艺术师资论文:高校艺术师资及教程的建构
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艺术师资论文:高校艺术师资及教程的建构
高校艺术教育师资队伍建设
1.当前高校艺教师资队伍存有的问题
当前高校艺术教育的师资队伍,无论是在艺术师范院校中,还是专业
的艺术院校或普通高校中,都存有着相类似的问题:数量严重不足,
水平参差不齐,梯队青黄不接。
尤为严重的是,高水平、高素质的教
师非常缺乏。
“师傅带徒弟”式的教学方式,让学生长时间沉浸在亦
步亦趋、照猫画虎的模仿中而无法超越。
此类教学模式,仍然被很多
教师奉为金科玉律。
而将教学视为副业,把精力投放在校内外的兼职
兼营上,或者不愿也不能对学生悉心传授艺术知识和艺术技能,要
“留下一手”待价而沽的教师,以及水平甚差,根本不能称为艺术教师、只能充当“艺匠”、“工匠”的,也不乏其人。
所以,高校艺术
教育师资队伍的建设,是提升当前高校艺术教育质量的一大任务和一
大难题。
2.改善高校艺术教育师资队伍的对策
首先,对高校艺术教育师资队伍良莠不齐的现状,要下大决心和大力
气加以改造:提升优秀教师的地位,改善其工作条件,充分发挥其
“标兵”作用;着力培养艺术素质和职业道德较为优良的教师;淘汰那
些滥竽充数的“南郭先生”和一心扑在钱眼上、不把本职工作当回事
的人员。
从而造就一支兵精将强、知识渊博、才艺超群、师德高尚的
艺术教育队伍。
此为根本之道。
其次,要建树准确的现代的艺术教育理念和艺术教学模式。
这在一些
成立未久的普通高校中,更是又一项重要而艰巨的任务。
对于艺术教育,我们不能再把它看成是一项只对少数特殊人才才具有意义的教育,不能再把它看成仅仅为了培养从事某一种艺术行业的“艺人”才给他
们传授一点艺术知识和艺术技能的工作。
艺术教育既要培养少数从事
艺术专业的人才、为某项艺术事业而工作终生的艺术人才,更要面向
全体学生以至广大群众,使之具有较为全面、健康的艺术知识、艺术
观点和艺术情趣、艺术教养,并提升其艺术素质、心理素质、道德素
质和创造水平。
所以,第一,艺术教育的模式就不可能是一种“各立
门户”、“与邻为壑”的教育,而理应是一种沟通、融会、整合多种
艺术于一体的“集结式”、“整合式”的教育。
第二,执教者不能因
为只对一门艺术形式中的某一品种“情有独钟”、“艺有所长”而对
其他艺术则知之甚少或不闻不问,也不能虽对某种艺术形式、艺术品
种知之较多而把与艺术密切相关的文史哲知识束之高阁。
如此,他才
能够摆脱传统的“带徒”式教学,才可能适合现代教育(包括大中小学、社会各界)的需要,才可能培养出一专多能、德艺兼备的复合型专门人才,也才可能对普及大众化的艺术教育有所贡献。
第三,所有高校的
专业艺术教师都理应是“双师型”、“复合型”的教育人才,既有渊
博的艺术理论知识,又有高超的艺术表现和艺术创造才能,既能从事
课堂艺术教学,又能从事校内校外的群众艺术活动的实践。
再次,为了缓解艺术教育师资队伍短缺的困难,高等艺术院校,需要
大力增强培养人才的工作,以向地方和学校源源持续地输送德才兼备
的艺术工作者。
此外,各高校也能够面向社会、面向民间,大胆吸收
各类优秀的艺术人才。
这既是充实高校艺术教育队伍的可由之路,也
是充实高校艺术教育内容的有效办法。
当前社会上业有所长、业有所精、业有所成的优秀艺术人才并很多见,把他们聘请或暂借到高校来,不但能够暂时解决教师不足的燃眉之急,更能够使高校艺术教育别开
生面,表现生动活泼、异彩纷呈的局面。
1.专业艺术教育课程设置问题
专业艺术院系艺术教育的教学目标,虽然也强调“一专多能”的学生,但实际上却仍然是只做到了“一专”而没有实现“多能”;即使个别达
到了“多能”,也是局限于技术性、单科性的多能,而没有做到艺术
门类中的跨学科的多能,更谈不上对其他与艺术密切联系的学科如哲学、文学、美学、史学等基本知识的融会贯通、综合使用。
究其原因
就在于没有设置相对应的课程,或者即便设置了也是“聊备参考”而
已,因而就不可能使学生对诸如听觉艺术、视觉艺术、形体艺术、语
言艺术等具有较高水平的“通识”、“通能”,也不能使学生具备相
对应的艺术欣赏、艺术想象、艺术感悟和艺术创造水平,进而也就未
能通过审美情趣、审美水平和创造素质的培养,达到提升学生的智力
水平、道德水平和人格魅力的目的。
2.普通院校艺术教学课程的问题
总体上看,没有准确而深刻地理解普通高校实施艺术教育的重要意义
和作用,因而在具体操作上便出现了很多不伦不类的现象。
(1)“应景式”的安排。
很多院校或迫于师资队伍数量和质量的制约,或迫于实现主要课程或“主打”专业教学任务和就业要求的压力,而
没有余力去兼顾面向全体学生的艺术教育,但又不能不按照上级教育
部门的要求开设艺教课程,于是只好采取“应景”措施;或者让各个系
部开设几门点缀性的艺术课,让学生在学习主课之余,“休闲”式地
学学唱歌、画画,给在中小学阶段没有学好音乐、美术的学生补补课;
或者把责任推给团组织、学生会,让他们自发式地组织展开一些文娱
活动,营造一点艺术气氛。
(2)“门面式”的安排。
这种做法就是把艺术教育看作是为学校争名气、撑门面、造影响的一种辅助手段。
这样做的学校,有的是把优质
教师、良好设备和充足经费,用之于学校的专业艺术院系;有的是把主
要精力用于培养艺术院系或学生中的“艺术尖子”,让他们用自己的
艺术才华、优秀作品和出色表演等等,展示办学成绩,扩大社会影响,制造良好效应。
(3)“跛行式”的安排。
此类高校一方面在艺术专业教育课程的开设
不够全面、不够完善,或不够合理。
比如很多专业艺术院系,关于音乐、舞蹈、美术等专业课程的开设大都比较全面,对其技术技能的培养、训练也较严格,但对于与这些专业密切相关的美学、文学和哲学等,虽然有的也勉强设置了诸如大学语文、哲学常识之类,但就其深
度高度来说,不但远远达不到使学生具备良好的哲学、文学和美学修
养的目的,甚至连掌握基本的哲学、文学和美学知识都没做到。
结果,要想让他们在毕业之后能在其所学专业上有所发展、创造和成就,也
就难乎其难了。
另一方面,在面向全体学生的艺教课程的设置也是不够完备或不够妥
当的。
这有两种情况:一是能够既开设艺教必修课又开设选修课的,
所占比例还不是很大,相当一部分或者只开设了必修课,或者只开设
了选修课,而且限于师资与设备,开设的课程也不够全面。
二是所开
设的选修、必修课,大都没有相当完善的教材,没有切实可行的教学
计划,甚至连较为明确和较高水准的教学目的、教学要求也没有。
所
以很难使学生对所学的科目有较为系统、完整的了解,也很难使学生
的艺术视野、审美情趣和欣赏水平,以及精神陶冶、道德修养、智力
开发等,得到比较明显的提升。
(4)“凑合式”安排。
此类高校的艺术教育,没有统一的完善的教材,其教学内容,一部分是“将就”采用专业院校的教材,一部分是“将就”本校师资的水平和好恶,随意选用。
结果,因为课程与教材的水
平高下不一,口径大小不等,很难适合和满足学生的要求,不是因为
水准过深、要求过高而感到难于接受,就是因为过于浅近、水平太低
而失去兴趣,更有一些名为艺术教育,实为一般的远离艺术的常识教育,令人大倒胃口。
3.解决艺教课程问题的对策
(1)高等师范院校的艺教课程建设。
当前,高等师范院校艺术教育的
教学任务,主要是给中小学校培养艺术教师,此外就是为社会(社区和
企事业单位)输送从事各种艺术普及工作的人才。
但因为受到财力和人
事编制的制约,学校、社区和企事业单位又不能大量使用各种艺术专才,而必须使用复合型的一专多能的艺术人才,所以师范院校的艺术
教育专业就理应据此而改革其课程设置,打破传统的过度严格的艺术
分科的界限,将多种艺术形式整合起来,使之兼容并蓄、主辅相济,
从而使学生通过这种课程的学习,在艺术素质、艺术才能上得到全面
的培养和提升,成为学校和社会乐于选聘的人才。
(2)培养艺术专才的艺术院校的课程建设。
其教学目标虽然是要为艺
术团体或艺术学校培养专业化的艺术人才,因而更强调艺术教育课程
的专科性和专业化。
但是,如果我们站在下面这个角度来考虑问题,
则艺术院校的课程似乎也不必把专门化绝对化。
这个角度就是:各种
艺术形式虽然都有各自不通的特殊艺术语言、艺术手段和表现形式,
但在本质上,不同的艺术形式之间又是有某些共同点和相关性的。
很
多人在其艺术学习和艺术实践中,都从其他艺术形式得到启迪和借鉴,而使自身的艺术造诣步入新的境界。
唐代精通语言艺术、诗歌艺术的
诗圣杜甫,为什么能写出脍炙人口的《观公孙大娘弟子舞剑器行》?书
法大家张旭为什么会因为“常于邺县见公孙大娘舞《西河剑器》,自
此草书长进,豪荡感激”?白居易的叙事长诗《琵琶行》,为什么会流
诵千古,令人一唱三叹?除了它记录了琵琶女的悲惨身世、落魄飘零的
动人故事之外,不也是因为它以诗的形式传达了琵琶女那首令人徘徊
悱恻的琵琶曲吗?
所以,艺术院校的艺术课程,也应适当地增加其他艺术形式的艺术课程,以及与艺术本身密切相关的文史哲等课程,并提升其教学质量,
以使学生在理解上、情感上和观点上获得全面发展,更在音、画、舞、剧等艺术形式的学习中,促使听、视、形、言的感悟水平、表现水平
和审美经验、审美情趣得到全面的拓展和提升。
(3)面向全体学生的普通高校艺术教育课程建设。
普通高校的艺术教
育的任务,是要使学生通过学习对各种艺术形式获得一定的知识和水平,使学生在德、智、体、美诸方面得到潜移默化的浸润、培养与升华,从而不但在个人情感上获得陶冶,在审美水平上得到提升,在人
格和体格上得到塑造,也在思水平和创造水平上得到启发和培养。
所
以其艺术教育课程既不能仅仅停留在教学生唱唱歌、跳跳舞、绘绘画
之类,也不能仅仅开几门“艺术课”装点一下门面,而不问其教学质
量和教学效果。
相反倒是理应把艺术课真正“做”成艺术“教育”课,使学生通过艺术教育不但获得相对应的艺术知识与水平,也要让他们
的心灵得到净化,智慧得到开发,才能得以增长,体魄得以增强,审
美情趣和审美水平得以健康发展。
所以,其艺术教育课程就不能是单
一的知识补课或技能训练,而理应在此之外还有各种艺术内容、艺术精华、艺术精神和艺术的内在美和外在美的涵泳、熏陶与默化,从而不但在自己专修的专业上成为知识丰富、技能较强的人才,也在自身的思想修养、道德修养和艺术修养上得到完善。
艺术师资论文:高校艺术师资及教程的建构。