20世纪主流家具设计大师六

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(七) 《家具与室内装饰》 2003-5-9方海3.5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976）尽管新材料和新造型使现代设计在欧洲和美国发展迅速，但它从一开始就存在根本的弱点，使很多人难以满意，钢材的冷漠，纯净造型的单纯，为现代设计的进一步发展设下了自身障碍，内在的调剂和自我丰富势在必行。

在这种情形下，北欧学派正式亮相，除钢材外，他们亦使用各种各样的木料，他们在创造构造形式的过程中并不过分强调机器美学、有时正相反，手工技艺被摆在非常重要的位置。

北欧学派主要由瑞典、丹麦和芬兰的设计师组成，而其出类拔萃的领军人物则是芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托。

阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，他60多年硕果累累的工作几乎无人能比。

尽管他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。

芬兰作为真正独立的国家比阿尔托本人还年轻20岁，这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。

而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此产生他对现代设计运动的巨大贡献。

阿尔托生于一个叫库塔尼（kuortane）的芬兰小城镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师不曾享有的生长环境：与自然的亲近和为公众服务的理想。

1903年阿尔托全家移居芬兰中部城市尤瓦斯加拉（Jyvaskyla），并在这里完成中小学教育，而后于1916年考入赫尔辛基理工学院，独立战争使阿尔托直到1918年才正式入学。

阿尔托的专业学习与芬兰共和国同步，在校期间他学业超群，并于1921年毕业，经一年多军队服役，阿尔托于1923年在尤瓦斯加拉开办了他的第一个设计事务所。

1924年与阿诺·玛赛（Aino Marsio）结婚时，两个人采用了当时看来大胆又新奇的方式去度蜜月，乘飞机去意大利，这次航空使阿尔托立即对飞机着迷，同时也为他提供了许多创作灵感，因为他能从飞机上看到芬兰国土的平面形式。

从意大利回来后，两位建筑师开始了建筑、家具、工业设计多方面的成功合作。

阿尔托是一位非常早熟而又幸运的设计天才，他年轻的祖国认识到他的独特才能并以充分的眼光不断委以重任。

阿尔托刚过30岁不久，就已赢得四项重要的建筑工程，都是通过设计竞赛获得的，从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学与声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。

图48 阿尔托（Aalto）1930-1931 年设计的Paimio椅图49 阿尔托1932-1933年设计的胶合叠落三足凳年轻的阿尔托很快跻身国际名师之列，1933年《建筑导报》（世界最重要的建筑杂志）在伦敦举办阿尔托作品展，同年他移居赫尔辛基，不断承接重要建筑工程，逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师，随后他又以参加国际竞赛方式分别赢得1937年巴黎博览会及1939年纽约博览会芬兰馆的设计权并使之成为建筑史上的经典之作。

1937年阿尔托去纽约会见了当时名声如日中天的美国建筑大师赖特，一生孤傲的赖特毫无保留地赞赏和推崇阿尔托，几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。

阿尔托不久就被聘为著名的麻省理工学院建筑系教授，对当时的美国建筑设计影响很大。

1949年他的妻子阿诺去世，阿尔托辞去美国教授，回芬兰去专注于设计，三年后阿尔托与另一位建筑师艾丽莎·玛琪纳米（Elissa Makiniemi）结婚，从此开始另一阶段成果同样丰富的设计旅程。

几位最重要的建筑大师、设计大师中，只有阿尔托能潇洒自如地处理设计和人事中的一切问题，他确实准确抓住了他这个时代的设计命脉。

阿尔托杰出的建筑设计分布在世界许多国家，建筑中的家具也随着被传遍世界，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。

阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎，更重要的是，阿尔托经过多年科学试验，创造弯曲木悬挑结构椅，对材料的使用很早就发挥得几乎到了极至。

图50-1、50-2 阿尔托1938-1939年设计的胶合悬挑椅，外观图及实测图阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥椅”是他为早期的成名建筑作品“帕米奥疗养院”设计的，这件简洁、轻便而又充满雕塑美感的家具，使用的材料全部是阿尔托三年多来研制的层压胶合板，在充分考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。

其成为明显特征的圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要，靠背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位。

帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的“国际式”的修正，开始让人感到“国际式”也可以产生温暖的感觉。

（图48）维堡（Viipuri）图书馆是阿尔托通过1927年设计竞赛而赢得的第一个重要设计工程，但因种种因素，工程的实施一直拖延到1933年才开始。

自1930年起阿尔托开始为这个图书馆设计一种叠落式圆凳，其最惊人的特点就是后来被称作“阿尔托凳腿”的面板与承足的连接，这种以承压板条在顶部弯曲后用螺钉固定于坐面板上的结合方法非常干净利落，面板与承足的连接本来的一个古老的难题，却被阿尔托如此轻而易举地解决了。

阿尔托为此于1935年获得专利。

这个圆凳有四个极为简单的构件，而腿足阔出坐面从而使之能够叠落，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本身又构成了一件十分有趣的雕塑艺术品，这件家具设计其尺寸、比例均可依具体场合的使用需要进行调整，同时亦可加上或高或低的靠背形成普通椅或酒吧椅。

而这种靠背与腿足的连接也同样以螺钉直线结合，构造体系完整统一。

阿尔托在此充分表现出他将木材用作现代家具设计的主体材料时最为成功的一个因素，即物美价廉、简单便捷结点设计。

（图49）阿尔托家具设计中的一个重要特征是他乐于挑战，总是试图解决不寻常的实际设计问题。

这方面最著名的例子是他1936年设计为现代家庭日常生活服务的一种室内手推车。

这种手推车系列的第一种是1933年为帕米奥疗养院设计的，最初的设计是两层使用层，供护士每天调换护理用品时使用。

同当的“帕米奥椅”一样，“帕米奥手推车”主体构造亦采用层压胶合板。

整个设计再次体现了阿尔托典型的简明醒目的特点，加上不同色彩的配置，视觉效果极为强烈。

1936年阿尔托针对普通家庭使用的需要重新设计这件手推车，在改为单层的同时加上一个吊篮作为使用层的补偿，有效地增加了家庭式的温暖气氛。

随后几年阿尔托对这件手推车做了许多材料、色彩的更换。

这件引人入胜的设计十分协调地被应用于阿尔托的许多建筑作品中。

图50-3 阿尔托1936年设计的胶合躺椅阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬挑椅。

自马特·斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料，然而到了1929年，经过反复实验，阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。

经常出国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的情况非常了解，但他决心另开新路，并于1933年获得成功，制成全木制悬挑椅。

而后阿尔托又用不同色彩、不同材料给各种设计以多姿多彩的面貌。

阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处，至少可以变换成多种不同的面貌以调社会众口，成立于1936年的阿代克公司（Artek）专门经销阿尔托的家具，笔者每次进入其展示厅都能强烈感受到阿尔托这种设计上无止境的探索精神。

（图50）1954年设计的扇足凳是阿尔托又一件令人叹为观止的家具杰作，它微妙而精巧的技术有机地创造出一种非常漂亮的扇形足，并直接与坐面相连。

这种扇形足最大程度地宣告了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公众认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果，这种扇形足系列可以用三足、四足、五足、六足等等，加上材料、面料的变换，真正组成了一个家具大家庭。

这种扇形因素也同样被阿尔托应用于他的许多建筑设计中，如赫尔辛基理工大学新区的主题建筑群，芬兰文化会堂（1985），德国沃斯伯格文化中心（1958——1962）以及德国不来梅公寓楼（1963）等等。

3.6其他几位贡献卓越的第一代现代家具设计师上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物，对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大，但人类生活的多样性、地区文化的复杂性，使整个社会对设计师的要求也是多方面的，同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献，其中更有几位，以自己超时代的设计体系，为社会培养出一代又一代的设计大师。

艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）作为20世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。

格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画，4年后随全家移居巴黎，继续学习绘画。

在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一，近几年的收藏市场对格瑞早年的漆艺作品表现出了超常规的狂热。

在制作漆艺作品的同时，格瑞几乎完全通过自学，并时常与当代设计运动的先锋人物如柯布西耶等交往，最后成为非常杰出的家具设计师。

第一次世界大战期间，格瑞主要在伦敦度过，并于1918年回到巴黎。

从1919年开始格瑞的设计领域扩展到室内，并于1922年开办了自己的展示厅，同年又与荷兰“风格派”艺术设计团体时有接触，1923年，格瑞的家具及室内设计受到荷兰著名建筑师奥德（J.J.P.oud）和包豪斯首任校长格林皮乌斯的高度赞扬，由此引起世界的注意。

此后格瑞又将她的设计领域扩展到建筑设计，很快成为一名优秀的女建筑师，并于1937年在柯布西耶主办的巴黎建筑展览会上展出她的家具设计和建筑设计的作品，引起轰动，尤其她的几件高雅而独特的家具作品自此成为现代家具设计史上里程碑式的作品。

格瑞的家具设计几乎完全摈弃了历史因素而成为传达现代家具设计的强烈信号，他坚信机器时代的设计应该有它全新的面目，她20年代设计的两件面目独特的折叠椅与所有的历史先例毫无联系，完全是一种独立思考的创新。

同当时的（图51-53）大多数现代设计师一样，格瑞的许多家具都是为他人的现代建筑空间专门设计的。