美术素描绘画上肢及手技巧及结构图
素描半身像01
4.半身像的明暗关系：
体块和单光源条件下的明暗关系分析；
色度和色层的理解和明暗关系分析；
明暗的整体性、节奏性和韵律感；
明暗的处理手段及其表情效果：正光、平光、逆光；单光源与多光源；
作业布置求
1.掌握躯干及上肢骨骼和肌肉的解剖结构；
2.掌握躯干及上肢的形态特点和体块、明暗概括方法；
3.掌握半身人像的形体结构、比例关系、透视关系和明暗关系；
重点与难点
1.人物手部的解剖结构及其素描表现；
2.半身人像的形体概括方法；
授课形式
讲授
教学课时
2
授课时间
年月日节[地点]
1.半身像的形体结构：依据形体概括的方法和人的自然构造进行划分，建立结构和形体的意识，并能在素描半身像的表现中熟练运用；
2.半身像的比例关系：线对比、面对比、形对比、体对比；中点法、中线法、三分法；
3.半身像的透视关系：
a半身像的观察角度与透视规律：平行透视、交点透视、俯仰视；
b透视规律在半身像中的体现与运用：近大远小，近高远低；透视线、形的透视与体的透视；
教学过程
一、躯干及上肢骨骼和肌肉的解剖结构：
1.躯干及上肢骨骼解剖结构概述；
2.躯干及上肢肌肉解剖结构概述；
二、半身人像的形态特点和概括方法：
1.形态特点：球体、圆柱体、正方体和长方体的组合；
2.概括方法：轮廓线法、体块法、明暗法；
3.半身人像形体结构分析及概括方法举例示范；
三、半身人像的形体结构、比例关系、透视关系和明暗关系：
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
手的专业画法课件
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手的比例以及手与腕关节的关系
•
手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。
腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手
一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意
腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：
•
正面手掌长：正面手的中指长=4∶3
•
正面手掌长：背面手的中指长=1∶1
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文章编辑：pptnnchdfr
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助手手不六 线指指同边
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绘降 画阶 方式 式的 ：腕 复、 杂手 物掌 体、 简手 单指 化
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不同性别的手
• 女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手 的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。
• 男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。 • 儿童的手短而胖 • 老人的手粗糙，关节粗，褶皱多。
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绘画步骤
1、以长方体概括手掌以及手指
2、每个指节弯曲处加弧形辅助线条
3、特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更 有立体感。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨 骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质 感。五个手指不要分开来观察。
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11手Βιβλιοθήκη 的举例PPT学习交流影视动画专业设计素描 -----手的画法
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课程知识点回顾
素描中的肌肉与人体结构绘
素描中的肌肉与人体结构绘绘画中的素描是一种通过线条和阴影的方式，以黑白色调来描绘物体的形态和结构的方法。
在素描中，人体结构的绘制是一个重要的方面。
特别是描绘人体的肌肉，对于准确的表达人体的力与美非常重要。
本文将探讨素描中的肌肉与人体结构的绘制技巧和注意事项。
一、认识人体结构在描绘肌肉与人体结构之前，我们需要对人体的基本结构有一定的了解。
人体主要分为头部、躯干和四肢，其中躯干又分为胸部、腹部和臀部。
每个部位都有不同的骨骼和肌肉组成。
例如，头部的主要骨骼有头颅和面部的骨骼，躯干主要的骨骼有脊柱和肋骨，四肢则包括上肢和下肢。
理解这些基本的人体结构对于描绘肌肉是至关重要的。
二、掌握肌肉的基本形态肌肉是人体最重要的组成部分之一，不同的肌肉负责不同的功能。
在描绘肌肉时，要注意掌握肌肉的基本形态。
肌肉一般呈现出圆形、长方形、三角形等形状，具有一定的弹性和流线型。
不同部位的肌肉形态有所不同，例如，大腿的肌肉相对较粗大，而手臂的肌肉则相对较细长。
通过观察和研究人体解剖结构，可以更好地描绘肌肉的形态。
三、理解肌肉的运动特点肌肉的运动是人体动作的基础，了解肌肉的运动特点对于描绘肌肉的形态和姿势至关重要。
肌肉的收缩和伸展是通过骨骼的运动来实现的。
例如，当手臂向上举起时，肌肉会产生收缩，而当手臂放松下来时，肌肉则会伸展。
在描绘肌肉时，要注意捕捉不同运动状态下的肌肉变化，准确表达肌肉的力与形。
四、运用阴影表现肌肉的质感阴影是素描中非常重要的一部分，通过合理运用阴影可以给肌肉增加立体感和质感。
在描绘肌肉时，要注意观察和运用阴影，准确表达肌肉的凹凸和曲线。
一般来说，肌肉凹陷的部位会形成深色的阴影，而肌肉突起的部位则会形成明亮的高光。
通过合理运用阴影的变化来描绘肌肉的质感，可以使作品更加生动和逼真。
五、反复实践与学习掌握素描中肌肉与人体结构的绘制需要反复的实践和学习。
可以通过观察真实的人体模特或者照片来提升对人体结构和肌肉形态的观察能力。
人体结构绘画资料
人体结构绘画资料人体结构绘画是绘画艺术中的一项重要技能，它要求画家对人体的结构和比例有深入的了解。
本文将提供一些关于人体结构绘画的资料，帮助您更好地掌握这一技巧。
一、人体的基本结构人体的基本结构可以分为头部、躯干和四肢三个部分。
头部包括头颅、颈部和面部特征，躯干包括胸部、腹部和骨盆，四肢包括上肢和下肢。
1. 头部结构头部是人体最重要的部位之一，它包括颅骨、颈椎和面部特征。
在绘画中，头部的比例和结构非常重要。
- 颅骨：颅骨是头部的骨架，它由多块骨骼组成。
在绘画中，我们可以简化为一个椭圆形来表示颅骨的整体形状。
- 颈椎：颈椎连接头部和躯干，它具有一定的灵活性。
在绘画中，我们可以用一条曲线来表示颈椎的形状。
- 面部特征：面部特征包括眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘画中，我们需要注意它们的位置和比例，以便更好地表达人物的表情和特征。
2. 躯干结构躯干是人体的核心部分，它包括胸部、腹部和骨盆。
在绘画中，躯干的结构和比例对于表达人物的姿态和动作非常重要。
- 胸部：胸部是人体呼吸和心脏所在的部位，它具有一定的曲线和体积感。
在绘画中，我们可以用一条弧线来表示胸部的形状。
- 腹部：腹部是人体消化器官所在的部位，它也具有一定的曲线和体积感。
在绘画中，我们可以用一条弧线来表示腹部的形状。
- 骨盆：骨盆连接躯干和下肢，它具有一定的稳定性。
在绘画中，我们可以用一个椭圆形来表示骨盆的形状。
3. 四肢结构四肢是人体的运动部分，它们具有各自独特的结构和比例。
在绘画中，四肢的结构和姿态对于表达人物的动作和力量非常重要。
- 上肢：上肢包括肩部、臂部、前臂和手部。
在绘画中，我们需要注意它们的长度和比例关系，以便更好地表达人物的动作和姿态。
- 下肢：下肢包括髋部、大腿、小腿和足部。
在绘画中，我们需要注意它们的长度和比例关系，以便更好地表达人物的姿态和步态。
二、人体结构绘画的技巧除了对人体结构的了解，绘画技巧也是人体结构绘画的关键。
下面将介绍一些常用的技巧，帮助您提高绘画水平。
人体素描教程
Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取（页眉可删）人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢，素描的开始是很得要的一部，以下是对人体素描教程画笔教程方法。
人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成，由脊柱连接，可以向各个方向自由移动，上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。
这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法，如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干，你就能容易地看到上下躯干的关系。
为了形象地看到两部分的关系，找两个平底玻璃杯，一个是另一个的两倍高。
和这两个玻璃杯一样，人体躯干相当于两个简单的圆柱体。
这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中，躯干的形状看上去十分真实，它们占据了杯子的立体空间。
人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多，但它们的外观、形状和比例是不一样的。
脚的长度大致相当于头高，和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形，后面与脚跟连接处的角度更小。
脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。
这个方法可以满足你目前的需要，重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。
人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容，都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体，但我们的最终目标，是创造真实生动会呼吸的人。
如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状，那么，你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。
这两页上画的人体草图，完全按照你前面学习的方法来完成，只要添加具体的细节就能成为完整的作品。
草图中人体的各种比例和结构都是正确的，各部位相互平衡并有立体感，这样，这些人体看上去真实可信。
人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中，画家面对模特而坐，画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上，使用摄影的技术，这个结果可以更快地得到，并且更为接近现实)，而应该仔细地观察对象，并加以领会和感受。
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件
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躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
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•
腹直肌：从合生耻骨到肋骨软骨，即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用：拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
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• 前锯肌：从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘，浅表型。作用：将肩胛骨向前方拉，提升肋骨。
绞关节，其内部和外部有两块隆突骨节。
•
两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点，它比外骨节更突
出。
•
前臂有两块骨，一块叫尺骨，尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节，在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的，向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小，呈杯状，在肱骨的外骨节处一个系带环将其固
•
皮肤垫的长度差不多，但指节的长度不一样，所以褶皱
不正对指关节。
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指骨
掌骨
腕骨
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• 梯状形体
•
手指的关节长得像浅鞍状，也
就是说，一个向上达到了侧面，另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫， 从指骨的背面测量，第一指节和后 面两个指节差不多相等（尽管骨头 本身短一些）。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时，四块垫处于 这个正方形的内部。
•
我们的四个手指，每一个都有三块骨头（指骨、吊骨）。
每节指骨在其上一节的基础上活动，并使得上一节指骨的末端
美术学习素描人物的比例和肌肉结构
美术学习素描人物的比例和肌肉结构一、引言美术学习中，素描是一项重要的基础技法。
而对于描绘人物，掌握正确的比例和肌肉结构是不可或缺的。
本教案将从比例和肌肉结构两个方面进行详细介绍和解析。
二、素描人物的比例1. 人物头部的比例在素描中，通常以头部为基准进行人物比例的确定。
头部的高度约为整个身体的1/8，宽度约为1/5左右。
眼睛的位置位于头部的中心，即头部高度的1/2处。
2. 身体各部分的比例1) 颈部：颈部的长度约为头部高度的1/8，连接头部和身体。
2) 身体：身体通常分为上半身和下半身，上半身的长度约为全身高度的1/2，下半身的长度约为全身高度的1/2。
3) 上肢：上肢包括手臂和手掌，上肢的长度约为全身高度的1/4。
4) 下肢：下肢包括大腿和小腿，下肢的长度约为全身高度的1/2。
3. 骨骼比例与肌肉比例要在素描中准确描绘人物的比例，不仅需要了解骨骼比例，还需要了解肌肉比例。
正常人体骨骼比例与肌肉比例是相互联系的，通过对比以及观察真实的人体，可以更好地理解人体的比例关系。
三、素描人物的肌肉结构1. 大臂和前臂的肌肉结构大臂和前臂的肌肉是素描人物时需要着重描绘的部分。
大臂肌肉主要包括肱二头肌、肱三头肌和肱肌；前臂肌肉主要包括尺肌和桡肌。
在描绘时要注意肌肉的外形和肌纹的流畅性。
2. 大腿和小腿的肌肉结构大腿和小腿的肌肉也是素描人物时需要关注的部分。
大腿肌肉包括股四头肌、股直肌和股内收肌；小腿肌肉包括腓肠肌和胫骨前肌。
在描绘时要注意肌肉的饱满度和肌肉间的连贯性。
3. 身体其他部位的肌肉结构除了大臂、前臂、大腿和小腿之外，人体的其他部位也有很多重要的肌肉组织，如胸肌、背肌、腹肌等。
在描绘时要根据具体的姿势和角度来理解和描绘肌肉的结构和形状。
四、实践演练学生可以通过观察真人或图片，进行素描人物的练习。
可初步选择较简单的动作来进行，例如站立、坐下、走路等。
在练习中，学生可以通过对比和观察真实的人体，来理解和描绘人物的比例和肌肉结构。
美术人体结构图解
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现代绘画
现代绘画中的人体结构图解更加注重画面的形式 感和个性化表现，通过夸张、变形等手法突出画 面的视觉效果。
装置艺术
装置艺术中的人体结构图解常常与现实生活相结 合，通过人体的重组和再造展现艺术的创意和想 象力。
行为艺术
行为艺术中的人体结构图解强调人体的动作和姿 态，通过表演者的身体语言和情感表达展现艺术 的内涵和意义。
骨骼作用
骨骼不仅为人体提供支撑，还保护 大脑、脊髓等重要器官，同时作为 肌肉的附着点，支持人体的运动。
骨骼比例
在美术创作中，掌握骨骼的比例关 系对于表现人体的动态和姿态至关 重要。肌肉结构Fra bibliotek0102
03
肌肉构成
人体肌肉分为头部、躯干、 上肢和下肢的肌肉群，每 块肌肉都有其特定的形态 和功能。
肌肉作用
目的和意义
帮助学习者掌握人体结构的基 本知识和技能，提高绘画技巧 和创作能力。
通过图解的形式，使学习者更 加直观地了解人体结构，加深 对人体结构的认识和理解。
为美术创作提供更加科学、准 确的人体结构依据，提高艺术 作品的真实性和表现力。
02
人体基本结构
骨骼结构
骨骼构成
人体骨骼分为头骨、脊柱、肋骨、 盆骨和四肢骨等部分，每个部分 都有其独特的形态和功能。
肌肉通过收缩和舒张产生 力量，使人体能够进行各 种动作和运动。
肌肉形态
肌肉的形态和线条在美术 创作中是表现人体美感和 力量的关键要素。
皮肤与纹理
皮肤功能
皮肤作为人体的最外层， 具有保护、调节体温、感 觉等功能，同时还有丰富 的纹理和色泽。
纹理表现
在美术创作中，通过表现 皮肤的纹理和色泽变化， 可以增加人体的真实感和 立体感。
第七章 人物半身像及全身像素描
图1
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图2
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（3）抓住人物的外貌及精神特征， 从头部开始深入刻画。在刻画的过程中， 应大胆处理、懂得取舍，不要为影响画 面效果的多余细节所累，如图所示。
28
提示
全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及大块体积的动态关系。人物的情绪不 仅体现在面部，也可以从肢体的动作中得以体现，在绘制时要注意面部表情与肢体动 作的统一，从而增强动态的表现力。
1颞肌 2咬肌 3胸锁乳突肌 4斜方肌 5三角肌 6胸大肌 7前锯肌 8肱肌 9肱二头肌 10腹直肌 11腹外斜肌 12肱桡肌 13桡侧腕长伸肌 14桡侧腕短伸肌 15臀中肌 16润筋膜长肌 17耻骨肌 18缝匠肌 19长收肌 20股薄肌 21股外肌 22股直肌 23股内肌 24腓肠肌 25胫骨前肌 26腓骨长肌 27比目鱼肌 28腓骨短肌 29旋前圆肌 30桡侧腕屈肌 31掌长肌 32尺侧腕屈肌
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二、中年男子半身像
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如图所示为中年男子半身像的写 生作品。在表现这幅作品时，需要注 意头发与脸部、手部之间以及衣服与 裤子之间的黑白对比。手部的表现在 半身像中十分重要，它不是平坦的， 而是变化无穷的三维形体。手部所呈 现出的外形与结构的每一个部分都相 互关联，描绘男子布满皱纹的手时， 应注意这些皱纹顺着手的结构起伏转 折。
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二、大体明暗
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用铅笔沿着轮廓线以从头部开始向局部推移的手法画 出细节。在细节处理之前需要找准结构关系和分析必要的 明暗关系并画出比较疏松的明暗，然后再在局部的明暗上 以线为主进行塑造，注意线条与形体的结合。面平线直， 形圆则线弯，完全使线依附在形体上，如图所示。
学习人体素描基础知识和作画步骤
学习人体素描基础知识和作画步骤学习人体素描基础知识1.人体的动态设计人体素描的作画时间较长，其动态设计要考虑长稳定性，不要使人体模特儿过于疲劳，动态的构成要紧凑一些，躯体间不要形成过大距离和过于分散的空间；动态要和谐自然，富有造型节奏感。
注意以上几点，体现人体的内在美感，便于画出较完美的素描构图。
此外，设计人体动态要有一定的目的性，例如，为突出躯干形象，手臂可放在身后；为突出上臂和腿，脚的形象，可把躯干下置于不明显状态之中。
2 光线和背景的设计在人体素描中，光线和背景的设计应以突出人体的整体立体特征，人体结构造型和空间关系的鲜明性为原则。
在这个前提下，还要注意色调虚实强弱节奏感。
头部五官形象不要过于突出，以免形成视觉中心。
为了取得较好的人体视觉效果，人体素描一般采用侧顶光，如果没有专用的天窗素描教室，可用并排日光灯替代。
在人体素描中，最好不用平侧光，更不要出现多光源的散光。
3.人体素描写生的几种表现方法（1）全因素人体素描全因素人体素描是一种全方位表现人体视觉形象特征的素描，它要求既表现人体本身的结构、体面、明暗、质感、透视和空间感，又表现人体与背景环境的色调及空间关系，这是一种近似于人体摄影式的素描。
同其他形式的人体素描相较，全因素人体素描所不同的是，根据作者的表现意图，人体主体形象应更加突出和强烈，背景环境应有所简化和概括。
这种素描主要靠细腻的色调变化进行表现。
（2）轮廓线和明暗色调并用的人体素描在人体动态速写中，我们曾介绍过这种画法。
但是，素描应比速写画得更加深入细致。
这种人体素描与全因素人体素描的表现方法相比要相对减少明暗色调的层次，用轮廓线造型加以补充，背景和环境可忽略不画，画面效果更加素净、明快、秀美和概括，这就更需要过硬的素描功夫。
（3）结构人体素描在人体动态速写中，我们曾介绍了人体结构速写的画法。
人体结构素找是人体结构速写的深化和发展。
这种素描立足于对人体结构造型特征及其衔接关系的研究，强化对这些关系的认识、理解和表现，可以相对减弱或忽略人体的明暗关系，形体质感和虚实关系，其效果更具有雕塑的行征和气魄。
素描人物写生(全身)
素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。
我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。
最全的素描手部结构图，超牛
最全的素描⼿部结构图，超⽜素描画的⼿（多⾓度图）绘画中对⼿的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与⼈物性格的关系。
由于⼿与⼤脑长期合作的关系，⼿的动作是可以传达感情信息的。
它的情感表现不像⾯部表情那样容易被控制，⽽是⼀种⾃然的流露。
这就更能说明⼿对表现⼈物性格的重要作⽤。
⼿的形体结构：画⼿⾸先要加强对⼿的理解，掌握⼿的形体特征、解剖结构及其活动规律。
⼿分为腕、掌、指三部分，前侧为掌⼼、后侧为掌背，拇指侧在外，⼩指侧在内，从侧⾯看，⼿部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和⼩指侧，⼿部掌背微拱，并从⾷指向⼩指⼀侧倾斜（图170 ⼿的形体结构），⼿腕在造型中⼗分重要但⼜极易被忽视，⼿腕的宽度⽐其厚度多⼀倍，在接近⼿臂处稍窄⼀些，⼿指是上粗下细的四⽅体，不要画成粗细⼀样的圆柱。
⼿的⾻骼图⼿由紧密排列的8块腕⾻、5块长形的掌⾻和14块指⾻构成，整只⼿共有27块⾻骼、16个关节。
⼿的肌⾁图⼿的肌⾁：⼿部的肌⾁有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第⼀⾻间备侧肌、掌侧⾻肌、⼩指对掌肌、⼩指展肌、掌短肌、掌长肌腱、⾻间背侧肌、指总伸肌腱。
⼿的掌⾯与背⾯结构差异很⼤，⼿指的运动主要是向⼿掌内弯曲。
⼿的掌⾯有三个部分：鱼际、⼩鱼际和掌丘，三个部分之间是掌⼼。
⼿掌的背⾯是⼀个整体，呈外弧状，表⾯可以观察到放射状的掌⾻和分布明显的⾎管.⼿的⽐例图⼿的⽐例，在⼿⼼⼀侧，中指为⼿长的1/2，拇指头接近⾷指中节，⼩指头同四指最末⼀节相齐；⼿背⼀侧，中指超过⼿长的1/2，五指掌部⾻点的连线构成⼿掌的基本形（图172 掌部⾻点与掌的基本形）⼿的多⾓度⽰意图对⼿指的表现，要注意它是⼀个圆柱168体，上⾯的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
⼿指甲也是表现⼿的⼀个部分。
⼿指甲有⼀定的弧度，它的四边分别与⼿指有不同的连接⽅式，⾥边掩埋在⽪肤下，两个侧边镶嵌在⼿指上，外边是指甲的断⾯。
画的时候要采取不同的表现⼿法。
⼤师素描作品欣赏——⼤师笔下的⼿⼿的腕部表现也很重要。
人体各部位的画法第三单元
BI G LECTURE ROOM大Βιβλιοθήκη 坛人体各部位的画法（第三单元）
（接上期）
◎ 雷咏时
三、手动作变化的画法
关节、 膝关节、踝关 节。当各关 节固 短，肩线要提高(图7)。
1.手前伸动作 画 手的 前伸动 作， 可以 将手与 臂 画 成一条 直线。由 于手用 力平伸时 ， 手 掌要比 前臂稍低 一些， 画时可将 伸 直的手臂画成在手腕处略向下的弧 线 ，并加 上拇指。 这种画 法在艺术 体 操动作画法中使用最多(图1)。 2.五指分开的画法 在 健美 操与现 代舞 动作 中，有 很 多 手指分 开的动作 ，这个 动作如果 用 单线表示就需在手掌上画五条指头
斜踢或 举腿动 作用正 面图表 示。
操 动作的 正握、反 握及内 握、外握 画 可以 稍屈 膝， 身体 的高 度一 般画 成5 但因为踢腿 方向是斜 方向，腿的 线条 体
法 之间的 区别。一 般将大 拇指一侧 画 个 头高 ( 图6) 。 后弓 步 一般 身体 的 高
成一段其余四指画成弯曲的三段。
度用侧 面图表示，一 腿伸直，一 腿弯
三、体侧屈动作变化的画法 体侧 屈动 作， 可作 左右两 个面 的
体 面 图表示会产 生透视变 形，画时 应该
第四节 躯干动作变化的画法 侧屈动 作。侧 屈角度 一般可 达50°左
育
教 学 ／
缩短腿的比例(图13)。 2） 全蹲。全 蹲动作 的高度 为4个
头 长。全蹲动 作分为两 手抱腿、 两手
躯干是 人体运 动的核 心部位 ，是 连接上肢与 下肢动作 的关键。人 体很 多动作是通 过躯干的 不同方位及 姿态
地动作 。脚的点地动 作可分为： 前点 态或含胸状态(图9)。
速写手的练习ppt课件
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手的比例
张开的手程放射状
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1、较大，刚健有 力，腕部宽且方， 手形宽厚。 2、手指方粗，指 关节粗壮，大，小 鱼际明显。 3、手背血管，肌 腱明显，指甲宽、 后。 4、皱纹明显
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成年男子手的特点
1、细小，柔弱 平滑，腕部不显， 手型细长。 2、手指细长， 关节不显，掌部 起伏不大，有 “兰花指”之称。 3、手背血管， 肌腱起伏不大而 有圆滑感，指甲 窄，薄。 4、皱纹少，脂 肪多，皮肤细嫩， 色润如云。
手的做画步骤
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优秀范画
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
优秀范画
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优秀范画
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优秀范画
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成年女子手的特点
1、手掌圆厚 2、手指短粗， 关节间起伏较大。 3、小指侧面的 肥厚程度远比指 根肥厚，皮肤色 白细嫩。
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小孩手的特点
1、掌，指僵硬，活 动幅度不大，自然 张开时间较长。 2、关节粗壮，结构 明显，血管毕露。 3、皮肤粗糙，手背 血管，肌腱明显， 指甲厚且无光泽。 4，皱纹较多，脂肪 少，显干瘪。
page10手的自然形态page11手的自然形态page12手的阶梯状page13手指常见的分组情况1和2常见page14手骨结构page15手骨结构分析page16手骨结构分析page17手指的结构分析page18手指截面图page19手的透视page202011123page27手部结构分析page28手作画步骤page29手的做画步骤page30手的做画步骤page31手的做画步骤page32手的做画步骤page33优秀范画page34优秀范画page35优秀范画page36优秀范画page37优秀范画page38优秀范画page39优秀范画page40优秀范画page41优秀范画page42优秀范画page43优秀范画page44优秀范画page45课后作业1画出手的结构分析图16k2临摹20个不同造型的手并且背下来
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。
画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。
很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。
今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。
除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。
1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。
从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。
3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。
可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。
4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。
▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。
注意指甲的形状及弧度。
指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。
▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。
指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。
可以把指甲理解为长方体。
▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。
▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。
▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。
▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。
2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。
脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。
1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。
3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。
绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。
高考素描头像分析
虚实结构 示意图
•实
虚
笔 触 松 紧 示 意 图
塑 造 点 虚 实 示 意 图
脸
部
亮
明
暗
暗
亮 暗
示
亮
意
暗亮
图
亮
暗
整 体 头 部 大 体 块
头 部 主 要 明 暗 交 界 线
头 部 、 脸 部 主 要 明 暗 交 界 线
头 部 、 脸 部 主 要 明 暗 交 界 线
线头 发 分 组 、 头 部 主 要 明 暗 交 界
鼻子结构---调子对比
嘴巴结构--调子对比
眼睛结构---调子对比
眼睛结构---调子对比
作画步骤图
结构是支撑整个形体框架及每个形体之间 的内在联系。例如画头像时，骨骼与肌肉 之间的联系，头颈肩的关系及形与形之间 的联系和归纳等。在表现对象时能够上下、 左右贯穿起来观察与表现，这样对象形的 表现才能严谨起来，面不会出现“拧”、 “歪”等问题。
素描头像教学
第三高级中学美术组 李支记
2015年10月15日制
颧弓
颞骨
乳突
认识头骨
顶骨
额结节（额骨） 眉弓骨 颧骨
上颌骨 颏（科）结节
下颌骨 下颌角
颞骨 颧弓
认识肌肉
额肌 眼轮匝肌
眼轮方肌 颏肌
喉结
颞肌
咬肌 胸锁乳突肌 斜方肌 笑肌
整 体 头 部 大 体 块
作画步骤
起形
找出大结构和明暗。注 意头颈胸之间的关系
明确五官 结构、形 和明暗
明确画面 大的黑白 灰关系
加重头发 颜色，注 意分出体 块
深入塑造 注意黑白 灰的关系。 一定要拉 开对比
衣服跟上， 注意调整 画面的整 体效果
人体素描与解剖学基础
动态姿势表现方法
重心与支撑
在表现动态姿势时，要注意重心的位置和支 撑点的选择，以保持平衡。
运动线与动态线
运用运动线和动态线来描绘躯干和四肢的动 作趋势和力量感。
夸张与变形
适当夸张或变形某些部位或动作，以增强动 态姿势的表现力和感染力。
细节刻画
注意刻画肌肉拉伸、衣纹褶皱等细节，使动 态姿势更加生动逼真。
解剖学知识掌握
课程深入讲解了人体骨骼、肌肉、皮 肤等结构，学生们对人体解剖有了更 全面的认识，为艺术创作提供了科学 依据。
未来发展趋势预测
跨学科融合
随着科技和艺术的不断融合，人体素描与解剖学的研究和 应用将更加广泛，涉及医学、生物科学、虚拟现实等多个 领域。
个性化定制服务
随着消费者需求的多样化，人体素描与解剖学的应用将更 加注重个性化定制服务，如为特定人群定制健身计划、为 运动员定制训练方案等。
上肢与下肢的比例：上肢长度通 常略短于下肢。
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面部五官的比例：遵循“三庭五 眼”原则，即面部长度可分为三
等分，宽度可分为五等分。
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03
头部与面部素描技巧
头部骨骼和肌肉结构
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颅骨
由多块骨骼组成，包括额 骨、顶骨、枕骨等，形成 了头部的基本形状。
面部骨骼
包括上颌骨、下颌骨、颧 骨等，决定了面部的轮廓 和特征。
数字化技术应用
数字化技术的不断发展将为人体素描与解剖学带来新的创 作方式和表现手段，如3D打印、虚拟现实等。
艺术与科技的结合
未来人体素描与解剖学的发展将更加注重艺术与科技的结 合，利用科技手段为艺术创作提供更广阔的空间和更丰富 的表现形式。
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手的掌部可以看成是一个呈六边形的体积。
而在六边形纳体积中拇指侧可分割成另外一个三角形，手即由这三个体积所构成。
上臂由肱骨组成，约为三分之—个头长。
肱骨下端内侧成为内髁，外侧称为外髁。
内髁大外髁小，其为前臂肌肉的起始处。
前臂由尺骨与桡骨构成。
尺骨上端有鹰突，与肱骨下端相接，下端为尺骨小头，二端的连线称尺骨线。
桡骨上端呈环状，称桡骨小头，下端为桡骨大头，与腕部相接。
两块骨酪均为一个头长。
桡骨可以自由旋转，它与尺骨的相互运动对上肢造型产生根大的影响（图2—45）
美术素描教程
上肢最重要的骨点是：肘部有肱骨的内、外踝，尺骨的鹰突，肩部的肩峰，腕骨的尺骨小头，桡骨大头及腕骨等。
此外还有从肘部延至腕部的尺骨线（图2—46）
美术色彩教程
上肢肌肉
上肢肌肉众多，但主要要记住六块1．三角肌，2．肱二头肌，3肱桡肌，4．屈肌群（位于小指侧），5肱三头肌，6．伸肌群（位于拇指两侧）（图2—47）。
尺骨线：自肘部起止于腕部，以断断续续的直线显露出来、天论在任何透视角度都要找到它为造型标志（图2—48、图2—49L）
美术速写教程
手部造型：
手包括腕、掌、指三部。
手的骨骼呈扇面展开，放射状的聚集在手腕，与手腕关节相连。
手是和手腕一起活动的。
当手指外展或握拳时，大拇指基部是它的共同中心。
当手指内收时，二至五指延线相交于一点。
手部造型要分三部看·掌部、拇指部、指部。
中指的关节比其他关节要高要大，是造型的标志。
正面手的中指长度差不多等于手掌阔度或三正面手掌长度。
正面手掌长度等于背面构自长度。
拇指头约到食指基节的一半的长度。
食指头的长度约到中指之三分之二，无名指（第四指）的长度约到中指三分之二。
小指纳长度约到无名指指甲节的横折线（2—5l—1、图2—5l—2）
手指基部高于指端，两侧隆起，掌心凹陷。
前臂腕、掌指依次呈降阶式。
手指指骨的中间部分特别较两端狭小。
关节呈四方形、而指略呈三角形。
来自美术论坛/thread-660-1-1.html作品。