中华传统 文

文化价值
苏绣具有深邃的文化价值。
。其中，中国的传统 书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的 苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。 从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏 绣的绣稿;明代受"吴门画派"影响，苏绣形成了精 细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺 绣艺人喜爱的题材;直到当代，国画仍然是苏绣的 重要表现题材。近年来，苏绣完美地表达了吴冠中、 袁运甫等当代国画名家的作品，受到这些画家的高 度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到 了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文 化价值。
。魏良辅有着较高的文学词曲修养，不但 嗓音优美，而且
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梁辰鱼
梁辰鱼，字伯龙，号少白、仇池外史。曾作《红线女》等杂剧，但以《浣纱记》传奇最 著名。此外还写过《远游稿》、《江东白苎》等。梁辰鱼是利用昆腔来写作戏曲的创始 者和权威，因其作品的脍炙人口， 无形中给予昆腔传布很大的助力。
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汤显祖
汤 显 祖 (1550-1616)，中国明代戏曲家、文学家。 字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临 川人。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。 作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、 《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》 最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名
。又 。在2001年
被联合国教科文组织列为“人类口述和非物
质遗产代表作”。
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大约在南宋光宗皇帝时期，浙江 永嘉的一种地方小戏迅速崛起， 它以南方民间音乐为主要演唱曲 调，所以被称为南戏。南戏保留 了许多民间艺术的特点，不受任 何清规戒律约束，演出自由活泼， 带有较大的随意性。但由于缺少 上层知识分子的参与，它一时还 无法克服自身所带有的种种先天 或后天缺陷，以致于长期徘徊在 一个不太高的层次上
我们认为不该让昆曲渐渐从历史的长河里消散， 从它的古老悠久、形成漫长、传统特点保留较多、 剧目丰富、完美的舞台置景和文化基础好，不难 看出它的优秀。所以我们认为昆曲是非常有价值 的，它应该受到应有的保护和传承。
苏绣
苏绣， 。苏州地区刺绣产
品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现 已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫 丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
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苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细 致、针法活泼、色彩清雅的独特风格， 地方特色浓郁。它的技艺特色，大致可 用"
"八字来概括，有别于国 内其他地区的绣品。
历史价值
苏绣具有很大的历史价值。苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦 汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。刺绣最早多为 实用，及至宋元及书画之制作，成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。苏 绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡，民 间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了吴地人民的文化 生活和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发现的北宋建隆二年的绣花经袱，上绣金黄 莲花，纹样齐整、古朴庄重，具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品，我们能了解北宋 时期佛教徒的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世 界救主耶稣像》和《女优倍克》等作品上，我们能看到在流派繁衍，名手竞秀的清代 苏绣发展概况，以及西方文化艺术对中国传统文化的影响。
中华传统中，文化首先应该包括思想、文字、 语言，之后是六艺，也就是：礼、乐、射、御、 书、数，再后是生活富足之后衍生出来的书法、 音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。
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文化，它是人类生活要素形态的统称：及衣、 冠、文、物、食、住、行。其中，文是指非物质 文化遗产，也是我们要研究的主要方向。
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非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的 与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现 形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动 和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知 识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文 化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是 以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核 心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
收藏价值
苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定 收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特 色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和 独特性。从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝 线的供应逐渐减少这一因素，同时由于苏绣的工艺复杂， 每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几 年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中， 愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。前几年苏绣仅为 高端收入人群所消费，作为高档礼品赠送亲友，而现在越 来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力，也纷纷加入到 购买、收藏的队伍之中。
艺术价值
苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。苏绣艺人以针代笔、以线代 色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。 更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分 之一，将金鱼的尾巴这样细致的图案绣得栩栩如生，并且用苏绣技艺表现 物象时善留"水路"，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花 样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣"精细雅洁"的艺术特征，
。它 依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表 现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续， 是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。
昆曲
非物质文化遗产
苏绣
昆曲
昆曲，中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被 称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古 老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术， 特别是戏曲艺术中的珍品，
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昆曲发展
昆曲之入选"人类口头与非物质文化遗产"，在于它是中国古典表演艺术
的经典。但"成也萧何，败也萧何"，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫
的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵
境界的追求，
。而到了清乾隆时
期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大
。
夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶
层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。
昆曲发展
有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲 工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非 物质文化遗产的初衷——
。但是，昆曲确实面临着困境:人才的流失，使得胜任昆曲创作的 人员寥寥无几;而要革新昆曲，又面临两难的境地——
。 清代是苏绣的全盛时期，真可 谓流派繁衍，名手竞秀。
。苏绣 以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇刺绣 最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏 绣中的八成产品来自镇湖。
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。古代周太王古公亶父的儿子太 伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了 吴国，当地人有断发文身的习俗。仲 雍做了吴国君主，想破除这种陋习， 于是和长老们商议。不料他们的议论 被正在缝衣的孙女女红听见了。她边 缝边听，走了神，一不小心，手被针 扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染 到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女 红有了灵感:把蛟龙的图案绣在衣服 上以替代文身。
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今天的我们被节奏欢快活泼的流行音乐所吸引，渐 渐忘记了那些曲调惆怅、缠绵的昆曲，它所传达的 是士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉 的感受，它所唱出的是一种凄凉的美，一种对社会 的感慨。
如今，由于昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体 节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了 时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相 距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至 在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。
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昆曲舞蹈身段大体可以分成两种:
。中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传， 随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，
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，好的文化基础，同时也造就了一大 批昆曲作家和音乐家，这其中魏良辅、 梁辰鱼、汤显祖等都是中国戏曲和文学 史上的杰出代表。
魏良辅
魏良辅(1489-1566)，字师召，号此斋，晚 年号尚泉、上泉，又号玉峰，新建人。嘉靖 年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲 始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，
早在三国时期就有了关于苏绣制 作的记载，有着数千年悠久历史 的苏绣，
，迨至宋元其基本 枝法与特色已渐趋形成，明清以 降苏绣艺术开始走向成熟。苏绣 的发源地在苏州吴县一带，现已 遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、 宿迁、东台等地。江苏土地肥沃, 气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸， 自古以来就是锦绣之乡。
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苏州刺绣，就是指狭义的"苏绣"，而 广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍 及江苏全境的一种手工艺品，