论音乐教育与养成教育

论音乐教育与养成教育
一、音乐欣赏能力的培养
1.音乐审美过程中的心理活动
音乐审美过程中的心理活动一般分为四个阶段，分别是音乐的感知、情感的体验、想象以及理解。

音乐的感知为音乐审美最初的阶段，是小学生进行音乐审美的重要阶段。

所以，要了解学生在欣赏过程中对音乐的体会和感受，就必须使学生了解音乐里的情感。

音乐的审美是无法脱离想象的，但必须要以音乐的情感作为基础，才能更好地去理解音乐。

在音乐欣赏的过程中，这四个阶段是相辅相成的，促使学生在音乐上的欣赏能力不断地提高。

2.培养学生对音乐的思维能力
音乐，作为一门听觉的艺术，我们只有用心去聆听，才能了解它的美。

“听觉”是学生了解音乐美的唯一途径，能够通过听觉来判断音乐中的感情是音乐所特有的思维能力，而有正确的思维方式才可以使学生得到精神上的满足。

因此，为了能让学生更好地学习音乐，就必须要培养学生的“听觉”，这也是作为音乐学习的基础。

3.激发学生对音乐的情感
音乐本身是一种情感的表达，作者通过音乐将情感进行传递，听众通过听觉去了解作家创作时的情感，彼此达到共鸣。

所以说，音乐的教育本身是审美的教育，通过审美来获取音乐中的情感。

在音乐的表演中，表演者通过不同的表演方式将自己的情感升华和表现。

随着欣赏者对音乐的理解逐渐将感情投入到音乐中。

所以在音乐的教学过程中要学会激发学生的情感，使学生在欣赏音乐的过程中拥有丰富的音乐情感。

二、音乐教育的内容
音乐教育的内容主要分为以下几点：第一，感受和鉴赏。

其中包括各种音乐表现要素、音乐的体裁、音乐的情绪和形式，音乐的流派与风格等。

第二，音乐的表现。

主要包括演唱、表演和演奏等。

第三，创造能力。

包括探索音乐与音响、音乐创造和即兴创作等。

第四，音乐文化的普及。

包含音乐和社会生活、音乐和其他学科、音乐和姐妹艺术等。

三、对学生的个人培养
在音乐教学过程中要了解学生的心理，敢于进行创新，进行个性化教
育。

1．个性化的欣赏音乐，让学生充分发挥想象
在音乐的教学过程中，学生对音乐的了解可能各不相同，当学生的理解与音乐本身所蕴含的意义大相径庭时，教师不可以否认学生的认识，反而应该让他把自己的想法表现出来。

因为音乐的教学不能拘泥于一种传统的课堂教育，因为音乐教育对开发学生的情商以及心理上有很大的帮助，它能丰富学生的生活，打开学生的心灵，使他们充分地发挥想象。

2．个性化地演唱
演唱歌曲对学生凸显个性尤为重要，作为老师，要习惯给学生搭建表现自我的平台，多让学生对自己的音乐想法和才艺进行展示和表达。

在民族音乐的传承基础上，对于流行的儿童音乐进行教育，不能像传统的音乐教育，学生学了一学期的音乐课还是唱《数鸭子》，鼓励学生在台上唱自己喜欢的歌曲，可以针对不同心理的学生进行不同趋向的个性化培养。

同时引导学生通过不同的唱法演唱歌曲，在丰富学生音乐知识的同时给学生们带来了乐趣。

3．培养学生的音乐特长
在音乐教学的过程中可以组织学生去参加能陶冶学生情操和培养学生欣赏能力的课外活动。

通过学生的特长进行不同地分组，例如根据学生的喜好和天赋将学生分为舞蹈班、声乐班、乐器班等。

尽可能地发挥学生的特长，给予学生最大的发挥空间。

通过不同小组定期对音乐的探讨可以拟定不同的班内音乐活动和总结会，让学生了解更多的音乐技巧，充分发挥学生的想象力，培养学生对音乐的兴趣。

通过对学生的学习情况进行调查，拟定更为合理的规划，最大限度地发挥学生的特长。

小学音乐教育要从学生的音乐心理出发，传统的音乐教学虽然有一定的优点，但是更多的是没有从根本上让学生享受到音乐本身的魅力，因此要摒弃苦练音乐技巧的教学模式，让学生对音乐充满热爱和兴趣才是培养学生音乐欣赏能力和表演能力的关键。