电视剧运作的几个阶段

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中国电视剧走向成熟(1958-1997)

中国电视剧走向成熟(1958-1997)

中国电视剧走向成熟(1958-1997)中国电视剧走向成熟(1958-1997)渐入辉煌的短篇电视剧中国的电视剧几乎是与中国电视事业一并诞生的。

自1978年以后,中国电视剧复苏、发展,迅速成长为与社会、时代紧密相联,为人民群众喜闻乐见,拥有大量观众的艺术样式。

特别是九十年代以后,中国电视剧日益丰富多采,各种题材、风格、样式的作品争奇斗妍,艺术表现领域和表现方式也不断地得到拓展。

中国电视剧就内容、形式而言,主要可分为4类:1、短篇电视剧;2、电视连续剧;3、戏曲电视剧;4、儿童电视剧。

短篇电视剧是指1集或2集的电视剧。

它短小精悍,相当于文学作品中的短篇小说,在电视家族中,它最适应于精雕细刻,是在艺术上最有条件出新的艺术形式。

中国电视初创时期,电视剧制作,是采用“直播电视小戏”的方式。

在演播室搭景,经过多机拍摄、镜头分切的处理,运用电子传播手段,直接传达给电视观众。

它不同于舞台剧实况转播,而且,全部为单本剧,应视为“短篇电视剧”的走向光明新岸的动人过程。

上述电视剧的一个共同特点,便是紧贴生活,既揭露了丑恶,又展示了普通人心灵中美好的东西,艺术手法朴素、自然、生活化。

1983年以后,短篇电视剧渐入辉煌,数量大幅度增长。

许多优秀作品突破了以往那种质朴的“小故事”的模式,视野更为广阔,艺术手法更为多样,对生活的开掘更为深入。

这个时期,最重要的作品是反映改革生活的《女记者的画外音》、《新闻启示录》。

前者以女记者到厂里采访为线索,以令人耳目一新的细节和戏剧矛盾,刻画了一位敢于顶风冒险、改革旧体制、推行新制度的厂长形象;后者,通过东南大学管理体制、人事制度的改革,塑造了几位“新闻记者”和“新书记”、“人事处长”等锐意改革、富有个性的人物形象。

这两部作品在艺术形式都有突破。

它们熔纪实性、政治性、新闻性、故事性于一炉,构思技巧与拍摄手段新颖,创造了一种有别于以往电视剧的崭新形态。

80年代中期以后,中国短篇电视剧最大的变化是涌现了一批具有探索精神与独特风采的作品,其结构、样式、手法、风格各有特色。

影视剧制作中的制片流程

影视剧制作中的制片流程

影视剧制作中的制片流程在现代影视剧产业中,电影和电视剧的制作是一个非常庞大而复杂的流程。

从编剧到后期制作,每一个环节都需要专业知识和严谨的流程来保证作品的制作质量和市场表现力。

本文将从概述电影和电视剧的制作过程开始,进一步探讨其中的各个环节及其流程。

一、电影和电视剧的制作模式电影和电视剧制作可以大致分为以下几个环节: 前期准备阶段、拍摄和后期制作阶段。

但是,两者的制作模式和分工却有所不同。

电影制作主要流程包括项目开发(原创或改编)、编剧、筹资、选角、拍摄、后期制作和发行。

整个过程需要由制片人承担总管理角色,并与导演、编剧、制片公司和财务顾问等密切合作。

相比较而言,电视剧制作模式则更为多元化和集体化。

制片人是整个流程的主导者,负责筹备项目、制定剧本和制定拍摄计划。

然而,编剧、导演、制片公司等也发挥着重要作用。

换句话说,在电视剧制作中,制片人和主创人员之间有许多交叉点,相互协作并贡献各自的专业知识。

二、电影和电视剧制造的三个阶段在以上概述的基础上,我们可以更深入地探究电影和电视剧制作的三个阶段:前期准备阶段:这个阶段是项目的萌芽期,也是整个制作流程的基础。

制片人的任务就是在这个阶段与投资人和财务顾问密切合作,并开始编写剧本和选择合适的导演、演员和其他主创人员。

此外,还需要找到合适的拍摄场地、准备融资计划和制定项目时间表。

拍摄阶段:一旦电影/电视剧制作趋于成熟,就会进入拍摄阶段。

整个拍摄流程需要制片人、导演、摄影师、灯光师、化妆师和其他主创人员的协同配合。

在此期间,演员通常会度过很长时间,花费大量的时间和精力来拍摄电影或电视剧。

后期制作阶段:制片人和后期制作团队在电影或电视剧拍摄结束后,开始进行后期制作工作。

这个阶段通常包括剪辑,特效制作和音效编辑等工作。

在这个阶段,制片人需要与后期制作社区密切合作,并在监制和发行方式方面提供指导。

三、电影/电视剧制作过程中制片人的角色制片人是整个制作流程的核心角色,其职责是承担整个项目的总体管理。

电视剧创作流程解析

电视剧创作流程解析

电视剧创作流程解析电视剧一直以来都是人们娱乐休闲的重要方式之一,而其背后的创作流程却是复杂而精细的。

本文将对电视剧创作流程进行解析,揭示其背后的秘密。

第一阶段:创意和策划电视剧的创作首先要确定一个好的创意和策划方案。

这个阶段通常由编剧和制片人共同完成。

编剧通过深入研究市场需求和观众口味,提出一个新颖、有趣并具有独特性的创意。

制片人则负责评估市场潜力和预算,制定创作策略。

第二阶段:剧本创作剧本是电视剧创作的核心。

在这个阶段,编剧要根据创意和策划方案开始撰写剧本。

剧本内容包括故事情节、角色设定、对话台词等等。

编剧需要通过构思和创作,使剧本富有张力和吸引力,能够吸引观众的注意力。

第三阶段:审查和修改完成初稿后,剧本需要经历审查和修改的过程。

这个阶段通常由导演、编剧和制片人共同参与。

他们将对剧本进行仔细审查,发现其中的问题和不足之处,并提出修改意见和建议。

通过反复的修改和调整,剧本逐渐完善,达到最佳的创作效果。

第四阶段:角色演员选定在剧本完成并通过审查后,接下来就是选择适合的演员来扮演各个角色。

这个阶段通常由制片人和导演负责。

他们会根据剧本中对每个角色的要求和描述,挑选出合适的演员进行面试和评估。

最终确定演员阵容后,进入下一个阶段。

第五阶段:拍摄和制作拍摄是电视剧创作的关键环节。

根据剧本,导演和摄影师等工作人员开始组织拍摄工作。

他们选定拍摄地点、安排场景、指导演员演出等。

制作方面,则负责组织和协调剧组的工作,包括场务、化妆、服装、灯光等。

通过紧密合作,将剧本中的情节和形象完美呈现在观众面前。

第六阶段:后期制作和剪辑拍摄完成后,进入后期制作和剪辑阶段。

这个阶段由剪辑师和音效师负责。

他们将对拍摄的素材进行整理和剪辑,确定电视剧的表现形式和效果。

同时,音效师还会添加音效和背景音乐,以增强剧集的观赏效果。

第七阶段:宣传和播放在完成电视剧的制作后,接下来就是进行宣传工作和进行播放。

宣传工作包括发布预告片、设计海报、举办新闻发布会等等。

中国电视剧发展历程

中国电视剧发展历程
4年时间,一个庞大的摄制组,制成电视剧25 集,在今天看来,是一个不可想象的慢动作,而 央视拍摄此片的不计成本、精心打造,也可见一 斑。2019-2019年再次以原班人马拍摄续集,也 获得了许多观众的认可。






央视版红楼梦是1987年中央电视

台和中国电视剧制作中心根据我国
古典文学名著《红楼梦》摄制的一
六、应对措施
1.大力重视培养青年专业导演人才
1. 只有重视培养编导人才,才能够使中国电视剧具有后劲,才 能更上一个新台阶。
2.2.要树立精品意识
3. 拍好戏,出精品。
3.紧跟形势变化,抢占自制剧的新高地。
以更加积极的态势投身于电视剧的拍摄。
1.4.保持中国民族特色
2. 中国电视剧的文本创作应该具有鲜明的民族个性特征,“越是 民族的越是世界的”。
四、中国电视剧的现状
1.中国电视剧在海外也受欢迎 2. 当代题材更能引起情感共鸣 3.题材雷同化趋势加剧。 4.精品匮乏,复播成瘾,翻拍成风,各大卫视轮番轰炸同一部剧。 5.好剧本难求,过硬的编剧队伍未能形成。 6.优秀电视剧导演匮乏 7.电视台、制片方、编剧方三方博弈。
美国 大陆 香港电视剧产业链的比较
5.发展“走出去”工程
通过自己的频道播出; 1. 和国外媒体的合作。
1981
三家亲
创 办 的 飞 天 奖

1981年播出的9集电视连续剧《敌营十八年 》是新中国第一部电视连续剧,意义深远。时
家 佳 饰
隔27年,全新《敌营十八年》再度登场,剧集 罗
扩散为120集,由卧心、雄心、丹心三部曲组 茂
成。

全剧以中共秘密地下党员江波为主线,讲述

中国电视剧发展历程

中国电视剧发展历程

中国电视剧发展历程中国电视剧发展历程一、起源与初步发展阶段在中国电视的发展初期,电视剧主要以舞台戏剧的形式呈现。

1958年,中国第一部正式的音乐舞台剧《白毛女》在电视上播出,标志着中国电视剧的诞生。

接着,一系列道德教育片、历史剧、现实主义题材的剧集相继问世,如《武大郎与潘金莲》、《红灯记》等。

二、改革开放与市场化发展阶段1978年改革开放以后,中国电视剧迎来了一个新的发展阶段。

引进外国影视片成为了一种新趋势,中国的电视剧开始受到国际影视产业的影响。

同时,中国电视剧在题材、创作手法上也发生了重大变化,更加注重现实主义的风格,呈现出社会、经济、政治等多个层面的问题。

三、荧屏黄金时代20世纪90年代至21世纪初,中国电视剧进入了一个繁荣的阶段,被誉为荧屏黄金时代。

这一时期,众多经典的电视剧问世,如《还珠格格》、《康熙微服私访记》等。

这些电视剧在剧情、角色设定、服装等方面都具备了高水准的制作,受到了广大观众的热爱与追捧。

四、多元化与优质剧目崛起随着市场化的发展,中国电视剧开始呈现多元化的发展趋势。

各种不同题材、不同类型的电视剧纷纷涌现,涵盖了历史、都市、农村、武侠、军事等各个领域。

同时,电视剧的制作水平也逐渐提升,不仅在剧本创作上注重深度与内涵,还在拍摄技术、视觉效果等方面有了明显的提升。

五、网络影视的兴起随着网络技术的飞速发展,网络影视逐渐成为了人们获得电视剧内容的主要途径之一。

越来越多的电视剧开始在网络上首播,各大视频平台竞相推出自制剧集。

网络影视的兴起不仅为电视剧的传播提供了新的途径,也为创作人员提供了更多发展的机会。

附件:本文附有相关的图片、图表和统计数据,以便读者更好地了解中国电视剧发展的历程。

法律名词及注释:1:第一个法律名词:版权法注释:版权法是保护原创作品的法律,对电视剧的著作权保护起到了重要作用。

2:第二个法律名词:广播电视法注释:广播电视法主要规定了对广播电视行为的管理和监督,对电视剧的播放、制作等方面进行了规范。

电视剧的制作过程

电视剧的制作过程

电视剧的制作过程电视剧的制作过程1、预制备阶段1.1 创作构思在电视剧制作的初期阶段,编剧和导演会进行头脑风暴,思考剧情、人物和故事背景。

他们会提交剧本大纲和角色概述给制片方进行初步评审和批准。

1.2 编剧阶段一旦剧本大纲获得制片方的批准,编剧将开始全面创作剧本。

这个过程通常需要多轮修改和反复推敲,以确保剧本质量和合理性。

1.3 筹备阶段制片方会开始进行预算估算、选址和寻找拍摄场地等筹备工作。

同时,他们还将开始寻找合适的演员和剧组人员,并与他们进行协商、签约。

2、制作阶段2.1 设计与造型制作阶段的第一步是进行剧组的设计和造型工作。

包括设置设计、服装设计、化妆设计等。

这些设计需要与故事背景和角色风格相符。

2.2 录制与摄影在剧组准备就绪后,电视剧将开始录制和摄影。

摄影师将根据导演的要求,使用摄像机进行定格、移动和特殊效果等拍摄手法。

2.3 音乐与配乐音乐是电视剧的重要组成部分。

音乐制作人将根据剧情需要创作配乐,并与剧组进行协调,确保音乐与画面的配合。

2.4 后期制作在录制和摄影完成后,剪辑师将使用专业软件将各个镜头进行剪辑,并添加特效和音频。

这个过程需要细致的调整和协调,以保证电视剧的整体质量。

3、后期工作阶段3.1 剧集剪辑完成整体剪辑后,剪辑师将对剧集进行混音、颜色校正和字幕添加等处理。

3.2 审查与修正制片方会向相关部门提交电视剧进行审查,并根据反馈意见进行修改和修正。

3.3 宣传与发行电视剧制作完成后,制片方将进行宣传与发行,推广剧集并与电视台和流媒体平台进行合作,将其播放推出。

附件:无法律名词及注释:1、版权:指对一种独创的文学、艺术作品的转让和使用权。

2、合同:指双方或多方之间就某项事务达成的协议,约定各方的权益和责任。

电视剧发行流程

电视剧发行流程

电视剧发行流程电视剧发行流程一、市场调研阶段在电视剧发行之前,首先需要进行市场调研,以了解目标受众的需求和趋势。

该阶段的主要工作包括:⒈调查目标受众的偏好和喜好,以确定剧集类型和题材。

⒉研究市场竞争情况,了解同类电视剧的收视率和口碑,以提供参考。

⒊分析目标受众的观看习惯和媒体渠道,确定发行策略和宣传渠道。

二、剧集筹备阶段剧集筹备阶段是电视剧发行的前期准备工作,该阶段的主要工作包括:⒈制定剧本,完成故事结构和台词,确定演员角色。

⒉进行剧组组建,包括导演、摄影师、编剧等。

⒊确定拍摄地点和场景,进行拍摄计划的制定。

三、剧集制作阶段剧集制作阶段是指实际的拍摄和后期制作过程,该阶段的主要工作包括:⒈进行摄制工作,包括演员的演出、道具的布置、场景的搭建等。

⒉进行后期制作,包括剪辑、配音、音乐制作等,以完成最终的剧集效果。

四、宣传推广阶段宣传推广阶段是电视剧发行的重要环节,该阶段的主要工作包括:⒈制作宣传资料,包括海报、剧照、预告片等。

⒉在各大媒体平台进行宣传,包括电视广告、网络推广等。

⒊参加各种宣传活动,包括新闻发布会、电视访谈等。

五、发行协商阶段发行协商阶段是指与发行方进行合作协商,以确定发行事宜的阶段,该阶段的主要工作包括:⒈与发行方进行合作洽谈,包括版权约定、宣传推广协议等。

⒉确定电视剧的发行渠道和时间表,以确定电视剧的上映日期。

⒊签订合同和协议,确定发行方权益和责任。

六、电视剧上映阶段电视剧上映阶段是指电视剧正式在电视台或网络平台播出的阶段,该阶段的主要工作包括:⒈做好电视剧的上映前准备工作,包括海报宣传、宣传片播放等。

⒉将电视剧提供给电视台或网络平台播出,并确保播出质量。

七、收视率评估阶段收视率评估阶段是电视剧发行后的一个重要环节,该阶段的主要工作包括:⒈收集电视剧播出期间的收视率数据,并进行统计和分析。

⒉根据收视率数据评估电视剧的播出效果,以确定是否需要调整宣传策略。

附件:本文档涉及的附件包括:合同范本,剧集宣传资料,发行协议等。

网络剧的发展历程

网络剧的发展历程

网络剧的发展历程网络剧,又称为网剧,是指通过互联网进行传播和播放的一种电视剧形式,它的发展历程可以追溯到上世纪90年代末期。

网络剧的发展历程可以分为以下几个阶段:第一阶段:起步阶段(1998-2003年)在上世纪90年代末期,随着互联网的快速发展,越来越多的人开始使用互联网,并产生了对网络剧的需求。

当时的网络剧主要以文字和图片为主要形式,内容较为简单,制作条件也有限,以剧情剧本为主,实际拍摄时间周期较长,并且播放范围相对较小。

然而,这一时期的起步阶段为后来的网络剧的发展奠定了基础。

第二阶段:探索阶段(2003-2010年)随着互联网发展的全面推进,人们对网络剧的需求逐渐增长,并开始尝试用视频的形式来制作和播放网络剧。

这一时期,国内外出现了一些颇具影响力的网络剧作品,如《武林外传》、《喜剧之王》等。

同时,视频网站开始兴起,提供更多的平台和资源供网络剧的发展。

人们也因此开始熟悉网络剧,并对其内容和制作质量有了更高的期望。

第三阶段:爆发阶段(2010-2017年)2010年左右,随着互联网的普及和网络技术的快速发展,视频网站逐渐成为网络剧制作和播放的主要渠道。

同时,手机的普及也为网络剧的发展提供了更大的空间。

这一时期,出现了诸如《亮剑》、《琅琊榜》等一大批在网络平台上热播的优质网络剧作品。

这些网络剧的质量大大提升,不仅在故事情节、制作水准等方面有了很大的突破,还开始引起了广大观众的共鸣和热爱。

第四阶段:多元发展阶段(2017年至今)2017年以后,网络剧进入了一个多元化的发展阶段。

随着电视剧制作机构纷纷加入到网络剧的制作队伍中,网络剧的制作和播放质量进一步提升。

此外,不同类型的网络剧如青春、悬疑、警匪、穿越等开始衍生出来,丰富了网络剧的题材和风格。

同时,大量明星也开始参与到网络剧的拍摄中,为网络剧注入了更多的人气和关注度。

这一时期,网络剧的播放量和社会影响力不断扩大,成为人们生活中的重要组成部分。

总的来说,网络剧作为一种新媒体形式,经历了起步、探索、爆发和多元发展等不同阶段。

电视剧资源挖掘的三阶旋律

电视剧资源挖掘的三阶旋律

充分互 动;五是各集之 间推出精华版 、 三是 《 潜伏 》开启的深度挖掘 、细
《 潜伏 》首播编排方 面显得中规 中矩 ,
压榨 ”电视剧的每一 精 彩回放 。 重庆 、江苏等老牌卫视之外 ,更多省级 的方法 ,试图来 “ 卫 视加入 到 四星俱 乐部 ,包括 云南 卫 滴价值 ( 开播第一天上午 即开始首播前
视 、黑 龙 江卫 视 、河 北 卫视 、辽 宁 卫 视 几集 以领先其他卫视 ),但 由于宣传途 水 长 流阶段 。前 车之 鉴 ,省级卫 视在
等 。其中 ,云南卫视表现格外积极 、惹 径仅 限于 频 道 、网 络软 文 ,手 法 、力度
眼,参加 了4 部剧 的四星联合首播 ( 见 相对 平庸 ,导致 该剧 的影 响力相 对有 做 的文章不多 ,但开始对剧 目本身进行 下 表 ),姑且不 论其他 ,最起码 在 观 限 ,编播 方 式 未 引 起 过 多 议 论 。 众心 中混 了个 “ 脸熟” 。 从今年1 月份到4 月初 ,短短数月,
精耕细作 、扩大影响力。 《 潜伏 》好评
二是以 《 我的团长我 的团》引发的 如潮 。除了首播庆典 、见面会之外 ,卫 混战阶段 ,发力尚嫌过猛 ,但运作手段 视利用 自身平台对该剧的追踪手法颇显
省级卫视对 “ 四家上星首播”剧 的运作 可圈 可 点 ,影 响深 远 。一 个 月 后 ,当竞 成熟稳重。北京卫视每 日推出一档 《 潜
分放 大 了电视剧 本身 的魅 力 ,相 对 于
浙卫 江视 熏 痰
黑龙江卫视
潮 豳 中往 、日一 0 国事红 瀚 l 、 i — i
红 日、潜伏 一 一 j
。 《 团长 》眼花缭乱的多种手段的组合 , 似乎更显高 明。圈 | 一 I

电视剧创作阐释

电视剧创作阐释

电视剧创作阐释全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:电视剧创作,是指通过编剧、导演、制片等创作人员共同合作,将故事情节、人物形象、台词对白等元素进行组合,制作成一部具有戏剧性、想象力和艺术表现力的作品。

电视剧因为其丰富的表现手段和广泛的受众群体,已经成为现代娱乐产业中不可或缺的一部分,也是传播文化、推动社会发展的重要载体之一。

电视剧创作的总体流程可以分为以下几个步骤:剧本创作、选角、拍摄制作、后期制作和播出。

剧本创作是电视剧创作的核心环节,可以说是整个电视剧创作的灵魂所在。

一部成功的电视剧必须有一个精心构思的剧情,吸引人的角色和深刻的主题。

在剧本创作阶段,编剧是最重要的创作人员之一。

编剧通过文字的表现方式,将故事情节、角色关系、情感冲突等元素融入到剧本中。

编剧需要对人物的塑造有深入的了解,对情节的安排有敏锐的观察力,对台词的把握有独到的智慧。

只有编剧创作出符合观众口味和表达情感深度的剧本,才能为电视剧的成功打下良好的基础。

除了编剧,导演也是电视剧创作中不可或缺的重要人员。

导演负责将剧本中的文字、情节、角色等元素具体化,通过镜头语言、表演技巧和节奏感来给观众呈现一个生动、引人入胜的电视剧。

导演需要有整体的战略思维和细致入微的执行力,从而确保电视剧在拍摄过程中能够精准地表达出原创剧本中所蕴含的深度和力量。

在电视剧的拍摄制作阶段,制片人和摄影师等制作人员的作用也是至关重要的。

制片人负责协调资源、安排拍摄计划、管理预算等工作,确保整个拍摄过程的顺利进行;摄影师则负责捕捉影像、调度光线、创造画面效果,为电视剧的视觉表现提供强有力的支持。

在后期制作中,剪辑师、配乐师等制作人员则继续发挥着自己的专业技能,完成电视剧的编辑、配音、配乐等工作,使整个作品更加完整和具有艺术性。

最终,经过各个环节的精心制作,一部优秀的电视剧就可以面世,以其独特的视角和深刻的内涵赢得观众的喜爱和认可。

在电视剧的创作过程中,创作团队的合作精神和专业素养至关重要。

电视剧运作的几个阶段

电视剧运作的几个阶段

电视剧运作的几个阶段电视剧运作的几个阶段:一.前期准备阶段前期准备阶段是电视剧制作过程中的第一阶段,包括以下几个细分步骤:1. 剧本策划:确定故事主题,制定剧本梗概,完成剧本分析和角色设定。

2. 预算规划:对剧集的整体投资进行预估,包括场地租赁、演员片酬、道具服装、特效制作等各项费用。

3. 筹措资金:根据预算规划,与出资方洽谈,并达成资金筹措协议。

4. 寻找制片方:确定一个资金雄厚、具备运作经验的制片方,与其签订制作合同。

5. 演员选拔:通过评选、海选等方式,确定主要演员和配角。

6. 场地寻找:根据剧情需求,选择适合拍摄的场地,并与场地管理方签订租赁合同。

7. 制作团队建设:组建一支专业的制作团队,包括导演、编剧、摄影师、美术指导等。

8. 录制许可申请:向相关部门申请拍摄许可证,获得许可后方可进行后续工作。

二.制作阶段制作阶段是电视剧运作中的核心阶段,主要包括以下内容:1. 脚本创作:根据剧本大纲和角色设定,完成每集剧本的具体创作。

2. 预期排期:制定每集拍摄的时间表,确保剧组的进度和效率。

3. 拍摄准备:包括选景、设计道具、确定服装、化妆等,准备工作要充分,确保拍摄顺利进行。

4. 拍摄实施:按照剧本和时间表,进行实际的拍摄工作,包括演员的表演、摄影和灯光的拍摄、音频的录制等。

5. 后期制作:剪辑和编码工作,包括片头片尾的设计、特效的添加、配乐等。

三.后期宣传阶段后期宣传阶段是电视剧正式播出前的宣传工作,主要包括以下几项工作:1. 宣传策划:制定宣传方案,确定宣传渠道和媒体。

2. 海报制作:设计并制作电视剧的海报,用于宣传和推广。

3. 预告片拍摄:拍摄精彩的预告片,用于预告电视剧的内容和魅力。

4. 宣传活动:组织各种宣传活动,如新闻发布会、路演等。

5. 媒体投放:通过广告投放、媒体关系等方式,使更多的观众了解并关注电视剧。

附件:1. 剧本脚本:附上电视剧的剧本脚本,供参考。

2. 预算明细:详细列出了剧集的各项费用,包括预估金额和实际支出。

电视剧如何制作

电视剧如何制作

电视剧如何制作
电视剧的制作涉及多个阶段,包括创意构思、剧本创作、筹备阶段、拍摄制作、后期制作和播出等。

以下是电视剧制作的一般流程:
创意构思:制作一部电视剧的第一步是形成一个创意构思。

这可能来自编剧、制片人或相关创作者,涉及故事情节、角色设定等。

剧本创作:编写剧本是电视剧制作的关键步骤。

编剧根据创意构思创作故事情节、对话等,并不断进行修订,直至完成最终版本。

筹备阶段:确定剧本后,进入筹备阶段。

这包括确定拍摄地点、选角、制定预算、签订演员和工作人员合同,准备剧组所需设备和资源。

拍摄制作:拍摄是制作电视剧的关键环节。

导演、摄影师、演员和其他工作人员协同工作,按照剧本拍摄各个场景。

后期制作:拍摄完成后,进入后期制作阶段。

这包括剪辑、音效制作、音乐制作、特效制作等,以完善整体效果。

配乐和音效:为电视剧选择合适的音乐和音效,以增强剧情氛围。

宣传与推广:在电视剧完成后,进行宣传和推广工作,包括发布预告片、海报、举办发布会等,以吸引观众关注。

播出:完成所有制作工作后,电视剧会通过电视台、网络平台等进行播出。

可能会分为不同集数,每周播放一集或一次性上线。

以上流程的具体步骤可能有所不同,取决于电视剧的规模、题材和制作周期。

每个环节都需要专业团队的紧密协作,以确保电视剧制作的高质量和顺利进行。

导演工作的程序及其职责与任务

导演工作的程序及其职责与任务
7
导演: 在整部影片的制作过程中,导演处于核心 地位,他的主要任务是把电影文学剧本的 文字形象通过电影的蒙太奇手段化为视觉 和听觉结合的银幕形象,他还必须调动电 影这一综合艺术的各部门的创作性,同心 协心、步调一致地创作出完美的电影作品。
8
一部影片的摄影总有前期(有的称筹备 期)、中期(或称实拍期)和后期三个阶 段,每个阶段又分若干个工作过程。在拍 摄前期的筹备阶段,导演首先有一个选择 和接受剧本的前提,主动介入编剧创作这 实际上就是导演最初的创作构思。一般来 说,导演构思会包括以下几个方面的内容:
13
编剧: 在现实中,编剧往往受导演、制片人等方 面的制约,没有多少话语权,剧本写出来 之后,会被不断地改动。是在电影摄制组 这个人才云集的集体中备受折磨的人,摄 制组的其他人员会不断地就剧本向他提出 疑问,让他再修改。
14
电影剧本创作是有模式的。电影最初是向 戏剧艺术学习叙事的。一部影片的开端就 是建置冲突;中段就是发展冲突并使冲突 双方反复地较量;所谓高潮就是冲突的总 爆发,是冲突的最高点。至于结尾,无非 是冲突过后所产生的最终结果。这种被今 天的人们称作“戏剧式结构”的原则依然 是编剧进行剧本创作的基础。
5
影片完成后,制片人还要向市场进行宣传 和推销。制片人必须要做线上成本——主 要是版权与编剧、导演及主要演员的酬劳, 及线下成本——指其他工作人员、拍摄费 用、剪辑及宣传保险等费用,这两者合起 来称作样片成本。同时,制片人还得制定 出每日拍摄及剪接的时间表,此进度需考 虑到预算。
6
在剧组中,导演和监制是两个权力中心, 有时候甚至发生冲突或越权,闹得不可开 交,他们常常是针锋相对,各执己见,互 不相让,只有到了拍完影片,他们才握手 言和。在一部电影制作团队中,通常存在 两个主要部分,一个是由导演负责的艺术 部分,他是指导演员的表演、决定画面的 呈现,他要激发演员的表演才能,在整体 上决定电影的艺术效果;另一个是由监制 负责的运营部分,通常由他制定电影制作 计划;如何时开拍、何时杀青、进度如何, 他也负责电影制作的后勤保障,实际上, 由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有 事项。

电视剧拍摄流程

电视剧拍摄流程

电视剧的拍摄流程1. 前期筹备阶段:在这个阶段,制片公司或导演团队会进行剧本创作、选定演员和工作人员、确定拍摄地点、制定预算等工作。

他们会与编剧、导演、摄影师、美术设计师等专业人员合作,制定剧本、分镜脚本和拍摄计划。

2. 策划和准备阶段:在这个阶段,剧组会进行更加具体的策划和准备工作。

他们会进行剧集分集拆分,确定每集的剧情和场景。

并且会进行角色设计、服装设计、化妆和道具准备等工作。

还会与摄影团队合作,制定镜头构图和拍摄风格。

3. 制作阶段:制作阶段是拍摄的核心阶段。

在这个阶段,剧组会根据拍摄计划和场景要求,组织演员和工作人员进行实地拍摄。

摄影团队负责摄影和灯光设置,导演指导演员表演,音频团队负责录音和音效。

剧组会根据剧集需要进行多次拍摄,包括主要场景、对白戏、动作戏、特效戏等。

4. 后期制作阶段:在拍摄完成后,进入后期制作阶段。

这个阶段包括剪辑、音频处理、特效制作、配乐、字幕制作等工作。

剪辑师会根据导演和编剧的要求,将拍摄的素材进行剪辑和组合,制作成最终的影片。

同时,音频团队会进行声音的后期处理,包括音效设计、混音和配乐。

特效团队会制作和添加必要的视觉特效。

配乐人员会为剧集配上合适的背景音乐。

字幕团队会进行字幕的翻译和制作,以便观众理解。

5. 发布和宣传阶段:当剧集制作完成后,它将会被提交给电视台或网络平台进行播出。

在播出前,制片公司会进行宣传推广工作,包括发布剧集预告片、海报、新闻发布等。

这有助于吸引观众的关注和期待,并提高剧集的知名度和观看率。

实际的情况可能因制作规模、剧集类型和时间安排等因素而有所不同。

每个阶段都需要各个部门的密切合作和协调,以确保剧集的顺利制作与发布。

电影创制的三个阶段

电影创制的三个阶段

电影创制的三个阶段一部电影或者电视剧的创制一般分为三个阶段:筹备阶段 ,拍摄阶段 ,后期制作一筹备阶段1.确定剧本由制片人或者电影厂,电视台的厂,台方提供已经被剧本审查主管部门通过的剧本,或者由导演参与创意的通过编剧撰写的剧本,再则是导演自编或者与编剧合作的剧本.2.选择确立主创班子一部电影或者电视剧的主创班子成员为: 导演 ,摄影 (像 ),美工 ,录音 ,制片主任 .国家体制的制片厂,电视台影视部,电视艺术中心,多为由导演自选摄,美,录,领导认可 .独立制片人或民间影视公司 ,文化公司体制中 , 经常由制片人建立主创班子 .从艺术创作规律上讲 , 应以导演为创作中心 ,制片主任为行政 ,财务主管 ,摄 ,美 ,录应与导演有过默契合作 ,至少这些主创人员都应是有过影视创作经验的专业人士.剪辑师有拍摄期进入创作,边拍边剪 ,也有只在后期制作方进入的 ,前提是有剪辑经验并能与导演真诚合作的.但事实上 ,很多世界知名的导演都是自己亲自剪辑进行二度创作的.3.选择 ,确定主要演员除了遵照剧本规定和导演构思去寻找适合剧本人物的演员外,还必须按照投资规模和对市场进行调研后去选择演员:a.以明星演员为主,一明星效应占领市场,这需要投资做可靠保证.b.以明星演员为纲,配合不知名的却适合角色的演员.c.以行业专业人士的非职业演员为主,以少数职业演员率领的演员阵容.4.选外景与内景制作加工一看剧本 , 二看投资 ,三是要把握创作及生产的条件和周期 ,严格按照导演对未来作品的艺术构想去选择外景 .常常 , 因为生产周期所限 ,要按时创制出影视产品 ,不得不按已有的内外景 ,临时修改剧本 ,调整导演构想 .选外景 ,为适应拍摄需要 ,仅由导演 ,摄影师是不够的 ,还要美工师 ,灯光师参与 ,要做同期 ,就一定要有录音师参加 .5.确立导演的总体构思,写出导演阐述 ,落笔在导演工作本或者导演分镜头剧本上.6.在导演指导和监督下各主创部门的准备工作.摄制组主创部门与人员的建制为:导演组 :导演 ,副导演 ,助理导演 ,场记摄影组 :摄影 ,副摄影 ,摄影助理 ,机械员美工组 :美工 ,副美工 ,美工助理下设:化妆组 :化妆师服装组 :服装师制景组 :木工 ,漆工 ,瓦工 ,电工 .录音组 :录音师 ,话筒员灯光组 :灯光师 ,灯光员制片组 :制片主任 ,副制片主任 ,剧务主任 ,剧务 (外联 ,生活 ,现场 ), 会计演员组 :一般由主演和贯穿全系的演员组成中等投资的常规影片摄制组人员建制一般在24 人到 30 人左右 (不包括演员 )a.选择确定主要演员后,在导演的指导下由副导演负责与演员共同研读剧本,明确表演风格 , 观摩相关影片 ,适当排演和训练 ,在投资 ,生产周期允许的情况下深入剧本规定的环境中去体验生活 .(让我映像深刻的是姜文的 <阳光 >一片 ,在开拍前 ,把小演员都拉到一个部队大院里去 ,每天都按照部队的作息时间生活,穿演出服装 ,不仅有操课 ,而且每天要背语录 ,写认识 ,唱革命歌曲 ,谁犯了错误还要小会批大会斗~后来演员塑造了生动鲜明的人物形象,这些训练功不可没 )b.与摄影师探讨创作构想,确定投资允许的摄影机与相关设备,如胶片型号 , 灯光器材等 ,如需特殊摄影器材,还要和制片方商讨租借费用和周期c.与美工师研究全片空间造型设计和内外景加工筹划,与化妆 ,服装 ,道具共同研究主要人物造型设计 ,制作预算 .导演应该参与构想并作出决断.d.录音师只要在导演确立了全片构想和声音构想后才能进入准备.e.特技制作 .有些构想是实地拍摄无法实现的 ,必须以特技摄影 , 特技动效完成 .这些制作应在筹备中就有所要求 ,与制片部门协商 ,请人设计 ,制作 ,实施 .f.同制片主任共商全片预算分配方案,拍片生产计划.韩爷提到开拍三个前提:资金按协议到位,为摄制组建立专用账号,与主创人员签订有效合同 .我想绝大多数摄制组并不一定能完全按此" 规则 " 进行 ,毕竟这不是硬性的规定,而且很多时候都是箭在弦上,不得不发 .可想想姜文的< 阳光 >一直到最后公映前都还在催讨资金,因为他们的拷贝还因没付够钱抵押在日本,德国的制作公司里就很怕怕.....二.拍摄阶段拍摄期的导演工作程序及其运作规则 : 1.先拍外景 ,再拍内景a.抢拍剧中所需季节,气候 .b.给内景搭制 ,加工留下时间 .c.外景抢拍留下的遗憾可在内景拍摄时补救.这都不是一成不变的,只是一个大概的程序而已,导演要根据现场的情况随时作出判断和决策 ,一下内容亦然.2.先易后难a.考虑拍摄周期和演员档期,导演 ,摄影和演员需要一个熟悉的过程,先拍过场可以有效利用和弥补这个时间.b.摄影组需要时间对手中设备: 摄影机 ,胶片有一个熟习和掌握的过程.----- 很多租借的设备在开拍前几天才能进组.c.在一个临时搭凑的摄制组,主创人员同各工作部门需要了解和默契配合的时间.另外给制片部门落实景地和制作腾出时间.总之就是 ,先拍过场 ,先拍非主要人物,拍不需非常准备的,先拍外景戏 .3.外景拍摄a.筹备选景没有正式开拍前,就应由制片 ,美工部门先进行实景选择和制作.b.群众演员的化妆,服装 ,道具要提前准备.c.主要演员的戏要在进入外景前事先说好,排好 ,以免因为准备不足耽误拍摄所需光效 ,或者被群众围观.外景没有磨戏时间.4.空镜头在拍外景时要捕捉,多拍空镜头 .功能 :a.表达空间过渡b.展示人物情绪 ,心理变化c.剪辑时候 ,调整叙事结构和节奏d.配合片中音乐5.偷拍技巧所谓偷拍技巧起源于意大利新现实主义电影,其实当时那帮牛人并没有事先明了他们这一创作手法所产生的美学效应,这么完全是被钱逼得没办法,预算不够 ,搭不起棚子 ,只好把演员拉到实景中,拉到街头去 ,但拍出来一看,完全抛弃了好莱坞电影搭景拍摄的做作虚假,在人为景观中显现出全然不同的清新,生活的气息 .这样不仅解决了没钱的难题无形中还顺便把狂傲的好莱坞鄙视了一下下,其实说起偷拍也不单是不得已的制作方法 ,首先还是柴伐梯尼 ,维斯康蒂 ,罗西里尼的创作宗旨 ,要表现现实生活中普通人的命运 .参考片目 <罗马十一时 > < 偷自行车的人 > <四百下 > <秋菊打官司 > a.藏机藏于车中 ,借房使用固定机位 ,自己搭建藏机处 . b.现场不要张扬 ,大声指挥c.在别处制造兴趣点吸引群众目光,实施抢拍 .6.内景拍摄内景是指在摄影棚内搭建的场景,多为室内景 ,也有与室外景相连搭设的,好莱坞的不用说 , 搭建街景 ,甚至外星球场景 .室内戏有条件为演员营造出一个好的创作环境.棚内或者内景拍戏可以降低和排除各类嘈杂的烦扰,帮助演员达到最佳创作状态 .7.分镜头剧本与现场分镜头方法分镜头剧本是导演对片子的艺术构想在镜头体系上的文字表达.现场分镜头是导演创作和工作的一种方法.a.现场分镜方法是在电影早期很普遍的工作方式,只是电影引入了文学名著,戏剧名作 ,要改编 ,就要有一个电影版的剧本,供制片方审阅,核准 .有声电影大量运用对白,演员也需要一个固定的剧本背台词.剧本复杂后 ,就需要安排对白中这句拍谁,什么景别 ,长短 ---- 这就有了分镜头剧本 .注意前苏联蒙太奇学派三位大师:艾森斯坦 ,普多夫金 ,杜普仁科 .韩爷提到的最好的现场分镜是指,在演员进入拍摄现场,进入人物真实的生存环境后,开始了他们的创作,他们可以无视摄像机的镜头,完全沉浸在人物的命运与悲喜之中,很自然的唤起了艺术的想象力和创作的灵感,展现出导演事先无法想象的艺术表现力和人物的鲜活的生活 ,只有这个时候导演和摄影才可以确定怎样的的景别和镜头运动方式才是最好的镜头表现b.即兴创作的拍摄绝大多数导演对自己作品的镜头构想都会有一个事先的总体的把握,只不过没有事先写出来而已 .而意大利的安东尼奥尼,费利尼 ,法国的戈达尔,日本的北野武 ,伊朗的阿巴斯,香港的王家卫等著名导演,在进入片场之前,对镜头和拍摄方法没有事先的构想和设定,只有感受到现场的气氛和演员的活动,才会刺激出他们创作的欲望和灵感.这才即兴的设计镜头,安排演员 .c.分镜头图示副导演工作我国国内的情况是:选演员 (主要 ,次要 ,群众 ), 监督化妆 ,服装 ,道具 ,负责拍摄现场安排群众场面 ,代理导演现场执行,下达生产通知单等.一 ,选演员一号 ,二号主演惯例由制片和导演选择.副导演只是负责联络,看对方是否档期允许,对剧本和导演是否有兴趣合作,而其他主演 ,重要与次要角色的扮演者,则需要副导演去寻找.二 ,安排 ,指挥群众场面拍前与导演商洽并领会该场面的导演意图.进场前监督群众演员的化妆,服装 ,道具及时到位 ,到现场后 ,及时安排群众进入场地 ,走场 ,排练 ,让导演检验 ,调整 .通过监视器了解拍摄中镜内空间范围 .对群众演员少说戏 ,人多往往听不清 ,以动作作为指示 .三 ,监管化妆 ,服装 ,道具并非负责 ,副导演并负不了这个责任 ,主要是由三部门主管执行 ,实施 .副导演只监管现场的催场 ,检查化妆 ,服装 ,道具是否准确 .场记工作场记是摄制组里最辛苦,最繁忙 ,最需要耐心与细心的工作.一,进组后 ,首先列出全片的场景表 (此表将全组工作分块 ,包括内容 :景地 ,内外景 ,拍摄景 ,景次 ,场号 ,气氛 ,内容 ,人物 ,化妆 ,服装 ,道具 ,效果等 ),全组人按此表准备工作二 ,为导演抄分镜头剧本,或记录 ,整理现场导演口述的现场分镜头方案.三 ,为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示,并列出拍摄顺序镜号,便于各部门按顺序准备四,记写场记单 .没有监视器时 ,要详细标记现场道具摆放位置 ,演员使用道具 ,服装穿戴位置 ,以防换镜位或者续拍时错乱 ,穿帮 .若不是同期录音 ,还要记录演员对白 ,作为后期配音依据 .五 ,建立艺术档案 .包括当场记录创作会议,镜头会 ,各部门准备会,导演创作构思和阐述.六 ,有责任提醒各部门应准备到位,时刻提醒演员现场的道具,服装位置 .七 ,每日向制片部门提供进度报表,完成镜头数 ,为完成数 .八 ,时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令。

电视节目制播分离的五个层级

电视节目制播分离的五个层级

电视节目制播分离的五个层级————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:电视节目制播分离的五个层级电视节目制播分离的理念已经随着丰富的实践和不断的探索,成为业界的共识。

本文将我国电视节目制播分离分为五个层级加以论述。

第一层级:以节目为依托的制播分离这个层级是指电视节目的市场化和公司化运作。

其具体运作模式又可以进一步分为外部采购、委托制作、联合制作三种。

外部采购可分为两种情况:一是采购电视节目形态版权,然后进行本土化改造;二是社会影视公司独立投资,确定选题并制作节目,电视台或广播电视台(以下统称“电视台”)向其选购节目,双方是单纯的买卖交易关系。

委托制作是指电视台参与投资和选题甄选,委托节目制作公司制作节目,电视台独享版权,或与节目制作公司共享版权。

目前委托制作的节目主要是电视剧、综艺、谈话、音乐、体育、生活和益智等意识形态属性偏弱而产业属性较强的节目。

中央电视台较早地进行了以委托制作为主要运作方式的制播分离改革尝试,先后成立了中国国际电视总公司、中视体育推广公司、央视动画公司等,在影视剧制作、海外市场推广、体育节目和赛事的市场化运作、动画节目制作等方面引入了市场竞争机制。

联合制作是指在牢牢把握节目生产链条上游的策划主导权和下游的终审决定权的前提下,实施节目资源和生产要素的市场化配置,采取社会融资方式的一种电视节目制播分离模式。

目前全国许多电视台都采用这种模式,推出了一大批品牌节目和栏目。

第二层级:以内部机构为依托的制播分离这个层级是指电视台内部机构的公司化和市场化运作。

2003年,天津电视台电视剧制作中心开始进行内部机制改革,突破了原有体制,实现了完全的企业化运作。

公司与天津电视台彻底脱钩后,原电视剧制作中心所有工作人员取消职级,从原事业身份转为企业身份,实行企业化管理,开始走全面与市场接轨的发展之路。

电视剧运作的几个阶段

电视剧运作的几个阶段

电视剧运作的几个阶段电视剧运作的几个阶段一、开发阶段开发阶段是电视剧制作的起点,包括剧本创作、立项评审等环节。

⒈剧本创作在开发阶段,首先需要进行剧本创作。

剧本创作是根据故事创意编写电视剧的脚本,包括人物设定、情节线索、对白等。

⒉立项评审剧本创作完成后,需要提交给电视台或制片公司进行立项评审。

立项评审包括对剧本质量、市场潜力、制作条件等方面的考量,决定是否进入后续制作阶段。

二、筹备阶段筹备阶段是为了制作电视剧准备所需的各种资源和条件。

⒈筹备团队组建在筹备阶段,需要组建一个专业的筹备团队,包括制片人、导演、编剧、摄影师、美术设计师等。

团队成员应具备丰富的行业经验和专业知识。

⒉筹备资金落实筹备电视剧还需要落实制作资金。

这包括与投资方洽谈资金合作方式、签订合同等环节。

⒊拍摄地点选择根据剧情需要和预算控制等因素,选择合适的拍摄地点。

拍摄地点可以是现实场景,也可以是搭建的电视剧拍摄场景。

⒋剧组设备准备为了顺利进行拍摄工作,需要准备各种剧组设备,包括摄像机、照明设备、音频设备等。

⒌拍摄许可证申请在拍摄前需要申请相关的拍摄许可证,获得拍摄的合法授权。

三、制作阶段制作阶段是电视剧从筹备到上映的整个制作过程。

⒈剧组组织在制作阶段,剧组会根据剧本进行组织和安排,包括演员招聘、制作团队配备等。

⒉剧组拍摄剧组会按照剧本的拍摄进度进行拍摄工作,其中包括场景搭建、演员表演、摄影摄像、录音等。

⒊后期制作拍摄完成后,会进行后期制作工作,包括剪辑、配乐、特效制作等环节。

后期制作是电视剧创作过程中重要的一环,对于剧集的质量和观感起到了关键作用。

四、宣传推广阶段宣传推广阶段是电视剧制作完成后,进行宣传推广、播出和市场营销的阶段。

⒈宣传推广准备在宣传推广前,需要准备好相关宣传素材,包括海报、预告片、宣传稿等。

⒉宣传推广活动通过举办新闻发布会、媒体采访、社交媒体推广等方式,将电视剧推广给观众和市场。

⒊播出和市场营销电视剧在宣传推广后,会进入正式的播出和市场营销阶段,通过电视台、网络平台等渠道推送给观众。

电视剧运作流程

电视剧运作流程

电视剧运作流程写的很棒,转自网络,分享给更多人我不是科班出身,今天跟大家谈的都是我这些年的心得体会;有谈的不对的地方,请大家指正;今天的题目是“电视剧运作流程”,流程就是从A到B到C,就电视剧运作而言就是,从剧本创作到前后期制作到发行播出;这个流程中,会涉及到影视公司、电视台、广电局这些影视机构;也会涉及到制片人、作家、编剧、导演、制片主任、电视台采购主管等等各方面跟电视剧运作有关的人员,前前后后应该有几百人之多;时间上,一个电视剧项目,从题材策划开始,到最后电视剧播出,短则二三年,长则五六年七八年都有;白鹿原电视剧版目前正在做剧本,如果顺利,2014年应该能播出;那么从2000年开始运作到2014年播出,整整运作了14年;资金上,99年,我们当时拍摄121枪杀大案才花了200万,一集的成本10万;但今天一集的起步投资都要100万,一部大制作的戏需要五六千万甚至更多;不管从人员数量还是时间长度,还是资金规模上,一部电视剧的运作都可谓是一项艰巨的任务;但即使是这样,也并不意味着最后的成功;2011年全年电视剧产量15000集,但最终得以播出的只有6000多集,死亡率60%,也就是说一半以上的电视剧在经过一个艰辛的运作流程之后,却没有活下来,所有的辛苦付之东流;死亡率60%可以作为电视剧运作的一句警示,贴在制片人的办公室里;或者存成手机屏保,时刻提醒自己;这句话,也作为我们今天讲述电视剧运作流程的头顶之剑;时刻提醒我们什么会导致死亡,什么会让我们的电视剧活下来;下面我分别介绍一下电视剧运作流程中的三个阶段;首先谈剧本创作阶段,剧本创作阶段可以分为三个步骤;第一步:寻找,选择、确立故事创意和题材;这一步,我讲三个获得题材的途径和两个致命的原则三个途径是:1、寻找能够改编影视剧的小说,包括网络小说;影视来源于文学,最初的影视剧都是从小说改编而来的;当时就没有策划题材这一说;好的小说是做一个好电视剧的基础;前几天张艺谋导演讲,“没有好的文学基础,没有层出不穷的优秀文学作品,电影想繁荣,门儿都没有;”我想电视剧也是如此;这些年看过很多小说,也买了一些小说,也错过了一些小说;我回顾了一下自己过去曾经参与过的电视剧,发现有30%的电视剧来自于小说改编;并且发现通过小说改编的电视剧,成功几率比较高,好的精品剧也往往出在这里面;这几年播的比较火的电视剧,像潜伏、借枪、暗算、亮剑、血色浪漫、蜗居、都是小说改编的;虽然现在小说越来越难买了,但是小说依然是我寻找电视剧题材的第一途径;09年,我买了一个河南作家的中篇小说,期刊上市的当天我看完决定买;第二天谈,第三天签协议打款,第五天合同收到;结果第六天作家就来电话说,顾长卫导演要买,再后来说四川电视台要买,更后来一个熟识的制片人在河南作协主席家中给我打电话要求转让或者合作,说他已经给冯小刚导演看了;这都是在不到一个月的时间内发生的;可见作为影视源头的小说,已经拼抢的很厉害了;最近莫言老师获奖,影视改编权很多人在抢;2、第二个途径是自主策划能买的小说毕竟是少数,因此更多的时候需要影视公司进行自主策划;目前自主策划,命题作文的电视剧项目越来越多,很多编剧都不再原创剧本,都是按照影视公司的策划进行创作;相对来说,策划的题材不如小说改编的成功几率大;自主策划的项目一般淘汰率高,通常是策划了好几个,最终却剩下一个或者一个都不剩;剧本创作过程中也是充满波折,因为策划人员和编剧很难达成故事方向上的一致;创作周期也因此变的很长;我们编剧通常遇到的麻烦和夭折的项目,往往都是策划的项目,而不是对一个小说进行改编;但是现在也有越来越多的编剧凭借娴熟的技巧完成了这个没有导航的任务;自主策划一般都是由影视公司的制片人和策划根据电视剧市场的需求或者一段不为人所知的历史,一个人物,某一个新闻报道,或者当下老百姓的心声,生活状态的反应来策划选题;通常会策划出几个选题,最后由制片人来挑选合适的题材跟编剧对接;3、编剧原创在前几年,跟多剧本都是编剧原创的,也没有经历大纲、分集这些步骤,往往是一拿出来,就是一个不错的剧本,即使有问题,稍微调整一下就可以开机拍了;但是现在,特别是最近这三四年,几乎很难没有遇到过成熟的,现成的原创剧本;这跟电视剧目前的运作有很大的关系,影视公司为了降低风险,提前跟电视台进行项目的测试;大纲完成后,就会发给一些电视台,来进行市场的预判;如果被认可,接着作剧本;如果不认可,要么修改,要么就会放弃;不过目前还有极少数有实力的编剧,自己策划,自己创作,并且常常出精品;在电视剧的题材选择上,我有两个最基本的原则,也被我视为致命原则:1、所选的题材要能通过广电局的立项和审查;不要被毙了;2、所选的题材要能卖给电视台,不要赔钱了;不要被毙了,相对简单,就是熟悉广电总局的禁忌限制,在选择题材时,跳过这些雷区;不要赔钱的题材就比较难,通常也不好判断;但是这一条原则,会使我从市场的角度去审视一个题材,而不是主观的判断;这两点是对制片人最大的考验制片人在寻找创题材时,要像一个360度扫描的雷达,张开全身的毛孔去搜索,去捕捉那些好的题材;同时也要避开危险;题材和故事创意是一个电视剧的基因,题材选好了,选巧了,这个剧成活的几率就大大增加,反之就可能失败;很多剧的失败都是在一开始,题材和故事创意就没选好,以后再怎么努力,都很勉强而最终导致失败;第二步:选择编剧买好了小说;或者选好了题材,确立了故事创意;接下来最紧要的是,找一位好编剧;常听人说:电视剧是编剧的艺术;而我则要说,编剧决定电视剧的生死;也决定电视剧的是否盈利;在电视剧圈里,很多人通过看剧本就知道,这个电视剧是死是活,是赔是赚,甚至赚多少都能看得出来;那么怎么选择一位好的编剧呢前不久在清华听麦基的课,认识一位制片人;我问到她这个问题她的回答说:通过编剧的作品;对此,我很赞同,我们这行都是凭作品说话;在这个认同之下,我把我们过去选择编剧的一些途径、方法和条件告诉大家,以便还不熟悉的编剧朋友对影视公司选择编剧的方式有一个了解和认识;这不只是我们选择编剧的方式,他具有一定的普遍性;我们寻找编剧的途径通常是:先从合作过的编剧里找;如果没找到,然后托熟人导演、电视台、同行等等推荐;如果还没找到,会发布信息或者直接联系认为合适的但没合作过的编剧;选择的条件一般是:有作品播出、有深厚的文学功底、有职业化的写作技能,有生活阅历落实的几个问题:编剧擅长写什么题材编剧不是擅长所有题材,这点一定要清楚;是否有档期,有足够的创作时间电视剧的量很大,必须要有足够的创作时间保障;酬金价格高低选择是双方面的,编剧也在选公司和选项目:这个项目是不是他所擅长的,他想写的这个公司是否诚信,是否好合作他自己是否有档期酬金是否合适经过双方的慎重选择后,就可以签订协议了;第三步、开始剧本创作;剧本创作分为三个阶段大纲阶段分集阶段剧本阶段依次按剧本流程,完成大纲、分集、剧本工作;剧本创作有严格要求:必须按照剧本创作规律来进行创作,除非你具有很强的能力听王力扶老师讲,赵冬苓老师就不太写分集,直接从大纲到剧本;我们在实际操作中,遇到很多这样的情况,就是大纲阶段没有认真完成,就开始写分集,写剧本;结果30集,几十万字写完后,却发现大的故事有问题;这个时候编剧和公司都很痛苦,修改往往意味着从头再来或者修改的动作很大;对于剧本的修改确认工作,我认为有几点需要注意一下:1、对剧本提意见,一定不要轻易草率;不要出现龙摆尾的情况,就是一开始认可了,觉得不错,后来又觉的不好,然后修改,结果修改后,发现还是最初的好;2、提意见,要提具有建议性的意见,可能更好的方案;而不只是跳出一堆问题,让编剧去修改;3、意见提出后,先不要急着动手改;放一放,编剧和制片人都好好思考一下,修改意见是否正确,另外也探讨一下,修改方案是否可行;在考虑成熟后,再开始动手修改;大纲完成后,公司通常会征询一下电视台的意见;大纲定稿后,完成分集;分集完成后,完成剧本;剧本初稿完成后,可组织一次电视台、导演参与的剧本研讨会;根据研讨会的意见进行剧本的修改和最后的定稿;剧本阶段是一个作品的创意阶段,也是最艰苦的阶段,在这个过程中,编剧和制片人都要投入大量的时间和精力,以保障剧本的质量;剧本定稿后就可以开始第二阶段的工作了;在这个阶段就可以申请题材立项第二阶段:制作阶段;整个制作阶段又可以分为四个阶段:1、酝酿阶段——剧本定稿、落实资金、选择合作方、确定导演人选、办理开拍许可证、酝酿开机的时间;向电视台做发行预测和合作的洽谈工作并由此确定制作盘子的大小这个时候,电视台意见的反馈特别重要,是否看好,是否愿意投资将来发行时,愿意出多少钱购买希望演员用谁这个时候,电视台的意见已经比较具体和明确化了;依据电视台的意见,就可以基本确定出投资盘子的大小;如果一线卫视不感兴趣,二线卫视表示要,那么就意味着,制作成本要控制在100万左右,而不是做到150万;确定完盘子的大小,开始落实资金;并同时开始确定导演,演员副导演和制片主任;以最快的速度把需要的演员情况了解清楚,档期、价格;剧本定稿:对剧本进行拍摄前的最后调整;主要是合并人物和合并场景,另外删减不必要的过场戏和信息重复的戏;另外让导演介入,对于大场面进行必要性评估,是否值得拍,有没有戏有没有另外的方案资金:自有资金是最好的,我当时在西安的公司,在06年之前,从来没有用过外面的资金,后来随着资金需求的增大,开始找一部银行,或者投资公司的资金;在当时,我记得媒体上有关电视剧运作的文章说,我们国内的电视剧制作,已经摆脱了,九十年代靠拉赞助,四处找钱的阶段,很多影视公司已经具备了自己投资的实力,我们电视剧制作迎来了一个新的阶段;但是今天,我们又发现,这种情况好像又多了起来;虽然跟九十年代拉赞助有些不同,更多的是较为成熟的风险投资和固定回报,但是究其行为,还是找钱,找资金;资金是有风险和成本的,资金也有好有坏,并且附带有条件;有些资金可以让你强身壮体,有些资金却会使你拉肚子;因此在选择资金时,一定要慎重,不要什么资金都敢用;你用了煤老板的钱,煤老板就会要求他女朋友演女一号,而且还不能拒绝;也尽量不要找圈子以外的钱,因为对方不懂,于是就会指手画脚,让你痛苦不堪;甚至会给你派好几个什么也不懂的监制;资金最好找业内的投资公司或者同行合作,双方都懂,这样比较容易沟通;导演:虽然总说电视剧是编剧的艺术;但导演也是非常重要的;每个导演对同一个剧本的理解都不同,这源自他们对事物的认识不同,价值观也不同;因此要找一个合适的导演;我们找导演也是从熟悉的,了解的导演找起;跟赵编剧差不多;在这里就不在多说;办理拍摄许可证:剧本、资金证明、主创合同2、筹备阶段——确定制片主任、制定预算、建组、搭班子、采景、寻找演员、租赁器材、制作服装、租赁道具,签订合同;如何制定预算:制片主任制定,交给制片人审核制作费用和人员酬金预算会议:各部门挨个过摄影、灯光、录音服、化、道、置景、通常是预算紧张和周期短;不会给一个宽裕的预算制定一个合理的预算,稍紧张但不是不够,也不是宽裕;不能以降低制作质量而不超支;注意后期预算的制定,因为制片主任通常不跟后期,也不太重视后期;控制预算主要是在筹备阶段,特别是拍摄场地的选择、和人员班子的是否专业;法律保障:签合同安全保险:安全生产;人员保险,器材保险3、前期制作阶段——开机拍摄,在计划周期内,在预算额度内完成拍摄任务如何控制预算:控制周期,周期控制不下来,费用就控制不下来;详尽的制作明细预算,包括后期预算;以及预算说明打酱油的钱不能用来买醋;醋钱不够了打报告申请,而不能挪用;严防群众演员、临时演员支出;置景道具、场景费、物品管理善待剧组人员在预算管理和周期管理的基础上,增加一下剧组管理中的情感关怀饮食、住宿、疾病、心理安抚人员动态档案管理就是建立自己的人员评价档案、专业技术、人品信誉4、后期制作阶段——画面、声音、字幕、片头片尾等包装工作;审查后期制作:在快速完成剪辑、声音、字幕的基础上,要特别重视音乐和片头片尾的制作;这两项可视为电视剧的最后创作和包装;留够作曲的预算;通常在拍摄完成后,资金短缺而压缩作曲的费用;审查修改:报送广电局进行节目内容审查和修改,取得发行许可证;第三阶段:发行阶段中国每年电视台播出240部7200集以内的电视剧,目前中国的制作量是15000集左右,也就是说50%的电视剧是要赔钱的;每年大约有500位编剧的作品开机拍摄,但播出的只有240位左右;同样每年大约有500位导演的作品开机拍摄,但播出的只有240位左右;每年大约有500个剧组开机拍摄,最终只有一半得以播出发行渠道:卫视:目前全国每个省都有卫视频道,22个省不算台湾、4个直辖市北京、天津、上海、重庆、5个自治区内蒙、宁夏回族、新疆、西藏、广西壮族;+深圳卫视,+中国教育频道,共33家卫视;厦门卫视+兵团卫视+南方卫视20家卫视在买剧;地面:每个省都有省电视台和省会城市电视台+深圳+南宁台,22×2+2=46台小台加起来71城央视:央1和央8发行方式:以发行早晚,分为一轮、二轮、三轮一轮的发行方案一般有以下几种:4+x6-10家地面——卫视一般都是20内选4,当然最好是10选4;3+x6-10家地面几家卫视联合播出,影响力要好过其他方案2+x6-10家地面卫视独家首播北京、上海、天津、浙江、安徽、江苏、山东、湖南央视首播播出:地面先播,3-6个月后卫视播出;二轮的发行方案有以下几种:央视二轮,比如悬崖卫视二轮,没播的卫视台;地面二轮,没播的省市台,或者地市台;三轮:白天剧场,午夜剧场;发行价格:一轮二轮央1价格40——120万 30万签收视率,收视率升降价格增减;中宣部审片;央8价格30——60万 20万4+x6-10家地面卫视每台25万起步至60万;地面上海4-8万,北京2-6万签收视率,福州,加起来地面20万左右;3+x6-10家地面类推,目前比较多3+x,比较好协调;2+x6-10家地面类推 50万/每台卫视独家首播类推 80万/每台具体发行步骤:拍摄前跟电视台沟通意向,主要是通过剧本征询意见和反馈;让电视台的人做策划和监制,提前引入预售;后期制作完成后,挑选出样片,寄送电视台,开始正式发行;参加电视节,集中发行;落实发行意愿、协调客户关系、确定发行价格;签合同,复制磁带,寄送;回款;各电视台情况不一样,有的播完就给,有的有结帐期,季度报账结算从开始发行到回本,周期1年左右,钱全部要回来,大约2年;一个发行周期;从签约小说开始,到剧本,到寻找编剧,到到立项,到建组拍摄,后期制作,审查,发行,播出,回款;这个过程快则2年左右完成,更多的是三四年;特别是现在编剧、导演、演员档期紧张,很难一切顺利的完成下来;结尾:一部电视剧的运作从题材选择、编剧选择、故事选择、合作方选择、资金选择、制作团队选择、播出平台选择,整个是一个选择的过程;前几天听朗朗老师的课,说人的命运就是选择;那么我们的电视剧运作流程也是电视剧命运的选择;在剧本创作过程中,我们希望有矛盾冲突,但在运作过程中我们希望能避免矛盾冲突和减少矛盾冲突;电视剧的运作流程就是电视剧的命运,命运就是选择选择决定生死今天讲的是电视剧运作流程,更多的是流程中的生死选择;希望今天的交流,能给大家带来启发和收获;谢谢大家。

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挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
(1)挑选演员
挑选演员一般由导演、执行导演和副导演来完成。
一般情况下,导演先要对执行导演和副导演阐述自己对每个角色的理解及对演员的要求,由执行导演和副导演到各地去挑选演员。导演重点掌握三五个主要角色的挑选,次要角色和群众演员则由副导演挑选,导演最后拍板。
(3)制片部门
制片主任:1人。
制片:2—3人。
剧务:3—4人。
后勤:若干。
(4)演员
男女主角
主要演员
次要演员
群众演员
3、拍摄前的准备王作
剧组成立后,剧组的成员每人都会拿到剧本,这时整个剧组就会运作起来。
导演要求场记列出分场次表,负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来,然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备,到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来,考虑哪些采用实景拍摄,哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型,服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带,哪些需要租借,哪些需要制作,整个剧组有条不紊运作着,每个人都知道该做什么。
副导演:一般有两人,一人为现场导演,负责协助导演和执行导演调度现场。另一人则负责场外,接送演员,联系场地。
场记:做分场次表,现场记录。
(2)摄影部门
主摄像:1人。
副摄像:1—2人。
助理摄像:1—2人。
灯光师:3—4人。
录音师:2—3人。
美工师:1—2人。
道具师:2—3人。
化妆师:2—3人。
我国电视剧运作按其融资方式可以分为两种,一是商业运作,二是政府运作。前者考虑赚钱,后者更多考虑社会效益。
一般说来,剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时,导演和制片商都不同程度地参与进来。
在剧本基本定稿的同时,开始筹备成立剧组。
剧本定稿后,导演写分镜头剧本,但按照目前国内影视圈里的风气,许多导演都不用分镜头剧本。
电视剧的交易方式一般有两种,一种是把片子一次卖给发行人,有些制片商对发行渠道不熟悉,往往采取这种方式。譬如一部成本三百万的片子,以四百或五百万的价码卖给发行人,这样投资商虽然也能赚到一些钱,但大多数钱还是由坐享其成的发行人赚走了。而那些对国内发行渠道熟悉的人,便直接与电台交易,目前国内有城市电视网和有线电视网等几个发行网络。买卖的方式也很不规范,有的是采用带广告的方式,即电视台播放片子时给你一定时间的广告时间;有的则是按集论价,大的电视台如上海北京等电视台价钱给得比较高,有时一集达三四万元,首播价钱更不一样。据业内人士透露,一般情况下,一部二十集的卖到四十家电视台播出即可收回成本,国内目前有上千家电视台,市场潜力很大。
拍摄电视剧是一个十分复杂的过程,剧本写出来后,对于剧作者来说,他的工作已基本结束,就整个拍摄过程而言,才刚刚开始。
一般说来,一部电视剧的运作分以下几个阶段:
(一)前期准备
1、剧本选择与修改
这个工作主要由剧作者和导演来完成,但在其中起决定作用的却是制片商。
有些导演,尤其是有名气的导演,有很强的融资能力,他们往往也能决定剧本的命运,这种情况下,他同时也兼着制片人的角色。
一般说来,一个剧组由以下几个部门组成:
(1)编导部门:
编剧:在剧组成立后,编剧的任务基本完成,一般情况下并不参加片子的拍摄过程。
导演:剧组艺术方面的总负责人,是整个剧组的灵魂和总指挥。
执行导演:在总导演的领导下,负责具体的导演工作,包括协助导演选择演员,指挥与调动副导演,现场调度指挥,给演员说戏等等。
(三)后期制作阶段
后期制作阶段是在对全剧进行结构,对节奏作最后调整的基础上,经过精修细编、配音响效果、配音乐,然后进行混合录音,制作字幕和光学效果,最后完成整个片子的制作。后期制作阶段是导演和和编辑对片子进行再创作的最后一个关键环节,其中还包含录音、作曲、乐队。
采用什么样的场景,一般有几个方面的考虑:一是要与原剧本中的要求相吻合,譬如有两个女孩子都是学艺术的,到城里来寻求艺术梦想,生活比较窘迫,两人合租在当地居民的平房里,要在城里找到这样合适的平房却很不容易。我们既要考虑这房子的内部环境,又要考虑外部环境。二是从拍摄的角度来看,摄影师得考虑摄影机是否调度得开,画面怎么构图;灯光师得考虑怎样打灯光,录音师则考虑话筒摆放的位置,周围有没有妨碍录音的因素。
第二种方式是制片人采用别人的剧本或剧本创意,他看中某个剧本或剧本的创意,就出钱买断下来,然后请原作者或别人参与创作或修改。初写剧本的人往往是把剧本写出来后再去找制片商或导演,这主要是为了让制片商或导演了解他的实力。对于初写剧本的人来说,让制片商或导演了解自己实力非常重要,这样能为自己争取到很多的机会。但是按照一般的运作程序,制片商或导演一般要求先看看剧本的创意,如果他觉得你的创意是有价值的,就可能跟你签订协议,并按协议付给部分订金,让你把剧本写出来。
如果找不到实景,美工师就得考虑置景。
景地确定下来以后,制片部门开始与有关部门联系,签订租用场地的合同。
美工师开始设计主要景地的布置,道具师开始租用或制作有关道具。
(二)拍摄阶段
电视剧是按场次进行拍摄的,即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看,拍摄进度一般是五六天一集,也有三天拍完一集的,一部二十集的戏一般可在三个月内完成。
(四)发行阶段
电视剧拍摄完成以后,接下来要做的就是要把片子卖出去,再好的片子如果卖不出去,它的价值就不能得到实现。有关资料表明,我国目前每年拍摄一万多集电视剧,其中竟有四千多集卖不出去,这其中有政治上的原因,也有艺术上的原因。
拍摄电视剧怎样赚钱?电视剧怎样在市场上流通的?这是许多人都很感兴趣的问题,但是要回答这个问题并不容易。因为我国电视剧市场正在形成之中,运作过程还有许多不规范的因素。
2、剧组的筹备和成立
剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成,从国内的情况来看,一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子,这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑,他必须把剧组的支出控制在预算以内。
剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约,经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员,经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。有些名气大人品又好的导演往往能用比较少的钱请到比较好的演员或技术人员,这固然有情感方面的因素,从演员的角度来看,他们知道,跟着好的导演就有可能拍出好的影片,这对他们将来的发展无疑是很有利的。
这阶段的主要工作包括:
1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单” ,导演召开镜头会议,布置拍摄任务,验收布景,检查化装,服装,道具等工作,还有技术掌握一即拍摄前各部门创作人员到实拍现场,明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务。
2、正式开机拍摄
3、看样带。导演、摄像师、录音师、灯光师等在每天完成现场拍摄后,都要看样带,检查工作的情况。
按照正常的运作程序,演员挑选来以后,还要试镜头,但这道程序往往被省略。
(2)场景的选择
看外景也是一件非常繁琐的工作,主要由导演、美工师、摄影师、录音师、灯光师负责,有时剧作者也参加。
剧作者在写剧本的时候往往不注意场景,有些剧作者写作时有这样的概念,但由于不知道片子最后会在哪里拍摄,他设置的场景未必能符合拍摄要求。
电视剧运作的几个阶段.txt22真诚是美酒,年份越久越醇香浓型;真诚是焰火,在高处绽放才愈是美丽;真诚是鲜花,送之于人手有余香。一颗孤独的心需要爱的滋润;一颗冰冷的心需要友谊的温暖;一颗绝望的心需要力量的托慰;一颗苍白的心需要真诚的帮助;一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀!电视剧运作的几个阶段
过去些年,国内那些草台班子给人产生极坏的印象,加上搞艺术的人大都有些个性,所以许多人以为剧组都是由一些不三不四的人构成,其实剧组里还是很看重个人品质的,原因是:第一,电视剧拍摄是复杂的过程,需要各个部门通力合作。剧组一旦投入拍摄,就象高速运转的机器,一般以每三五天一集的速度拍摄,任何一个部门出现问题,都会影响拍摄进度,造成经济上的巨额损失。第二,剧组是临时组织起来的集体,每个剧组都是一次新的组合,剧组成员品行不好,让人觉得难以合作,以后就不会再有人找他,等于砸掉自己的饭碗。在竞争日益激烈的情况下,剧组成员为了生存的需要,不得不遵守剧组的纪律和职业道德准则。
对于任何制片商来说,最困难的事情就是要找到好剧本,没有好的剧本,后面的拍摄工作也无从谈起。
剧本的运作一般有两种方式:
第一种方式是制片商先看中了某个题材,然后找作者来写,这种方式很普遍,对制片人和剧作者来说,成功的可能性也很大。譬如电视剧《三国演义》、《水浒传》的剧本运作就是这样。这种方式对于那些有名气的剧作者是有利的,初学剧本写作的人很难找到这种机会。
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