舞蹈训练对服装表演的重要性

舞蹈训练对服装表演的重要性
服装表演作为一种舞台表演方式，该种表演形式诞生于14世纪，在多年来的表演过程中，呈现出不同的表演形式，其表演效果与模特自身的专业表演能力有直接关系。

由于服装表演属于商业活动范畴，表演效果直接关系到各项商业活动的实施及开展情况，对模特自身的舞台感觉、表演素养有着较高的要求，是一项能够真实表达人真实情感及身体表现的一种艺术形式。

舞蹈训练与服装表演之间关系密切，良好的舞蹈功底，有助于提升服装表演效果。

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服装表演属于一种综合的艺术形式，集舞蹈、服装、表演及音乐为一体，为了向大众传递服装设计师的设计理念，由模特通过形体姿态来完成诠释。

从表演形式上能够看出，专业模特与业余模特之间的形体姿态表现存在着一定的差异。

受过舞蹈训练的模特，形体表演力更好。

为了提升模特的专业表演能力，需要在服装表演中融入舞蹈课程，提升舞蹈训练价值，巩固服装表演的基础，提升服装表演效果。

一、舞蹈训练与服装表演的共通性
（一）站姿
模特的站姿训练包括小八字站立、基本站姿、分腿站立等。

规范模特的站姿，要求模特的头部需向上挺直，双眼保持平视，面向正前方，双手放在身体的两侧，双肩打开平放。

腿部保持并拢，臀部夹紧，脚尖向前。

与舞蹈训练的站姿的分腿站立和小八字站立有共通性。

要求模特在站立时五指应保持自然分开状，大拇指向中指处靠拢。

与舞蹈中要求食指与小指保持自然并拢，食指保持微微翘起有直接关系。

高跟鞋训练作为模特的一项重要训练内容，为了能够更好的驾驭高跟鞋，需要对模特进行提踵训练。

与肚皮舞舞蹈中的足踝部踮起动作，胯部抖动动作等提踵动作有一致性[1]。

（二）肩部
模特在进行肩部训练时，要求双肩部位应向下沉，肩胛骨部位应向后打开，使肩部能够达到舒展的目的。

在进行舞蹈造型表演中，肩部发挥了重要作用。

对模特双肩的灵活性有着较高的要求，应按照上、下、前、后的顺序进行活动。

与舞蹈表演中通过调动肩胛骨处的冈下肌、冈上肌及肩胛提肌动作来放松肩部肌肉有直接关系。

（三）腰部
腰部由于处于人体纵向的中部位置，能够通过横轴线将髋部及躯干分割成两个立方体。

在服装表演中最经典的造型是通过躯干、髋部及双臂而形成的以腰部
为中心的造型。

腰部造型实现了对棘肌、背阔肌、腹外斜肌及腹直肌等肌肉的调动。

与舞蹈训练中的运用腹外斜肌收缩带动髋前上棘向上进行移动有直接关系。

服装模特通过舞蹈训练，可使模特的腰部更具灵活性，展现出曼妙的腰部曲线[2]。

二、舞蹈训练对服装表演的重要性
（一）提升肢体表现力
模特的肢体语言具有即时性及瞬间感等特点，要求模特在表演过程中神态、形态、艺术想象空间及表情应做到和谐统一。

肢体语言表达包括动态性及静态性两种。

其中，动态主要是指模特需要将人衣合二的动态感觉展示在T台上，展示出潇洒的造型姿态、自如的转身及优雅的步伐。

静态重在展示产品和服装的姿态造型，在舞蹈表演中舞姿是相对静止的，舞蹈本身是活动性的，模特通过舞蹈学习，能够深刻的认识到动静之间的关系，确保能够在定格的造型中，深刻的体会到气韵的流动，使舞蹈造型更具塑造感和叙事感。

（二）提升舞台方向感
舞台方向感主要是指模特在表演过程中对自身所面对的方向、位置及所处舞台空间的关系意识。

在模特表演中舞台方向感尤为重要，由于模特与模特实现应通过空间移动轨迹，来提升舞台视觉效果、丰富舞台表演力、营造出意境。

在接受过舞蹈表演训练的模特，自身的流动性很强，形体训练为静态，在舞台表演中实现了时间艺术与空间艺术的有机结合，在模特自身情感的基础上，通過运动路线、舞蹈动作朝向及表演位置等方面的变化，将美感动势的画面展现在观众的面前。

（三）提升模特的气质
气质对于模特尤为重要，是一个人文化底蕴、道德情操及素质修养的直观体现，实现了人体行为与心灵的有机结合。

模特在进行表演时，在进行美丽展现时，其所散发的气质不仅仅展现在外表上，需要将该种美通过含蓄及直观的形式表现出来。

舞蹈是锻炼气质的最有效方式，为了提升模特的气质，加强舞蹈训练具有必要性。

通过舞蹈训练后，模特能够表演出文雅的举止、优雅的神态、高贵的风度，提升了模特的和谐美意识。

（四）正确诠释服装的风格
模特在进行表演时吗，需要通过熟练及准确的动作来完成对服装的“风格化”表演，与模特自身的文化修养及专业素质有直接关系。

不同的舞蹈种类所展现出来的舞蹈内涵存在着一定的差异，且不同地区的舞蹈风格不同。

模特通过舞蹈学习，为模特能够更好的进行动作表演提供了依据。

例如，西班牙的舞蹈中，给人给热情和奔放感，男士展现出洒脱感，女士展现出风情万种感。

匈牙利的舞蹈跺步节奏明快，队形变换整齐，赋予了男士骑士精神，女士庄严稳重感。

舞蹈自身
所展现出的不同表演形式，为模特更好的进行T台表演提供了辅助性作用。

（五）确保“听觉”和“味觉”的协调统一
在服装表演中，实现了“听觉”和“味觉”的集中展示，模特在表演过程中，需要在音乐的辅助下进行，以便能够更好的把握表演的节奏感，提升舞蹈训练效果。

要想确保“听觉”和“味觉”的协调统一，只有通过舞蹈训练才能实现。

模特在表演前，应进行系统的舞蹈训练，以便肢体能够随着音乐节奏正确的表现出来，使模特表演更具律动感。

结论：服装模特属于模特中的一种，要求模特自身应具备较强的专业素养、鲜明的个性及完美的身材，以此来为观众营造良好的视觉体验。

服装表演与舞蹈表演均属于流动造型艺术，模特仅是拥有好的身材是远远不够的，在进行服装表演时，应将设计师的设计理念充分的表达出来，使服装更具灵魂。

舞蹈属于一门综合性表演艺术，实现了肢体与空间及音乐的有机融合。

为了提升服装专业表演效果，应重视舞蹈教学，以提升舞蹈课程的应用价值。

参考文献：
[1]李洁菲.服装表演专亚舞蹈课程的重要性研究[J].北方音乐，2016，36（15）：96+98.
[2]任昶.将肚皮舞教学加入服装表演舞蹈训练的初探[J].艺术科技，2015，28（11）：243+272.。