九年级语文下册 第三单元 第11课 永远新生 吴冠中论中国现代艺术走向素材 语文版

吴冠中论中国现代艺术走向
一、中国现代艺术与中国传统艺术的结合
中国是有几千年文化历史的大国，我们不得了的传统，传统与现代之间怎么交待。

大家知道，居里夫人得了很多的荣誉，英国皇家学院给她一个很重要的勋章，她就把这个勋章给她的孩子做玩具。

别人看到了，说这么重要的勋章，你给孩子做玩具。

居里夫人说，我就是有意要教育我的孩子，荣誉你是只可以做玩具的，如果你永远守着玩具，你将一事无成。

我觉得这句话很让我感动，当然我们的传统不是玩具，是宝贝，宝贝我们放在博物馆里，这个光荣是祖先的光荣，不是我们的光荣。

我们是不是有出息，自身有没有出息，与光荣没有关系，要看自己能不能创造光荣。

我们是爱我们古代的东西的，但是我们说元明以后时代，我觉得是落后的，无可非议地落后的。

落后了怎么样来改变?要反传统，传统的东西必须要反掉它一些，要创新一些，因此又提出一个字来法办。

对传统是不是要法办的问题，因此有人认为可办不得，你数典忘祖。

那么数典忘祖行不行，一般就不行。

但有的人说，数典忘祖没什么了不起。

这我就想起鲁迅当年说，年轻人读古书可以少读，甚至于不读。

为什么?更重要的是现在，是生活，是来自生活的，是现在的战斗，所以古书读不读不是最重要的。

但是他并不是说不要传统，而是讲今天的立场，我们要走什么路，艺术往哪里去的问题。

我反传统，这个“反”怎么讲?我不讲中国，讲外国，我们不讲希腊罗马，不讲那么远，就从文艺复兴谈起，我们说达·芬奇，来奥那多·达·芬奇。

大家知道他，那么他作为坐标，作为定位，他对于西方油画传统的定位，一直在变，变变变，变到了印象派，变到了梵高，变到了马提斯，变到了毕加索。

那么梵高的画，达·芬奇的画同印象派的画，同莫拉的画，同毕加索的画，同马提斯的画摆在一起，差距多大?是不是还是传统？这样就好像完全反掉了传统。

实际上怎么看待这个与传统的关系，从达·芬奇到马提斯中间，这差距有多大?到中间为什么能够到这一步，就是一步一步反的。

儿子反老子，孙子反父亲，不断地反，有时是反反得正，所以逐步反下来之后，它实际上是在一步一步进步。

当然可能有很多人不同意这种看法。

所以从这样一点讲，我们的石涛是比较开放，不但是开放的，他是有体会的，他就觉得不完全受传统的约束了。

他不是说，古人的须眉不能长在我的脸上，我自己是有我的东西的。

那么他讲了一句话，“笔墨当在时代”。

当时我也是写过一篇《笔墨等于零》，这个我不再多提了。

其实我写的时候，目的就是想解放我们，不在古人的笔墨那种固定的程式的标准里面。

一开始我就讲了，开宗明义地讲，脱离了具体画面，孤立谈笔墨的价值，这个价值等于零，这个话实际跟石涛讲的“笔墨当在时代”是一样的意思。

你可以画你的笔墨，只要你把作品搞好了，笔墨它是一种工具、一种材料、一种技法，是个奴隶，完全为我们所用。

每个人有每个人的笔墨，每张画有每张画的笔墨，不是说谁的笔墨好拿来套，我的意思指这个。

但是引起很多的反攻，我觉得很可笑，我觉得我讲的是常识的规律。

那么今天我说石涛讲的“笔墨当在时代”，我还要给他补充一些：“笔墨当在个人”。

传统好像一条河流，但是这河流不是顺流而下，是逆水行舟不进则退。

二、中国现代艺术与西方艺术的结合
如果光同古代来结合，我们已经结合几百年了。

这个叫近亲结婚。

近亲结婚下来，已经不行了。

现在必须要杂种，这个杂种必须要有成交的东西，才能够促进我们艺术的发展，我觉得这里面没有矛盾，而且这个东西要大大地搞。

今天我们中国人同外国人之间有距离，但是这个距离还是可以很了解，美国那个轰炸事件，我们立刻就知道了。

同美国的生活方式等等，距离是有的。

那么我们同古代的中国人的距离有多大?我们对老山汉墓中那个主人的生活情况了解有多少?就是空间的距离越来越缩短了，时间的距离越来越拉长了。

这么一比较，就可以找到我们艺术的定位。

我们觉得还是立足于现代，现代还是应该厚今薄古了，现代的更重要。

当然了，我们讲得很清楚，西方的要为我们所用，古代的要为今天所用，但是这个里面呢，很不简单。

这要通过实践，你要了解，但要彻底理解西方，理解古代，这才能够结合。

西方艺术的发展，他们吸收最早的是非洲艺术，非洲艺术对毕加索也好，对摩的利亚尼也好，都影响非常大。

非洲的艺术给西方的冲击大，再次是东方。

东方的，他们对中国的了解还不多，波斯、日本的东西，对他们影响大些。

所以他们基本上从非洲的，加上东方的，还有别的吸收进来，他们的现代艺术变得厉害。

所以今天的西方艺术，我说实际上是世界艺术的混血儿。

如果你对西方理解得不透，它里面也是良莠不齐，你把它的坏东西拿回来，就当成是宝贝，它的好东西你没看见。

早期的留学生，也可以说有相当的是盲目的，因为没见过西洋画，就好像刘姥姥进大观园了，分不清薛宝钗、林黛玉哪个漂亮哪个不漂亮。

往往是深入宝山空手回，没有找到好东西，甚至做了反宣传。

不好的东西拿回来了，好东西把它卖了，丢了。

我们现在要把两个贯通了，要把西方的要害和中国的要害找出来。

就是把它画后面的构架拉出来，把皮扒掉了，看它里面的构架是什么样的，看我的骨头里面有几对，没有几对就不行。

肱骨、股骨，是这些东西把它解剖来的，所以一幅画从造型角度，用解剖学来给它剖析出来，因此它剖析出来的结果，是一个腔。

它外面唱出来的歌词，一幅画、静物这个歌词大家听得懂，那么腔在后面，对于音乐上也是。

如果你唱歌，有的是根据曲子来填歌词，有的是有了歌词再来谱曲子。

所以这个词与曲的关系，就是形式与表面的形象的关系，形式构成从表面形象出来的面貌，这个中间的关系需要解剖。

现在这样的办法比较多，好多人也用这个办法。

徐过非常重视这个。

他都是用几何线画，他画一些藕片，切下来的藕，他用一些几何的方的三角形，中间是圆形窟窿，他注意到这个，他甚至于画那些树，他用三角形几何学来画的，所以他意味到里面的结构，结构的形象。

比方他画的白鹤，梅花里面有一只仙鹤，那个梅他画得乱极了，非常乱，中间藏了一只素白的鹤在里面，所以这些东西都是现代的，也是同西方结合的。

我们看西方好像同中国很不一样，但是发现有一点，两家的自家的根源，两家的自家的精神，完全一致。

这个精神是什么?两个字“情真”，感情要真。

实际上到抽象的角度，也是一种心灵的表达，那么在西方也是一样，它都是讲心灵，抽象派
呀、表现派呀，那完全是心灵。

所以实际上艺术，你要跑到高处的话，你要真正两边理解，那是相通的，所以在底下的时候，差距很远很远。

三、中国现代艺术与科学结合
现在提倡科学与艺术结合，可以互相促进得更快，我们东西的科学性，是隐藏在里面。

今天要用科学分析我们科学性的东西。

比方在文艺复兴时代，就是有了解剖学的发展，所以人体画就发展了，人物的准确性深刻性就进一步发展了。

那以后有了几何学了，有了色彩学了，色彩学就促进了印象派，这些原理就有意无意自然地到印象里面去了。

塞尚是现代艺术之父，他讲构成了，你就画一个苹果，不是为了一个表面的像，而是圆、方之间的构成，罐子、几何形的、圆锥形的、圆柱形这些东西结合起来，造成它的美感。

因此这些东西实际上，也是几何学的普及，如果根本不知道几何是怎么回事，就根本不可能这样发展。

所以它们发展是科学的关系平面的分割，在绘画上是很重要的。

不管你是装饰艺术还是绘画艺术，都是这样一个面积。

一个平面，这么一张画，一个面积，全部面积你都用上，统统都给它利用上，再来分割，这是一种科学性的东西，不浪费。

而我们这方面有我们的优点，但是也有缺点，我们古代不懂得平面分割，一张白纸上面画一个东西，那么其他的地方都浪费了，多一点也好，少一点也好，无所谓。

画一个形象，白纸上一个孤立的形象，而他们不是，是面积与面积之间的关系互相衬托出来的，这东方与西方之间关系，所以这方面正是我们所缺少的东西，要好好地学习。

中国现代艺术应该嫁给谁?是西方艺术、中国传统艺术还是科学和经济?我说嫁给谁呢?我说艺术只能嫁给人民，艺术只能嫁给对象。

你看我的画，我就是嫁给你，嫁给共鸣者，作品是嫁给读者，画是嫁给观众。

你看我的画，实际上我的画是嫁给你的，当然我的作品好不好你要不要，那是另外一回事。

这东西不好，你嫁给人民，人民也不要。

(掌声)要人民自觉自愿地来欣赏你，要嫁给人民也很困难。

他爱不爱你，理解不理解你，这也是个问题。

我们还是要有人民的理解，否则我在这里讲话，你们谁都不理解，我在这讲什么呢?我画画，需要你们看得有感受。

就是我有真情实
感，我要表达的是真感情，我有真情想同你交流我才画，我不是骗你，不是骗子。

我要把真的感情拿出来，就是这样。

(节选自湖南电视台《白沙金世纪新青年·千年论坛》）。