中国山水画九层说

中国山水画九层说曹仲生
余久居南山，有幸得天地之厚，作画读书之余 ，尚有逸景雅养闲心。

噫嘻，既有闲心一颗，既有妙造自然，余自不能辜尔，对景、观心、弄墨……竟悟得中国画几处精妙之在，悦心之余整理其为：中国山水画之九层说！今特行文，以记之。

第一层：笔墨纸砚之择选
选择适合自己的笔墨纸砚，是一个画家从事绘画事业的基本原则。

作画者一开始就要学会如何养笔、养墨、养纸。

首先选择适合自己的笔，你要对笔的性能了如指掌，连笔上的一个叉峰在什么位置，你都要了然于
《故原依旧》曹仲生/
作
心，对笔的了解越多，使用起来越得心应手。

笔每次使用完后将其清洗干净，笔尖朝下将水退尽，以防长期浸水而笔管开裂松动。

开始学画，建议选择廉价的毛边纸，会让人内心放松，渗化好掌控，容易出效果，便于建立自己的信心。

李可染对纸的要求，成就了他《万山红遍》，所以比较讲究的画者会考虑适合自己的特供纸。

养墨，一开始就要学会自己研墨的好习惯，黄宾虹走到哪里，都会带一块自己自制的墨，因为他特别注重养墨。

每逢百花盛开的季节，在太阳落山之时，将墨块用宣纸包好，放于花树下，次日日出之前取出，反复至花落时。

有雾气的夜晚也可将墨晾至于窗台，这叫去火散香，这样养出的墨锭会湿润自然，层次分明。

墨块不能见水见光，用完墨随手将它擦干净，不能有裂纹出现，养好的墨要用油纸包好，放到阴凉处保管。

好墨是发紫光的，是有层次的。

砚台的选择上，初学者发墨就可以了，选择时拿指尖一划，出现白色划痕即可。

第二层：黑白戏水
熟练掌握水墨干、湿、浓、淡、焦的层次变化。

在水的用法上，齐白石惯用的技法是沾一笔焦墨，笔根拿勺子灌清水，这叫笔根含水。

黄宾虹笔上调墨，笔尖沾水，这叫笔尖含水法。

在应用时，可单用，也可交替使用。

学会调出墨色的色节和渐变。

用水时可选用清水、矾水、胶水等特殊材料，特别对现代水墨实验的画家来说，材料的应用和恰当的特殊技法是一个画家标新立异，画出富有神奇色彩的作品手段，也是一个画家走向现代的标志。

水墨的变化，像气候的变化一样，神秘无边，是画家不断探索的动力，恰当地应用特技是为成功作品添光增彩，一味的炫技却是一个画家走向邪道的开始。

所以水墨技法非常重要，但它不是绘画的根本，它是表现灵魂的阶梯。

第三层：精妙点景
往往一幅好画妙在点景，因为它是画眼。

欣赏者，一开始就会寻找画眼在哪里，所以要修炼到用笔简洁，用墨奇妙，景致生动，妙笔生花。

船桥、人物、动物、家具、饰品都是营造气氛和意境的手段。

如齐白石的小虾，墨色透明，虾须动感。

徐悲鸿的马，黄胄的驴，水墨淋漓，用笔讲究，结构自然，这都是点景必须训练的。

点景点好了锦上添花，点不好会拉低作品的微观美感。

第四层：刚柔含情
用笔时，饱含热情，绵里藏针，从开始就把自己的感情和情绪带进画里。

一幅好作品的出现，也是一个人人生的提炼过程，怎
样画？交给脑子，出什么作品？交给手，这
叫心手两忘。

古人在作画前，要沐浴焚香，
观花抚琴，就为求个静字。

开笔时激情满
怀，解衣磅礴，进入忘我的境界，才能出现
有品位的作品。

绘画实际上是激情高峰的控
制，贵在用笔；笔墨的变化贵在腕力的训练，
也是一个画家精神气质的表现。

古人运笔能
扛鼎，如椎画沙，如屋漏痕，如折钗股，所
以才有十八描用来系统笔法。

一切刚柔相济
的笔法和淋漓尽致的墨法，都是为情感服务
的。

笔墨的变化是一个人的胸襟和身体的体
检表。

第五层：妙笔生花“妙笔生花”讲的就是案头功，只有画得多了、熟了，用笔用墨才能生动感人。

熟能生巧，巧能生变，变能出奇。

量的积累和熟练的笔墨才能使笔法松动，才能发生质的提升，而质的变化会提炼出自己强烈的个人面貌。

实际上绘画形式感是一个画家让人记住的第一感官刺激流。

案头功是一个画家一生要下的苦功夫，哗众取宠、投机取巧只是昙花一现的怪胎。

案头对一棵树、一座山、一口泉、一片云长期的训练非常重要，《芥子园》画谱实际上就像我们小学识字一样，只有你识的字多了，才能写出华美的文章，它有这样那样的问题，但它教给你的是画，而不是风景。

现在人得了一种病，叫写生依赖症，和照相机争高低，现在人画不过古人的问题就出于此。

只有心里装的东西多了，笔墨练得熟了，加之自己读书多了，想象力丰富了，你才能达到妙笔生花这一层。

第六层：气象袭人实际上一张有气势的山水画，具备三个条件：平面黑白灰关系的巧妙合理布置；笔墨干湿浓淡焦关系变化的诗性表现；章法落款奇绝的补位。

一张好画，远观气象，有即刻吸引人眼球的能力，犹如人的气场一样
；
《秋水长天》
曹仲生/作
近观精微，拥有耐看耐品的味道。

人因一口气存在而生，又因一口气断灭而死，每张画也有自己特有的气息，故而人们评论画家，喜欢用气象来定论，如雅气、清气、静气、书卷气、俗气、浊气、暮气、贵气、士大夫气……直至死气沉沉。

现在人画的画，气势上固然不输古人，却没有古人的画耐看、耐品，笔墨太浮躁、不讲究，味道杂乱、不纯正。

一个画家的气质和气象是先天和后天共同决定的，古人从小以毛笔写字的习惯及对于诗词歌赋的精通和崇尚，使他们比今人多了几分优势。

可一个人气场的培养，除了写字读书，还跟阅历有很大的关系，虽然笔墨功夫我们很难超越古人，但今天便利的交通、发达的科技和信息的贯通让我们对世界有了更
深的认知，视野得到了更大的拓展。

事物都有两面性，在过去画画的人无外乎几种，秀才、官僚闲来无事画画抒发感慨，和尚、道士作画用来修身养性，再者就是宫廷御用画家了。

而今从事绘画的人员太过复杂了，学院、艺校、培训班的出现吸引了一大批专门学习绘画的人，也造就了千人一面的悲哀现象，加之名家办学习班，使得很多有个性和才华的画家失去个性和自我，为眼前利益折腰。

古人走不远，交流少，反倒容易形成自我面貌。

第七层：信手拈来
绘画说起来是一种技法的修炼过程，对自己所画之物，经过长时间的临摹写生，概括和提炼，使得所画对象烂熟于心，信手拈来，使得笔法、墨法通过巧妙的构图，呈现于观者面前。

这是一个画家一生苦练而成的，能达到信手拈来这一层，已是名家。

单纯出品位，淡了就雅了，用笔简练概括了，也就传神了。

熟练出味道，心静出精品。

学养高了，才能出逸品。

笔墨疯狂了，会出神品。

所以，
信手拈来是长期案头训练得来的，品位是读
《迁想妙得》(右图)曹仲生/作
书修炼得来的。

长期听音乐，你的笔墨会有
律动感。

信，是用心的过程；手，是熟练的
过程；拈，是读书的过程；来，是入道的过程。

第八层：造物自然
我不反对写生，但前提是你要临摹历代
大师的代表作，训练成一双慧眼，你有概括
提炼的本领，对什么是中国画，你都了然于
心了，然后去大自然写生，这时你会掌控自
然，自然万物会为你的画面服务，而不是自
然控制了你的思维，照搬自然，为自然服务。

那你画的是风景，而不是中国画。

我这里所
说的造物自然，是用笔讲究自然、水墨的流
动自然、画面构图的自然，而不是“大自然”。

一个画家的修炼，不仅是案头长期的修炼，
读书养性，书法养气，要达到天人合一，是一个画家长期的修炼课题。

王维、范宽时代的陕界山水，华山、终南山、秦巴山，包括陕北的山山水水实际上和现在我们看到的是一样的，所不同的是建筑和人物服饰的不同，为什么王维和范宽能画出那样的山水，而我们不能超越？因为我们已经失去了阅读自然的能力，中国画讲究实相、虚相、空相、意相、诗相、气相、墨相和幻相八相，像八卦一样变幻莫测，不管搞懂哪一相都会出品味。

现在画界千篇一律的画品现象，是照搬自然的结果，成了自然的奴隶，什么时候我们学会了阅读自然，用八相手法掌握自然，从自然中提炼中国画，而不是风景，就上道了。

从胸有成竹，到胸无成竹，随意抒发，天真烂漫，
回到儿童的单纯和幻想。

这说明，你已到了《留得清气满乾坤》
曹仲生/作
很高境界，这时对纸的要求，就不能像初学
者一样，选择好控制、出效果、制作性强的
纸了，而是像古人一样，纸白如玉，水墨流
动自由，不可控性达到天人合一。

如随师父
出去写生，他没有带笔，拿出随身带的卫生
纸，卷吧卷吧，以纸代笔，画出奇妙的山水，
这就是他几十年长期训练的结果。

要看齐白
石的画，好像老人早上刚刚画出来的那样生
机勃勃。

对一个高手来说，这时好纸好笔好
墨好砚，会画出传世的好作品，即使他简单
地画一棵树，勾几个石头，用老辣的笔墨书
写一长段的情怀，就是一张逸品。

所以读书，
书法的训练非常重要，书法是绘画的一道门
槛。

书法不过关，你就进不了绘画这道门，
你就不会造物自然，不会有自我面貌。

自我面貌的形成实际上百人百相，用不着很早造一个面貌出来，它是自然形成的，你是个什么人，就是个什么面貌。

是天造，是自然形成的自我面貌，而不是设计的。

绘画是表现，是留虚布白的自然流露。

强烈的个性，是修养游历开过天眼的极少人才有的一种造物自然的面貌。

第九层：独孤求败一曰生机，二曰朴拙，三曰简约。

这是出大师的一层，必须有三个条件，首先学养高，其次画品高，三是寿高，能达到这三高者，我认为只有八大山人、齐白石、黄宾虹三人，这不是刻苦学习就能达到的，能到这一层的人，是天才和勤奋的结晶。

超高的自
修能力，和自我的情绪控制能力，才能达到
《白云岭上过》
曹仲生/作
曹仲生简介：曹仲生，男，汉族，西安人，生于1965年9月21日，1988年毕业于西安美术学院。

现为终南山
上林画院院长，陕西书画研究会理事，陕西省国画院特聘画家，陕西省美术家协会会员。

傲视群雄几百年。

黄宾虹对中国绘画史、书
法史的研究颇深。

由于他高深的学养，才促
使他画那样的画，他把他的学养都藏进画里，
所以浑厚华滋。

齐白石是个聪明绝顶的天才，
所以用墨最好的也是他，构图奇绝，红花墨
叶而不俗，天真烂漫，童气十足，简洁概括，
墨色淋漓。

他把历代所有高人的画的优点都
归于自己笔下而不露痕迹，这就是他的聪明。

中国民俗文化是非常好的，所以他的画提款
是吉祥如意、祝福人间，这是他强烈热爱生
活的一种表现。

实际上人买他的画就是买一
种富贵，一种吉祥。

八大山人，是画史上的
皇帝，用笔讲究，犀利老辣，构图绝妙，画
有一股神气、仙气。

这不是一般画家修炼苦
学能达到的。

为什么我不把石壶拉进来，因
为他寿太短，只有花鸟能上品，山水不到位。

海派画家吴昌硕、任伯年原画无法入眼，吴
昌硕不是书法撑面压阵，原画是看不成的。

倒是虚谷才气横溢，却含而不露，把才气藏在画里，是个高手，看原画让人震撼。

相比之下，扬州八怪文人才气在海派之上。

张大千有好画，精品也有，面面俱到，好似全才，实则精力不够，俗人也。

近代能入法眼者李可染算一个，水墨上体现出的神秘感是我们要学习的，虽然他画面有僵、板，但墨气浑然，挤白手法，自成一家。

疯子徐渭笔墨癫狂，有创造力，笔墨修炼未成，加之格局小，气量小而成疯，所以只是八大山人、齐白石的垫脚石。

石涛画技高超，但他迎驾，攀龙附凤，所以不想列他。

这就是我为什么选择齐白石、八大山人、黄宾虹进这层的原因所在。

独孤求败，五百年后依然还有他们三位大师。

“九层之说”仅属个人浅见，供大家一笑尔。