高考素描人物手的高分绘画技巧
素描手的画法步骤
素描手的画法步骤素描手的画法步骤人物像中，手的姿势能体现出一个人的性格、心理、心情等等很多方面。
下面的是素描手的画法步骤，希望能帮助到你！手的结构手部骨骼包括腕骨八块、掌骨五块、指骨十四块，其中腕骨位于手的腕部，排成两列，每列四块。
掌骨则为小的管状骨骼，分布在指骨和腕骨之间，排列成扇形。
指骨亦为小的管状骨骼，除拇指两节外，其余四指各为三节。
手部肌肉分成外侧群、内侧群和中间群三个部分，外侧群位于拇指下方，在手掌上形成一个隆起的部分，内侧群则位于小拇指下方，也略微隆起，中间群位于掌心部分，有蚓状肌肉和骨间肌。
手的素描画法在进行手的素描写生时，首先要做到的是了解清楚手的结构如何，在此基础上对手进行写生就比较容易。
下面分几个步骤介绍素描手的画法。
第一步，在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态，这个步骤画时用力要轻，画出的线条才会容易修改。
第二步是找准手的具体形状和结构，在进行这个步骤的写生时，要结合已经掌握的手部的结构关系(如上面已经介绍的)，把大的结构和型刻画出来，画的时候一定要准确。
第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系，画时要概括，不要把暗面的型刻画的特别细腻。
第四步是对手深入细致的刻画，这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来，用笔力度要轻，可以经过画几遍完成，这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。
如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘，清晰的表现出人物的神韵。
手的掌面有三个部分鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。
这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。
表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。
例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条;表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
素描人物绘画
素描人物绘画素描人物绘画是一门能够通过铅笔、炭笔或其他绘画工具表达人物形象和情感的艺术形式。
通过细腻的线条、明暗的对比和细致的描绘，素描人物绘画能够展现出人物的神态、特征和内在世界。
本文将探讨素描人物绘画的技巧和魅力。
一、素描人物绘画的意义素描人物绘画作为一种艺术形式，有着独特的意义。
首先，它能够通过绘画的方式将人物形象具象化，让观者能够通过作品感受到人物的存在感和真实性。
其次，素描人物绘画能够表达绘画者对人物特征和情感的理解和表达，使观者能够更好地了解绘画者的视角和感受。
另外，素描人物绘画也是一种对人物的审美表达，能够呈现出绘画者对人物之美的感悟和赞美。
二、素描人物绘画的基本技巧1.轮廓线条的准确描绘素描人物绘画的基础是准确描绘人物的轮廓线条。
在描绘过程中，要注重观察和把握人物形象的整体轮廓，通过细致而准确的线条勾勒出人物的外形特征。
同时，要注意人物各部分的比例和位置关系，确保人物形象的准确性。
2.明暗对比的运用素描人物绘画中，明暗对比是非常重要的表现手法。
通过运用阴影和光影的变化，能够在平面的纸上呈现出立体感和层次感。
绘画者需要通过观察光线照射的角度和强度，将明暗部分清晰地区分开来，形成清晰的对比效果。
3.细节描绘的巧妙运用细节描绘是素描人物绘画中的一项重要技巧。
通过细致的观察和描绘，能够捕捉到人物的细小特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等，以及衣物、发型等细节。
这些细节的描绘能够使人物形象更加真实、生动，增加观者对作品的共鸣和感受。
三、素描人物绘画的魅力素描人物绘画以其独特的魅力吸引了众多的爱好者和艺术家。
首先，素描人物绘画能够通过简单的线条勾勒出复杂的场景和情感，给予观者更多的想象空间。
其次，素描人物绘画能够准确地表达人物的神态和情感，能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。
另外，素描人物绘画还能够产生一种独特的审美感受，给人以美的享受和愉悦。
总之，素描人物绘画是一门能够通过线条、明暗和细节描绘表达人物形象和情感的艺术形式。
高中美术易考知识点素描的基本技巧
高中美术易考知识点素描的基本技巧高中美术易考知识点：素描的基本技巧美术作为一门学科，对于高中生来说，是一门需要认真学习和掌握的课程之一。
在美术考试中，素描是一个非常重要的考察内容，掌握了素描的基本技巧，可以帮助学生更好地展现自己的绘画才能。
本文将介绍高中美术易考知识点——素描的基本技巧。
一、素描的概念与分类素描是绘画的基础技法之一，是通过线条和阴影表现物体的形态和质感，以及空间的透视关系。
根据绘画的目的和方法不同，素描可以分为写实素描、速写素描和构成素描。
写实素描主要通过勾勒出物体的轮廓线和细节，力求形象准确、细腻真实；速写素描则注重捕捉瞬间的印象，追求简洁、生动的表达方式；构成素描则强调在画面中构建平面和立体之间的关系，追求整体结构的美感。
二、素描的材料与工具素描的材料与工具主要包括纸张、铅笔、橡皮擦和修正液等。
纸张选择方面，一般推荐使用素描专用纸，其表面光滑，可使线条更加流畅；铅笔使用时，可根据需要选择不同硬度的铅芯，硬度越高的铅芯线条越细，适合勾勒轮廓；橡皮擦主要用于擦除错误的线条和调整阴影，但使用时需要注意不要过度擦拭；修正液则是对作品进行修饰和调整的辅助用具，可用于增强层次和修正局部细节。
三、素描的基本技巧1. 准确的构图构图是素描作品成功的关键之一。
在构图时，要注意物体之间的相对位置和比例关系。
首先，可以通过简单的几何图形勾勒出整体轮廓，再逐步细化绘制细节；其次，在绘制物体时，要注意观察物体的主要形状和边界线，然后再补充细节。
2. 精确的线条运用线条是素描的基本要素之一，要遵循线条的基本规律，如变粗变细、远近虚实等。
线条的粗细、弯曲、浓淡和密度的变化能够有效地表现物体的形状、质感和明暗关系。
在画线时，可以通过先用轻柔的线条进行草图，再逐渐加深、加粗，最后再调整和修饰。
3. 阴影的处理阴影是素描中重要的表现手法之一，能够使画面更具立体感。
在绘制阴影时，要注意观察物体的光源和明暗关系，利用明暗对比来表现物体的形状和纹理。
画素描的技巧口诀
画素描的技巧口诀
素描是绘画的基本技能之一，通过掌握素描技巧，可以帮助我们更好地理解和表现事物的形态、体积、光影和质感等特点。
下面是一些画素描的技巧口诀，帮助你更好地掌握素描的技巧。
1.整体观察，抓住大形。
在进行素描时，首先要对所画的对象进行整体的观察和分析，抓住其基本形态和结构，确定画面的构图和比例关系。
2.区分亮暗，找出变化。
素描中光影的处理是非常重要的，要注意区分亮部和暗部，找出明暗变化，从而更好地表现对象的体积感和层次感。
3.注意透视，比例协调。
透视是素描中非常重要的技巧之一，要注意画面中的透视关系和比例关系，让画面更加自然、协调。
4.线条流畅，一气呵成。
线条的运用是素描中的基础，要注意线条的流畅性和连贯性，避免出现断断续续的感觉。
5.细节精致，质感生动。
在素描中，细节的处理是非常重要的，要注意表现对象的细节特征和质感特点，让画面更加生动、真实。
6.虚实相生，主次分明。
在处理画面时，要注意虚实关系的处理，让画面主次分明、层次清晰。
7.构图完整，和谐统一。
构图是画面的基础，要注意画面的完整性和和谐性，让画面更加美观、协调。
8.层次丰富，立体感强。
通过明暗、线条等手段表现对象的层次感和立体感，可以让画面更加生动、真实。
9.深入刻画，突出特点。
在深入刻画时，要注意突出对象的特点和个性，让画面更加鲜明、生动。
学素描，从握笔排线开始，4种握笔方式
学素描，从握笔排线开始，4种握笔方式素描说 2018-07-30 14:54:30为什么我的拿笔姿势和别人不一样呢？为什么我学不会素描绘画者的用笔方式，而只能用写字的方式画画呢？为什么别人排的线条就是比我的线条好看还比我长呢？那么我写字式的握笔姿势可以用来画画吗？为了解决大家的这些困惑。
下面我来介绍的一些绘画中常用的握笔姿势和方法。
如何握笔和排线这节课我将给大家介绍四种常用的握笔姿势。
第一种是写字式握笔方法（书写握笔），写字是就是我现在的握笔方式。
第二种是持棒式握笔方法，持棒式又叫素描握笔姿势，是素描绘画中最常使用的握笔方法。
第三种是上握式握笔方法，它与持棒式握笔有点类似之处。
第四种是悬空式握笔方法，顾名思义就是手和纸并不接触它是悬空的就像我们写毛笔字的时候一样。
一、书写握笔大拇指、食指和中指控制笔，笔的末端搭在虎口上。
a.用力发于手腕和手指，作用面窄。
b.范围：线条范围小，运腕式握笔的线条范围在0~5cm。
c.使用：小面积的局部细节刻画，或者单体塑造。
一般在绘画后期。
d.补充：握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。
用笔尖画一定要把你的铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。
但是手的底部会在画纸上来回蹭，除了把手蹭脏以外更严重的后果是把画面蹭脏。
小技巧：用小拇指把手支撑起来，尽量减少手与画面的接触面积。
另外也可以用一张纸，（透明的，摩擦力较小的、）二、素描握笔大拇指和食指捏住铅笔。
其余三只手指起辅助作用。
笔和画面大约在35度角左右就差不多。
a.发力点：发于手腕、手肘、肩，作用面广。
b.范围：线条范围大，运腕式握笔的线条范围在0~14cm。
而运臂式的线条范围更大。
c.使用：初期起稿打形或铺调子。
画的面积较大时多用此方法。
方便后面修改或覆盖。
制造更丰富的层次感。
d.补充：初学者可能会不太习惯，需要进行一定的肌肉训练。
小技巧：将拇指稍微往食指前面放一点点，控制不让虎口发力。
更好的使用腕部发力。
注意点：拇指在食指的后面一点的话，可能会引起笔杆往上翘，这样呢，你排线排的线条会往上飘，缺少一种稳重感三、上握式握笔方法将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
素描握笔姿势技巧步骤,学会再也不怕手残啦~
素描握笔姿势技巧步骤，学会再也不怕手残啦~
笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。
通过握笔杆的位置来改变笔触
素描知识：握笔的姿势步骤
1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。
2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。
3、用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。
4、小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。
素描知识：握笔杆的方式来改变笔触步骤
1、在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。
2、用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。
手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。
握笔杆的方式来改变笔触1
包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。
握笔杆的方式来改变笔触2
笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。
这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。
笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。
素描知识：错误的握笔姿势这种五指握笔的方式，费力而不讨好。
错误的握笔姿势1以握毛笔的方式也难以行笔。
错误的握笔姿势2大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。
错误的握笔姿势3手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。
错误的握笔姿势4手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。
错误的握笔姿势5反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。
素描画画的技巧和方法
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
大神画素描最快的方法
大神画素描最快的方法
素描是绘画的基本技能之一，它需要一定的技巧和练习，并不是一蹴而就的。
不过，有一些技巧可以帮助你提高素描速度和效率，以下是一些可能有帮助的方法：
1. 观察：绘画中最重要的是观察，观察对象的形状、轮廓、纹理、阴影等细节。
可以采用透视、比例和构图的知识来加快观察速度。
2. 简化：尝试使用基本形状（如球体、圆柱体、正方体等）来简化对象的形状，以便更容易地捕捉其结构和比例。
3. 预设线条：预设线条可以用来表示对象的结构和姿态，从而更快地建立一个框架。
预设线条包括基本的轮廓线、垂直和水平线、比例线和平行线。
4. 逐层细化：在建立好基本结构和形状之后，可以逐层细化绘画，添加阴影和纹理，以增强对象的立体感和真实感。
5. 练习：在练习时，可以通过速写来提高素描速度和技能。
速写是在几分钟内，用一些快速的线条和方便的线条来捕捉对象的基本形状和结构。
综上所述，素描需要一定的技巧和经验，需要不断的练习和观察才能提高速度和效率。
尝试使用这些技巧来帮助你提高素描技能。
1/ 1。
速写手部教学
速写手部教学第一篇：速写手部教学手的表现是人物动态速写中非常重要的部分，它与头部一样是一张优秀人物动态速写的基础。
对于初试速写练习的高中学生来说手的表现是比较难的部分。
手的结构复杂，表皮肌肉薄、少，骨头、关节结构明显，所以画手前要先了解手部的骨骼结构特点：一、手可分为手掌和手指两部分，手掌是一个相对静止的部分，而手指则是运动的部分，往往呈现出各样的不同动态。
手在伸直或作有规律的运动时，除大拇指外的其它四根手指的第一、第二、第三指关节总是处于一条弧线上，且中指的各关节处于弧线的顶端；同时没跟指头的关节处稍大些；二、五根手指都是靠近手掌的部分粗，越往指尖走越细。
其中大拇指最粗，中指最长、第二粗，小拇指最短（少有超过无名指第二指关节的），无名指和食指的长度均比中指短但有些人无名指比食指长，有些人食指比无名指长，也有一样长的；三、指甲盖总是被包涵在指头的外轮廓之中，起好形后可以先画指甲盖，在画指头外轮廓。
四、平时练习的时候可先进行一些有效的单独的手的练习，再将手与整幅的人物动态速写结合起来练习。
很多同学单独练习手时画得蛮好，一旦把手放到整个人的表现中画的就是“鸡爪子”了。
如果一张速写30分钟完成，那么手的表现可以占5分钟左右；再熟练地人草草了事也是画不好手的，所以画好手要先克服自身浮躁的心理，让自己静下来。
画得时候时候注意手伸直展开的长度是人物头部长度的三分之二左右，不要画太大或过小。
先用稍尖的笔仔细打好轮廓，尤其是各指关节连起来的弧线一定要轻轻勾勒出来，再将每根手指的轮廓一根一根打好，这个过程要快、准！然后再将每根指头的特点（如上所述）表现清楚，可先画完整的指头，再画被遮盖部分结构的指头。
表现过程中还要注意用线的粗细轻重、力度的强弱变化，力求每根手指都富有节奏变化。
第二篇：风景速写教学现力：一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破；二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。
素描——手的绘画技巧
手掌的宽度为长度的一半， 长度为2/3头长， 两手相并等于脸部的宽度， 手指与手背的比例接近1:1， 手指会略长一点，一根手指中第二、 第三节手指的长度总和等于第一二节手指的长度。 一般写生的时候手指画得细长一点会有美感。 手指也是表现一个人的精神、气质、身份
的一个重要元素。
先起形，把手概括为几个线形，把最主要的几个骨点位找准。画出起 伏，要整体观察、整体入手。
素描——手的绘画技巧
济南市回民中学 美术社团 孔令媌
手部的骨骼由腕骨、掌骨和 指骨组成。
腕骨构成手掌的基部，由八块 小骨组成，形似椭圆形，位于 手掌与前臂之间，它犹如桥梁， 把手掌与前臂连接起来。
要塑造出手的生动有力， 须注意腕部与手及前臂的连接 这部分在画画时容易被忽略。 掌骨有五根，呈弓形，下端小头成隆凸关节， 屈指时为圆球状。 手部背侧因前臂肌肉的肌腱通过腕部伸向各个手指， 因此手部屈伸时，肌腱显露得非常明显。
把每根手指都想成是一个个小圆柱，相互衔接贯穿。一定在这一步骤 中明确圆柱之间的转折点，这样便于后面细画处理。
在前面几何形体意识的引导下应该进一步画出手的轮廓线，要体现出 每个骨点的位置。
这一阶段属于塑造环节，也是技法的运用阶段，我们一定要画出几个部 分。一个是手纹（需要提笔勾线），另一个是骨点的蹭涂。这一部分要 注意顺着结构的形体关系来蹭涂，蹭低点留高点，不要涂过。在技法的 运用上注意笔头的转动用不同的侧面涂蹭；再有就是指甲要勾好，一般 会忽略指甲的透视关系。如果一个手指的结构是对的，但是指甲的透视 勾错了也会影响效果。
最终效果我们可以根据画面的需要做适当调整。一般要看画面的黑白 灰关系、形体的塑造和结构的准确。初学者应该在慢写中带有研究性 的练习，可以画些短期素描手，深入刻画，以提升塑造的能力；等熟 练后，要进行随笔勾画的速写手的练习。不同角度的手应该多画。 这一阶段的联系可以是大量的。
掌握绘画中的人物比例技巧
人物比例的基本概念和重要性人物比例是绘画中一个至关重要的方面，它涉及到如何准确地表现人物的身体比例和各个部位之间的关系。
掌握人物比例对于绘画出逼真和平衡的人物形象至关重要。
以下是人物比例的基本概念和重要性的一些要点：1.比例的定义在绘画中，人物比例是指人物的各个身体部位之间的尺寸和比例关系。
通过准确地把握人物比例，可以确保人物形象看起来和谐、真实和具有说服力。
2.平衡和协调正确的人物比例可以帮助绘画作品保持平衡和协调。
当人物各个部位的比例关系正确时，整体形象会显得更加和谐和美观。
相反，如果人物比例出现错误，可能会导致形象失衡和不自然。
3.逼真和表达准确的人物比例是创造逼真和表达力强的人物形象的基础。
通过正确的比例，可以更好地传达人物的姿态、动作和情感。
人物比例的准确性直接影响到观者对作品的认可和情感共鸣。
4.视觉引导和焦点人物比例还可以用来引导观者的目光和营造视觉焦点。
通过在人物比例上进行巧妙的处理，可以引导观者的目光到达画面中的重要元素或表达出特定的情感和意图。
5.深化绘画技能掌握人物比例是绘画技能的关键部分之一。
通过不断地学习和实践人物比例的准确性，可以提升自己的绘画技能并创作出更加出色的作品。
深化对人物比例的理解还可以为进一步探索人物造型、解剖结构和动态表达打下坚实的基础。
综上所述，人物比例在绘画中具有重要的地位和作用。
通过理解人物比例的基本概念，我们能够更好地创作出逼真、平衡和具有表达力的人物形象。
不断地学习和实践人物比例技巧，可以提升自己的绘画技能并拓展创作的可能性。
掌握人物比例的基本原则和技巧掌握人物比例的基本原则和技巧对于绘画出准确和逼真的人物形象至关重要。
下面是一些帮助你掌握人物比例的基本原则和技巧：1.观察和测量观察真实的人体或参考照片是学习人物比例的重要方法。
仔细观察人物的身体各部位之间的比例关系，特别注意头部、身体、手臂、腿部等主要部位的比例。
使用测量工具（如铅笔、手指等）来辅助测量和比较各个部位之间的长度和宽度。
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法在高中阶段，学习美术是很多同学的选择。
其中，素描技巧是美术学习的基础，也是打好美术基础的关键。
本文将为大家介绍几种有效的高中美术学习技巧，帮助同学们培养素描技巧。
一、培养观察力观察力是素描技巧的基础，而培养观察力是提高素描技巧的重要手段之一。
同学们可以通过观察身边的事物，比如水果、器物、植物等，仔细观察其形状、纹理、阴影等细节。
可以尝试使用不同的角度、光线进行观察，并将观察到的信息记录下来。
随着不断的练习，观察力将得到明显提高。
二、练习基本线条在素描中，线条是最基础的表现手段。
同学们可以通过练习基本线条来提高手的稳定性和线条的准确度。
可以选取一些简单的物体或者几何图形，如方块、圆球等进行练习。
在练习的过程中，注意观察物体的边缘，准确地用线条描绘出物体的外形。
三、研究光影效果光影是素描中非常重要的一部分，也是体现物体形体感的关键。
同学们可以通过观察不同光源下的物体，研究其光影效果。
例如，通过观察太阳光射在物体上所产生的明暗关系，学会用线条或者铅笔的浅重变化来描绘物体的明暗。
四、掌握透视原理透视原理是绘画中必不可少的基础知识，同学们需要掌握一些基本的透视原理才能画出符合真实透视效果的素描作品。
可以通过学习透视法则、观察建筑物、街道等实际场景来熟悉透视原理。
掌握透视原理后，同学们可以更好地把握物体的形体，增加素描作品的立体感。
五、多练习写生写生是提高素描技巧的有效方法之一。
同学们可以选取感兴趣的自然风景、人物故事等进行写生。
在写生的过程中，不仅可以提高观察力和描绘能力，还可以锻炼对于画面整体的把握能力。
此外，同学们还可以尝试不同材料和工具进行写生练习，如使用炭笔、铅笔等，以丰富素描技巧。
六、参加美术培训班或者社团提高素描技巧除了个人的努力，参加美术培训班或者加入美术社团也是不错的选择。
在这些活动中，同学们可以有更多的机会接触到美术大师的作品，学习他们的技法和思维方式。
美术素描人物
美术素描人物素描是美术创作中最为基础、传统的一种形式，通过简单的铅笔勾勒，展现出人物形象的千姿百态。
素描人物作品既可以传达作者对人物形态、神态的观察和理解，又可以展示出作者的个人风格和艺术表达。
本文将介绍美术素描人物的特点以及一些常用的技法和方法。
一、素描人物的特点素描人物作品是通过线条勾勒、色调渲染等手法来表现人物形象的一种艺术形式。
相比于绘画和其他艺术形式，素描人物具有以下几个特点：1. 线条的重要性：素描人物作品中，线条是最基础、最核心的元素。
线条的运用能够准确描绘人物的轮廓、比例和细节，线条的轻重、粗细也能表达出人物的动态和力量感。
2. 形态和结构的表达：素描人物作品需要准确捕捉人物的形体特点、面部神态等，通过线条的勾勒和阴影的处理，将人物的结构和体态真实地呈现出来。
3. 素描和构图的关系：构图是素描人物中不可忽视的一部分。
良好的构图能够准确引导观众的目光，突出人物的主题和特点，使作品更具有艺术感染力。
二、常用的素描人物技法和方法1. 轮廓线的使用：通过准确勾勒人物的轮廓线，能够表现出人物的整体形态和动态特点。
轮廓线的描绘应当准确、流畅，既要注意比例的准确性，又要注意形体的流动性。
2. 正确使用阴影：阴影是素描人物中非常重要的一部分，它能够准确地表现出人物的体积感和灯光效果。
艺术家需要观察并准确捕捉到人物身上的阴影位置和明暗效果，通过不同的阴影处理手法来表现出人物的立体感。
3. 线条的变化和表现力：艺术家可以通过线条的粗细、轻重、质感等变化来表现出人物的不同性格和特点。
例如，使用粗线条可以表现出人物的力量感和粗狂；使用细线条则能够表现出人物的柔美和娇弱等。
4. 细节的处理：素描人物作品中的细节处理非常重要，能够增强人物形象的真实性和细腻感。
艺术家需要仔细观察人物的面部特征、服饰纹理等细节，并通过细腻的线条和阴影处理来表达出来。
三、素描人物的艺术魅力素描人物作品通过简单的线条勾勒和阴影处理，能够准确地表现出人物形象和内心特质，呈现出丰富多样的艺术魅力。
素描当中最常见到的4种握笔的方式，你掌握了几种呢？
素描当中最常见到的4种握笔的方式，你掌握了几种呢？
1、运腕法：运腕法，顾名思义，就是运用手腕的力量来排线。
2、小拇指支撑运腕法：为什么要叫小拇指支撑运腕法呢？因为这种方法多了一个小拇指支撑在纸上。
可以看出，小拇指支撑法排出的线条比较整齐，而且力度也比运腕法要大，那么运腕法和小拇指支撑运腕法在使用时有什么区别呢？
运腕法是适合大面积的铺颜色的过程中，而小拇指支撑法在小面积的刻画中比较常用！
3、运臂法：运用整个手臂来进行排线，运臂法常用来画直线，用来起型。
那么，这三种是我们经常来使用的握笔排线的方法。
但是，还有一种大家都知道的方法，但是很多初学者却认为这不是握笔排线！
4、写字法——它可用来在画面中塑造更加精细的形体，用写字的方式来对画面进行塑造的时候，画面可以更加的精准
其实很多事物的理解程度深了之后就会发现很多东西不需要拘泥于形式，画画也是一样，只要你画的好，画的有意境，有自己的风格，能得到世人的认可，那你就是对的。
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。
画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。
很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。
今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。
除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。
1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。
从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。
3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。
可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。
4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。
▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。
注意指甲的形状及弧度。
指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。
▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。
指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。
可以把指甲理解为长方体。
▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。
▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。
▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。
▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。
2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。
脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。
1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。
3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。
绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。
美术考试人物速写的技巧
美术考试人物速写的技巧对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。
对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。
近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。
速写是训练造型能力最简便有效的方法。
速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。
高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。
通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。
临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的'节奏控制。
临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。
结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主线条是速写的主要表现形式。
线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。
人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。
线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
素描的绘画技巧范文
素描的绘画技巧范文素描是绘画的基础技巧之一，它是通过使用简单的线条和阴影来表现物体形态和立体感的一种绘画方法。
素描能够帮助艺术家更好地理解和捕捉真实世界中的形状、比例和光影变化，同时也是培养艺术审美和创造力的重要手段。
下面将介绍一些素描的绘画技巧，帮助您更好地掌握素描的艺术。
1.观察与实践每个绘画之前，首先要观察生活中的物体，尤其是绘画的对象。
观察物体时，要注意其形状、比例、细节和光影的变化。
在实践过程中，可以通过绘制简单的几何形状、素描速写等来锻炼手部协调能力和感知能力。
2.勾勒轮廓线在开始绘画之前，可以以简单的线条勾勒出物体的轮廓线。
可以先画出轻柔的线条，然后逐渐加深增强轮廓感。
在勾勒时要注意比例和精确性。
3.注意比例关系在绘画中，比例非常重要。
要通过观察物体，准确地描绘出物体的各个部分相对大小的关系。
可以使用一些参照物（如铅笔、手指等）来帮助确定比例关系。
4.运用线条表现立体感线条是素描中的重要元素，可以通过运用不同的线条技巧来表现物体的立体感。
常用的线条技巧有：-轻重线：使用不同粗细、浓淡的线条来表现物体的光影和明暗。
-柔和线：使用连续、顺滑的线条来表现物体的曲线和光滑的表面。
-断断续续线：使用间断、断续的线条来表现物体的质感和纹理。
-并列线：使用平行的线条来表现物体的立体感和深度。
-交叉线：使用交叉的线条来表现物体的模糊和透明感。
5.运用阴影表现光影效果光影是素描中的关键部分，可以通过合理地使用阴影来表现物体的体积感和光影效果。
常用的阴影技巧有：-明暗对比：通过巧妙地运用明暗色彩的对比来突出物体的立体感。
-色调过渡：通过使用渐变的色调和逐渐加深的阴影来表现物体的阴暗部分。
-报复阴影：通过使用较长的、纵向的线条来表现物体表面的立体纹理和阴影效果。
-折射阴影：通过使用交叉的、在物体上形成阴影的线条来表现物体透明的效果。
6.锻炼手部协调能力素描是一项需要手部协调能力的艺术，只有不断练习才能提高。
中国画实用范图白描人物：手的基本画法（收藏备用）
中国画实用范图白描人物：手的基本画法（收藏备用）
中国画实用范图白描人物：手的基本画法（收藏备用）
手是人物画中最难画的部位，其手指各关节灵活多变，姿态各异。
在人物画创作时，通过手的表现，能准确地传达、反映人物的内心活动。
①男性的手指要画出其刚硬度，线条要有方而直的特点。
②画仕女的手时，要抓住纤细、柔软、优美的特点。
在创作中，选择手的姿势配在身上要自然协调，恰到好处，切忌生搬硬套，牵强附会。
手指要优美动人，其重要性不亚于脸部的刻画，也能反映出人的内心世界。
③老年人的手较干枯，清瘦，故画时要注意露骨点，并适当增加皮褶，但要到位。
④儿童的手骨点不明显，突出其肉感、粗短的特征，线条要圆润，画出的手要有可爱的感觉。
019/50/18。
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高考素描人物手的高分绘画技巧
从第一幅素描图片中我们可以看出：这幅素描作品无论是从整体还是调子都比较准确的表现了人手的动态和结构。
一般这样的作品在艺术高考美术考试基本上可以达到80分以上，（这样的分数已经算很高了，艺无止境，艺术考试几乎没有满分，一些对人体与美术表现有着深入理解的同学的一些变形夸张的表现可能会打出90以上高分）。
看完第一幅素描画手的图片后，我们再欣赏第二幅幅素描画手的作品。
欣赏别人优秀作品的时候我们不能单纯的用眼睛去看，多思考，多去感受人家作品的魅力所在。
要知道我们要想画出优秀的作品必须要在理解的基础上进行刻画，这也就是说：我们在画画的时候我们不单单要画出表明能看到的部分，更重要的是能够看到物体表面之后的结构和规律。
上面的道理并不难理解，就拿我们今天要讲的人手的素描来说，我们要想用素描画好手，理解手的结构是必然的，这点你不要否认（我想这也就是为什么美术训练一定要学解剖课的道理吧！）对于初学者、或者以自学素描为主的朋友建议大家还是多看一些解剖学的书籍，从骨骼结构肌肉走向等，对手的结构进行了解。
有条件的同学，可以先对石膏骨骼进行一些素描，如果没有条件的话，也可以临摹一些图册，在临摹的时候注意，要竟可能掌握一些程式化的表现方式，就是所谓的“概念”。
这里要重点提一句，在艺术创作中，其实我们是反对用笔概念化的，但是对于一般美术考生来说，升学的压力是客观面对的现实。
所以掌握一些概念化的表现方式有助于我们更好的完成作品。
从第三幅手的素描图片中你能发现什么？没错这幅手画的真的是很棒！手的肌肉骨骼都体现出来了，手部的血管也能清晰的感受到，真的给人一种惟妙惟肖的感觉了！当然对于我们这些初学者来说，为了能准确的把握好手的结构和形体，我们可以先不考虑我上面说的这些细节部分，先对手部进行几何化的处理，但几何体的位置关系一定要符合骨骼结构的原理，这是很重要的一点。
再用集合体讲手的机构位置固定好之后，我们就可以进行深入了。
具体和上面的方法一样，就是把每一块集合体再拆分成若干个集合体逐一刻画，比如手指，就可以看做了几个长方体来刻画，具体刻画中要注意每一个面的转折。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
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按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基
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