威廉·布莱克的《约伯记》版画插图艺术探析

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威廉·布莱克（William Blake，1757-1827）是英国艺术史上具有鲜明艺术风格的艺术家，拥有诗人、画家、版画家等多重身份。

他的艺术作品和艺术观念在很长一段时期内未被关注，直至19世纪20年代才逐渐被梳理研究。

布莱克于1823年至1825年创作的《约伯记》铜版画插图被称为是布莱克晚年最精美的插图作品，后于1826年出版成册，这组版画插图共22幅，包括一幅封面和21幅作品。

《约伯记》版画插图以圣经故事为主要载体，它集中体现了威廉布莱克的丰富想象力以及精湛的艺术技巧。

一 、威廉·布莱克与《约伯记》版画插图
威廉·布莱克1757年出生于伦敦一个贫寒的杂货铺家庭，艺术道路始于他10岁时被送到斯特兰德大街亨利·帕斯（Henry Pars）主持的绘画学校，在此期间，他接触到了文艺复兴时期意大利艺术家的作品。

“他临摹了老师从希腊带回的写生素描稿和各种古代石膏像。

同时，布莱克的父亲为布莱克购买了不少名家版画，他收藏包括米开朗基罗，丢勒，拉斐尔，朱里奥·罗马诺等文艺复兴时期意大
威廉·布莱克的
《约伯记》版画插图艺术探析
文/梁娅梅
摘 要：威廉·布莱克是英国重要的诗人、画家，他创作的《约伯记》铜版画插图是其优秀的代表作品之一。

根据对《约伯记》版画插图创作背景的简要介绍，结合布莱克的其他文学艺术作品分析布莱克的艺术语言特色，并通过版画插图作品中的人物形象特征、线条的流动性与张力、重复的身体图式等方面揭示布莱克艺术创作中的神秘色彩和宗教情绪。

关键词：威廉·布莱克；约伯记；版画插图
时，后天盲人也可以延续使用汉字。

盲人可以通过摸读和明眼人实现信息传达上的顺利沟通。

如果能够实现盲文汉字的应用和推广，将达到盲人与公众使用共通文字的社会效应以及使全国盲人告别汉字的“文盲”时代，体现国家的社会关怀。

盲文汉字在视觉上对明眼人来说也是一套有趣的字库产品，其简洁、好玩及富有形式美感的字体本身就具备一定的独特性和前瞻性。

未来盲文汉字字体可以广泛应用于阅读、教育、医药、标识、娱乐等领域，也将产生应有的社会经济价值。

五、结语
盲文汉字，旨在帮助盲人群体了解汉字文化，并力图解决现行汉语盲文存在的一些问题，帮助盲人完善与明眼人的文字沟通。

盲文汉字是一种结合触觉和视觉体验的通用字体，它将盲文与现代汉字相结合，对于盲人来说是一种触摸阅读的文字，对视力良好人来说是用眼睛阅读的语言，对大众来说是盲人和明眼人之间双向沟通的桥梁。

本文从现行盲文的现状与问题、内容与方法、功能与形式、创新与价值等向度阐明了本课题的研究思路及主要观点，也是基于理论层面的一次系统剖析，以期对后续字库的创新和开发具有一定的指导意义。

盲文汉字字体是否周延可行，还须经过更充分的实践加以验证，却设计实践将进一步促进理论的完善。

参考文献：
[1]滕伟民，李伟洪.中国盲文[M].北京：华夏出版社，2005.
[2]陆赉.木活字在现代审美需求下的创新与发展[J].包装工程，2020（14）：262-265.
[3]杉浦康平，亚洲的书籍、文字与设计[M].杨晶，李建华，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2006：196
[4]陆赉.“模件网格化”风格系统在平面设计中的应用研究[D]. 北京：中国美术学院， 2013.
[5]周汝昌.永字八法：书法艺术讲义[M]. 桂林：广西师范大学出版社，2006.
[6]曾宪通，林志强.汉字源流[M].广州：中山大学出版社，2011.
[7]陈楠.汉字诱惑[M].武汉：湖北美术出版社，2017.
作者简介：陆赉，上海理工大学讲师。

研究方向：字体设计。

编辑：刘贵增
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利艺术家的作品。

”[1]正是源于此，布莱克的艺术风格受到众多文艺复兴时期艺术家的影响。

15岁时，布莱克在詹姆士·巴塞尔雕版作坊做学徒，巴塞尔制作的线刻版画精致细腻，颇有古雅风趣，因而他制作的版画插图很受欢迎。

布莱克在此通过七年的学习，熟练掌握了版画技术，并在此基础上发展创新了“凸版蚀刻法”，后又被派到威斯敏斯特教堂修补墓碑画，于此，他对哥特式艺术产生了浓厚的兴趣，中世纪的神秘和幻想成为了他之后艺术创作发展中形成个人风格的重要因素。

中世纪手抄本也开启了布莱克对“精印抄本”
的艺术创新思路，布莱克对《圣经》故事、自己的诗歌作品以及其它文学作品等都采取了图文相映的呈现方式。

《约伯记》是《圣经·旧约》中的一卷书，讲述的是义人约伯遭受苦难的故事，表达的是对上帝虔诚和遵从的精神内涵。

威廉·布莱克以圣经故事《约伯记》为题材，共创作过三组《约伯记》插图，即1806年受托马斯·巴茨（Thomas Butts）委托创作的一组水彩画插图，以及受约翰·林内尔（John Linnell）委托所创作的两组《约伯记》插图，分别为1821年完成的水彩画系列和1825年完成的版画系列。

1825年的《约伯记》版画是在前两组水彩画的基础之上加以修改，并制作成了版画“精印抄本”，包括书籍封面共22幅，于1826年出版。

部分插图如图1。

二、《约伯记》版画插图画面内容
由22幅版画插图组成的“精印抄本”，在作品中图像与文字相结合，文字以装饰的形式环绕主体图像。

布莱克还将字母进行变形设计，在边框的细节处理上，也独出心裁，配以人物形象、植物、动物以及破碎的瓦罐等纹样。

画面主体图像描绘以人物的活动为主，根据故事的剧情走向，表现了约伯及其家人、朋友以及撒旦、上帝等人物形象。

画面空间的描绘是将约伯居住的乌斯地描绘成伊甸园的样子，画面中的各种装饰物也具有独特的象征表意，例如代表恶的缠绕的毒蛇、温顺的羊等形象。

通过对各种元素的整合和系统化的创造，大部分作品都是上下对称、左右对称。

画面主体图像的四周都标注有文字，经过辨认和翻译，这些文字大部分为画面相对应的《圣经·旧约》中《约伯记》的内容，一部分为布莱克自己标注的文字。

如第2幅《约伯和家人》中所标注的文字：“我们在天上的父，愿人都尊你的名为圣。

愿你的国降临，愿你的旨意行在地上，精神永在。

”①这句话是依照图像中约伯一家祈祷的话，作为故事的开篇，讲述虔诚的义人约伯，是对画面进行的补充性说明；在第22幅《约伯的家庭重获繁荣》中的文字标注：“耶和华万军之神啊，你的作为是大可畏的（Great & marvellous are thy works lord god almighty）”“你的道路就是圣民之王（just & true are thy ways o thou king of saints）”这两句话并非圣经《约伯记》中的内容，而是布莱克自己做的文字补充，一方面是对故事结局的陈述，另一方面，是布莱克从约伯的故事中反映出的对宗教的理解。

三、艺术语言分析
（一）人物形象特征
《约伯记》系列版画作品的主体是描绘人，包括约伯、约伯的妻子儿女、来报信的仆人、耶和华及其身边的人、撒旦、约伯的朋友等人物。

在人物形象的表现上，画面中呈现的是不成比例的人体，如主角人物具有庞大的身体形态而头部较小。

强大、有力、结实、轮廓硬朗的肌肉形体能够看出受到米开朗基罗的影响。

在面部的塑造和服饰的描绘上，布莱克更加注重对细节的刻画，如人物身上所着的仿若流动的长袍、扭曲的表情、赤身的状态等均可感受到人物心理及身体的双重痛苦。

布莱克创作的《约伯记》版画插图中所出现的人物形象，在他的其它绘画作品中也能找到相似的影子。

《约伯记》第14幅《耶和华从旋风中回答约伯》和第15幅《星辰合唱》插图中上帝耶和华的形象是一位张开手臂、发须皆白的老者。

威廉·布莱克于1818年为自己的诗歌作品《由理生之书》所作的插图中也有此形象。

布莱克以圣经故事为原型，创造出各种神的形象形成一套自己的神话体系，并创作出系统的图像来进行阐释。

在布莱克的神话体系中常常使用基督教的传统符号和宗教形象，来表达宗教意义的反转或讽刺。

“由理生”（Urizen）在布莱克的神话世界中是理性的象征，是造物之神，立法之神，同时也是狭隘、自我、独裁暴君的形象。

“在诗歌和绘画作品中，布莱克经常用由理生影射旧约中的耶和华”[2]。

布莱克所描绘的由理生类似于耶和华的形象，布莱克认为由理生个性鲜明，残酷且高
图1 《约伯记》版画插图（部分） 《撒旦来到耶和华面前》《痛苦的约伯》《撒旦残害约伯的子女》《约伯为朋友祈祷》《约伯和
他的女儿》《耶和华从旋风中回答约伯》
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高在上，他所代表的理性彻底远离欢乐和爱，建构起一套道德法则，不是传扬上帝的仁慈，而是用惩罚来抑制超出控制范围的事物，他要求的是绝对服从。

在这种意义上 ，也表明了布莱克对于宗教以及世界的思考，上帝既是万物主宰、众民信仰的神，也是压抑人性、固化和呆板的独裁者。

布莱克以站在上帝对立面的视角，对上帝这一形象的阐释反映出对上帝的怀疑、拒绝理性主义、对传统宗教意义的反叛，具有独特的宗教隐喻。

（二）线条的流动性与张力
线条是图像的骨骼，在布莱克的创作中，弯转有度、流畅轻曼的曲线造型、裹着服饰的人体、扬起的须发，这些都有助于营造出梦幻、神秘的场景。

流线型的人体，贴合身体的柔软服饰，为人物增添了更加不稳定的动势，曲线框架、植物、云朵等丰富画面，更具装饰性。

此外，画面中并不缺乏硬朗的线条，对于人体的描绘，无论是耶和华、约伯、撒旦等男性人物还是约伯妻子，约伯女儿，或者天使，他们全身布满结实有力的大块肌肉，使人物造型愈发遒劲。

硬朗的线条使画面更加有张力，细碎密集的短直线刻画出来的阴影部分以及暗色背景，具有流动性和张力的线条对于画面人物动势的塑造和画面图式的构成至关重要。

画面中恶魔撒旦张扬的身姿，身边的神子或抱作一团，或伸手相扶，撒旦用天火和石头残忍杀害约伯的子女和仆人，整个画面呈三角形构图，但还是有一种突破图式的动感流露出来。

撒旦张着翅膀蹲在高处，狡黠地看着人们四处逃窜却又无处可逃，面露惊恐和痛苦，努力地向高处爬去。

人们的大幅度动势，右侧头朝下坠落的人，使画面显得尤为激烈。

耶和华周身裹着回旋流动的风，双臂张开，御风而来，须发飞扬，在静态的图像中好似可以预见耶和华即刻就要乘风上升离去。

布莱克用曼妙的曲线，或急或缓，或显或隐，对场景和服饰的描绘巧妙至极，果敢的线条描绘人物的躯体和肌肉，柔然的线条放松且合理地勾勒出衣褶和毛发，使果敢的线条更加肯定，使柔然的线条更加轻盈，如山间的石与溪，相得益彰。

布莱克对于线条的利用使得画面所营造的空间充满不稳定感，他没有将《圣经》中描绘的场景固化，而是用自己的想象去创造空间，使幻想式的虚拟空间具有神秘色彩。

（三）重复的身体图式
在《约伯记》版画插图中，布莱克塑造画面主要人物时多运用重复的身体图式。

第14幅《耶和华从旋风中回答约伯》和第15幅《星辰合唱》中的耶和华，第19幅《约伯为朋友祈祷》和第21幅《约伯和他的女儿们》中的约伯，都是伸展开双臂的姿势。

而上帝与约伯的形象近乎一致，均是须发老者的形象。

在不同的情节场景中，根据人物身处的位置以及代表性的标志而有所区分。

这种张开双臂的身体图式多次出现在布莱克的画面中，以一种主宰的气势表现了上帝的宏大象征。

布莱克标注于《约伯记》版画第十八幅作品的文字是：“看见我的，也看见我父，我与我父是一体的；到了那天，你会知道，我和我父，我和你都是一体的。

”布莱克将耶和华视为由理生，代表着绝对权威和理性，是一种抑制和束缚。

约伯忍受的这一切都是理性统治的结果，在自身的束缚中遭受苦难。

换言之，约伯与耶和华都代表着理性和遵从感，耶和华是规则的制定者，约伯是虔诚的践行者。

《约伯记》版画插图中常出现的还有跪地蜷缩的身体图式，双手举过头顶等人物姿势，这些人物动态和肢体姿势也频繁出现在布莱克的其他作品中。

身体观念在基督教中一直具有重要意义，从亚当和夏娃偷食禁果始，作为原罪的象征，到基督以肉身救赎人类，以残存的躯体作为宗教的承载，都是通过身体固有的象征体系来强调宗教仪式。

威廉·布莱克在独创的神话体系中，运用重复的身体图式进行宗教阐释，身体既作为精神的表征，也是对精神的禁锢。

布莱克在《约伯记》版画插图中描绘的怪诞、扭曲、变形的人体，忽视理性的真实，用想象塑造出一个个神秘而魔幻的人物形象。

布莱克通过创作人体的肢体图式，表现了他丰富的想象力和对宗教的深刻理解。

四、结语
布莱克创作的《约伯记》版画插图作品，画面中塑造的场景和人物形象都呈现出颇具意味的神秘色彩，试图将技法刻意虚幻化，用丰富的想象力描绘他对《约伯记》的理解。

布莱克表达了他对传统宗教僵化和病态的威权主义的消极态度。

传统宗教最大的弊病是对自然欲望的抑制，并抹杀了尘世的欢乐，耶和华、约伯都是固化的理性的象征，是对人性和想象力的桎梏。

布莱克的艺术精神涉及到的是庞大冗杂的哲学思想以及由他的批判性思维所建构的宗教体系。

在艺术创作中，布莱克与学院派主流艺术背道而驰，他崇尚的是打破规范、尽情想象。

布莱克以强硬的反叛者姿态，在英国艺术史中独树一帜。

注释：
①参见《圣经现代中文译本》修订版，《圣经新约·马太福音》第6章第9至10节，香港圣经公会出版社，1997年.
参考文献：
[1]牟平. 威廉·布莱克与三位艺术赞助人[D].武汉：华中师范大学，2014.
[2]罗洁.重构的神话谱系：威廉·布莱克作品中的反叛性研究[J].美术观察，2016（3）：142-146。

作者简介：梁娅梅，南京艺术学院硕士研究生。

编辑：刘贵增。