西方艺术史PDF

西方艺术史 1 埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。

在圣中之圣处安置了雕像神将进入其中就像在凯尔奈克和卢克索那样。

这些庙宇的外表均庞大威严。

凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长52米宽234根立柱支撑着23米高的屋顶。

围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。

最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅院子和塔门而失去原来的整体感。

2 从佛教庙宇到基督教教堂在各种宗教的神圣建筑中都可以看到对于世界观的提示它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。

3 希腊设计的建筑是为了从外部观看的事实上人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围观看献祭仪式的。

罗马人则相反用他们的万神庙创造了一个内部环境信徒们在殿内聚会通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。

后来基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。

4 拜占庭帝国的诞生公元330年考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。

于是它成了三中伟大文明希腊、罗马和东方的相会点一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。

5 在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐不论是在建筑物的内部还是外部用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。

在伊斯兰世界文字带有神圣的特点。

6 如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承那将是一种谬误。

恰恰相反它曾通过修道院中修士的临摹试图把古人的知识保存下来并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。

7 什么是人文主义尽管古代令人心驰神往但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。

从那时起科学已经获得了般的巨大进步而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。

他们拒绝奴隶般的摹仿古代但他们愿意去理解它从中汲取灵感从而向它看齐并且甚至可能超越它的水平。

8 米开朗基罗不仅是一位建筑家还是一位雕塑家。

他把对解剖学的研究推向了极端并将它结合于一中悲凉感从而使作品达到新的高峰。

在佛罗伦萨的《大卫》巨像为装饰朱理二世教皇陵而作的〈〈奴隶〉〉以及在佛罗伦萨圣罗伦佐教堂的美迪奇家庙都有这种“令人害怕”的感染力。

9 多纳太罗善于从古代汲取灵感而且也不完全否定某些中世纪的影响他完美、成功地将基督教世界与世俗世界联系在一起。

10 法国是第一个跟着意大利进行文艺复兴和样式主义艺术探索的国家但它对于巴洛克的接受却是带有众多保留的。

而且它还同时发展着一种完全符合自己深切愿望的艺术古典主义。

11 至于俄国向巴洛克和西方文化的开放则伴随着18世纪的来临在新的首都圣彼得堡——其总设计者为亚历山大勒伯隆——耸起了雄伟的建筑将意大利巴洛克、法国古典主义和本民族特性混在了一起。

不过由于一位意大利建筑家巴托洛美费朗西斯科拉斯特利的努力巴洛克终于在圣彼得堡出现了灿烂的时期斯摩尔尼大教堂、冬宫、查尔斯科依塞洛宫都表现出卓越超群的建筑设计水平。

12 伦勃朗从20岁起直到他1668年逝世共做了近60幅自画像外还有20余幅版画和10余幅素描也画有自己。

这种连续性在美术史上可谓绝无仅有。

年轻时的伦勃朗全部置身于阳光之下身着华丽服饰看上去要比真实容貌更美。

他兴高采烈嘴唇充满肉感。

他的确是一位时髦的春风得意的年轻画家。

13 在意大利巴洛克通过强大的表现给罗可可的传播造成了困难但我们还是乐意在18世纪中叶的一部分雕塑中找到新的趣味比如菲里浦瓦列。

14 新古典主义是怎么产生的18世纪百科全书派奋笔声讨罗可可揭露、抨击其肉欲同时宣传希腊柏拉图关于对美的观察与思考要永久和道德联系在一起的思想。

该派中的一员孟德斯鸠在该世纪初
研究了古罗马的政治体系建议以它作为楷模。

对古代的心仪对研究古代产生的日益增长的兴趣同艺术史的发展一道变成一种名符其实的崇拜它给艺术家们的思考提供了养分。

15 浪漫主义的特点在艺术上浪漫主义抛弃了希腊罗马典范表现为对新古典主义专制的逆反。

浪漫主义标志着与往昔一切想法的彻底决裂。

它以强烈的感觉、激情和想象回答了冷酷的理性王国。

16 一般把19世纪末作为古典精神与现代新思维的决裂线。

18世纪便见端倪的工业设计取代了农业设计带来了生活方式上的整个改变而这一变化在19世纪加快了速度。

中国美术史1 距今1万8千年前的山顶洞人的石器时代发现不多而且比较简单但从他们的其他遗物上。

可以推知他们的石器制作技术达到一个新的水平。

从保留下来的骨角器特别是磨制得很精致的骨针。

可见他们制作技术的先进程度。

山顶洞人的遗物上可以看到那时人类的创造活动除了有较过去精良得多的劳动工具以外还出现了前所未有的装饰品而制作这些装饰艺术品的知识和技巧如选材、打制、钻孔、研磨等显然是从石器、骨器饿制作中积累起来的。

2 青铜器的出现标志着我国的冶炼技术的成熟。

铜是一种贵重金属青铜器在当时为奴隶主贵族所垄断和享用一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义成为礼制的体现称为礼器。

青铜礼器象征着奴隶主的权威并具有区分尊贵贫贱的功能这种功能在西周奴隶制发展到高度时期表现为最为充分。

青铜器可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

3 商周的玉器可分为礼玉、佩玉和装饰玉三类。

礼玉包括琮、圭、璧、簋以及戈、钺等为在隆重的政治典礼和祭祀山川祖先活动中使用也是贵族地位的象征具有神圣的含义。

周代统治者重礼乐进一步赋予玉器以伦理道德的含义。

4 秦汉工艺品追求豪华富丽的风格铜镜、铜奁、漆器和陶器上常装饰有优美的图象此虽非纯粹的绘画作品但在早期绘画传世不多的情况下这些也是极为难得的了解当时绘画水平的重要资料应予以重视。

5 秦代篆书遗迹尚有权、量、诏版以及虎符上的刻字。

湖南长沙马王堆西汉墓出土的帛书中有一些文字书写于秦代属于篆书字体笔迹工整。

6 秦汉工艺美术的各种门类都有重要的发展和创造其中尤以漆器和丝织工艺最为突出。

生产可分为官营及民营产品不仅供贵族阶层享用而且还作为商品广泛流通并输出到域外。

7 汉代初年仍沿袭战国时期那种镶金嵌玉或错金银的华美装饰但到了西汉中期已演变为光洁朴素、简洁大方的风格。

汉代青铜器中艺术性最强、最富于创造性的是贵族生活用的灯、炉、镜、奁等器具。

8 顾恺之艺术的突出成就还表现在塑造人物的形象时并不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求传神。

这一要求从理论上明确提出标志着作为画家对生活的认识和艺术表现上进入了一个具体历史意义的新高度。

9 曹仲达被誉为“北齐最精工”的画家原为西域曹国人以画天竺风格的佛像著称。

据史书记载“曹之画其体稠叠而衣服紧窄”世谓之“曹家样”因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹故称之为“曹衣出水”这种样式大约受印度笈多艺术的影响而又融入中原画风的产物显示了当时中外艺术的交流融合。

这种风格的影响到佛教造像成为南北朝隋唐时期富有影响的佛教艺术中四大风格之一。

10 大同司马金龙墓中出土的漆画屏风也是考察北魏绘画的重要遗物。

司马金龙为东晋显贵因为晋统治阶层内部倾轧而投奔北魏颇受皇帝宠幸死后封憎大将军、冀州刺史等爵。

11 佛教重视利用各种艺术形式进行宣传雕塑更是其中强有力的表现形式之一。

石窟造像有是佛教雕塑的一个重要部分。

石窟造像之风以北方最盛。

前秦在敦煌开凿莫高窟后秦时在天水开凿麦积山石窟西秦时在甘肃永靖开凿炳灵寺石窟北凉在凉州开凿
天梯山石窟等都具有一定规模。

北魏统治者统一北方后更狂热地提倡佛教“京邑四方建立浮图像乃令沙门辅导民俗”。

修建寺塔和开凿造像在各地大规模地展开。

12 宾阳三洞是龙门北魏时期最宏伟的洞窟其建造有历史记载。

据〈〈魏书释老志〉〉称在景明年间世宗诏令在伊阙按照代京灵岩寺石窟的样式为孝文帝及其皇后营造石窟二所。

13 李思训一家五人并善丹青并且多数是山水画家其子李昭道成就最高。

李昭道官至太守中舍人称“小李将军”他画山水“变父之势妙又过之”在李思训的基础上又有新的发展现存〈〈明皇幸蜀图〉〉传为他的作品。

14 敦煌壁画中对佛、菩萨、天王等形象的创造充满了现实生活气息。

15 郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。

16 什么是〈〈卓歇图〉〉现存传为胡瑰的〈〈卓歇图〉〉系画契丹贵族射猎后的休息情景。

按“卓”为立之意故卓歇当作立帐休息解。

画卷开始画契丹骑从聚集或倚马而立或坐地休息马鞍上驮挂猎物举动神情具显疲惫之状卷末画契丹男女贵族坐在地毯上仆从环列或捧壶或斟酒或侍立前面有人奏乐起舞。

17 宋代黑釉瓷的烧造有着特殊的成就以建窑最为突出。

建窑窑址在今福建建瓯水吉一带所烧黑釉瓷的釉面上布满斑纹因其形态而分兔毫、油滴、鹧鸪斑等不同品类。

兔毫斑是在黑而亮的釉面上出现带有银色光泽的细细的丝条纹犹如兔子的毫毛与黑釉起到了奇妙的对比效果。

油滴斑是黑釉上闪现带有银灰色的小圆点鹧鸪斑是在黑釉上呈现羽毛状斑纹都显得奇妙可爱。

宋代因斗茶风气盛行而黑釉瓷的色泽特别能显示茶斑痕而受到斗茶者的喜爱。

宋徽宗就是一个有斗茶癖好的皇帝因此建窑在北宋末烧制御用黑瓷。

黑釉色泽本来黝暗沉闷但经过匠师们的创造却成为雅致兼有华美风格的高档贡品。

建窑黑瓷也受到日本人的喜爱称之为“天目釉”。

18 永乐宫位于山西永济县永乐镇因修建三门峡水库现迁至芮城。

原址为道教神仙吕洞宾的故里从唐时即建有祠堂金代续有兴建。

元代成为全真教之中心。

永乐宫殿宇宏伟其主要殿堂龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿犹保留至今各殿内均绘制有壁画。

三清殿壁画19 赵孟俯一家都擅长书法。

夫人管仲姬是历史上杰出的女书画家其子赵雍、赵奕及外孙王蒙也以书法著称。

元仁宗曾诏令将赵孟俯、管仲姬及赵雍的书法合装成册由秘书监收藏谓“使后世知我朝一家父子夫妇皆善书者”。

20 宋代以前瓷器的主要釉色是青白二色而元代陶瓷还成功地将钴调入釉内烧成蓝釉瓷或将铜调入釉内烧成红色瓷使红蓝二种色釉自成体系釉里红、青花瓷21 吴门画派或简称吴派一般认为其创始于沈周形成于文徵明再加上唐寅和仇英被称为“吴门四家”或“明四家”。

设计简史1 中国园林以山水树石为要素尤若自然为特点与欧洲园林和伊斯兰园林形成世界三大园林体系。

明清园林在中国园林中占重要位置分为皇家园林和私家园林。

著名的皇家园林有北京的故宫御花园、圆明园、颐和园、承德避暑山庄。

皇家园林大多规模宏大揽收天下景物依地貌进行景区划分。

小型的私家园林一苏州、扬州等地的园林为代表多具有小中见大、迂回曲折、宛自天开的特点。

中国的园林设计还对日本的园林设计的产生了影响。

2 巴洛克艺术的特征巴洛克风格大约产生于1620年前后起源于文艺复兴发源地意大利经过荷兰传遍了整个欧洲。

巴洛克一词意思是“椭圆形的珍珠”。

其艺术特色在于表现斗志昂扬的变革精神所以含有“跃动”“不规则”等意思。

在17世纪欧洲文化发展中这种风格的中心地在法国。

巴洛克风格作为后来统治了欧洲近百年的艺术潮流它对工艺设计发展的各方面都产生了深远的影响。

3 巴洛克建筑风格最典型的代表是法国的凡尔塞宫。

举世闻名的凡尔赛宫建于巴洛克艺术风格的鼎盛时期——法国路易十四
时期。

这所建筑在设计和制作上充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。

它集中了当时许多著名建筑家和装饰艺术家的智慧和才华。

4 从设计史的角度来看如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计。

正是工业革命完成了由传统手工艺到现在设计的转折随之而来的工业化、标准化和规模化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。

5 新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖完全从自然中汲取设计动机的设计运动。

6 马克穆多从自然总受到启发同样英国插图画家奥布里比亚兹莱则受到印刷非常生动精美的日本浮世绘版画和波斯细蜜画的影响其作品不仅轰动的欧洲大陆也为我国艺术界所熟知。

这位只活了26岁的插图和装帧艺术家的作品在20世纪30年代曾经由鲁迅先生介绍给中国读者。

这位英年早逝的天才艺术家在插图画方面显示出非凡的才华他相当善于表现女性优美、柔媚的形象他用黑白线描绘的方式勾勒她们幽雅多姿的形体和飘逸流畅的头发。

他早年是“拉菲尔前派”的追随者后创立自己的风格他的插图画带着颓废的审美气息受希腊陶瓶画和日本浮世绘的影响人物修长夸张利用黑白色块来分割画面极富装饰性和神秘的象征意味。

7 早期高蒂的设计是所谓的“摩尔风格”这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点喜欢采用陶瓷釉面、石头和砖块等各种材料的混合运用很具特色。

比较典型的作品是1878-1880年间建造的文森特公寓这个建筑的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌处理用陶瓷来表达花的主题用铸铁的门表达棕榈的主题。

这就是高蒂第一个摩尔风格的建筑。

8 装饰艺术运动是在20世纪2030年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动这场设计运动几乎同现代主义同时发生但无论在其原因和背景上与现代主义都有很大区别。

这场运动从根本上来讲受到了现代主义很大影响无论从材料和设计的形式上都明显可以看到现代主义的影子但是从意识形态来讲它缺乏现代主义的民主意识产品依然是服务于社会的上层没有达到大众的社会立场。

9 现代主义运动起源于欧洲其中德国、荷兰和俄国的设计家、建筑家对这场运动的发展和进步起到了关键性的促进作用。

德国的工业同盟包豪斯设计学院俄国的构成主义运动荷兰的风格派运动是20世纪初国际现代主义运动的最重要的内容。

试卷类型A、B卷题完全不一样。

1 题型填空7题25空50分、选择10题20分单选、简答8题40分作文写作40分其有出题要求按照题目的要求写议论文即为小论文字数800宁多勿少。

议论文要有论点和论据。

根据题目的要求知道中心点抓住关键词要点、内涵、分层次充分的论证说明。

2 简答抓住要问什么回答的时候知道要点是什么简要清楚明白地回答。

3 《中国美术史》是多元一体的关注具体的元素。

夏文明的历史为公元前21世纪。

〈〈史记〉〉可以追溯到公元前847年。

4 制定“文明”的标尺城池和文字。

5 中国美教目录多元一体化匈奴族和滇族、南朝绘画与北朝绘画。

区别线条、北朝壁画以壁画为主。

6 夏商周是中国的青铜时代司母戊鼎是一种礼器表达礼仪的具有鲜明的象征性。

礼控制了中国艺术的发展。

“一言九鼎”一个鼎代表一个洲表政权的稳定。

为什么秦亡是因为没有拥有九鼎。

7 写作要有自己的知识储备结合现在、未来想要实现的功能。

注意现代以及以后的。

色彩画题材 1 风景可能默写、命题创作公园一角、春夏秋冬、校园一角 2 静物默写3 头像准备12张要求 1 时间3小时 2 四开的铅画纸作画自己准备素描纸3 水粉画颜料 4 设计、美术考卷一样边县技法不限5 不得携带任何相关资料6 分值150分复试120的录取通知得分点1。

构图与创作观念40分理论方面观念、研究能力、想法、观点适当表现1。

构图均衡、含蓄、有迂回2。

主次分明突出主体近、中、远风景
错落有致体现形式美感。

构图均衡给人以稳定感、安全感。

3。

构图饱满4。

视觉张力视觉中心的把握。

5。

点线面的安排风景创作观念构思形式美、内容美——命题的要求表现出来人物气质、神态、表情景物构图风景构图、气氛的营造和渲染意境的表现诗、文章的文字提示表现吃意境公园一角小桥、流水、亭台、楼阁、假山、柳树、人2透视与造型25风景3色彩?芯跤肷 使叵?0色彩丰富有跳跃性灰调子、响调子勤换水保持画笔和调色盘干净冷暖对比关系问题考试是有意识地表现出来。

4美感与画面效果35整体效果的问题带白色的草稿纸画小稿头像1神态、表情、气质2环境、色彩搭配效果强弱关系、突出主体、辅助的东西处于次要地位有意到笔不到的效果。

注意不要太厚范围解析 1 水粉头像5只考男青年头像默写2 水粉静物10只能是默写柠檬黄色和黑色衬布一挂香蕉两个橘子一把水果刀一个深棕色罐子一个白色瓷盘一杯牛奶3 水粉风景85两种形式1照片创作黑白技巧有取舍组合、有增加2命题创作85中的85A。

短文一句话一段话。

例如1。

暴雨过去了阳光驱散了满天乌云校园里的树木经过风雨的冲洗格外葱绿。

夏天雨后的校园一角。

2。

秋天静静地来了这时天那么蓝不可伦比的蓝天那么高不可深测的高一群大雁一会儿排成“人”字一会儿排成“一”字快活的往南飞。

田野里一派丰收的景象。

你瞧稻子金黄金黄的像铺了一地的金子。

稻杆被沉甸甸的稻穗压弯了腰。

一阵凉爽的秋风吹来稻穗儿摇晃起来发出“沙沙”的响声仿佛在说悄悄话。

还像金黄色的海浪风掀起层层稻浪一层又一层最后连成一片跟蔚蓝色的天空相接。

秋天的麦田诗词1张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺夜半钟声到客船。

描绘一幅夏季的晚景。

2韦应物《滁州西涧》独怜幽草涧边生上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急野渡无人舟自横。

诗人广阔的胸襟有淡淡的忧愁。

初春的景色。

3刘长卿《逢雪宿芙蓉住人》日暮苍山远天寒白屋贫。

柴门闻犬吠风雪夜归人。

冬景4孟浩然〈〈春晓〉〉春眠不觉晓处处闻啼鸟。

夜来风雨声花落知多少春景写作国际主义设计运动现代主义设产生于20世纪20年代的工业设计的初期形成于欧洲繁荣于美国发展到5060年代达到颠峰状态。

从整个现代主义的发展历程来看可分为两个阶段战前2040年代的“现代主义”设计阶段战后4060年代的现代主义设计的“国际主义”阶段。

从20世纪50年代初到70年代在西方的工业设计界大量流行使用光滑的黑、灰、和白色塑料作产品外观。

以简单的几何形态为主多为方形或圆柱形的设计结构。

它们热闹的外观风格和当时的建筑风格相类似并取得了商业上的极大成功这种风格在现代设计史上被称为“黑盒子美学”。

在平面设计领域也出现了建筑上与国际主义相互应的瑞士国际主义的平面设计。

它以简单明快的版面编排和无装饰线性字体为中心形成高度功能化、非人情化、理性化的平面设计风格并影响到全世界。

1958年米斯凡德罗与菲里普约翰逊合作在纽约设计的西格莱姆大厦成为建筑史上国际主义里程碑奠定了国际主义建筑风格的形式基础。

国际主义表现出的典型设计特征是高度功能主义——高度理性化、功能化、非人格化。

现代主义的设计运动的发生与发展存在两个重要的观念基础1设计的民主主义和社会主义思想意识2名副其实的诚实设计原则。

现代主义的设计是一种知识分子的社会努力动机在于为社会大众提供买的起的设计彻底改变以往设计为贵族服务的立场使人民大众分享工业化带来的成果。

所谓“名副其实”的设计原则就是要求设计的结构、功能、材料都要符合预先的要求这一原则的初衷来自与“形式服从功能”。

现代建筑大师密斯提出了“少就是多”的概念进而发展成为形式上的减少主义特征。

为了体现形式上的减少主义功能在达到减
少主义、国际主义设计的目的时可以并且必须服从形式主义的要求。

后现代主义设计设计领域中的“后现代主义”与“后现代”从观念到内容是两个不同的概念。

“后现代”指的是一个时间概念指.。