日本中城-不一样绿色自然不一样设计艺术

日本中城:不一样绿色自然不一样设计艺术
日本中城--不一样的绿色自然不一样的设计艺术
随着中国城市化进程的日益加快，城市综合体的开发已由北京、上海、深圳等一线城市更多的向二、三线城市扩展。

但纵观近年发展，成功的项目却很少，这让我们不禁要问：“中国的城市综合体到底怎么了？”让我们把目光投向邻国日本，兴许能找到些答案。

在日本，从上世纪后期的银座、新宿，到二十一世纪之初的六本木新城（Roppongi Hills），再到如今的中城（Midtown），每一座城市综合体的诞生都极大提升了东京作为国际级城市的魅力和吸引力。

众所周知，在经历了泡沫经济时代的快速增长之后，日本从1991年开始到二十一世纪初期进入了“失去的十年”。

经济发展速度的减缓乃至迟滞，加之东京城市结构的趋于完成，城市中心区拆迁难度的日益增大，使得大型城市综合体的出现变得如此珍贵。

正是由于这种珍贵，让东京乃至日本城市综合体的设计师有了更多的思考和总结时间，也直接推动了项目的成功。

我们发现，无论是六本木新城还是中城，东京城市综合体的建设都在体现一些共有的原则：第一，创新&融合，即创造新价值与“融合城市肌理”的构想。

第二，精神&礼仪，即继承日本传统精神，款待四方宾客的礼仪之邦。

第三，绿色&自然，即给城市和人们带来开放感和活力的自然环境。

第四，设计&艺术，即抒发创造力的世界性设计和艺术。

这四大原则都不是孤立的，它是一条一直贯彻、不断探索、不断进步的线条。

从六本木新城到东京中城，这些连续的探索真正变成了一种“革命”。

相比六本木新城而言，中城将“绿色&自然”、“设计&艺术”这两个原则体现得更加彻底，使它成为东京乃至整个日本城市综合体建设的最新探索成果。

从2007年3月落成至今，在如此短暂的时间内，中城已是“全球建筑师都想去造访的东京指标”，也成为“日本设计走向全世界的发源地”。

在“绿色&自然”方面，中城相比六本木新城的“革命”体现在以下四个方面：
一、绿化空间尺度更大
六本木新城是日本目前规模最大的都市再开发项目，大楼建成后，在寸土寸金的城市中心区仍然保留了四成以上的原有绿地，当时因建设暂时移走的百年古树，新楼落成后又移回原地。

不止如此，开发商还修建了一个江户时代武士庭园风格的毛利庭园和一个露天广场供人们休闲。

中城同样也拥有包含桧町公园、中城庭院在内的多重绿地。

其中，桧町公园过去是长州藩毛利家位于麻布的别墅“桧屋敷”的庭园。

与桧町公园相连的中城庭园里，有草坪广场，还种有数量高达1000种以上的银杏树、樱花树、樟树等众多的树木，让人瞬间感觉进入了一个展示日本名贵花木的植物园。

此外，中城原为日本防卫厅所在地，其办公大楼周边的樱花和樟木等140棵古木也被保留原地或重新移植。

值得一提的是，中城在与六本木新城近似的占地面积之内，居然营造了绿化率高达40%、绿地面积接近5公顷的“超大规模”绿地。

在中城有被称为日本风景诗画的樱花以及红叶树丛等，可以让人切身感受到日本特色的四季变化。

与此同时，得益于中城铺设的无线网络基地台，在庭院随处可见躺在草坪广场上工作的人。

在与广阔大自然和谐共处的中城中，置身于此的办公人群和消费人群在自然中舒活筋骨，在自然中通信上网，完全忘却了都市的烦扰。

二、绿化表现空间更丰富
六本木新城购物中心内部的中庭采用内部地面盆景绿化，通过设置空中绿化花池和水幕处理增强了空间的动态特征。

中庭上空采用透明的天棚处理，同时适度遮挡阳光直射，创造了通透宜人的空间。

而中城则是彻彻底底将绿色从外部引入内部，可以说，它已经成为东京拥有最大片绿地的购物商城。

在其购物中心（拱廊街）和广场之中都种植了大量的植物。

作为商业核心部分的拱廊街，采用4层竖井式结构设计，透过镶嵌着玻璃的顶棚，将充裕的阳光引入室内。

在这样一个撒满阳光的摩登建筑中逛街，人仿佛闯入了一个温室，自然生长的花草树木与琳琅满目的购物柜台相映成画。

三、绿化的层次更立体化
六本木新城的绿化和园林采用了空中花园与地上园林相互结合的方式。

在樱树坂六本木综合楼楼顶1300平方米的屋顶花园里，有稻田，有芋头、凉瓜等菜地，有荷花、百日红、松树、枫树、柿子树等四季花木，也有溪水、游鱼、青蛙、野草，构建了绝对纯粹的田园风光。

与之相比，中城不仅采取了立体化的绿化和园林体系，而且绿化的层次更为丰富。

首先，作为中城的主要购物区，在拱廊街的“庭院阳台”，人们可以一边眺望外部的翠绿美景，一边享受味道精美的食物，完完全全实现了绿地由低向高的延伸，或许这种延伸并非实物的延伸，但其带来的心理感受的延伸才是最核心、最准确的所在。

其次，在中城，一条弧形的车行道把建筑物与公园之间完全隔离。

但事实上，这丝毫没有影响建筑物与公园之间的无缝连接。

因为细心的设计师设置了生态化、艺术化的两层楼高的人行天桥，可以直接进入大厦，在桥上可以欣赏周边既现代又休闲的景观。

此时高度反而成为了另外一种欣赏角度，人们也不再抱怨上天桥的麻烦，因为室内与室外已经完完全全成为了一个整体。

四、节能/环保的技术更先进，绿色/自然的表现更贵气
六本木新城采用先进技术和前卫设计，使得购物场所更加人性化。

例如，其地下空间在设计之初就进行了统一规划，商业、餐饮、停车场、地下通道、辅助设施等一应俱全，足不出户就能享受全套服务。

而社区公共建筑的暖通系统采用地面送风口送风，墙面顶部回风的方式，供暖时，送风只到达人体高度，以节省能源。

而中城作为城市综合体一种更新的尝试，无论是设计、建造选材还是运营等环节，处处体现了更加先进的天然、节能、环保技术。

首先，内部完全实现了水循环利用，卫生间所使用的都是雨水和厨房的排水，并用自动感知器控制节水。

其次，电力设备导入水蓄热系统和NAS电池，有效利用深夜电力，削减高峰用电。

再有，还采用回收煤气发电时产生的废热用于空调热水供应，采用光线联动自动百页、窗边照明自动调光系统等。

此外，中城在购物中心（拱廊街）的装修素材选择方面，没有采用大面积的玻璃、涂料，而是选用了诸如木材和日本纸等天然材料。

所有这些都使得它相比六本木新城而言，绿色和自然的表现更加贵气。

中城作为日本东京都港区多用途设施开发计划之一，不仅在“绿色&自然”方面有其独特的理念，在“设计&艺术”方面，也让每一个到访过的人有一种相同的惊叹：“原来艺术可以同商业如此结合”。

在此方面，中城相比六本木新城的革命体现为以下三个方面：
一、艺术成为设计表现的主旋律
六本木新城再开发计划以打造“城市中的城市”为目的，并以展现艺术、景观、生活独特的一面为发展重点。

森大厦株式会社强调，将创造“垂直”都市作为六本木新城设计表现的主旋律，即将都市的生活流线由横向改为竖向
，以改变人们的居住生活与行为模式。

而中城设计以充满活力又优雅闲适的纽约中城为蓝本，打出了今后国际竞争中的关键词——“设计”的口号，彻底将“设计与美学”作为设计表现的主旋律，希望成为体现日本新型价值观的中心据点。

而着名建筑师安藤忠雄也说：“日本以经济强劲闻名，我们希望向世界展示另一面——那就是设计与美学。

”
那么，中城是如何将“设计与美学”作为设计表现的主旋律的？
首先，中城由强手云集的建筑设计团队联合打造。

其中，设计总指挥是SOM，建筑大师安藤忠雄也参与设计。

建筑主创是日建设计，景观设计由EDAWInc负责，商业设施的设计由Com-municationArts.Inc和隈研吾建筑都市设计事务所承担，住宅楼的设计由坂仓建筑研究所承担，楼体外观设计由青木淳建筑规划事务所指导。

建筑强手的云集，使它毫无疑问成为“日本设计的发源地”。

其次，中城强化了艺术设计机构在功能构成中的比重。

2007年3月30日，中城正式开放迎客，项目主要开发商三井不动产公司岩沙弘道社长曾经说道：“透过中城，我们旨在将东京打造成日本、亚洲，甚至是全球的商业和文化创意发源地，也希望借助它向全世界宣扬日本的价值观和审美观。

”为了实现如此宏大的蓝图，在功能设置之初，就实现了艺术设计机构与商场、写字楼等占有同样比重的水平。

二、艺术表现的门类更齐全
在六本木新城整体规划设计中，同样考虑了艺术化和人性化的因素。

在森大厦这座当时东京最高的综合建筑物中，53层是森美术馆，52层是了望厅，可以看到东京城市景观，51层是会员俱乐部，49-50层是六本木的学术中心。

可见，整栋大楼最贵的49到53层不是用于租赁办公，而是用作艺术中心建设。

而以“设计与美学”作为设计表现主旋律的中城则呈现出了更加齐全的艺术表现门类。

在它内部，通过多维体系的艺术机构设置，使得每一个在此工作和生活的人都能接触到不同领域的艺术。

下面让我们来了解它内部的四大艺术机构：
三得利美术馆(Suntory Museum of Art)。

三得利美术馆自1961年开设以来，以“生活中的美”为基本理念，通过举办绘画、陶瓷、漆工艺、玻璃、染织工艺等极具魅力的设计展览，将日本的自然景观、人文历史、文化传统中所孕育的独特的审美意识广泛传递给全世界，让下一代延续与真实美邂逅的感动。

设计博物馆（21_21 DESIGN SIGHT）。

这里常举办以三宅一生、佐藤卓、深泽直一为代表的日本设计师们的最新作品展及各种极富主题性的展览会。

而它建筑本身也是由日本具有代表性的建筑家安藤忠雄来设计的，来访的人们在这里可以感受到设计的乐趣，并体验充满惊奇的创意之旅。

富士胶片广场（FUJIFILM SQUARE）。

这里有为满足不同类型人群观赏需求为出发点而设立的摄影展览馆，各个年龄层次的人在这里都能体会到摄影带来的精彩。

此外还设有摄影历史博物馆，其中有展示富士胶片公司所珍藏的古董照相机等收藏品。

东京中城设计中心（Tokyo Midtown Design Hub）。

通过举办一些特别展览、设计展览和自由参加的研讨会，将设计的惊奇性和趣味性传递到国内外。

在这里，可以感受到各个年代、各个领域的创作者通过丰富想象力所创造的多彩世界。

三、艺术品的密度更大，艺术与建筑之间的结合更有机
六本木新城位于东京都会区的六本木六丁目地区。

多年来，这个地区的街道一直非常狭窄，建筑物陈旧且密度极高。

因此，它在规划时将地区发展与都市整体规划相结合，加强了地区与都市之间的协调与融合。

六本木新城将规划区内一半以上的区域作为户外开放空间，在如此广大的户外开放空间之中，总共设置了8件公共艺术作品和11件装置艺术街道家具及各种景观休憩设施。

中城与六本木新城类似，各处均布置有跨越国界和领域的雕刻及绘画。

但与规模巨大的六本木新城相比，它在更小的建筑体量内布置了更多的艺术作品。

两位艺术指导清水敏男和让?休伯特马丁，从活跃在世界各地的艺术家作品中挑选出数量高达20多件的艺术作品布置于中城，其主旨是将它打造成各种文化交汇的园地。

在这里每个人都可以充分感受到艺术与建筑的融合。

此外，中城内部艺术与建筑之间的结合相比六本木新城也更加有机。

首先，游客可以租用中城提供的U化艺术导游服务。

这种服务可以提供日、英、中、法、韩五种语言，并自动感知人的位置。

当游客走到每一项艺术品旁时，与之相关的各种资讯都将显示在荧幕上，包括声音、图片、文字以及艺术家制作艺术品的情形与专访的影像等。

可以说，这种与高新技术紧密结合的导游产品真正实现了游客在艺术之中的徜徉与慢游。

其次，坐落于中城广场一角，由建筑大师安藤忠雄设计、时装设计师三宅一生主导的设计博物馆本身也极具艺术欣赏价值。

它的屋顶由一块铁板撑起，状如日本折纸，据说这一概念源自三宅一生以一块布做创作的理念，而简约的三角屋顶与间条落地玻璃，在阳光入屋时，直纹一条条反映于墙上，极具欣赏指数。

这些设计都让即使是非建筑行业的人也能从中获得非常感性的认知。

感谢您的阅读！。