浅谈古筝艺术的继承与发展

浅谈古筝艺术的继承与发展
古筝是中国传统音乐器乐中的一种，已有几千年的历史。

在古中国的音乐领域内，古筝曾经是颇为受欢迎的乐器，且被誉为四弦琴中“第一”。

其在古代的音乐活动中具有不可替代的重要作用，被许多音乐家视为“国乐中的一朵奇葩”，是中国传统音乐文化中不可或缺的一枚瑰宝。

随着时代的变迁，古筝艺术的继承与发展也经历了各种阶段。

在近代时期，因为受到外来音乐的冲击，传统音乐在很大程度上遭到了忽视和排斥，这也导致了古筝艺术从一个高峰走向低谷。

但是，在新时代下，随着对中国传统文化和音乐的重新认识和理解，古筝艺术也再度受到了重视，其在当代的艺术发展中不断创新和发展，逐渐走向了新的高峰。

古筝艺术的继承，需要有良好的传统意识和传统文化素养，这既需要学园内部的着力培养，同时也需要社会全面的支持。

传统文化锤炼出的文艺实践经验和审美认知，无论是在审美心理，还是在音乐知识和技能方面都具有重要的参考和指导意义。

在现代教育中，对古筝艺术的重视和推广，有助于弘扬和传承中国传统文化，并通过对古筝艺术的传授和培养，为学生提供更多元化和细腻化的审美体验。

面对新时代和新问题，古筝艺术的发展更需要积极的创新和探索。

在音乐艺术领域，创新是不断拓展和深化艺术内涵的基石。

古筝艺术的创新，既可以从曲目创新入手，通过对传统曲目的编排和创作，满足现代音乐的审美需求；也可以从演奏技巧入手，结合现代音乐理念和技术手段，尝试新的演奏方式和风格。

此外，也可以从文化传承入手，将古筝艺术与中外文化结合，构建一个更为国际化和多元化的文化品牌，使古筝艺术更好地展示其风采和价值。

继承与发展是古筝艺术创新发展的两个重要方面，不同的阶段需要采用不同的策略，同时也需要不断地开拓和领悟。

在继承方面，要坚守传统音乐审美和技能水准，认真推进传统民族音乐的学科建设，通过对古筝艺术的研究和传承，不断增强其文化内涵和艺术魅力。

在发展方面，要敢于尝试和创新，不断吸收新的音乐理念和技术手段，创造更有影响力的作品和演出，让古筝艺术在现代化的背景下焕发新的生机和活力。

总之，古筝艺术继承与发展是一个不断前行的过程，需要关注传统文化的传承，也需要关注当代文化的创新。

只有在不断推进文化传承和创新的过程中，才能让古筝艺术真正成为海内外传媒的文化代表和艺术精髓，展现出更加真实和鲜活的民族文化魅力。