼儿作品的欣赏和点评，梳理幼儿的实践经验，使幼儿对这种自由奔放、无定形的抽象画风格，有更深入的体验。
活动目标：1、欣赏波洛克的作品，感受自由奔放、无定形的抽象画风格。
2、初步了解滴撒的方法，尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
重点：欣赏波洛克的作品，初步了解滴撒的方法。
难点：尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
活动准备：作画工具：铅画纸、颜料、刷子、画笔、小勺；欣赏材料：波洛克作品、照相机。
活动过程：活动流程设计意图一、走进画家波洛克。
1、欣赏波洛克作品，畅谈欣赏后的感受。
（1）仔细看一看这幅画，你好像看到了什么？为什么会有这样的感觉？（2）猜猜：这些画是怎么画出来的？（3）小结：这是一位美国画家——波洛克的作品，他的画画方法非常特别，叫“滴撒法”。
2、了解滴撒法，初步知道滴撒的方法。
（1）观察波洛克作画时的图片，问：他是怎样画出这些画的？（2）小结：滴撒法就是画画的工具不碰到纸，让颜料慢慢滴下来，滴成各种各样的线条、图案的方法。
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
第四课 认识抽象画
康定斯基
• 瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский， 格里历1866年12月16日－1
944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和 美术理论家。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之 一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠 基人。他在1911年所写的《论艺术的精 神》、1912年的《关于形式问题》、 1923年的《点、线到面》。1938年的 《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术 的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
美国抽象表现主义
绘画大师杰克逊.波 洛克（Jackson
Pollock）的一幅作 品《1948年，第五 号》（No.5，1948） 卖出了1.4亿美元 （近10亿元人民币）
的高价。
第四课 认识抽象画
什么是抽象画呢？
什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直 觉和想象力为创 作的出发点，排 斥任何具有象征 性、文学性、说 明性的表现手法， 仅将造形和色彩 加以综合组织在 画面上。因此抽 象绘画现出来的 纯粹形色，有类 似于音乐之处。
Байду номын сангаас
作业
临摹课本第七页，罗德琴科 （俄）1915 《无题》
世界艺术｜????波洛克：奔放地、自由地、激情地
世界艺术｜ 波洛克：奔放地、自由地、激情地一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。
只有在完成以后，我才明白我做了什么。
我不担心产生变化、毁坏形象等等。
因为绘画有其自身的生命。
我试图让它自然呈现。
只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。
相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。
——波洛克保罗·杰克逊·波洛克Paul Jackson Pollock(1912 - 1956)抽象表现主义绘画代表人物波洛克的画最能显示抽象表现主义在观念和手法上的特征不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克“行动派绘画”无核心和附属可寻散漫无际，全面铺开，毫无主次又被称为“满幅”绘画对波洛克而言创作过程的意义远超过作品本身他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料有意识地唤起韵律的创作行为具有难以忘怀的自然品质被称为“行动派绘画”代表创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹如同某种祭礼中的舞蹈充满了神秘的原始魅力在用色强烈、笔触夸张的画中扭曲删减的具象负载着内心的狂野无所顾忌的“混乱涂抹”让艺术成为情感支配行为的直接记录这在绘画史上前所未有正如德库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。
他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。
”波洛克的天才就在于始终设法逃离艺术对于技巧的要求逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出被时代推到“最了不起画家”的位置上波洛克1930年移居纽约进入画家本顿的纽约艺术联合会学习第一批参展作品显示了某种摹仿性质除了象征手法和超现实主义幻想之外绘画风格还停留在半抽象Stenographic Figure, 1942《无题》，纸本石膏、水粉、水墨，77.7 x 56.9 cm，1945 1943年波洛克举行个人展览得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助在美国和西欧名噪一时Mural, 19431945年波洛克从纽约迁往郊区长岛开始在棍棒上浇上油漆任其在画布上滴流成混乱的图案因此被称为“行动派绘画”“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗个人经历所积淀力量的宣泄构成一种总体均衡的美充满流动的和谐和自然的激情Circumcision. January ，19461947-1951期间是波洛克的创作巅峰他摒弃艺术家常用的工具用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦任其流淌成为稠厚的流体同时摆脱手腕、肘和肩的限制而以随意的肢体行动作画将“滴画”drip painting魅力发挥极致Out of the Web, 1949“艺术家应该把内心的东西画出来”波洛克重直觉、轻理性倚重自己内在的体验而漠视外界的规定和概念只遵从自己这个“自然的内心”Number 28, 19501947年波洛克成名作《整整五寻》题目除意指海水深度还意味着滴色的层次，语意双关全画先以大面积滴注再按各区域加洒最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆波洛克让自身运动与滴色效果协调配合色线绵密如蛛网般彼此纠缠Full Fathom Five, 1947色彩在画布上不同质的流动与趋势寓有独特个性支配的合奏力持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合如同古画中的“泼墨”沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次也具有内在而含蓄的表现韵味Number 6,1948, $1,980,000(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13) 疯狂的画面，来自纷乱的心灵狂躁的外表，隐藏着细腻的诗意“我毫不恐惧地改变、破坏影像因为绘画有他自己的生命”Number 8, 1949凝视画面良久疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞又如同庄严大自然的撷取丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切Number 20, 1948, $2,422,500(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10) 波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密不可分“现代艺术的着眼点是时间和空间，艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量，而非图解社会。
抽象表现主义画家波洛克与中国画派画家吴冠中
艺术大观Art Panorama94抽象表现主义画家波洛克与中国画派画家吴冠中张雨桐（河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院，河北 保定 071000）摘要：二十世纪是艺术世界，特别是抽象艺术绘画的繁盛时期。
本文将介绍两位抽象艺术的艺术家并比较这两位艺术家的一些最具影响力和代表性的作品，这些作品从某种角度上来看分别代表了20世纪的美国和中国。
关键词：抽象；艺术；相似；不同保罗·杰克逊·波洛克是美国画家，也是抽象表现主义运动的重要人物，以其独特的滴画风格而著称；吴冠中是中国当代画家，被公认为中国现代绘画的奠基人。
他们的作品在某些方面既有相同之处，也有不同之处。
本文将通过分析两位画家在“构图的发展与形式”等方面的相似之处和“绘画风格、绘画方法、色彩的运用”等方面的差异，对两位画家的绘画进行比较。
一、相似之处他们绘画的第一个相似之处是他们的作品都有一个转化的过程，这种转化是朝着“抽象派”的方向发展的。
波洛克从他的老师托马斯·哈特·本顿那里学习了现实主义的绘画风格，然后从早期的后立体主义风格转向后期的抽象艺术风格（Charlie，2004）。
波洛克因发现了1943年最激进的抽象风格而出名，他将线条与颜色分离。
而吴冠中完成了中国水墨画从半抽象画向抽象画的转变。
年轻时，吴冠中就对中国画很着迷，因为中国画中包含了形式美的元素，但他仍然主张西方艺术中的油画。
在法国留学后，他理解了抽象艺术在形式和色彩上的真正含义（Chu， 2002）。
最后，他的绘画吸收了中国传统和西方抽象艺术手法，形成了自己的抽象艺术风格。
他们绘画的第二个相似之处是他们的绘画在构图上的相似。
波洛克的滴画没有草稿，他的线条有一种新的灵活性来覆盖绘画的开始和结束（Richard & David，2000）。
在吴冠中的作品中，整幅画都是用线条和彩色的圆点来表现满比例的构图（Farreret al.，1992）。
波洛克的游魂作品：《薰衣草之雾》
抽象艺术欣赏：魔术表演——薰衣草之雾(2009-10-15 20:52:54) 抽象画 艺术 欣赏 波洛克 文化 波洛克的游魂作品：衣草之雾：No.1，1950》 波洛克作 1950 年 油画
221×299.7 厘米 华盛顿
国家画廊藏
他走了，年仅 44 岁。 他走得轰轰烈烈，在自驾的敞篷车冲出路基的一瞬间，一头撞上橡树而灰飞烟灭； 他走得潇潇洒洒，与年轻的模特儿露丝·库里谷曼搞婚外恋，在车上亲吻而别； 他走得轻轻松松，没有任何痛苦，在酒意朦胧中不知不觉已阴阳两隔… 这就是美国行动画派滴流画家杰克逊·波洛克。
波洛克的妻子丽·库拉斯勒一直看好他的艺术才华，她利用各种关系帮助波洛克。波洛克性格内向，不擅 言辞，但却容易情绪激动，因此他曾在中学被退学两次。若没有库拉斯勒的全力帮助，恐怕不会有今天显 赫的声誉。可惜，波洛克的错乱神经对妻子的一番苦心理解不够，当他不能进入创作状态时，他寻求移情 别恋，甚至和年轻的模特儿露丝·库里谷曼搞外遇。
博主回复： 2009-10-16 00:01:51 [删除] 抽象画的最高境界涉及到宗教， 也只有宗教才能让人的灵魂得到洗礼。 才能像你所云： “视野和心灵更广” 。 写实画派， 基本在现实当中打转转， 境界很难得到升华。 没有超脱的修炼， 是品位不到抽象画的悠长意蕴。 感谢你的关注！你让我更带劲了！
见此情形，1956 年夏天库拉斯勒干脆到欧洲去散心。妻子不在家，波洛克将情人库里谷曼接到到长岛的
家中来鸟欢，找新鲜。
俩人精神焕发，激发了青青活力，开着破车，借着酒劲四处兜风，这下倒好，恍惚之间，飘飘然，化为了 生死恋。
波洛克绘画特征思索
波洛克绘画特征思索波洛克（Jackson Pollock）是20世纪美国最为伟大的抽象表现主义画家之一，他的绘画风格既独特又富有表现力，使他在艺术史上占有重要地位。
说到波洛克的作品，人们很容易想到他那鲜明的特征——无限闪现的色彩、意想不到的创作方式和形态，以及倾注情感与内心的冲动，这些最终刻画成了波洛克的绘画特征。
一、随机性与自然性在波洛克的作品中，我们总能感受到强烈的自由与随意。
他的绘画过程和结果都是依靠偶然性和自然因素的影响。
波洛克用极度的方式挥洒着颜料，使其均匀地涂布在画面上。
这种随意和自然的感觉贯穿整个作品，看起来像是一种既不受控制也不受限制的状态。
二、平面与空间的叙事方式波洛克在一定程度上追求的是画面的平面结构，他使用了线、形和色与背景相结合，但在画布上并没有任何指导性路径或中心。
而波洛克的绘画特征也包括空间的叙事方式，它致力于将绘画看作一种四维的方式来呈现。
波洛克的作品中，你可以在画面边缘穿行，也可以深入其中探索。
这是一种极具冲击力的体验，让人感受到无穷的广阔和无限的想象空间。
三、颜色的自由奔放波洛克在作品中使用的颜色是一种非常有力的视觉效果。
他使用大量明亮的颜色，例如红色、橙色、黄色、蓝色等，透过画面的表面和纹理让色调混合融合，使整个作品更为和谐美丽。
这种颜色的自由奔放，给人带来强烈的视觉震撼，让人不禁想起了自然界中大自然的魅力。
四、具有音乐性的节奏感波洛克的作品既有一定的节奏感，又具有音乐性。
他在创作过程中使用集中的、快速的绘画风格，使观者能够感受到画面中各种颜色和线条的节奏。
这种节奏感和音乐性在波洛克的作品中是非常明显的，从而使得观赏者感受到如激情与韵律协调的艺术之美。
五、自我投入与精神状态波洛克是一位富有情感的画家，他将自己的内心感受煮炼成了艺术作品。
他所创作的作品中包含了许多隐含的意象、象征和隐喻等，这表达出了他深层的思想想象。
在波洛克的作品中，你可以感受到画家所付出的自我投入和精神状态，他的绘画作品有时会令人震惊，让人感到震动和感动之后，望之又产生出更深的思考和反思。
抽象的韵律——多重形式主义视角下的波洛克绘画艺术
新杰克逊·波洛克是20世纪中叶美国抽象表现主义的代表性画家。
围绕对其画作的讨论和研究，美国的艺术理论家产生了不同的观点。
本文将结合现代绘画中的形式主义的理论，对关于波洛克绘画的一些观点做逐一的分析，并在此基础上，对波洛克的绘画艺术做综合性的考察，尝试探讨其绘画的本质特征。
1.杰克逊·波洛克的生平与艺术杰克逊·波洛克生于1912年，他是二战结束之后，美国最重要的艺术家之一。
他以采用滴洒方式创作的抽象绘画而著称于世，并视为美国抽象表现主义画家中最为杰出的代表。
1956年，波洛克死于车祸，当时他已经在美国的艺术界享有盛誉，也成为了后人回顾20世纪后半叶的美国艺术时标志性的人物。
在艺术史中，波洛克的名字正如同他的作品一样，在很多时候，更像是一个大众熟知的符号。
不过，任何伟大的艺术都不可能一蹴而就，波洛克的绘画自然也经历了一个从简单到复杂，从一般到典型的发展阶段。
波洛克通常将巨大的画布平铺于地面，采取滴洒的方式向画布表面泼洒颜料。
这种看似方便快捷的方法给人带来了很大的误解。
许多人也将他以这种方式创作出的绘画称之为“行动绘画”。
但是就波洛克真实的创作情况而言，“行动绘画”顶多只能称之为一种创作手段，他的绘画也并不是主要对自己行为的记录，而是真实的作品。
他在画布表面通过反复叠加的方式，将扭转和蜷曲的线条在平面上一层又一层地铺开，形成了一种交织堆积的效果，同时再以滴洒的方式将颜料一团又一团的呈点状在画面上铺开。
这后来便形成了波洛克绘画的标志性特征。
2.杰克逊·波洛克绘画的多重阐释2.1格林伯格的“平面性”原理“平面性”是格林伯格绘画形式主义理论中的核心概念，它强调绘画要返摘 要在20世纪的美国抽象表现主义画家中，杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。
围绕对它艺术的探讨，逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。
本文将从几位理论家的理论出发，重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。
波洛克作品赏析
摘要]杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作为美国抽象表现主义的代表人物，他执着于追求艺术情感的真实表达，并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式，最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作，从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。
在其作品恒久魅力的背后，是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。
[关键词]杰克逊·波洛克；抽象表现主义；情感表达；行动绘画1、背景19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。
他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。
然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。
人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。
他于1947～1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，使其成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜，半个世纪后的今天，他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。
图1 杰克逊·波洛克2、杰克逊·波洛克简介杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912～1956，图1）于1912年生于美国怀俄明州的一个移民家庭，17岁时随哥哥来到纽约，师从托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton 1889～1975）。
波洛克秋韵赏析
波洛克秋韵赏析
波洛克（Jackson Pollock）是20世纪美国的一位抽象表现主义画家，他的作品以独特的滴画技法而闻名。
其中，他的作品《秋韵》是一幅充满活力和表现力的抽象画作。
《秋韵》展现了波洛克独特的创作风格和技法。
他采用滴画的方式，将涂料直接滴洒在画布上，以此表达内心情感和能量。
这种无序的滴洒和混合创造了丰富的线条、色彩和质感，给人一种动态和自由的感觉。
通过细致观察《秋韵》，我们可以看到画布上的线条和色块相互交织、交错，形成了一种视觉上的混沌和紊乱感。
这种抽象的表现方式使观者可以根据自己的感受和想象来解读作品的意义。
每个人可能会有不同的理解，这也是抽象艺术的魅力所在。
举个例子，当我看到《秋韵》时，我可以感受到画面中蕴含着一种自然的力量和生命的律动。
线条的流动和色彩的变化让我联想到秋天大自然的变化，树叶飘落的场景。
同时，画面中的混沌和紊乱也给我一种释放内心情感的感觉，让我感受到一种自由和放松。
总的来说，波洛克的作品《秋韵》以其独特的滴画技法和抽象表现方式，展现了他对自然和情感的独特理解。
这幅作品引发了观者对于艺术的多重解读，并且通过其视觉上的动感和自由，传达了一种内心的情感和能量。
少儿创意美术—— 《波洛克的滴流画》 ——PPT课件
滴流画
认识巴洛克
Content
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956）他是美国上世纪最著名的抽象画家之一
杰克逊·波洛克
关于波洛克的故事
欣赏波洛克的作品
据说当年波洛克非常穷，他经常去一家杂货店赊账，有一次赊账累计到了 60美元，波洛克实在没钱还，于是他就拿了一幅“滴流画”给杂货店老板抵债， 那家杂货店老板很有眼光.他欣然接受了这笔交易.他还把这摇画挂在店里.结果周围的那些不懂艺术的人看后都嘲笑老板，他们还讥讽的说这是波洛克用扫地的扫帚画下的东西 ……然而仅仅过了十年，店老板就把这幅画以17000美元的大价钱卖给了巴黎一个画商，他还用这笔钱买了一架农用小飞机呢，你们说这个老板是不是很有眼光。
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你从画中看到了什么？这幅画给你什么感觉？
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这幅画用了什么颜色？画中有什么样的线条？生活中有这样的线条吗？这些线条像什么？两幅作品线条和颜色有什么不同和相同？
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1950
《 薰衣草之雾第一号 》画布上的油画
这幅是在画作完成后波洛克随意取的名字，不过波洛克不屑于为画作加上标题。他认为，所有的图画都是观者自己的感受，所以不必用画家自己的想法来束缚观者的思维。所以他常把画作完成后按顺序编上号码。
4
来找找波洛的签名在隐藏在哪里？你们也可以把签名藏起来哦。5波洛克的画用的是什 Nhomakorabea工具呢？
猜猜画家波洛克是怎样画出来的？在哪里画的？
波洛克的创作
波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺 和颜料在画布上摩擦。
喷涂和滴颜料,波洛克的创作过程与众不同
他先把画布钉在地板上或墙上， 然后随意在画布上泼洒颜料
任其在画布上滴流， 创造出纵横交错的抽象线条效果
浅析波洛克作品的风格
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE浅析波洛克作品的风格刘婷婷（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:杰克逊·波洛克是抽象表现主义流派中最具影响力的艺术家之一，他的绘画作品风格独特，形式感强，具有不可复制性。
由波洛克开创的“行动绘画”对现代艺术影响至深，为以后的西方行动派艺术提供了创作启示。
关键词:波洛克；抽象表现主义；行动绘画中图分类号：G634.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0177-0120世纪美国抽象表现主义是二战后第一个重要的美术运动，反映出艺术家们在特定社会历史下的苦闷和仿徨，他们各具特色，每个人都有着强烈的风格特征，“自动主义”和“生物形态主义”是他们共同的信条和创作法规。
30年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，他凭借对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值，于1947^-1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜。
在波洛克创作高峰期，他采用在帆布上很随意地泼溅颜料作为主要的作画方法。
他用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦，有时则任其成为稠的流体。
1947年波洛克的这一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的。
（寻———长度单位，合6英尺或1.829米，用于测量水深），仅就这个题目的含义，除了意指海水的深度以外，还意味着滴色的层次，语意双关。
全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积滴注，然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最后再在表层使用铝漆，漆中还夹杂着不少"添加物"；同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。
波洛克 大自然 分型原理
波洛克大自然分型原理
波洛克（Jackson Pollock）是一位著名的美国画家，他被认为是抽象表现主义的重要代表之一。
他的作品通常使用滴画法（drip method），将颜料从罐子中滴落或通过刷子、刮刀等工具泼洒在画布上，创造出动态、自由的视觉效果。
大自然分形原理（Nature's Fractal Principles）是描述自然界中许多事物具有自相似性或分形特性的原理。
分形是一种数学对象，其部分与整体以某种方式相似，可以是形状、图案或数据结构。
自然界中许多事物，如山脉、云朵、海岸线等，都表现出分形的特征。
虽然波洛克的作品中没有明确体现大自然的分形原理，但他的绘画风格和技巧在一定程度上与自然界的分形结构有相似之处。
例如，他的滴画法创造出类似分形的图案和纹理，具有自由、动态和重复的特性。
这种抽象表现主义的风格可以被认为是与大自然分形原理在视觉美学上的某种呼应。
因此，可以说波洛克的作品在一定程度上体现了大自然的分形原理，尽管这并不是他创作的主要意图。
波洛克
???? 30年代末至40年代初，为联邦艺术计划部工 作。1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美 术收藏家P.古根海姆的资助。 1945年波洛克从纽约 市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。 《整整五浔》(1947)是用油彩和铅在画布上创作的, 顿时名声大噪,毁誉不一。 1946～1950年的作品或 者用优雅的线，如《蓝色无意识》（1946）；或者 在画面厚涂繁复的色彩，如《灼眼》(1946)。1951 年，他的画风突然变得平静、柔和，出现暗示具体 物象的模糊轮廓。这期间，他的部分作品是黑白的, 如《黑与白· 第5号》(1952)；部分是色彩布满整个 画面的滴流画，如《集中》(1952)；还有厚彩作品， 如《气味》(1955)。波洛克在成名之后陷入极端的 矛盾和苦闷之中。他对自己的行动绘画似乎失去信 心，几乎停止创作。在失望之余，他的精神状态变 得异常，常常酩酊大醉。
其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为 的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻 易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热 行动中。”（古德诺：《波洛克画的一张画》， 《艺术新闻》1995年第5期，第39—40页。） 而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动， 则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于 完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知， 画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。 艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘 画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不 是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布 成了画家行动的场所，成了画家行动的记 录……
派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美 国和西欧名噪一时.1945～1946年间,波洛克从 纽约迁往郊区长岛，开始他的行动派绘画创作。
????? 波洛克行动绘画的创作过程很奇特，他 先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆，随 着画家自己的走动，任其在画布上滴流,他说, 他的创作是潜意识的冲动，“当我画画时,我不 知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什 么。”
秋天的节奏
• 马西亚-盖-哈登（Marcia Gay Harden）
• 导演：艾德-哈里斯（Ed Harris） • 类型：剧情片
作品价值
• 杰克逊· 波洛克的“作品第12号，1949”拍出了1160万美 元，这件作品被现代艺术博物馆购买。马可· 罗思科的 “作品第15号，1958”拍出了890万美元，由曼哈顿岛 C&M美术画廊的主席Robert Mnuchin获得。安迪· 沃赫尔 的“自画像，1967” 拍出了690万美元，“巨大花束， 1964”为670万美元。
•
代表人物：▪ 杰克逊· 波洛克 、 罗伯特· 马瑟韦尔 、 弗朗 兹· 克兰 、 阿德· 莱因哈特 、 莫里斯· 路易斯 、 康定斯基
生平介绍
• 波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。 • 三十年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，一面断断续续 的与酒精中毒症奋战，一面从事创作。 • 四十四岁时，死于酒后驾车的事故中。 • 他的作品奔放自由，利用泼洒技巧及滴流法，创作出一幅 幅震撼力十足的大型作品。 • 他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。 这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神 秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话 的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947 年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自 由奔放的“滴画(drip painting)”。 • 他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象 绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。 在他 看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现， 而应该关注内在精神和情感的表达。
分析
• 其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个 倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开 放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今， 在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全 然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展 开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。 而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛
杰克逊·波洛克JacksonPollock
杰克逊·波洛克JacksonPollock杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。
他以他独特创立的滴画而著名。
在他的一生中，他同时享有相当的盛名和恶名：他被认为是一名大部分时间隐居的画家；他具有反复无常的脾气，并且一生中大部分时间都在与酗酒做斗争。
他生于怀俄明州的科迪(Cody)，1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习；1938年到1942年间，为联邦艺术工程工作；1943年开始转向抽象艺术。
1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。
1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。
在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。
在发展出他特有的技术前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。
波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。
在他去世后，纽约的现代艺术博物馆(MoMA)于1956年为他举办了一场纪念回顾展，并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。
1998年和1999年，MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。
抽象图案并加以介绍说明
抽象图案并加以介绍说明
抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。
据说美国抽象表现主义画家杰克逊。
波洛克（Jackson Pollock）曾举办过一次个人画展，为了了解别人对自己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参观者中间。
很多人看过他的作品后都摇摇头走开了，波洛克很是无奈。
忽然有一个小孩指着画中的某一部位大声喊道：“看呀，那个地方多像一只小鸟啊。
”波洛克一惊，顺着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩像一只小鸟。
波洛克赶紧拿出事先准备好的画笔和颜料迅速地在那里画了几笔，然后问道：“还像小鸟吗。
”那个小孩摇了摇头。
于是波洛克露出了开心的微笑。
这个故事虽然不一定真实可靠，但却生动形象地说明了抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的。
再有学生和初始抽象美术的人会对艺术家产生误解，认为他们是随意地胡来。
在这一点上可以把艺术家的成就或简历介绍给观众，以免产生误解。
如欣赏吴冠中的抽象绘画可以结合他的写实作品，介绍艺术家的成就，使学生对他们有一种崇敬之情，这样可以避免轻视抽象艺术行为的发生。
《老子》说：“有无相生，难易相成……”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确的思维方法。
具象的作品从表面上看给人一目了然、栩栩如生的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则就容易把作品肤浅化。
抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。
只有这样我们才不
会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。
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杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。
1943年开始转向抽象艺术。
1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。
此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。
主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。
人物简介
杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克
(Jackson Pollock，出生日期1912年1
月28日，美国印第安纳州加里市人)是
一位有影响力的美国艺术家以及抽象
派表现主义(abstract expressionism)
运动的主要力量。
其名字又译做杰克
森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第
一号》，1948)而获殊荣。
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。
他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。
他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着
直觉和经验从画布四面八方来作画。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
折叠编辑本段主要经历
杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来杰克
逊·波洛克于1929年移居纽约，在托马
斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰
克逊·波洛克门下学习。
他从象征艺术上
转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜
料的绘画技术。
他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。
他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。
1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代，他通过"文化自由议会"(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。
波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线
条效果。
波洛克有时还用石块、沙子、
铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。
他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时
完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模
式，行动即兴、随意，这种方法被称为
行动绘画或抽象表现主义。
折叠编辑本段代表作品
《鸟》杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克
出生于美国的怀俄明州科迪，逝于纽约
州的斯普林斯。
他是纽约动作画派的领
导人和抽象派的代表画家。
早年在纽约市艺术学生联合学院时受
业于本顿。
30年代参与联邦政府艺术规划工作，二次大战后他已成为新美国绘画的象征。
1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。
画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。
他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。
波洛克创造了举世闻名的"滴画"，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。
一位见过波洛克的人回忆道:"进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。
画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。
另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易《第31号》杰克逊·波洛克画出来的。
当他作画的时候，他沉湎于吓人的行
动之中。
"评论家称他的画为"行动绘画
"，这样一来画家在画布上呈现给我们
的已经不是一张画，而是在画布上的行
动过程，画面成了画家行动的场所，画
布成了画家行动的记录。
波洛克创立的行动绘画意义是:一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体;绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。
二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。
三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。
波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品。
但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。
他一生穷困潦倒，终日以酒为伴。
1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。