《匈牙利狂想曲第二号》示范教案

《匈牙利狂想曲第二号》教学方案教学目标
1.欣赏《匈牙利狂想曲第二号》，学唱主题旋律，感受音乐情绪。

2.通过欣赏与感受，拓宽学生音乐视野，提高音乐审美。

教学重难点
1.欣赏《匈牙利狂想曲第二号》，学唱主题旋律，感受音乐情绪。

2.通过欣赏与感受，拓宽学生音乐视野，提高音乐审美。

教学准备
多媒体课件。

课时安排
1课时。

教学过程
一、导入
今天我们要学习的是《匈牙利狂想曲第二号》，它选自《匈牙利狂想曲》，是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。

今天我们共同来学习这首美妙的钢琴曲。

【设计意图】通过简单介绍，激发学生学习兴趣。

二、新课
1.弗朗茨·李斯特
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

他生于匈牙利的雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。

十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。

【设计意图】介绍弗朗茨·李斯特，使学生了解音乐知识。

2.狂想曲
狂想曲是由古希腊史诗咏吟诗人率先创造的音乐体裁，很多音乐家都曾经用这种音乐体裁创作乐曲，但是李斯特是第一位真正使用这种音乐体裁来表达自己民族主义音乐的作曲
家。

狂想曲在钢琴艺术史上占有很重要的地位。

但更多的是指匈牙利狂想曲。

【设计意图】通过简单介绍，使学生了解歌曲背景，从而更好地把握歌曲。

3.第2号《匈牙利狂想曲》
《匈牙利狂想曲》是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。

全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。

其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(FranzDoppler)改编以交响乐方式来演奏。

《匈牙利狂想曲》第二首最为著名。

作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。

这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。

后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。

该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

4.欣赏歌曲，体会歌曲的情感节奏
【设计意图】通过欣赏歌曲，初步把握歌曲情感。

5.分段欣赏
乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。

接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。

在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。

这是第一主题。

这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。

这是第二主题。

第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。

在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。

随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。

狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

当乐曲达到很强
的高潮之后，音乐停顿下来。

舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。

【设计意图】通过分段欣赏，把握不同乐段之间的情绪变化。

6.学生哼唱主题旋律
【设计意图】共同哼唱主题旋律，不仅对所学歌曲有更深刻把握，还有助于提升学生在课堂中的参与感，激发学生学习热情。

三、小结
今天我们学写了《匈牙利狂想曲》第二首，感受到了它独特的旋律。

它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

你感受到这种音乐情绪了吗？
【设计意图】通过对本课内容简单总结，让学生感知音乐的美好。