本年度最佳素描结构和人体动态分析图
人的头部结构
人的头部结构时间:2009-08-14 13:39 来源:未知作者:admin 点击: 818次头部结构头部结构图人体头部结构图头部肌肉结构头部骨骼结构动态素描头部结构头部结构示意图人的头部人的头部右基底节人的头部有哪些穴位人的头部结构，主要是指头部的解剖结构和形体结构。
掌握人的头部结构规律，是人物头部写生的基础。
一、头部的形体结构规律头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和头部的基本比例三个方面。
①、形体结构头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面体，头部又分脑颅和面颅两部分。
脑颅呈卵圆形，占头部的 1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。
面颅部则由颧骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三角形体块组成，约占头部 2/3。
头部的形体特征及其面部的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的（图123）。
图（123）头部形体结构②、外形特征头骨的形状决定着头部的外形特征。
它不仅表现出性别、年龄的差别，还包括各种个性差异。
a、男、女头部的外形特征。
男性头部体积较大，趋于方正，前额后倾，眉弓与鼻骨较显著，下颌与额部带方形，枕部突出。
在外貌上男性头部线条趋于刚直，形体起伏较大。
女性头部体积较小，颜面的隆起和结节部位没有男性显著，但额丘、颅顶丘较突出。
额部平直、下颌带尖，颜部趋圆。
在外貌上，女性头部线条趋于柔和，形体起伏较小（图124）。
图（124）男女头部外形特征b、老年和幼年头部外形特征。
老年头部顶丘因毛发稀疏而十分显著，牙齿脱落，因而牙床凹陷。
面部缩短，五官集中，嘴部收缩，下颏突出前翘，是老年头部的显著特征。
幼儿头部的脑颅体积占头部的5/6，面颅仅占头部1/6。
头顶骨隆起，额丘高而显著，下颌小而圆。
脑颅大，颏部内收，鼻根到嘴唇距离缩短，是幼儿头部最显著的特征。
c、不同类型的头部特征。
人的头部肌肉比较浅薄，头的基本造型特征是由头骨的形状决定的。
艺用人体结构基础ppt课件
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2、头部
(1) 男性 额部、颏部、下颌宽而方，眼窝深、眼较小，眉浓黑呈直线状， 眼在头部纵线1/2处，口宽等于瞳孔的距离，鼻宽等于两眼距离。鼻梁 较高，鼻头稍大，鼻翼宽 ，口方、鼻厚，下颌角转折明显。
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(2) 女性 眼眶部,颊部,颏部都较小.鼻翼窄低、口
系
2、把握骨点，
统
多表现为转折 和凸起的部分。
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关节
.
骨与骨相接形成了人体运动的轴，即关节。关节的组合方非注式明图呈文来多自网样络
化，根据类型不同，可以分为球窝关节、滑车关节、轮转关节和鞍
状关节。这些关节以肌肉为动力，能产生多种复杂的运动。在人体
造型中，从各种角度深入观察手腕和肘、肩、腰、膝、踝这些构成
三 体 积
躯 干
下肢
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头 上肢
人体组成
头部骨骼结构
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头部肌肉结构
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运用结构知识画头范例 . 非注明图文来自网络
上
肢
结
构
肘
肩
上臂 前臂
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腕掌 指
下肢结构 脚
髋 大腿
膝 小腿 踝
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第三节 人体骨骼和肌肉系统
速写理论知识
艺用人体结构. 非注明图文来自网络 基础
秋阳杲杲
前言：学习人体解剖学的 目的意义和方法
“艺用人体解剖”是研究人 体“运动器官”的结构，以及这些 结构与个体外型的关系。也就是说， “艺用人体解剖”是研究决定人体 外型的人体内部构造的知识。
人体素描教程
Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取（页眉可删）人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢，素描的开始是很得要的一部，以下是对人体素描教程画笔教程方法。
人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成，由脊柱连接，可以向各个方向自由移动，上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。
这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法，如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干，你就能容易地看到上下躯干的关系。
为了形象地看到两部分的关系，找两个平底玻璃杯，一个是另一个的两倍高。
和这两个玻璃杯一样，人体躯干相当于两个简单的圆柱体。
这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中，躯干的形状看上去十分真实，它们占据了杯子的立体空间。
人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多，但它们的外观、形状和比例是不一样的。
脚的长度大致相当于头高，和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形，后面与脚跟连接处的角度更小。
脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。
这个方法可以满足你目前的需要，重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。
人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容，都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体，但我们的最终目标，是创造真实生动会呼吸的人。
如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状，那么，你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。
这两页上画的人体草图，完全按照你前面学习的方法来完成，只要添加具体的细节就能成为完整的作品。
草图中人体的各种比例和结构都是正确的，各部位相互平衡并有立体感，这样，这些人体看上去真实可信。
人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中，画家面对模特而坐，画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上，使用摄影的技术，这个结果可以更快地得到，并且更为接近现实)，而应该仔细地观察对象，并加以领会和感受。
第四章 素描的造型要素和规律
的诸多因素中（如形体、结构、空间、透视等），形体与结构是最本质的、 固定不变的因素。所以在基础素描训练中必须抓住物象的本质，从而可以正 确的反映客观物象和心理空间。如图4-2、图4-3所示。
图4-1
立方体
图4-2 自画像 [意]达· 芬奇
图4-3
阿波罗习作 [意]拉斐尔
一、形与体 形体是客观物像存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的 造型因素。 形体是素描造型的基本依据和永恒不变的因素。从造型艺术的角 度看，形体的内容可以分为“形”与“体”两层含义。形是指平面的视觉外 像；体是指空间的立体关系。在素描立体造型中二者之间关系是相辅相成的， 缺一不可。俄国美术教育家契斯恰科夫说过：“素描画的不是线，而是形， 也就是说，画的是线而看到的是两条平行线之间的所包含的体积……”。形 是体的外像，而体又是以形来体现的。所以我们要树立起立体空间的观念， 来认识素描基础造型因素中的形体。 1. 形，即物象的形状。形是绘画者对形象整体的一种知觉意识，是造型的基础。 形状是我们识别物象特征的基本依据之一。形是人们对物体整体形状的一种 感受和判断，找形的过程实际是找感觉的过程，找形通常以物体的外轮廓线 为基础，如圆球体的形状是圆形，一本书的形状是长方形；当我们进行静物 写生时，首先会建立起一个整体的印象，这种印象是在短时间内对对象做出 的整体分析，包含了对静物的外轮廓、透视、色彩等视觉因素的高度概括。 因此，形状虽然是识别物象特征的基本依据之一，但它并不能完全准确地反 映物象所占有的空间形式。所以，“形”必须和“体”联系在一起。
图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示，毕加索 的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。 也
人体结构与人物动态速写训练
人体结构与人物动态速写训练武汉科技大学中南分校艺术学院许凌内容提要：速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。
本文以人体结构的基本规律为切入点，进一步探讨了人物动态速写的训练方式。
关键词：人体结构、解剖、骨骼、速写、动态正文：作为一种在较短时间内迅速将对象描绘下来的绘画形式，速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围，长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。
速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
速写可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
成熟的动态速写技术正是画家成熟的标志。
然而，“冰冻三尺，非一日之寒”，要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。
一、人体结构的规律作为造型艺术，为了方便捕捉物象形体，通常是把物象作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。
在塑造人物时，如果再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。
从造型艺术的需要出发来研究人的形体结构的科学叫做《人体结构学》。
“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。
要掌握人体结构的规律，首先是要精通人体解剖学，因为只有通过对它的研究，才能充分理解人体结构的原理。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
美术人体结构图解
1 2 3
现代绘画
现代绘画中的人体结构图解更加注重画面的形式 感和个性化表现，通过夸张、变形等手法突出画 面的视觉效果。
装置艺术
装置艺术中的人体结构图解常常与现实生活相结 合，通过人体的重组和再造展现艺术的创意和想 象力。
行为艺术
行为艺术中的人体结构图解强调人体的动作和姿 态，通过表演者的身体语言和情感表达展现艺术 的内涵和意义。
骨骼作用
骨骼不仅为人体提供支撑，还保护 大脑、脊髓等重要器官，同时作为 肌肉的附着点，支持人体的运动。
骨骼比例
在美术创作中，掌握骨骼的比例关 系对于表现人体的动态和姿态至关 重要。肌肉结构Fra bibliotek0102
03
肌肉构成
人体肌肉分为头部、躯干、 上肢和下肢的肌肉群，每 块肌肉都有其特定的形态 和功能。
肌肉作用
目的和意义
帮助学习者掌握人体结构的基 本知识和技能，提高绘画技巧 和创作能力。
通过图解的形式，使学习者更 加直观地了解人体结构，加深 对人体结构的认识和理解。
为美术创作提供更加科学、准 确的人体结构依据，提高艺术 作品的真实性和表现力。
02
人体基本结构
骨骼结构
骨骼构成
人体骨骼分为头骨、脊柱、肋骨、 盆骨和四肢骨等部分，每个部分 都有其独特的形态和功能。
肌肉通过收缩和舒张产生 力量，使人体能够进行各 种动作和运动。
肌肉形态
肌肉的形态和线条在美术 创作中是表现人体美感和 力量的关键要素。
皮肤与纹理
皮肤功能
皮肤作为人体的最外层， 具有保护、调节体温、感 觉等功能，同时还有丰富 的纹理和色泽。
纹理表现
在美术创作中，通过表现 皮肤的纹理和色泽变化， 可以增加人体的真实感和 立体感。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
巴尔蒂斯
Giorgio Morandi
1890-1964。生于意大利波洛尼亚， 意大利著名的版画家、油画家。
艺术格言
没有什么比我们现时看到的更加抽象、更为不真实 了。作为人，我们知道我们所有能看见的真实世界，会如 我们看到的和了解的那样真实的存在。当然事物是存在的， 但是没有它们自己本身的意义，如我们所加诸于它们身上 的。我们只能知道杯子是杯子，树是树。 一个艺术的信仰者，为艺术本身的最求而非在艺术 中寻找宗教社会公理与国家荣耀之事，艺术并非去服务其 它目的，而是在艺术工作本身，没有比这信念更加贴近于 我了。
陈丹青
1953年生于上海， 画家、文艺评论家、 作家。
艺术格言
你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画 出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣 的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺 术就是这样，凭这一点点就打动人了。 偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画 被带向突破的最佳状态。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
Pierre-Auguste Renoir
1841—1919。生于法国 Haute-Vienne的小镇里蒙 （Limoges），印象派画家。
艺术风格
雷诺阿一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青 年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法， 含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰 满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童 形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的 人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。 雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个 都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得， 魅力惑人。
杨飞云
人物素描：人体头部结构图
人体的头部结构人的头部结构，主要是指头部的解剖结构和形体结构。
掌握人的头部结构规律，是人物头部写生的基础。
一、头部的形体结构规律头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和头部的基本比例三个方面。
①、形体结构头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面体，头部又分脑颅和面颅两部分。
脑颅呈卵圆形，占头部的1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。
面颅部则由颧骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三角形体块组成，约占头部2/3。
头部的形体特征及其面部的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的（图123）。
②、外形特征头骨的形状决定着头部的外形特征。
它不仅表现出性别、年龄的差别，还包括各种个性差异。
a、男、女头部的外形特征。
男性头部体积较大，趋于方正，前额后倾，眉弓与鼻骨较显著，下颌与额部带方形，枕部突出。
在外貌上男性头部线条趋于刚直，形体起伏较大。
女性头部体积较小，颜面的隆起和结节部位没有男性显著，但额丘、颅顶丘较突出。
额部平直、下颌带尖，颜部趋圆。
在外貌上，女性头部线条趋于柔和，形体起伏较小（图124）。
图（124）男女头部外形特征b、老年和幼年头部外形特征。
老年头部顶丘因毛发稀疏而十分显著，牙齿脱落，因而牙床凹陷。
面部缩短，五官集中，嘴部收缩，下颏突出前翘，是老年头部的显著特征。
幼儿头部的脑颅体积占头部的5/6，面颅仅占头部1/6。
头顶骨隆起，额丘高而显著，下颌小而圆。
脑颅大，颏部内收，鼻根到嘴唇距离缩短，是幼儿头部最显著的特征。
c、不同类型的头部特征。
人的头部肌肉比较浅薄，头的基本造型特征是由头骨的形状决定的。
中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。
图（125）中国传统人相“八格”分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。
第七章 人物半身像及全身像素描
图1
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图2
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（3）抓住人物的外貌及精神特征， 从头部开始深入刻画。在刻画的过程中， 应大胆处理、懂得取舍，不要为影响画 面效果的多余细节所累，如图所示。
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提示
全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及大块体积的动态关系。人物的情绪不 仅体现在面部，也可以从肢体的动作中得以体现，在绘制时要注意面部表情与肢体动 作的统一，从而增强动态的表现力。
1颞肌 2咬肌 3胸锁乳突肌 4斜方肌 5三角肌 6胸大肌 7前锯肌 8肱肌 9肱二头肌 10腹直肌 11腹外斜肌 12肱桡肌 13桡侧腕长伸肌 14桡侧腕短伸肌 15臀中肌 16润筋膜长肌 17耻骨肌 18缝匠肌 19长收肌 20股薄肌 21股外肌 22股直肌 23股内肌 24腓肠肌 25胫骨前肌 26腓骨长肌 27比目鱼肌 28腓骨短肌 29旋前圆肌 30桡侧腕屈肌 31掌长肌 32尺侧腕屈肌
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二、中年男子半身像
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如图所示为中年男子半身像的写 生作品。在表现这幅作品时，需要注 意头发与脸部、手部之间以及衣服与 裤子之间的黑白对比。手部的表现在 半身像中十分重要，它不是平坦的， 而是变化无穷的三维形体。手部所呈 现出的外形与结构的每一个部分都相 互关联，描绘男子布满皱纹的手时， 应注意这些皱纹顺着手的结构起伏转 折。
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二、大体明暗
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用铅笔沿着轮廓线以从头部开始向局部推移的手法画 出细节。在细节处理之前需要找准结构关系和分析必要的 明暗关系并画出比较疏松的明暗，然后再在局部的明暗上 以线为主进行塑造，注意线条与形体的结合。面平线直， 形圆则线弯，完全使线依附在形体上，如图所示。
路米斯经典美术课：人体素描
目录分析
赏析篇是全书的收尾，主要展示了一些优秀的素描作品和学生作品。这部分 通过对不同风格、不同时期的素描作品的介绍和分析，帮助学生理解并掌握更多 样化的人体素描技巧，开阔艺术视野。
目录分析
系统性：本书目录按照系统性原则进行设计，从基础知识到实践应用，从易 到难，逐步推进，符合认知规律。
目录分析
精彩摘录
这本书强调了观察和理解的必要性。在第二章中，作者写道：“观察和理解 是成为一名优秀的人体素描家的关键。你需要对人体的结构、比例、形态和特征 有深入的了解。”通过深入观察和理解，艺术家可以更好地捕捉到人体的形态和 特征，从而创作出更加真实和生动的作品。
精彩摘录
书中还介绍了许多实用的技巧和方法。例如，在第三章中，作者介绍了如何 使用不同的线条和笔触来表现人体的不同部位和纹理。这些技巧不仅可以帮助艺 术家更好地表现人体，还可以增加作品的层次感和表现力。
目录分析
启发性：本书不仅仅是一本教材，更是一本启发性很强的读物。通过对不同 风格、不同时期的素描作品的介绍和分析，帮助学生理解并掌握更多样化的人体 素描技巧，开阔艺术视野，启迪创新思维。
目录分析
《路米斯经典美术课：人体素描》这本书的目录结构合理、内容丰富、实用 性强、启发性大，是一本非常优秀的美术教材。无论是初学者还是有一定基础的 学生都可以从书中受益匪浅。通过系统的学习这本书的内容，学生们将能够在人 体素描方面取得很大的进步。
精彩摘录
其中一章特别介绍了阴影和光线的运用。作者指出：“阴影和光线是表现人 体形态和特征的关键。通过合理的运用阴影和光线，可以创造出更加逼真和生动 的作品。”作者还介绍了一些技巧和方法，例如如何使用不同的铅笔和纸张来表 现不同的阴影效果。
精彩摘录
素描人物写生(全身)
素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。
最全的素描手部结构图，超牛
最全的素描⼿部结构图，超⽜素描画的⼿（多⾓度图）绘画中对⼿的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与⼈物性格的关系。
由于⼿与⼤脑长期合作的关系，⼿的动作是可以传达感情信息的。
它的情感表现不像⾯部表情那样容易被控制，⽽是⼀种⾃然的流露。
这就更能说明⼿对表现⼈物性格的重要作⽤。
⼿的形体结构：画⼿⾸先要加强对⼿的理解，掌握⼿的形体特征、解剖结构及其活动规律。
⼿分为腕、掌、指三部分，前侧为掌⼼、后侧为掌背，拇指侧在外，⼩指侧在内，从侧⾯看，⼿部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和⼩指侧，⼿部掌背微拱，并从⾷指向⼩指⼀侧倾斜（图170 ⼿的形体结构），⼿腕在造型中⼗分重要但⼜极易被忽视，⼿腕的宽度⽐其厚度多⼀倍，在接近⼿臂处稍窄⼀些，⼿指是上粗下细的四⽅体，不要画成粗细⼀样的圆柱。
⼿的⾻骼图⼿由紧密排列的8块腕⾻、5块长形的掌⾻和14块指⾻构成，整只⼿共有27块⾻骼、16个关节。
⼿的肌⾁图⼿的肌⾁：⼿部的肌⾁有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第⼀⾻间备侧肌、掌侧⾻肌、⼩指对掌肌、⼩指展肌、掌短肌、掌长肌腱、⾻间背侧肌、指总伸肌腱。
⼿的掌⾯与背⾯结构差异很⼤，⼿指的运动主要是向⼿掌内弯曲。
⼿的掌⾯有三个部分：鱼际、⼩鱼际和掌丘，三个部分之间是掌⼼。
⼿掌的背⾯是⼀个整体，呈外弧状，表⾯可以观察到放射状的掌⾻和分布明显的⾎管.⼿的⽐例图⼿的⽐例，在⼿⼼⼀侧，中指为⼿长的1/2，拇指头接近⾷指中节，⼩指头同四指最末⼀节相齐；⼿背⼀侧，中指超过⼿长的1/2，五指掌部⾻点的连线构成⼿掌的基本形（图172 掌部⾻点与掌的基本形）⼿的多⾓度⽰意图对⼿指的表现，要注意它是⼀个圆柱168体，上⾯的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
⼿指甲也是表现⼿的⼀个部分。
⼿指甲有⼀定的弧度，它的四边分别与⼿指有不同的连接⽅式，⾥边掩埋在⽪肤下，两个侧边镶嵌在⼿指上，外边是指甲的断⾯。
画的时候要采取不同的表现⼿法。
⼤师素描作品欣赏——⼤师笔下的⼿⼿的腕部表现也很重要。
人体结构
教画漫画02－人体基本结构2006年1月6日★☆★☆★☆教你画漫画－人体的结构★☆★☆★☆小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
《素描》ppt课件
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
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现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和 修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸，以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
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直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏， 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点， 所有平行线都向这个点消 失，形成强烈的空间感。
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两点透视
画面中有两个消失点，分 别位于视平线的两端，所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分 别位于视平线的两端和上 方或下方，用于表现高大 或低矮的物体。
高中美术人体比例与结构解析
上肢骨骼、肌肉及运动规律
肩胛骨与锁骨
构成肩关节，连接上肢与躯干，具有灵活的运动能力。
上臂骨骼
包括肱骨，连接肩关节和肘关节，是上肢的主要承重骨 。
前臂骨骼
包括尺骨和桡骨，连接肘关节和腕关节，协同完成前臂 的旋转运动。
手部骨骼
包括腕骨、掌骨和指骨，构成手部精细运动的基础。
上肢肌肉
包括三角肌、肱二头肌、肱三头肌等，负责上肢的屈伸 、旋转等运动。
透视原理
在绘画中，透视原理对于表现人体比例和结构至关重要。通过运用透视原理， 可以准确地表现出人物的空间感和立体感，使画面更加生动和逼真。
人体比例和结构在雕塑中应用
立体造型
在雕塑中，人体比例和结构是立体造 型的基础。雕塑家需要深入了解人体 各部位的比例关系、骨骼和肌肉的分 布和形态，才能创作出真实、生动的 立体人物形象。
脊柱曲线使躯干呈现自然的S形，赋 予人体动态美。
胸廓、腰臀部位结构特点
胸廓由胸椎、肋骨和胸骨组成， 呈椭圆形，具有前凸后凹的特点
。
腰部位于胸廓和骨盆之间，是躯 干最细的部分，也是表现人体曲
线美的重要部位。
臀部由骨盆和臀大肌组成，具有 后凸的特点，与腰部形成对比，
共同构成躯干的曲线美。
服装对躯干比例修饰作用
足部骨骼
包括跗骨、跖骨和趾骨，构成足部精细运动的基础。
下肢肌肉
包括臀大肌、大腿肌群（如股四头肌、股二头肌等）、小 腿肌群（如腓肠肌、比目鱼肌等），负责下肢的屈伸、旋 转等运动。
运动规律
下肢运动同样遵循近侧关节带动远侧关节的原则，即髋关 节运动时，大腿随之运动；膝关节运动时，小腿和足随之 运动。
四肢长度和围度测量方法
运动规律
上肢运动遵循近侧关节带动远侧关节的原则，即肩关节 运动时，上臂随之运动；肘关节运动时，前臂和手随之 运动。