苏少版美术七下第三课在摹仿中感受word教案

在摹仿中感受
一、教学目标：
认知目标：了解“变体画”的探讨空间，把握人物躯体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技术目标：尝试摹仿古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培育学生的想象力和制造力。

情义目标：感悟变体画中的创作行为，增进学生的个性形成和全面进展。

二、教学重难点：
教学重点：“变体画”的探讨——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探讨中的自我表现及个性进展。

三、教学预备：
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
四、教学内容要点：
摹仿教学方式作为传统教学方式，早在文艺振兴时期的初期便已利用，流传至今。

摹仿是通过深切研究，找到大师的别样的地方，更好地明白得、领会、把握原作。

在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的摹仿作品。

大师对摹仿的解读：德拉克罗瓦说过：“摹仿能够使有成绩者轻易地取得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。

目的是“学”而不是“像”，不在于摹仿得“真”而在于明白得得“透”。

摹仿是一种思索，摹仿是一种比较，摹仿是一种经历。

注意观看一些画家的个人风格，都能看到先辈大师的影子，这确实是他们在继承先辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。

头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。

变体画确实是把一幅原有的作品改变作画的方式，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品确实是变体画。

教学进程：
（一）导入
教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方式提出问题：这两幅作品，你明白别离出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着如何的联系？
教师：咱们平常学画都有过摹仿，大师也不例外。

法国画家德加多次去意大利摹仿文艺振兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的摹仿作品。

让咱们沿着先辈大师的影子，去感受他们摹仿的人物画……
揭露课题：在摹仿中感受。

（二）新授
1. 教师：咱们要摹仿大师的作品，第一要学习他们的观看人物的方式。

当咱们所画的人物看起来不太中意时，可能是人物头部与整个躯体相较不和谐。

咱们一路来寻觅法国画家德加笔下的舞女的躯体比例。

学生：估量6－7个头部的高度。

教师：亚洲人的躯体一般是七个半头部的高度。

为了便于经历和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。

立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

2. 教师：那么运动中人的躯体是如何转变的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？
教师引导学生分析“滑冰者”的重心线及动态线。

3. 探讨分析——咱们摹仿大师的作品也是为了学习技法或风格。

（1）对照分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。

两个切近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而精练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的仰慕终生未改。

（从表现方式、风格等方面分析两件作品）
（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高摹仿米勒的作品只是在复制、仿照吗？什么缘故？进一步探讨，揭露“变体画”概念。

变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处置，充分表现主题思想。

变体画的空间专门大，能够有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也能够是画质上的改变和内容上的一点改变。

4. 验证大师笔下变体画特点。

艺术家都具有各自的绘画风格，通过自我表现，其画笔下的人物都从头有了新的生命。

出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在摹仿米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在摹仿米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生前后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格不同，为后面摹仿画家作品埋下伏笔。

）
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农人劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

凡·高：一生都对米勒崇拜备至。

米勒对大地耕耘者质朴的颂歌，唱彻了
凡·高整个艺术生涯。

阳光里的大自然，朴素的风光，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，和身旁寻常和勤苦的百姓们。

1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的妄图，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。

画家巧妙地运用躯体语言转达出画里人物的心情，突显用意。

毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。

在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。

教师小结：由此看来，咱们摹仿大师作品能够抽取一种元素进行改变，也能够只保留某些元素，加入更多的自我表现，让摹仿学习变成创作行为。

5. 如何完成变体画
学生参观微型画展，在其他班级学生摹仿或创作的作品中感受他们绘画的表现方式，激发学生创作的愿望。

教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生把握摹仿人物全身画的大体进程：
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；
（2）用炭笔铺上明暗音调，依照光线需要不断调整；
（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对照度，增强质感。

接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方式。

6. 分组作业
依照《播种者》等作品进行一幅变体画练习。

大体要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行摹仿。

个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。

7. 展现评判
五、学生展现自己的摹仿作品，互评及教师点评。

同窗交流摹仿的体会，是对课程的回忆，回忆交流中加深了对绘画进程的明白得，巩固知识要点，增强学生的学习创作意识。

六、教后感：。