曾梵志：左右开弓的画家抽象画受文人启发
渴望生活
渴望生活——梵高传——殷朋余前几天，我刚刚看完了《梵高传》，就立刻被温森特·梵高锲而不舍的精神打动了。
温森特·梵高作为一位牧师的儿子，尝试了许许多多的职业，但是碰上了一次又一次的失败。
虽然他有许多次对于生活感到无望，但是他始终都想要有所成就。
他为了画画而不断地训练，虽然别人对他有许多次讽刺，但是他总是不气馁，而是不停地练下去，练下去，他心中有一个信念：那就是坚持下去，就一定会成功。
可以说他生活在他弟弟提奥的资助之下。
温森特很少有自己赚钱的时候，总是依靠提奥每个月寄来的法郎度日。
总是一个月不到，口袋里就没钱了，可是自己又有很多必须的事物需要花钱，所以总是要挨饿，空着肚子，干巴巴地等着下个月提奥的救济金能够早点寄来。
不过，虽然温森特挨着饿，没有钱，但是这减弱不了他对于绘画的热情。
他会挤出所有可以画画的工具，颜料，找一个自己认为十分适合的地方，坐下来，静静心，画上半天甚至一天。
他认为，画画是他人生中不可缺少的一部分，甚至比生命更加重要，于是，他拼尽自己的全力来练习，不管自己的生活有多困难，不管自己的条件有多恶劣，他总是抓住一切机会画画。
可是，老天似乎对他的努力毫不领情，一点儿也不给他面子，让他的画一张也卖不出去，根本没有人来欣赏他的画。
于是，温森特自己也恼怒了，他不再对画画充满火一样的热情，他有一点懈怠，他有一点灰心。
可是，当他一个月的钱又用光的时候，他便再一次想到了自己的画，他要用自己的成绩来证明自己是可以自己赚钱养活自己的。
自此，温森特开始苦练，不分昼夜地苦练，最终导致了自己一时失去了理智，割下了自己的耳朵，他疯了。
但是，绘画对于他来说是最好的疗养品，他沉迷于绘画中，不停地画呀画呀，他想要展现出最好的自己，于是他把他自己所有的精力都放在了绘画上，他成了一个绘画狂。
但是，这也医治好了他的病，使他重新变成了一个正常人。
后来，他来到了巴黎，和他的弟弟提奥一起生活，感受到了巴黎的艺术气息，使他自己也感染上了巴黎的风味，不过，温森特的独特的画风还是与众不同，于是，他成功了。
曾梵志轶事
曾梵志轶事作者：罗洋来源：《投资与理财》2013年第20期进入新世纪后尤其是今年的曾梵志，可谓容光焕发，他是第一个登上时尚杂志封面的艺术家，也是第一个作品过亿的当代艺术家，应该会成为很多青少年的偶像吧？然而，很少有人知道，在他还是青少年的时候，实在是个“坏孩子”。
曾梵志19 6 4年出生于武汉，因为从小就长得好看，常常被人关注，他有些敏感，而且超级自恋。
但是他爱做白日梦，注意力特别不集中，成绩差得一塌糊涂，据说他妈妈特别讨厌参加他的家长会，觉得丢不起人。
爱做白日梦的人想象力都丰富，每次一停电，他就会在黑暗中幻想出各种鬼怪的形状来，把自己吓得大哭。
但是他又不是个天生胆小的人，所有的小朋友都害怕死人或者血腥场面，但是他不怕。
他特别爱到医院里看别人缝针，这简直就是个很奇怪的爱好！据曾梵志自己透露，他也害怕，但是越害怕越想看。
更让人不理解的爱好是他喜欢看死人。
哪里出了车祸，他都会飞奔去看，别管受害者被损伤到什么程度，他都要努力挤到最前面。
有些大人使坏，把他往前一推，他就躺到了受害者冰冷的尸体上。
只上到初三，曾梵志就离开了学校，到一家印刷厂工作。
幸好他喜欢画画，以至于没去参与打架斗殴，被称为社会青年。
后来他考入湖北美术学院，才开始正式走上艺术创作的道路。
那时候是上世纪80年代末，曾梵志家里给他的钱其实并不够生活费。
为了生活，身为大学生的曾梵志想尽了办法，比如去拉广告，做小设计，多多少少都能赚到一点。
俗话说“天上九头鸟，地下湖北佬”，堪比九头鸟的曾梵志最挣钱的还是在武汉汉正街倒卖服装，一个假期下来能挣500多元，这个数字在当时是很惊人的，足够一个大学生一年的生活费。
所以在那时候，曾梵志就已经是他同学中最富有的了。
别人有钱可能会买点吃的穿的，曾梵志却喜欢买各种各样的创作材料。
30块钱一米的亚麻布，在当时是极高的奢侈品。
别人用亚麻布做身衣服，不到逢年过节都不舍得拿出来穿，曾梵志却一次买10米，用来试试在上面画画是什么效果！也许就是他这种坚持和探索精神，让他熟悉了不同材料，成了“画画高手”。
在偶然中寻找自我的艺术——樊惠刚面壁十年后的“抽象风景”绘画
研 究的基础 上 ，樊 惠刚试 将抽象 的点 、线 兀索觉 表 达 ， 使 他 成 功 地 在 删 嘶
风格与 气质 卜 ，营造 出
一 种 极具 中闯韵味 、 １ ４ 义符合现代
审 荚需 求 的纸 水作 品 。如存 纸本 作 品 《 ２ ０ １ ２ Ｎ ｏ ． ４ 》ｒ ｆ ］ ，粉
足 源 抽 象 的 缘 ” 。这段 评语 看似 悖缪 ， 实 小 然 。过
撼 ，但是 ，他擅长 ｆ “ 兼 收并笛 ”的学理追求 和面壁 一 ｔ 年 的
去水彩 龃 ｌ 的 蕾 流 方 式 ， 几 乎 部 是 沿 荇 牛 写 实 的 艺 术 观 念 来 腱 开 学 术 研 究 和 技 术 推 进 的 。 存 重 视 水 与彩 、 写 真 写 生 表 达 的 主 流 语 境 ， 崇 尚 具 象 造 型 的 技 术 表 达 方 式 ，儿 成 了 水 彩 嘶 的 攮 本 信 条 。 “ 水 卜 ｊ 彩 ”和 “ 水 与粉 ” 的 专 分
地翻 开了湖北水彩 史新的 ‘ 页。
专业技术束 缚 的，执著于 艺术本体 的追 问。其 中，他 的作 品 ｒ ｝ １ 透射 出的非逻 辑的抽象 表达 方式， 已使 作 品的脱俗 性 ，
征 服 着 视 觉 唯 实 、 唯 真 的 文 化 民俗 与 传 统 ，其 针 对 语 苦本 体 的 思 考 和 艺 术 实 践 ， 使 他 的 纸 本 抽 象 绘 画 无 不 浸 润 着 中 闭 诗 意 化 的 义 化 质 与 特 征 ，其 对 抽 象 语 言 ‘ 方 式 的 象 征 性 表 达 及
、
粉 灰 基 调 与色 补 色 的 轻 撞 、 互 融 ； 粉 红 、青 紫 等 点 、
线 笔 痕 等 自然 偶 合 ，依 肜 就 势 的 驾 摔 手段 等 ，使 中 武 的 文 化韵味跃 然纸 ＿ ｌ 卜。存 我 看 来 ，樊 惠 刚 “ 敢 为 人 先 ” 地 以徒 式 的思 考 背 离 他 曾熟 悉 的 绘 嘲 传 统 场 域 ， 并 小 是 某 种 偶 然 索 的 使 然 ， 因 为 ，在 他 那 长达 几 卜 年 的 从 事 抽 象 艺 术 研 究 的 艺 术 实 践 中 ， 我 们 能够 深 切地 感 受 到 那 特 立 独 行 ， Ｈ 不 受
“抄袭”的艺术
“抄袭”的艺术10月5日的苏富比拍卖使很多人知道了曾梵志，他的作品《最后的晚餐》拍出1.8亿的价格。
但是，前几日，有新闻报道其作品《豹》与《兔子》涉嫌抄袭。
这两幅作品分别创作于2010年和2012年，前者挪用了阿尔布雷特?丢勒的《野兔》，后者借用了美国摄影师斯蒂夫·温特(SteveWinter)的摄影作品《风雪之豹》。
左图为曾梵志《豹》，右图为斯蒂夫·温特的《风雪之豹》。
这两幅作品是抄袭吗?看起来，两者与被借鉴作品几乎一模一样。
但是，曾梵志在原作的基础上加之新的构思，并重新诠释。
同时，在高古轩的官网上，关于曾梵志第一个英伦个展的介绍中有这样一句话：“本次部分展出的画作灵感源自阿尔布雷特?丢勒的素描。
”《兔子》就在这次展览的陈列名单中。
据报道，油画家对此发表了自己的观点，他说，与抄袭、临摹所不同的是，再创作赋予了原作新的主题。
艺术史中不乏艺术家借用他人作品原型进行再创作的例子，尤其是以神话、宗教、历史题材为主的创作，如《沉睡的维纳斯》、《哀悼基督》、《圣母子》等。
然而，总观艺术史，对于已存艺术品的再创作多出现于现当代。
左图为马塞尔·杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，右图为达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》。
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》又被称为《永恒的微笑》，被认为是意大利文艺复兴时期的杰出代表作之一。
马塞尔·杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》是达达主义的代表作品，字母L.H.O.O.Q，在法语中是淫荡、污浊的谐音。
马塞尔杜尚在达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的基础上，加之以胡须，他对《蒙娜丽莎的微笑》的戏弄，表明了他渺视传统、无视约束的态度。
左图为弗朗西斯·培根《尖叫的教皇》，右图为委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》。
弗朗西斯·培根于1909年出生于爱尔兰都柏林，并在英国长大。
他的作品给人以极强的视觉冲击力，但去作品中的人物形象的变形扭曲，常常给人造成不快的感觉。
曾梵志“面具”背后的艺术
知道我 的画与众不 同， 对于 自己在做 的事并不是很 自信。 但 那个 时候我开始对未来 的绘画路充满了希望 ， 至少我走在了正确 的道
路 上 。还 是 很 幸 运 的。
用一种直接 的反应来表现 。 传达他 的表情 、 情感 、 思想及我 对他 的感觉 。但我现在已打破 了 “ 主义 ”的限制 ，完全按照 自己的
想 法 。 自成 一 派 。
书馆可以看到很多以前看不到 的信息 。 拜读西方的艺术史 。 通过 老师的教学，可以系统地学习绘 画。以前也在 画，虽然比较有天 赋 。但那种 画法很土 。 就像古代人学功夫 ，自身条件不错 ，但是
安安静静地投入到这个爱好中 ， 会钻得很深 。不像现在的孩子 ， 可以玩 的东西那么多 。也就不容易集中干一个爱好上 了。
过是 一个面具而已。 我比较喜欢画肖像 。 重表现人物的眼神、 侧 手
和动态表现 ， 通过描绘人 的手就可 以把表情表达出来。
Ｚ
在进入大学前接受过专业的绘画训练吗？
维普资讯
我想表达的是 ， 越来越多的人隐藏起真实的 自我和各种欲望 ， 因而出
现在 人们面前的脸 ，只不过是—个面具而已。
Ｚ 【 Ｊ ｛你从几岁起开始暮欢画画？
■： 我从 ８岁开始 画画 ， 当时别的方面都不 出色 ， 数学 总也学不
好。 但只要我一画画 ， 别人就夸我天才 ， 周围的小朋友也都没我 画得好 。 我想我在绘画方面可 以说很早就表现 出一种天赋。 的 我 父母经常用一种特别 的方式鼓励我 ‘ 画得很精彩 ，你真棒 ！’ 你
国内外《最后的晚餐》政治波普艺术
国内外的《最后的晚餐》政治波普艺术2013-11-01 13:47:24来源：雅昌艺术网专稿摘要：“当代艺术家“曾梵志,精心借用15世纪意大利达·芬奇的名作《最后的晚餐》”的艺术构思，将画中的犹大等人物，改画成了“共产主义的接班人”少年先锋队员。
桌上的晚餐是西瓜，偶意吃完了西瓜的“新时代的犹大们”…推荐关键字钱海源对《最后晚餐》的另类评论“当代艺术家“曾梵志,精心借用15世纪意大利达·芬奇的名作《最后的晚餐》”的艺术构思，将画中的犹大等人物，改画成了“共产主义的接班人”少年先锋队员。
桌上的晚餐是西瓜，偶意吃完了西瓜的“新时代的犹大们”都将完旦!其用心良苦的政治意图可谓一目了然。
此作品在艺术价值方面不足挂齿。
今年10月5日，香港苏富比拍出1.8亿港元，号称为“问鼎亚洲当代艺术品最高价”，是意在购买作品的政治价值。
策划与操纵《最后的晚餐》拍卖的后台和推手们，“以艺术的名义”，精心设局，图谋用廉价的1.8亿港元，买断中国的政治和文化艺术方向!令人感到触目惊心的是，最近一个时期以来，我们的由党和政府部门主管，用纳税人的钱办的众多媒体，争相为《最后的晚餐》“拍卖成功”大肆炒作，为西方在华推行文化战略大作舆论宣传，意识形态领域竟然混乱到如此程度，金钱竟然蒙住了某些人们的眼睛，实在令人感到悲哀和不可思议!在观看刘长春的油画新作后，我突然想起了北美的一个传说：墨西哥有这样一个民族，无论多么急着赶路，走上一段后总要停下一会再继续前进，被问及为何如此时他们总是这样回答：“人走得太快，就把灵魂落在了后面，我们是在等我们的灵魂。
”如今，忙着赶路的人们也许连三五年前的记忆都忘掉大半，何况那些数十年前曾经潜移默化地影响过、塑造了我们的历史呢？中国当代艺术的创作以及对中国当代艺术的批判不应只看到改革开放后的三十年里经济环境与政治气氛剧烈变动，不妨将时间与空间的视角都放得更加长远些，来回顾对中国当代艺术家群体的意识形态、价值倾向、审美标准的形成产生举足轻重的影响的历史事件。
和曾梵志抽雪茄
的素描手稿借到 中国。他说他希望
能够 让 更多 的 国 内艺 术 爱好 者 看
到精 品 ， “ 毕 竟 画 册 和 实 物 的 差 距 还 是 蛮 大 的 。”
经被 全 部 换成 了新 作— —这对 于
他 的 收 藏 者 来 讲 无 疑 是 件 好 事
当杯底 只剩下泡 沫时 ， 曾梵 志 起身去 拿雪茄 。他打开雪 茄箱 ， 小 心翼翼 地取 出一 只手掌长 的雪茄 ， பைடு நூலகம்
《 最后 的晚餐》 为
曾 梵 志 极 具 代 表
性 的 巨幅 作 品 ，
标 志 着 其 艺 术 创
作 的 巅 峰 。 此 作
画于 ２ ０ ０ １年 。 是 备 受推 崇之 “ 面 具 ” 系 列 中 尺 幅 最大的作品。
曾梵 志 回忆 起 了那 段合 作 ： “ 那 个
来在 这 儿 ， 我 在 画 册 里 见过 。 ” ’
好意 思 了 。他 看我 ， 我 就往 下 面看 。
一
芬利 将绘 画大 师们 的代 表 作 件一件往 外拿 ， 曾梵志 几乎看傻
了眼 。与此 同时 ， 曾梵志 心中也下
定 了合作 的决 心 ， “ 我 对 这 个 画 廊 喜欢 得不 得 了 ” 。
的展览 。” 说完， 曾梵志低头看着手
一
来就松 了。你 想文艺复兴 时期 的一
张 画 一 下 掉 下 来 了 ， 那 我 就 完 蛋
周后 ， 我见 到了 曾梵 志。这
期间， 媒体 不断挖 出他早年 问的访
曾梵 志 口中的展览 就是 ２ ０ １ ３ 年 ９月 １ ８日元 ・ 空 间与 南京 艺术 学 院联合举 办的 “ Ａ ＭＮ Ｕ Ａ大师 素 描展 ” ， 曾梵 志将莫 兰迪 、 弗里德里 希、 珂勒惠 支等一批西方 绘画大 师
在艺术中“散步”的曾梵志
在艺术中“散步”的曾梵志曾梵志是出生在20世纪60年代的武汉人，中国艺术经历了复杂的社会转型，他的作品充满着冲击力，故事性、独特性，曾梵志对艺术的执着态度以及他永无停止地改变与创新，使中国的传统油画摆脱了一直以来的束缚，在质上有了很大的飞跃。
希望通过对曾梵志的代表作进行梳理，让我们了解这一类型的绘画风格，了解其别具匠心之处，以便为今后的艺术家创作带来一定的灵感和刺激。
标签：曾梵志；代表作；分析；梳理曾梵志先生是中国武汉人，经过几次高考失利才考上湖北美术学院。
自九十年代初起，曾先生得艺术创作就已经以其独特的阐述方式和独特敏锐得视角来批判而受到了艺术界和大家普遍得关注，曾梵志先生不仅仅是在中国当代艺术史上拥有极其重要地位得当代艺术家，同时在国际上也名气斐然。
1.曾梵志的主要代表作分析早年间曾梵志先生创作得《肉联》和《协和医院》系列便已经让其在艺术界崭露头角；93年曾梵志先生移居首都后创作的“面具”系列则真正让他变得声名鹊起，受到广泛关注。
“这是最好的时代，也是最坏的时代。
”当有记者问到曾先生如何看待当今中国艺术品市场时如是答道。
如果说是从社会关注度和市场热度方面来看，这确实是当今中国艺术最美好得时刻。
但不断刷新世界纪录得艺术品成交额都意味着这也可能变成最坏得时代。
曾先生当知道《最后的晚餐》拍出了市场高价值之后十分得矛盾。
高价格得出现变相会刺激整个行业得内质，很多人会开心同时很多人也会嫉妒。
有许多艺术家得创作很好，但却不一定能有高价格，因此曾梵志先生不想自己作品价格伤害到一些艺术家。
2.曾梵志的艺术价值及影响2.1曾梵志的自我价值体现曾经曾梵志先生也很苦恼不断在寻找新得艺术创作方向，虽然已有多方面尝试，但都未能达到心理得预期标准。
直到无意间画了一张“面具”，所表达得内涵和他当时得生活状态十分相似：孤独和贫穷，性格内向，不想和外界交流，但心理又充满着激情和跳动。
很多时候充当得是一位旁观者，但心灵里又充满着跳动。
当代艺术专访｜曾梵志——面具后的悲伤，乱笔下的辉煌
当代艺术专访｜曾梵志——面具后的悲伤，乱笔下的辉煌你是电，你是光，你是当代艺术的神话……他的画作很多人看不懂（看不懂的也不需要看懂）但价格动辄千万上亿粉丝中不乏冯小刚、马云、王中军...被称为最令人着迷的艺术家胡润研究所公布最贵在世国宝级艺术家超越齐白石称为最畅销的中国艺术家第二名打扰了大先生曾梵志的创作，一脸严肃中暗藏令人胆寒的谴责他是曾梵志中国首位登上一线男性杂志的中国当代艺术家评价家波拉克说他是一个很好的商人他很早就懂得经营自己的形象了会为了选哪张照片给媒体而思考半天（究竟几天谁也说不准）你看，拉奥孔的悲痛欲绝中暗藏着大先生（曾梵志）的霸王色霸气他祖籍武汉1964年出生武汉一个普通家庭从小只对素描和油画感兴趣初中毕业后选择混社会在印刷厂做小工然后因为遇见了一群天天画画的人于是跟着他们经过5次高考考上了湖北美院的油画系曾梵志-麦田群鸦曾梵志小时候并不像现在受人瞩目由于不讨老师喜欢一直没能入队与红领巾绝缘这也一直成为他的心结因此他创作带有红领巾的油画将红领巾三道杠作为画作中的要素之一曾梵志-红领巾系列曾梵志-面具系列1996 No.6曾梵志-面具系列1996 No.6在大学因为经常借用武汉协和医院的厕所见到各种医患让他画出《协和医院》系列曾梵志-协和医院系列之二三联画曾梵志-协和医院系列之二三联画90年曾梵志26岁念大三开了一个个展结果因为用红色太多被举报画面血腥不再对外开放但恰好被西方媒体称为中国当代艺术教父的栗宪庭看重立即把他纳入当时自己正在筹备的后89艺术大展之内借此初出茅庐的曾梵志借此展览一出江湖同许多已小有名气的当代艺术家一同被记入当代艺术史且借由曾梵志他结交了众多社会名流比如马云、冯小刚、王中军、王中磊、林依轮苏芒、国际著名收藏家尤伦斯夫妇香港汉雅轩画廊老板张颂仁...《最后的晚餐》在香港苏富比拍出1.8044亿港元刷新了亚洲当代艺术品拍卖的世界纪录也是目前成交价最高的曾梵志作品《最后的晚餐》在香港苏富比拍出1.8044亿港元也让吃瓜群众不懂13个戴红领巾的孩子吃瓜没觉得有什么特别之处为啥值那么多钱当代艺术大先生曾梵志，1964年生于武汉，毕业于湖北美术学院油画系，现生活、工作于北京。
曾梵志“另类”个展：开幕式不讲话 门口架炉子烤串
曾梵志“另类”个展：开幕式不讲话门口架炉子烤串艺术家曾梵志个展《卢浮宫计划》9日在北京开幕。
但开幕式却显得十分“另类”：没有艺术家讲话，还在展厅门口架起炉子烤串。
曾梵志，中国当代艺术家，1964年生于武汉，曾就读于湖北美术学院，1993年搬往北京。
在1990年代，他开始创作他闻名的《面具》系列作品。
2004年，他的风格发生了根本性变化，开始刻画荒凉景观中居住的孤独生物。
2013年，其作品《最后的晚餐》拍出1.8亿港元，成亚洲最贵当代艺术品。
同年，作品《协和医院系列之三》香港佳士得拍出1亿港币。
2014年，其作品《从1830年至今》在卢浮宫展出。
开幕式不讲话3月9日，曾梵志时隔五年首次回国举办的个展如约而至，但开幕式却显得十分“另类”。
整个下午，曾梵志只是忙着接待前来看展的各路朋友，并和他们合影。
除此之外，他就躲到画廊的办公区域抽雪茄。
曾梵志并没有以艺术家的身份向大家介绍此次个展和自己的创作心得。
很多记者在确认曾梵志不会在开幕时讲话或接受采访后，显得手足无措。
与此同时，现场负责接待媒体的工作人员变成了最受媒体“关注”的人。
展厅外充满烤羊肉串味除了在开幕式上不讲话，曾梵志还在展厅门外的小院里架起了烤串的炉子。
展厅门口烟雾缭绕，三两个工作人员在炉子上烤着羊肉串、羊腰子。
周围早已围了一圈人在等。
记者注意到，虽然展厅的走廊中也像其他画展那样：摆放着茶点、红酒、饮料，但大多数人还是站在院子中等待着烤串。
现场工作人员告诉记者，这个烤串的项目是曾梵志特意安排的。
木炭的味道、羊肉的味道、孜然调料的味道明显盖过了门口花篮的花香。
有来看展的人站在门外，一边吃串一边调侃“应该到卢浮宫门口烤串去”，众人大笑。
在接待朋友的间隙，曾梵志也来到烤炉前，迎着夕阳大嚼羊腰子。
自认作品“很乱”虽然画展的开幕式以一副“不靠谱”的形式出现，但其中并不缺少关于本次个展展出作品的介绍。
创作于1830年的《自由引导人民》是法国浪漫主义艺术家德拉克洛瓦的代表作，在世界艺术史上富有深远影响，也是法国卢浮宫博物馆中最受关注的藏品之一。
曾梵志 画法浅析 Analysis on Techniques of Painting
曾梵志画法浅析Analysis on Techniques of Painting文：韩文彬TEXT HAN WENBIN曾梵志将创作过程称为“对灵感的潜意识回应”。
在他画室拍摄的一辑照片记录了这批展品的创作过程，此外也展示了画家来自多方面的灵感泉源：它们或来自艺术家的思考，或参考了别的艺术作品，或源于不同的创作手法。
这些关于画作如何成形的吉光片羽，为如何观赏和诠释已完成的作品，提供了崭新的角度。
曾梵志《无题》布面油画350cm×1000cm2012年就巨幅《无题》（2012）而言，曾梵志开笔即用一把类似髹油漆的刷子大笔一挥，用油彩画出一条宽粗的色带，其落笔处位于视线以上，在几幅画布的正中偏右。
他并没有用画草图或勾勒初步轮廓的方式，来引领画作的嬗变演进。
但几天之内，第一笔变成了一道横亘的宽带，最终再化作景致之中的天际线。
曾梵志与助手站在可移动的工作台上，用深浅不一的蓝色笔画画出天空的一片混沌；随着深蓝、铁灰和漆黑渐次出现，地面的轮廓亦相继浮现。
当画中景致成形后，曾梵志重新站在平地上，用一枝较小的画笔施以绿、红、黑、白各色颜料，笔法颇具水墨意趣，而作画之际，他除了腕臂并用，更倾注了全身的力量；他先集中创作巨幅的左侧，而右侧除了落笔之初的天际线外，基本上原封不动。
中国书画用墨虽轻灵秀逸，但经久不褪，甫一落笔，即无法抹去或改动；但曾梵志所用的油料可塑性极高：颜料犹湿之际，新的笔画可直接盖过或划过旧笔，画布表面因而变得凹凸不平，状若浅浮雕。
每当代表枯藤野草的细线渐趋密集，曾梵志便或行或躬，或俯或蹲，全身心地投入绘画过程之中。
曾梵志的风景画并非状物写景，其描写的对象亦非真实世界的场景。
画家坚称，他的风景画只是凭空想象的产物。
据曾梵志自述，他作画时会暂时抛开平常的想法,取而代之的是一种潜意识的冲动（就此他亦坦承难以言表）。
他的绘画过程虽随兴而发，但从他作画的照片看来，其风景画演绎的却是一个理性思考的过程：其笔画粗细有别、大小不一，总的来说以先粗曾梵志展览现场后细为主。
视听语言梵高《衔烟斗的自画像》500字赏析
视听语言梵高《衔烟斗的自画像》500字赏析
一八八五年到一八八九年期间，梵高为自己画了四十多幅自画像。
他相信自己是最好的肖像画家：“最能使我激动的，远远胜过我所擅长的其他事物的是肖像画，现代肖像画。
我从色彩去探索它。
”
梵高的自画像均是由他自己面对镜子真实地描画出来的，他的不安、痛苦、疯狂、焦虑、宁静都在一系列的自画像中展现。
他凝视着自己，他将自己作为一个独立的生命对象来看待，自省、自我凝视、自我询问生命的意义，严肃地逼视自己的心灵感受。
耳伤未愈的他画了两幅受伤时刻的自画像，《绑着绷带叼烟斗的自画像》是第二幅，在画中，他的耳朵上仍然裹着绷带，嘴里叼着一个烟斗，烟斗冒出的白烟徐徐上升，他平静地抽着烟斗，似乎还有些许幽默之感。
实际上，此时的他面临的现实危机十分严酷。
坐在镜子前的他，凝视着自己。
梵高创作了这幅《绑着绷带叼烟斗的自画像》，画面色调鲜明活泼，却又充满悲怆之感。
他看自己就像一个医生观看病人一样，他冷静地画下了失去耳朵的自己。
他察觉到阿尔已容不下他，虽然他如此热爱此地，但他被抛弃了。
他的激情、宁静、愤怒都在这自我凝视中展现。
这幅自画像可以说是透过他自己的眼睛，展望未来，而具有一种明确思想的表现。
油画人物肖像“表情”语言分析
油画人物肖像“表情”语言分析作者：***来源：《美与时代·中》2022年第02期摘要：在时代快速发展的背景下，人与人之间的交流、交往逐渐模式化，而面具是疏离、冷漠的唯一盔甲。
表情是表现在面部或姿态上的思想情感，是人类主观情感的外在表现，当人们戴上面具，隐藏自身表情，模式化对外的时候，很多人反而更加痴迷于对自我精神世界的追求和渴望，因此画家试图用这种新的社会思潮和绘画理念加之自身的生活背景、感知，以绘画的形式冲破生活中理性的束缚和压制，将社会假象赤裸裸地呈现在大众面前。
曾梵志在“面具”系列作品中给人们展示了现实的虚伪，同时在画面背后隐藏了更深层次的意义。
通过介绍曾梵志的成长经历及绘画创作时代背景，结合曾梵志“面具”系列作品，对油画人物肖像“表情”语言展开分析。
关键词：油画;曾梵志;表情一、曾梵志的成长经历及绘画创作时代背景（一）画家简介曾梵志在1964年出生于湖北武汉的一个普通家庭，父母都在印刷厂工作，年少的曾梵志在16岁离开学校走上社会，慢慢地开始了解绘画并清楚地知道自己到底想要什么。
17岁时，在接触西方现代画家绘画作品之后，他有了重返学校的动力，1987年，23岁的他成为一名湖北美术学院油画系的新生。
后来在毕业前后，曾梵志相继创作了“协和医院”系列和“肉”系列;1994年到2003年，是“面具”系列创作的高峰。
“面具”系列以独特的艺术语言和自嘲、讽刺的艺术风格，受到艺术界的广泛关注。
“面具”系列作品让他的艺术生涯走上高峰，但同时也给他贴上了标签，此后他在自己的艺术生涯中不断尝试和创作不同风格的作品。
近几年油画的发展与后起之秀的崛起为油画肖像艺术的发展增添了活力，从传统写实主义绘画风格里走出来，更多地关注油画肖像的艺术性和表达性功能。
如曾梵志、刘晓东、赵培智、毛焰等，他们的油画肖像创作特别具有代表性和表现性，使油画艺术语言更加多样且丰富。
（二）创作背景曾梵志作为当代知名的艺术家，其作品一直被大众看好。
艺术｜曾梵志：沉默和喧哗
艺术｜曾梵志：沉默和喧哗“画画能让人有一个和自己单独相处的方式。
”曾梵志（蔡小川摄）曾梵志说他通常不会离开北京超过4天以上。
那样他会感到不安。
只要在北京，如果没有其他日程，他每天上午9点半走进工作室，直到晚上离开。
每年他都在春天开始绘画一件大幅作品。
助手提前一个月订好画布，抬放在工作室。
他会花上一个星期的时间来观察这块画布，触摸，感受，手指在虚空中比画，动笔前，将精力和体力养到完足。
画刷一旦落下，头三天仿佛暴雨无歇无止。
助手观察他的心情、进展，让音乐在柴可夫斯基《第二钢琴协奏曲》、斯美塔那《沃尔塔瓦河》这些熟悉的旋律中转换，偶尔也会是《红灯记》和《沙家浜》。
“不对，换一个。
”他向助手直接要求。
工作室外，院子里的小园林由他亲自打理，花时有序：从门口移步到院尽头的池塘，一路四季，迎春花后有粉紫玉兰，盛夏荷，凌霄开至深秋。
他在草场地的邻居是劳伦斯·何蒲林，香格纳画廊的老板。
当年他将自己的画交给何蒲林时，这个瑞士人还只能把它们挂在上海波特曼酒店的二楼走道上售卖。
20年过去，他们仍然在做邻居。
“我们俩话都不多，在一起只能聊聊艺术和未来，要不就各自沉默着。
”“曾梵志：散步”展览现场。
图片由尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：冯秦刚?曾梵志工作室尤伦斯当代艺术中心正在举办“曾梵志·散步”大型个展（编者注：指稿件刊发时的10月底）。
在日本建筑大师安藤忠雄设计的灰度空间里，曾梵志《自画像》在七堵墙体结构的层层窗格中侧身睥睨：“面具”背后的这个人到底是谁？三里屯1995年9月初，栗宪庭策划的“从国家意识形态下出走”中国当代艺术展被陈列在汉堡的“文化广场”。
这个“文化广场”是一所废弃的厂房，被改造为剧场、乐队、咖啡厅和展厅。
这种建在现代工业遗址之上的艺术场所国内如今也到处可见了，但那时候还是新鲜东西，和正经美术馆相比，在这种场地展览，似乎给国内艺术家留下的印象是没有那么被重视。
在十来位参展艺术家里面，曾梵志属于最年轻的，刚过30岁。
画作很多人看不懂，但价格很高，曾梵志“乱笔”下的作品！
画作很多人看不懂，但价格很高，曾梵志“乱笔”下的作品！从2000年开始，曾梵志的创作就从面具时代的严谨和写实中抽离，取而代之的是用抽搐式的笔法打破原有的造型习惯。
这种被批评家称为“乱笔”方式的形成要拜一次偶然事件。
曾梵志在一次右手受伤后，要继续作画只能改用左手，而从大脑的控制力到左手的娴熟程度都远远赶不上用右手作画的自如。
在创作过程中不断出现错误破坏画面，越是想改正反而又会造成新的错误，这种状况是右手绘画中从未出现过的。
曾梵志在如此体验中感受到了破坏的力量，之后就干脆将它保持，发展，而后创造了“乱笔”风格。
有时在创作过程中他甚至手里同时拿五只笔，一支笔引领主要造型，其余几只随意游走，冲破清晰的图像，造成一种将原型打破，掩盖，再重塑的新的呈现感。
不破不立，乱笔的出现让曾梵志最终挣脱“面具”的严谨造型和行笔方式，推动其进入创作崭新的阶段。
曾梵志青年肖像 , 2005 成交价 2,875,000 CNY《青年肖像》是曾梵志乱笔风格的一件人物作品。
凌乱的笔触和呆滞的人物表情表达了人的弱小、孤独和凄楚，画中人似乎正面对着一个没有安全感的世界，眼神充满恐慌，不知所措，像是一个受害者。
表达了曾梵志一直试图表述的对人世间生灵的悲悯情怀。
画面以面部的特写突出了人脸的表情，富有冲击力和煽动性。
曾梵志小凤 , 2005年成交价 3,607,500 HKD曾梵志亚曼尼 , 2005年成交价 900,000 CNY无论是抽象或具象，表现主义或沉思式的基调，曾梵志作品的表现力来源于其回忆与现实之间的永恒张力，及其在浓重的历史积淀和当代现实之间的不断切换，“站在他的作品前，我们会放任自己的记忆与想象去体验各种情感：悲伤，忧虑，激情及低谷后重拾的希望。
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史诗般的魅力——曾梵志 绘画作品赏析
史诗般的魅力——曾梵志绘画作品赏析Lorand Hegyi虽然选择从历史的角度来重新建构曾梵志绘画作品的语言肯定能引发出许许多多关于他的艺术发展情况，他在绘画史反面所汲取的参照以及影响他的艺术流派等等的观感和论述，我个人却认为将欣赏的焦点放在他绘画作品所呈现的实在的，独特的视觉效果，收获会比较大。
我认为与其试图去重新建构他在当代中国画坛中所经历的个人的艺术发展过程，不如将注意力集中在他作品所展现的扎实，感性而富有视觉魅力的特质以及他在现今激进画坛中创作所采用的文本参照这个问题。
对我来说，投入曾梵志画作的扎实又感性的画面并对于这些作品最为直接，最为杰出的视觉效果加以描述是我最感到兴趣的做法。
曾梵志的画非常吸引人，既灵动又充满了力量。
他的画给观赏者一种画面不断在进化和转变的感觉，而这种变化又是极其奥妙无穷，难以捉摸的。
这种多变的视觉氛围令观赏者感到振奋, 刺激观赏者去想象那当中隐藏着的无限玄机；那个天地里似乎蕴含着说不尽的故事，向四方八面延伸出去。
就因为这样，画面就像一块探险地域，导向的探险地图引导观者进入神秘的，未知的领域。
我的所谓探险地，指的是在画面构图里面揭示出的幽默，生动而自然的内蕴。
换句话说，画家因那感性的构图而显示了丰沃的视觉成果，而这视觉成果又是蕴含在各种富有想象潜能的，个人情致的空间里。
曾先生那扎实的功力成功地将画中所有的主体性的环节及创作背后各方面的参照推进，浓缩到前景中，让我们明确地注意到他的画必然成就的叙述特质。
从这个角度来看，曾梵志的画首先给人的印象是：为我们提供了丰富多彩的内容。
而这些内容又是与历史，政治，个人的情感和记忆, 心理与幻想等等因素紧紧联系，并且因为还带有点轶事的风格及教诲的味道，画家遂变成了一个说故事的人，一个评论者。
然而妙就妙在，真正的故事并非曾梵志所采纳的题材或所观察到的物象。
他要说的，最精彩的故事是他创作过程所达到的成果，这个成果告诉我们，只有他画面中传达的那种变幻无穷的境界才是唯一的，最密切，最富有戏剧性的成果，这种境界也是我认为最为真切的境界。
史诗般的魅力曾梵志绘画作品赏析
史诗般的魅力曾梵志绘画作品赏析
Lorand Hegyi
【期刊名称】《湖北美术学院学报》
【年(卷),期】2008(000)003
【摘要】@@ 虽然选择从历史的角度来重新建构曾梵志绘画作品的语言肯定能引发出许许多多关于他的艺术发展情况,他在绘画史反面所汲取的参照以及影响他的艺术流派等等的观感和论述,我个人却认为将欣赏的焦点放在他绘画作品所呈现的实在的、独特的视觉效果,收获会比较大.我认为与其试图去重新建构他在当代中国画坛中所经历的个人的艺术发展过程,不如将注意力集中在他作品所展现的扎实、感性而富有视觉魅力的特质以及他在现今激进画坛中创作所采用的文本参照这个问题.
【总页数】3页(P30-32)
【作者】Lorand Hegyi
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.曾梵志绘画作品的艺术特色及其营销策略 [J], 纪菲菲
2.希腊史诗与印度史诗的魅力 [J], 徐伟伟;
3.从道德的对抗到创造的对抗——小析曾梵志的绘画创作 [J], 皮力
4.中国传统绘画中与茶文化有关的绘画作品赏析 [J], 肖进
5.17世纪荷兰绘画大师维米尔艺术魅力探究
——以《绘画的寓言》为例 [J], 黄朝凤
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行进者-曾梵志
行进者-曾梵志靴子，2009▲ 1991年，曾梵志在武汉的工作室内，其身后是刚完成的《协和三联画之一》▲受卢浮宫之邀，曾梵志对《自由引导人民》再创作▲曾梵志《自画像（行进者）》受难，1990，曾梵志▲曾梵志《肉 No.2》1992年▲曾梵志《肉系列之三: 献血过量》，1992▲曾梵志《面具系列之三》，1994名称：最后的晚餐 The Last Supper作者：曾梵志时间：2001年材料：油彩画布尺寸大小：220 x 400公分曾梵志▲ 《面具系列：1996 No.6》曾梵志，1964年出生于湖北武汉市的一个普通家庭，父母都是一家印刷厂的工人，他和邻居的孩子们一起学画画。
由于醉心于“乱涂乱画”，他中学便辍学。
▲考入湖北美术学院前夕的曾梵志17岁时，他与一些热爱美术的朋友到处游历，在北京和上海接触了西方的现代画家的作品，非常震惊，于是立志进入艺术的殿堂学习，却因为文化课不好，连续四年高考都名落孙山。
直到1987年第五次高考，他才考上湖北美术学院油画系。
▲1987年8月在武汉，正在学画的曾梵志与一群画友在魏扬家天台，此后他们中的几位当上了职业艺术家▲《忧郁的人》这幅名叫《忧郁的人》的作品，是曾梵志在他大学三年级的时候创作的。
1992年他以500元的价格出售给了一家基金会。
19年之后，成名之后的曾梵志，用超过千万的重金回购了这幅作品。
大学毕业后，在同学们都按照老师的要求奔赴西藏或黄土高原去体验生活的时候，曾梵志却留在了武汉。
“我觉得生活就在我的身边，不用跑到别的地方去体验。
”当时他住在武汉协和医院的隔壁，每日里都能看到那里焦急又茫然的病人们。
正是在这一时期，曾梵志根据自己对城市的观察，创作了“肉”系列、“协和医院”系列。
他的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，也得到社会民众的持续关注。
曾梵志《面具系列 2001 No.5》油彩▲曾梵志《人类与肉类》，布面油画，180×200cm，1993年▲ 曾梵志《协和医院系列之三》1992年这件诞生于1992年的作品为曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。
曾梵志作品
作者： NULL
出版物刊名： 文艺研究
页码： F0003-F0003页
主题词： 《面具》;作品;职业画家;美术学院;视觉形象;冲击力;不自觉;都市人
摘要：曾梵志，1964年生于湖北武汉，1991年毕业于湖北美术学院油画系。
现居北京，为职业画家。
他的《面具》系列以富于冲击力的视觉形象为画坛所熟知，甚至有人因此称他
为“面具画家”。
画面上的人物咧嘴而笑，如果不是颜色的差异，简直难以分辨，面具似乎已经与皮肤浑然一体，人物早就习惯了戴着面具表达自己的喜怒哀乐。
而面具这个符号本身所具有的遮蔽、平板、虚假等内涵，使人不自觉地质疑其笑容的真实性。
显然，画家意图揭穿都市人一种常态的虚假，他指出这种生存状态已经演化出一种处世策略。
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曾梵志：左右开弓的画家抽象画受文人启发首页>>书画>>现代艺术
曾梵志:左右开弓的画家抽象画受文人启发
中国滨海高新：时间：2009-04-2115:07:20
概要：2009年4月10日，曾梵志个展在苏州博物馆拉开帷幕，本次个展以“与谁同坐”为主题。
由于该场馆由贝聿铭设计，加上曾梵志的当代艺术品屡次拍卖出天价，本次个人主题展被广泛关注。
本次苏州个展展出的作品多为其新作：如太湖石系列、风景系列、天空系列。
个展的主题“与谁同坐”，源于拙政园中的景点“与谁同坐轩”，蕴含了许多园林意象。
由曾梵志为国内《罗博报告》独家创作的4月份封面也入选此次个展，开创了杂志封面入选顶级艺术品展的先河。
以上两图为封面“太湖石”系列。
2009年4月10日，曾梵志个展在苏州博物馆拉开帷幕，本次个展以“与谁同坐”为主题。
由于该场馆由贝聿铭设计，加上曾梵志的当代艺术品屡次拍卖出天价，本次个人主题展被广泛关注。
个展集中展映了曾梵志《太湖石》和《风景》系列等多年尝试的抽象绘画作品，表现出作者在苏
州园林中寻求传统文化与当代艺术交融的历程。
个展灵感来自苏州园林
曾梵志在接受采访时表示，“我很早就想在苏州做展览，我喜欢苏州的园林，经常去看，会很激动，情不自禁地把内心的冲动带到画里。
我知道《风景》系列的灵感来源和苏州园林、中国传统文化有一点关系。
比如石头，很美，是最早的抽象艺术。
中国古人很早就在欣赏抽象艺术了。
”
曾梵志说：“庭院里的石头有抽象的审美。
中古艺术家和文人对这些有感觉。
我一直很喜欢传统文化，过去喜欢的程度和现在不一样。
年轻时候看着高兴，但一转眼又被西方艺术吸引过去了。
现在对传统艺术喜欢得一定要将它们搬回到家里。
从上世纪90年代末起，传统文化开始影响我的创作。
”
为个展五赴苏州
画面，是曾梵志了解世界的方式。
他说，“苏州园林，在我的记忆中也是童年黑白的画面。
我对江南印象的开始不是苏州，而是杭州。
9岁那年，母亲带我去看西湖时还是小孩，觉得很好玩，印象最深的是西湖的桂花全都开了，那种气息给我印象很深。
”
曾梵志就是这样喜欢上江南的环境，之后几乎去过了所有苏州大大小小的园林。
苏州博物馆馆长邀请他去那里做个展，对曾梵志来说，是一个很自然的事。
在苏州博物馆做展览，首先要去掉人物和有形象的东西，那些会破坏环境。
苏州博物馆的空间比较小，但环境可以说是国内最好的，尤其是蕴藏着古典园林之气。
关于布展，曾梵志想到的还是“画面”，“策展方案我想好了，但不是落实在文字上的东西。
我全部用想象看了一遍，我进去碰见谁了，第一件作品挂在哪里，朋友们观赏时的反应，第二面墙挂什么画……我带着负责布展的人看了一遍，用想象可以找到环境进入。
”
左右开弓的画家
曾梵志向记者透露了他绘画的一些秘密。
“我画画也是用画面构思，先是白布放在那里，再想最后完成的效果。
我一定要看清楚它最后的样子再动笔。
有时很清楚，有时模糊，画了一半还要修改。
中国绘画讲究胸有成竹，而我不是，我的作品很偶然，有破坏性的、有些错误的东西组合在一起又完整了，和中国水墨不一样，在创作手法上颠覆传统，但骨子里还是继承了很多传统文化。
”
曾梵志承认技术对创作的重要性，虽然很多先锋正在否定技术。
“技巧非常重要，我整天想的就是把画画好，一直在研究每个大师的技术，一
直在练习。
技术是帮助你把能够想象的东西完美表达，这种技术是你创造的，不是模仿谁的。
”
曾梵志说，在筹备4月在苏州和纽约的两个个展的同时，他还是每天用左右手同时画画，不仅是油画，还有水彩铅笔画和铜版画。
《无题》
画抽象画
是受文人启发
谈到第一幅抽象风景画的创作，曾梵志说，“其实我画《面具》系列的时候也同时在画一些抽象的系列，只是还不成熟。
2002年时，我受一件东西影响，画了这张画《无题》（上图）。
那是一幅乱笔画就的抽象画，线条的韵律幻化成古乐的节奏，远看好似某种植物。
”
“那时候我在燕郊的工作室亲手种了一株紫藤，我观察它春夏秋冬的变化，我们在紫藤下喝茶、聊天，冬天就欣赏它的枯枝，我发现中国文人观察紫藤粗细线条的变化特别有意思。
文人喜欢用线条来表达。
受紫藤的启发，我画了这幅作品。
也就是现在《风景》系列的第一张。
从2002年到2009年，我用7年时间创作《风景》系列，从刚开始陌生的感觉和冲
动，不知自己会画出什么，到现在你看到成熟的作品，中间过渡了许多不同的形态。
我始终觉得2002年画的这一幅最纯粹，我舍不得卖掉。
”
《无题》
曾梵志特别向记者推介了此次个展中的一幅《无题》画作（上图），此作品长宽5米，画面四周漆黑，只有枯枝线条分割画面和色彩的明暗，画面远处的光亮传达给观者微妙的诱惑，很复杂。
曾梵志自己很满意这幅作品：“每个人对颜色的理解不同，有的人觉得绿色恐惧，有的人觉得紫色恐惧。
蓝色则表现神秘或安静。
我把颜色的层次变化，线条的粗细与节奏的变化当成抽象的东西去理解。
西方人会理解为线条，中国人会想象成形状。
例如文字，中国人的象形文字，在中国人看来似乎像一件东西，而西方人则看到线条带给他情绪的波动。
”（记者吴波通讯员梁超仪）
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