街头品牌常说的「Community」是什么？他们又是如何相互影响？

街头品牌常说的「Community」是什么？他们⼜是如何相互影响？
Hypebeast
在街头服饰领域中，「Community」⼀直扮演着重要的⾓⾊，⽆论是地缘概念的社区，还是每个品牌忠实追随者聚集⽽成的社群，或是更⼴意义上街头服饰爱好者们形成的共同体，「Community」都已成街头⽂化领域的中坚⼒量，⽆论是那些想要建⽴起⼀个社群的品牌领导者们，还是街头⽂化的爱好者和推动者们，都汇集到⼀起，甚⾄连 HYPEBEAST 从最初的博客⼀步步发展到现在，也是其「Community」不断扩⼤的结果。

Hypebeast
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在英⽂世界，我们总是听到那些设计师和品牌主理⼈们说到 Community，在这些情况下，Community 既有地缘上社区聚集的含义，⼜可以上升到脱离地理限制的社群。

社区更多指的是现实中倚靠地缘因素⽽建⽴的⽣活共同体和社会关系，是地域空间内群体间的互动。

社群则由社区发展⽽来，共享相同的价值观，注重群体和个体之间的交互关系。

社区强调空间，⽽社群则强调⼈的关系，社群能把不同时空的⼈们连结到⼀起。

为了更好的讨论当下街头服饰的社群⽂化，我们也请到来⾃世界各地的⼏位街头服饰品牌创始⼈加⼊对话。

主理⼈眼中的「Community」
Nick Lenzini
Holiday 主理⼈
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在我看来，它的形成是共同利益汇聚在⼀起，也许是为了更好的⽣存，也许只是为了进⼀步推动这⼀共同利益。

我认为社群不应该有任何限制，⼀个社群如果想要推动世界往积极⽅向发展建⽴，则需要强⼤的根基。

Nick Holiday 的社群更像是那些会⽀持我所做的事情，并想要和我做类似的东西的⼈们，当然还有那些欣赏我作品的⼈。

Kevin Abstract
Shauna Toohey
Perks And Mini主理⼈
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PAM 在 2019 年迎来了巴黎时装⾸秀，但我们不想只是做⼀场单纯的⾛秀，⽽是决定和朋友们⼀起带来「No Show Official」企划。

那时，我们邀请了其他 6 个品牌（Adish，Aries，Cometees，Facetasm，SomeWear 和 United Standard）⼀起进⾏展⽰。

我们选址在巴黎⼀个⾮常具有社区意识的书店 OFR ，还邀请到设计师和时尚买⼿朋友们，在现场进⾏服装搭配，唯⼀的规则就是⾝上必须包含⾄少两个品牌。

我们希望向⼈们展⽰⽇常穿⾐的真实习惯，并⾮⼀个品牌从头到脚。

参与者来⾃世界各地，同时还有超过 100 多⼈在街上观看了全过程，我觉得这是⼀个⾏动中的社区，我们得到的结果也⾮常积极且创造了许多正⾯的能量，让我们看到了合作的⼒量。

我⼀直认为 PAM 是全球街头服饰社群的⼀部分，这个活动也证明了这⼀点。

每个社群的个体贡献可以是⼤也可以是⼩，但这没有关系，因为社群不只是关于个体的单数，⽽是有关于「我们」。

「No Show Official」2020
PAM/ @classic.paris
Himm
DOE 主理⼈
词⾯上来说，社群像是你的街坊邻居、左邻右舍。

放在如今的语境可能就是拥有同⼀价值观和偏好的特定圈⼦。

⽆论是街头品牌还是其他类型的品牌，Community 都是建⽴在意识形态上的。

DOE
Zach Macklovitch
Saintwoods 主理⼈
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我认为 Community ⼀词反映了⼀群拥有相同兴趣和追求的⼈。

⽆论是围绕服装品牌，运动还是政治信仰等层⾯来划分，社群的成员都是通过同⼀种需求和愿景⽽聚集在⼀起。

当我们讨论街头服饰的社群时，我觉得其本质还是可以回归到希望通过⾐着来表达⾃我这⼀点。

但从地缘上来说，为什么更多的街头服饰社群都集中到城市中⼼⽽不是郊区或农村？我觉得很⼤的原因是当密集程度变⼤，被许多其他⼈包围着时，树⽴鲜明的个⼈⾝份就变得尤为重要，在渴望成为最真实的⾃⼰的同时，也能遇到许多兴趣相投的⼈们。

Saintwoods
Yasar Ceviker
AKOG 主理⼈
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对我们⽽⾔，AKOG 的社群不在于地理上的层⾯，⽽是⼀群有来⾃不同背景和不同年龄层段的⼈们，但他们和 AKOG 有着相同的价值观。

我们⼀直都致⼒于⽣产耗时较短但质量⾼的产品，且这些单品都能陪伴我们的消费者⼀⽣，从⽽达到减少购买⾏为的⽬的。

我们的产品都尽可能在本地制造，本着尊重环境和⼈的⾓度出发，我们不断努⼒改善我们的产品和服务，我觉得这种态度在当下的服装产业尤为重要。

AKOG
Toto Duan
Standard Nerds Club 主理⼈
我觉得「Community」既有地理条件上的社区也是社群， SNC 有⼀个⽹络的社区平台聚集了各个城市的乒乓创意爱好者，IG 上也有国外的粉丝。

线上的社群是内容导向的，线下社群和活动更具象⼀点，⽐如我们的乒乓球队叫 NERDS，算是我们 SNC 社群的灵魂。

Standard Nerds Club
落合宏理
FACETASM 主理⼈
对我来说，Community 意味着⼀群拥有相同的价值观的⼈们，努⼒想让世界变得更加美好。

我觉得 FACETASM 的社群是⼀群不怕创造新价值，并愿意分享爱的⼈们。

FACETASM
社群⽂化在不同国家的差异
01/ 社区的地缘因素正在被社群⽂化打破
FACETASM
我们曾经谈及街区店铺是如何反哺当地潮流⽂化的，上⾯也谈到社区和社群的不同。

说起世界各地的潮流街区，如洛杉矶的 Fairfax 纽约的 Soho，伦敦的 Shoreditch High Street 和 Soho，东京的⾥原宿等，地缘因素⼀直都是重要的组成部分，也是社群⽂化最初建⽴的根基。

深谙⾥元宿⽂化之道的落合宏理依旧肯定社区的⼒量：「在当下，我认为与周围的社区分享我们的价值观尤为重要。

在相互理解和尊重的同时，创造出⼀种独特的⽂化很重要。

」
AKOG/Christoph Schaller
AKOG 创始⼈Yasar Ceviker 也表⽰：「我们店铺所在的街区，⼀度死⽓沉沉，但当我们于 2013 年开业时，周围也相继开出了很多年轻具有活⼒的店铺、餐厅与酒吧，⾃然⽽然也就形成了⼀个社区。

在 2015 年，我们与 adidas ⾸次合作时，我们就在店铺前街前⾯组织了⼀场⾜球赛，我们将街道封了起来，这在德国并⾮易事。

那天从我们的顾客到邻居，各种各样的⼈们都在观看欢呼，我们也许不认识在场的每⼀个⼈，但那时我也意识到我们其实已经融⼊那个社区，已在这扎根，也能因此发展壮⼤。

社区⽂化在慕尼⿊⾄关重要，店铺的选址⾃然也会影响品牌的形象和⽣意。

店铺们可以给那个区域的⽣活⽂化创造积极的活⼒和⾃然的归属感，实际上我们许多忠实的客户都住在离店不远的地⽅。

」
DOE
到了国内，Himm 则说「上海和北京的社群⽂化历史相对久远，从 90 年代的地下⼀直到如今浮出⽔⾯。

深圳相对来说社群⽂化⽐较年轻，富有朝⽓，不像现在上海的鱼龙混杂。

」。

Standard Nerds Club 熟悉潮流体育的 Toto Duan 则说：「国内的 Dark runners 跑团，滑板⼚牌太多了，北京的 love spot , Voguing shanghai 做了⾮常好的 Ballroom 普及和推⼴, 成都的 BMX Team Hold Up Bro， Melting Pot 等，都是我很有意思的⽂
化社群。

不同的是，让社群商业化和可持续发展的难度其实⽐想象中⼤很多，所以能真的长期⾛下去的社群不多，很多有趣的⽂化社群都出不了⾃⼰的圈⼦，有些随时间慢慢消失，其实挺可惜的。

」
Apt 200 Pop-up in PFW
Saintwoods/@glenjamn
但随着互联⽹的不断发展，加之 COVID-19 的影响，这种地缘因素带来的格局也在被社群⽂化的发展⽽打破。

Zach Macklovitch 就说到：「 Saintwoods 的办公室，我开设的俱乐部 Apt 200 和我的餐馆都在蒙特利尔的 Plateau 街区，这个区域聚集了许多蒙特利尔年轻的艺术家，学⽣和新鲜⾎液，因此从⼀开始，⽆论是 Saintwoods 还是 Apt 200 都是想要与我们所在的社区建⽴共⽣关系。

话虽如此，当我们在洛杉矶，迈阿密或巴黎开展 Pop-up 时，我们的社群也随之发⽣变化，但蒙特利尔的重要组成部分依旧存在，只是加上了多年以来我们结识的来⾃世界各地的艺术家，设计师，杂志编辑，摄影师，作家等，他们的个⼈属性，丰富了我们的社群也使得我们的社群⽂化独特⽽不可复制。

」
PAM 「Postive Messages」企划
PAM
Shauna Toohey 也表⽰「PAM 的 Community 和地理位置⽆关，更重要的是⼀种将⼈们与 PAM 联系起来的⼼态。

我们的实体商店在悉尼和墨尔本拥有强⼤的社群和追随者，但在⽹络发达的当下，我们在世界各地也有许多受众。

实体店铺确实是向世界分享我们⼯作和愿景的最佳⽅式。

但我仍然相信 PAM 不只是⼀个品牌，⽽是⼀种声⾳，我们希望与世界各地的⼈们建⽴联系并保持沟通。

」
02/ 疫情之下的「线上⽣活」
Saintwoods
当然社群⽂化⼀直都存在，⽽在互联⽹⽂化不断发展的当下，再加之疫情的因素，「线上⽣活」也成了⼀种新的Norm。

今年的巴黎时装周，越来越多的品牌加⼊的线上发布的模式，并加⼊ VR、 AR 等技术将虚拟实境通过沉浸式的体验，更好的体验品牌⽂化和设计。

这从某种程度上也说，也是时尚界和街头服饰产业不断民主化的体现。

⽽在过去的⼏个⽉⾥，我们也看到类似 Virgil 参与中央美院的线上课程和对谈、Prada 线上秀后设计师与各地学⽣的对谈，各种更易获得的资源和品牌直接交流的机会得以出现，在旅⾏受到限制，地缘因素成为更⼤问题的时候，品牌们也在探索「线上」和数字世界的可能性。

Getty Images/FOG
在疫情笼罩之下，以及像 BLM 等社会运动辐射到各界的当下，街头服饰的社群意义也变得尤为重要，⽽ Community 也成为⼀个品牌稳定发展的根基。

上⼀年，在疫情不断蔓延的美国社会，同时⼜迎来 BLM 运动这个长存⽭盾的冲击，我们也听到类似 Kerby Jean-Raymond 这样的带头⼈在艰难时刻站出来，通过 Pyer Moss 来「Give back to Community」。

Nick Holiday
Nick Holiday 则进⼀步预测社群⽂化的发展是街头服饰未来的必由之路，更不⽤说疫情的影响对于「Brick and mortar」实体店铺的打击。

「洛杉矶有很多很棒的街头服饰品牌，FTP 是我⼼中最好的洛杉矶街头品牌。

但现在 Melrose 和Fairfax 上的店铺，和以前已经不同，很多时候我们在谈论洛杉矶的社群⽂化的时候好像都会归结到这些街道，但我个⼈并不太喜欢去到那⾥。

当我刚来到洛杉矶时，那个街区⿎舞了我，但现在它改变了很多，况且疫情真的让实体店铺的情景发了巨变。

我和我的朋友不久前还在讨论，疫情的出现加速了街头服饰的发展历程，⽬前的状况其实是未来 4 个⽉⾄ 4 年内街头服装的发展可能。

它改变了⼀切，也让那些没有做好准备的品牌提前迎来必经的阻碍。

」
街头服饰社群的中⼼
01/ 民主化
Hypebeast
⽆论是何种社群，民主化这⼀特性⼀直是其存在的核⼼。

街头服饰建⽴在⼀个民主、反主流⽂化思维及社交媒体基础上，当传统主流时装品牌被迫学习⼀种⽹络⽂化衍⽣的新兴设计语⾔时，街头服饰的社群就早已存在。

早期街头服饰就对主流时尚审美没有辐射到的边缘区域起了兴趣，早在社交媒体流⾏之前，街头服饰的爱好者们就已经在发展他们⾃⼰的社群了。

Hypebeast
在社交平台如 Facebook 和 Instagram 兴起前，不少论坛如 NikeTalk、BapeTalk、Strictly Supreme 以及 ISS/Sole Collector 对于街头服饰消费者收集信息都极为重要，虽然这类论坛已经消失，但这种社群的交流模式得以保留⾄今。

街头服饰⽂化的民主性在不断被提及的当下，其实也由来已久，能民主地决定穿什么才是最酷的，普通⼈的权利和业内⼈⼠的⼀样⼤。

FACETASM
「街头服饰的社群⽂化是青年⽂化的⼀部分，由早期传播街头⽂化的领导者为中⼼，并始终由年轻的社群引导消费，这种模式⾮常有意思」，落合宏理说到。

⽽社交媒体的兴起，这⼀关系被放⼤了。

顾客们能依赖于品牌以及媒体平台来创造、传递信息，但是信息的传播却更多依靠社交媒体上的点赞和分享。

Standard Nerds Club Toto 补充到：「国外的很多街头品牌都是由⼀项运动的爱好者或者以⽂化社群做为基础慢慢形成的。

社群的积累和品牌
的关系，有点像教育与⼈的关系，前期积累漫长没有直接的回馈，但厚积薄发，会改变品牌整个轨迹，增加续航⼒。

很多年轻品牌没有重视社群的⼒量，顺利发展了⼏年以后，停滞或者很难突破，原因有⼀部分也是因为没有⽂化或者社群的⽀撑，所以失去了 Purpose。

」
Holiday/Kevin Abstract
⽽这种关于话语权的讨论更是在 Nick Holiday 这样⾮传统意义的服饰品牌中得以体现：「Holiday 与⽂化之间的纽带⽐其他街头品牌也许更紧密。

我将⾃⼰沉浸于艺术中，与各类艺术家合作，不仅仅是我欣赏的⾳乐⼈。

Nick Holiday 最新季型录由 Kevin Abstract 拍摄，他不仅是⼀位了不起的⾳乐⼈，还是⼀位才华横溢的摄影师。

」
02/ 真实性
PAM
街头服饰的社群⽂化⽆法简单被捏造，当下的消费者都⾮常聪明，很能分清营销⼿段和品牌的操纵⾏为，真实性才是最重要和核⼼的部分，你必须成为⼀个社群的⼀部分才能与周围的⼈们建⽴联系并做出贡献和分享，钱只能买到⼀个愿意被出售的社群。

Shauna Toohey 继续说到：「PAM 忠于品牌⾝份本⾝，我们⼀直都在追求品牌的真实性。

在疫情之前，世界正在慢慢萎缩，似乎全世界的⼤城市们都在变得越来越像，我觉得除了⼈⼝以外，我们的街头服饰社群和洛杉
矶或纽约也很相似。

」
矶或纽约也很相似。

」
Apt 200 Pop-up in PFW
Saintwoods/@glenjamn
Zach Macklovitch 也拿出当下街头⽂化领军⼈物的具体例⼦出来，并强调社群⽂化是不能被伪造、购买或突现的：「当然我们都同意 Virgil, Matthew Williams, Heron Preston 等⼈对街头服饰和设计师紧密连结的贡献，并由此创⽴出⼀种⽂化，⼀种社区，但我相信这些形成并⾮有意⽽为之。

我所认识的这些设计师和主理⼈们都是⾮常真诚，勤奋和善良的⼈，他们会竭尽所能将⾃⼰社区中已经存在的创意或在时尚之外的东西融⼊到主流品牌之中。

在未来，品牌们必须牢记的⼀点是，社群⽂化是不能被伪造，购买或者⼀夜间出现的，它必须由品牌领导者通过每⽇的维护和打造，慢慢积攒品牌忠实的追随者⽽来的。

⽽且这些追随者不能仅仅通过因为名⼈带货等原因获得，⽽是真正与品牌拥有同样追求和⽬标的⼈们。

」
Holiday
Nick 进⼀步补充道：「对我来说，把顾客放在第⼀位，向他们展⽰我认为酷的东西，就是我们品牌的全部，同时我也不喜欢肆意给谁贴上任何的标签，那样只会带来不必要的限制，街头服饰的原始精神已经成型，回归到真实性上依旧是最重要的。

」
03/ 归属感
Hypebeast
街头品牌社群⽂化的建⽴还是依托品牌的世界观和价值观，当然还有产品的拥护度。

不可避免的「社群⽂化就如同社交媒体的标签⼀样」，特别会让年轻⼈们找到⼀种归属感。

在⼀开始，我们就说到 Community 的定义是共享相同的价值观，那⼀群志同道合的⼈们聚在⼀起，⾃然有种归属的群体意识。

落合宏理表⽰：「街头服饰社群的⼒量来⾃年轻⼈天⽣对事物的热情，这或许也是为什么很多⼈追求 Hype 的原因。

」
AKOG Yasar Ceviker 还提到了品牌⾝份的重要性，「清晰的品牌⾝份定义也是社群⽂化得以稳固的基础，我们始终忠于品牌DNA，这也能为我们吸引到更多志同道合的⼈。

尽管我们品牌的根源来⾃于滑板和嘻哈⽂化，但⼈们不会⽴即将这些东
西与 AKOG 联系起来。

但在了解我们的品牌之后，这些背后的⽂化和对于归属感的追求，也将⼈们凝聚在⼀起。

在我眼中，对事物的热情追求是街头⽂化的起源。

」
BROCKHAMPTON
Nick 也提及他与 BROCKHAMPTON 的关系：「社群肯定会给年轻⼈带来⼀种归属感，当我第⼀次遇到BROCKHAMPTON 这群⼈时，就发现了强烈的社群意识，也让我感到了群体的⼒量，这使我想更努⼒地⼯作，和我⾝边的这些才华洋溢的⼈们⼀起做出贡献。

找到那些和你有着同样信仰的⼈们，并共同努⼒将你们的梦想⼀起实现。

」
Hypebeast
那么要如何找到这种归属感， Zach 也坦⾔只是通过⼏件服饰并不完全。

「⼀个⼈的⾐着可以让那个群体的⼈们知道你受同⼀种⽂化影响，但不能仅仅因为穿着就成为街头服饰社群的⼀部分。

当然，社群会给年轻⼈带来⼀种归属感，但仅靠购买单品是⽆法做到的，你所听的⾳乐，阅读的书籍，看的电影，参观的美术馆，参加的集会和你所属的⽂化社群都有关。

」
街头服饰社群的包容性和局限性
01/ 包容与吸收
Hypebeast
毫⽆疑问社群⽂化将⼈们聚集在⼀起，这是⼈性的⼀部分，⼀个「⼩⼩社会」可以帮助消除焦虑和孤独感，拥有可以与他⼈分享的兴趣可以让⼈感到快乐，这种相同的兴趣也在⽆意间成就了⼀个社群。

但社群不需要商业和产品的⽀撑，⽽是对所有⼈开放的。

PAM x Converse Archive
PAM/Converse
Shauna 与我们分享到「街头服饰的社群⽂化在信息发达的当下，变得⾮常易得。

即使你住在⼀个⼩镇上，⽹上的资源和交通运输的便利，也让街头服饰变得更加流通。

在很多年前，我意识到我需要保护 PAM，因为我不希望品牌⽂化被稀释或篡改，但最近我和 Misha（PAM 的另⼀位创始⼈）意识到，PAM 更像是⼀种交流⽅式。

我们对创意，⾳乐，艺术，设计，⽣活，世界有着⼀种坚定的信念，⽽我们想与任何有兴趣的⼈分享我们这些观点。

PAM 希望能促进对话的发⽣，为他⼈带来⽅向和想法，并将这些讯息传播到更远的地⽅。

」
AKOG
在被问到街头社群⽂化的包容性如何这个问题，品牌创始⼈们都告诉我们他们想要通过品牌来建⽴⼀个⾯向所有⼈的平台。

「对于 AKOG 我们⾮常注重包容性，绝对不希望通过我们的产品价格来设定门槛或因此定义我们的社群。

」Nick 也表⽰「Holiday 是⾯向所有⼈的创意平台，它传递和表达的是我的艺术和我感兴趣的事物。

青年时期的我通常会呆在街头服饰店⾥⼀整天⽽不要报酬，仅仅是因为我喜欢被这个⽂化包围，⽽且对于当时的我来说要加⼊街头⽂化的圈⼦太难了。

现在的情况就有所不同了，但我还是想和刚接触街头服饰的年轻⼈说，不要因为这个社群看起来太酷，⽽被吓跑。

」
DOE
当然也有⼀些声⾳，⿎励年轻⼈们创⽴属于他们的新的社群。

落合宏理就⿎励「与其加⼊⼀个已经⾮常成熟的社群，不如去建⽴⼀个新的群体。

很多年轻⼈或许想要成为⽼⼀辈街头服饰社群的⼀部分，但我觉得不如去建⽴⼀个有价值的新社群⽂化。

」Himm 也说到：「社群⽂化就是通过包容和吸收来不断的扩⼤，每个⼈来给⾃⼰的社群添砖加⽡。

对于刚接触的新⼈，还是建议多学习多开拓⾃⼰的眼界多积累后来发现⾃⼰适合在哪⾥。

」
02/ 性别差异仍是问题
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然⽽，⽆法否认的⼀点则是性别差异依旧存在。

⽆论是在我们的 HB 100 榜单⾥，还是任⼈凭空想出⼥性主理⼈或街头设计的代表时，名单上的名字还是少之⼜少。

PAM 联合创始⼈ Shauna Toohey 就表⽰：「我认为当下街头服饰领域还可以接纳更多的⼥性，当前这仍然还是个男孩俱乐部。

我在这个领域⼯作了很长⼀段时间，很幸运遇到了 Misha，在整个品牌发展的过程中，我们⼀直都在⼀起，但我不确定如果我是位单打独⽃⼥性，是否⼀切还能发展的如此顺利。

让我感到很难过的是，在平权运动的这么多年⾥，⼥性在街头服饰领域的地位似乎还未能达到与男⼈平等。

」。