西班牙迭戈·委拉斯名画《宫娥》赏析

《宫娥》-迭戈·委拉斯开兹名画赏析
委拉斯开兹：(1599-1660)十七世纪巴洛克时期画家，全名为迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹，以风俗画和肖像画著称。

被誉为“文艺复兴后最伟大的西班牙画家”，对后世影响颇深。

委拉斯开兹代表作：《宫娥》
委拉斯开兹创作这幅作品时57岁，离他去世只有四年。

他已经经历了早期的光明卡拉瓦乔，寻找自己的风格。

在鲁本斯的建议下，西班牙皇室派他到威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地寻找艺术珍宝。

不仅开阔了我的视野，而且有机会复制许多大师的作品。

此时的他，无论是在技法上还是个人艺术风格上，都已经相当稳定和成熟。

在他的杰作《宫女》中，他大胆地展示了他的艺术创造力，巧妙地创作了这幅作品。

无论是国王或王后在镜子里的倒影;在许多人物中间散乱，不同的姿势;还是透过背景中的门，增加画面的复杂性和透气性，都是优秀的绘画技巧。

在对色彩和纹理的描述上，画家也非常讲究:他从不直接在暗部使用棕色或黑色，而是用丰富的色彩来构成暗部和阴影，细节饱满。

这种对技术的孜孜不倦的追求，使得他的作品无论质地还是形状身体、空间、明暗都值得称道，不能敷衍。

委拉斯开兹真正深刻的特点，然而，不是这些可见的技术。

这是非常有价值的客观性。

当我们回顾历史上伟大的肖像画家时，我们会发现:弗朗西斯科戈雅就像一个激烈的辩论的专著,他没有掩饰自己对贵族的迟钝的长袍,他的语言是锋利如刀;凡戴克,像一首诗,失去了真实性的追求艺术美;委拉斯开兹是真正的艺术家的技巧,但没有意义。

他的作品并不是很有启发性，因为他并不认为自己是一个政治家或革命家。

我只希望成为一名“画家”，履行自己的职责:用可信的笔刷忠实地还原画布上的人物，洞察他们的外表和内心。

创作于1656年的《宫女》。

西班牙已经结束了它的“黄金时代”，正在走向没落，但是豪华的宫廷生活仍在继续。

通过这幅具有风俗特征、反映宫廷生活的油画，我们可以想象出几百年前的生活。

由于人物集中在图片的底部，我们主要欣赏部分;为了保证组织，人物被划分为四个梯队。

首先是国王与王后。

画作中最具影响力的人物是西班牙国王菲利普四世(King Philip IV)和王后玛丽安娜(Queen Mariana)。

但根据艺术家的设计，他们并不是作品的中心人物。

为了平衡对统治者的尊重和对他作品的需求，委拉斯开兹采取了一个聪明的步骤，在墙上的一面镜子里反映了两位皇室成员。

同时，他们利用黑衣女佣、侏儒和守卫的眼睛来突出人物的重要性。

这部作品的新颖之处在于，首先，它打破了社会等级中最高的人必须处于中心的刻板印象，使他们“退居次要地位”。

其次，避免宫廷画，一旦有很多人物，就按顺序进行枯燥的练习。

图中不同身份的人物展现了他们在日常生活中的自然状态:轻重缓急，位置分散，精神独特。

这位菲利普四世一直很喜欢委拉斯开兹。

据说委拉斯开兹在1623年搬到马德里后曾与国王见过面。

当时，他为国王画了一幅画像，深受人们的喜爱。

国王马上命令把墙上所有其他的画都取下来，并宣布以后只有委拉斯开兹才能画他。

这也反映了画家非凡的绘画技巧。

其次是小公主玛格丽特。

作品的核心人物是小公主玛格丽特，她位于画面中央。

她在光线最强烈的地方，周围都是其他角色。

漂亮精致的衣服，金色的头发，像个洋娃娃。

但她并没有表现出多少孩子般的喜悦，而是表现出一种皇家的骄傲和矜持。

再次是宫娥、侏儒和侍卫。

左边的宫娥跪下来给她端茶，但完全是被忽略的。

左边宫娥奉给公主送食物，右边的另一个在听她说话。

两个侍从和宫中的侏儒站在周围。

背景设置了一扇开着的门，一名警卫正从外面往里看，不仅在景深上增加了场景的层次感，而且在黑暗的背景上打开了一个“洞”，减少了画面的沉闷。

再次是画家。

这幅作品中另一个大胆的设计是画家自己在画中的形象:左手拿着调色板和画笔的人就是委拉斯开兹本人。

虽然小公主的到来引起了一些骚动，但他似乎并没有受到影响。

在肖像中，他强调了胸前的骑士十字架，以此显示了他的尊严。

毕竟，宫廷画家的地位并不理想。

即使是委拉斯开兹，菲利浦四世非常崇拜的，也只是被提升到一个宫廷小丑的地位。

今天，委拉斯开兹被认为是西班牙最伟大的画家。

他的大部分作品被收藏在马德里的普拉多博物馆，这是世界四大艺术博物馆之一。

，目前约有60件作品向公众开放。