竹笛演奏作品《乡歌》的演奏和分析

竹笛演奏作品《乡歌》的演奏和分析
摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西
风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较
强的典型意义。

作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同
的音乐创作手法来表达作者的内心所想。

本文通过对作曲家的实地采访和文献资
料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风
格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。

通过对该作品的研究,
探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义
上的分析。

关键词：创作背景；艺术风格；指法与技巧；情韵
正文：
新中国成立以来，国家日益重视人民精神文化需求的满足，积极推进高校文
化艺术教育的发展，各级各类音乐学院重组，每个学院的民乐系基本上都设立了
笛子专业。

随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，笛曲进入创作的繁荣时期，一大
批改编和创作的笛曲不断涌现。

如《喜相逢》《五梆子》《小放牛》《荫中鸟》《鹧鸪飞》《卖菜》《乡歌》《早晨》《三五七》《欢乐歌》《秋湖月夜》《牧
民新歌》《草原巡逻兵》《走西口》《听泉》等等，这些优秀笛曲使竹笛艺术达
到了更新更高的境界。

其中，竹笛作品《乡歌》就是一首反映了新时代的北方特
色的一首优秀的竹笛作品。

《乡歌》是作曲家梁欣和张延武先生1980年根据陕北民歌和关中音乐为题
材创作出来的竹笛独奏曲，分别表达了人们对故乡的赞美和思念之情以及人们对
美好生活的向往。

张延武是陕西省歌舞剧院竹笛演奏员，他在保持竹笛新派风格
特点的基础上，努力探索“长安派”竹笛演奏的风格特点，他演奏时既粗犷、豪放，又有深沉、细腻之情，激越又不失委婉之韵味。

《乡歌》在前半部分优美、
细腻、深沉，而后半部分粗犷豪放、康慨激昂。

将不同的风格特点完美的融合在
了一起。

《乡歌》的主旋律分别是由散板（引子）-行板-慢板-快板-行板够成，该曲
的调式是徵（5）调式，在该曲中运用了“滑音”、“吐音”和“泛音”的技巧，该曲还同时运用了筒音为2，筒音为6和筒音为5的指法，合理的添加技巧使该
曲的表现力更加丰富多彩。

全曲可以分为引子、A乐段（1—30小节）、B乐段（30—57小节）、C乐段（58—98小节）和A1再现段（99—112小节），该曲
乐段丰富，每一段从速度与调性上都有明显的对比。

从个人对作品的理解上乐曲
主要围绕着家乡这一主题而展开，是主人公对自己家乡深情的表述。

如果从情感
上可将作品分成三个部分即：引子、A段主要表现“乡恋”，表现主人公对家乡
美好的描述与回忆。

B段慢板主要表述作者如泣如诉的“乡愁”。

而C段与再现
段主要表述主人公“归乡”的喜悦与“回乡”的激动。

作者运用了三种指法来创作，是该曲的一个重要的特色，不仅是因为指法多、转调多就有特色，而是因为每一种指法都有其不同的演奏技巧，如指法筒音作“5”，演奏高亢明亮，更适用于引子音准、气息稳定的需要。

筒音作“2”则比
前者多6和1之间的半孔滑音的技巧，这使主题段演奏起来显得更加的甜美、圆润。

而筒音作“6”的指法则在前者的基础上又多了两对半孔滑音，即6、1与2、4，加上筒音作“2”原有的那对半孔滑音，三对半孔滑音的出现，大大加强了乐
曲技巧的表现力，从而对将第二段“乡愁”的委婉低沉、如泣如诉表现的淋漓尽致。

引子运用了筒音作5的指法，引子是一段散板节奏比较自由，气息强弱变化
明显，运用了“颤音”和“泛音”的技巧。

引子的第一句第二个音5是无限延长，在吹奏时气息逐渐由弱变强直至第一句最后一个音气息逐渐变弱，表现了陕北音
乐粗犷辽阔引子部分气息强弱变化分，显好像在表达作者内心情绪起伏不定，说
明作者此时心情复杂。

在加上辽阔、自由的特点，也给听众留下了想象的空间。

乐曲的第一段是4/4的节拍，这一段的旋律是舒展、如歌的。

运用的是筒音
为2的指法。

乐曲的第一段重点运用了“滑音”这个技巧，此段从头到尾几乎都
有“滑音”的出现，给这段音乐增加了不一样的色彩。

滑音：是指由一个音圆滑
的向另一个音过渡。

滑音又分为上滑音、下滑音和复滑音。

在吹奏滑音的时候手
指和气息需要很好的配合，吹奏时手指缓慢的打开或关闭按孔，同时也随着滑音
的方向对气息的强弱、力度有一些变变化。

滑音能使乐曲的旋律更加优美、动听，给人一种亲切的感觉，仿佛让作者看到以前跟家人一起快乐生活的景象，给这段
音乐锦上添花的同时也更能表达这段音乐所表达的主题。

这一段音乐描写的是作
者想起了在家乡发生过的美好的事物。

同时也表达了人们对家乡的赞美和对美好
生活的向往。

在吹奏时要注意音乐所表达的情感，这可以让音乐更冇有表现力，
吹奏这段音乐时舒缓、如歌的演奏更能体现出这段音乐所表达的情感。

乐曲第二段是慢板，旋律是深沉缓慢的进行，是运用筒音为6的指法进行吹奏。

这段音乐描写的是作者在远离家乡的情况下对家乡深深的思念和难以忘记的
乡愁，以及作者对远方亲人的依依不舍。

这段音乐运用了“滑音”、“吐音”、“花舌”等技巧，特别是这段音乐运用了非常多的“复滑音”，诸多技巧展现出
了作者远离家乡的情况下对家乡深深的思念和难以忘记的乡愁，以及作者对远方
亲人的依依不舍之情。

在吹奏这些技巧时要时刻注意这些技巧的时值否则会影响
这卡段音乐的演奏。

另外在吹奏这段音乐时要缓慢、深沉的吹奏这样才能将这段
音乐的情感表现出来。

乐曲的第三段是小快板，用筒音为2的指法进行吹奏，节奏是四二的节拍，
这段的节奏是欢快热情的，这一段综合运用了“滑音”“吐音”等演奏技巧，这
一段是在描写作者终于可以回到家乡但还没有回家的期盼之情，特别是后面的吐音，仿佛在描写作者在回家的路上马上就能回家的兴奋之情。

不过要注意的是后
面的吐音要有清脆有力不能含糊不清。

在演奏这一段音乐时要把作者的期盼、热
情用音乐表现出来。

乐曲的第四段是主题再现，主要运用了“滑音”和“叠音”的演奏技巧和筒
音为5的指法进行演奏，表达了作者回终于到故乡与亲人相逢时激动的心情。

在
演奏这段音乐时要把作者回到家乡的激动之情表达出来，这样可以把音乐更好的
演奏出来。

在《乡歌》的音乐创作中，曲作者充分应用E调中笛低音区的悠扬婉转、中
音区的优美抒情和高音区的高亢嘹亮、飘逸空灵等音色，这是使乐曲旋律推进发
展的重要手段之一。

如在慢板乐段，曲作者也十分讲究音色变化，除了利用E调
中笛的低、中、高音区获得丰富的色彩变化，还利用了个南北派各种演奏技法获
得了微妙的音色变化来形成对比，如41小节re花舌音的应用，表现了三秦大地
人民慷慨激越、粗犷豪放的性格特征。

《乡歌》借鉴了陕北民歌和关中音乐描写了人们对家乡的思念和赞美。

这是
一首极具有陕北风格的笛子独奏曲，这首曲子既有粗犷、豪放、激越之情，又不
失深沉、细腻、委婉的韵味。

这首曲子深刻的描写了作者的思想情感和内心的情
绪变化。

这首曲子通过气息强弱的变化来表示作者波伏不定的心情，对气息强弱
控制的要求比较高，在演奏时要能熟练控制气具息强弱，并时刻注意气息的变化。

《乡歌》结构严谨，调式对比鲜明，素材运用简洁，旋律委婉深沉、起伏有致，秦韵风格突出，动听感人。

全曲运用歌唱性的音乐风格，表现了作者对家乡
的无限的热爱和对未来生活的向往之情，《乡歌》展现了秦韵中的高昂激越、粗
犷奔放的阳刚之美，同时又融合了柔婉细腻抒情秀丽的阴柔之美，不但受到音乐
界的一致好评，也受到广大人民群众的喜爱，《乡歌》虽然是现代笛曲中的早期
作品，但它以健康的内容、清新的格调、真挚的情感、优美的旋律，不仅在音乐
舞台上频频演出，还被列为20世纪笛曲名作被编入教材中，成为新中国成立以
来民族器乐独奏作品中的经典曲目。