动漫人物绘画
动漫课程《Q版人物五官》4至6岁儿童绘画PPT课件
《Q版人物五官》
· Q版五官的位置
传统三庭五眼
Q版相对自由的对半 分
· Q版五官
我们在画真实的眼睛时
有：眼窝，眼睑，眼皮等 结构。
可简单采用“立”字形 进行概括。
我们在画Q版的眼睛时 通常画粗的弧线表示上眼皮及睫毛根部 的位置。
· Q版眼睛规律及特点
结构法 : 根据真实眼睛结构，画出瞳孔，高光，上深下浅的变化。
· Q版眼睛规律及特点
内容填充法 : 可自由填充图案，在颜色变化和丰富程度上更为突出。
· Q版眼睛
· Q版眼睛
· 眼睛颜色参考
· Q版五官
我们在画真实的鼻子时
有：鼻梁，鼻头，鼻翼， 鼻孔。
我们在画Q版的鼻子时
通常点一个点表示鼻子位 置。
· Q版五官
我们在画真实的嘴巴时 有：嘴角，唇珠，上下唇瓣。
我们在画Q版的嘴巴时
通常用线条表示嘴巴位 置。
· Q版五官
我们在画真实的Βιβλιοθήκη 朵时会将耳廓，耳轮，耳屏，耳垂 画出来。
我们在画Q版的耳朵时
通常用线条概括耳朵的外 轮廓，简单表现结构。
· Q版人物参考
感谢您的聆听
卡通人物美术课件
以生动的表情和夸张的动作著称，如《猫和老鼠》、《辛普森一家 》等作品中的角色形象简洁明了，富有幽默感。
欧洲动画风格
强调艺术性和思想性，如《小王子》、《大坏狐狸的故事》等作品中 的角色形象独特且富有内涵。
学生作品展示与交流
作品主题
学生可选择自己喜爱的 卡通人物进行创作，或 设计全新的卡通形象。
迪士尼代表形象，简洁的线条和生动的表情，体现了卡通 艺术的魅力。
唐老鸭
以鸭子为原型，夸张的动作和幽默的性格赢得了观众的喜 爱。
海绵宝宝
独特的海洋生物设定，色彩鲜艳且形象可爱，深受儿童喜 爱。
不同风格卡通人物比较评价
日本动漫风格
注重细节描绘和人物内心世界的展现，如《龙珠》、《海贼王》等 作品中的角色形象鲜明，具有深刻的象征意义。
学习优秀卡通作品，分析其角色设计、色彩搭配、表情刻画等。
收集素材
通过网络、书籍等途径收集卡通人物素材，包括线稿、上色稿、表 情库等。
草图绘制与角色构思
1 2
确Hale Waihona Puke 主题根据创作需求，确定卡通人物的主题和风格。
草图构思
在草稿纸上绘制多个角色构思草图，注重人物比 例、动态和表情。
3
细化设计
选择最满意的草图进行深入设计，包括服装、道 具、背景等。
卡通人物美术课件
• 卡通人物概述 • 卡通人物造型基础 • 卡通人物表情与动作表现 • 卡通人物色彩运用 • 卡通人物创作实践 • 卡通人物美术鉴赏与评论
01
卡通人物概述
定义与特点
定义
卡通人物是指通过夸张、变形、 拟人等手法创造出来的具有独特 形象和性格的虚拟角色。
特点
形象夸张、色彩鲜艳、造型简洁 、性格鲜明、富有想象力和创造 力。
手绘动漫人物教程
手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物，首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。
以下是一个简单的手绘动漫人物教程：
第一步：画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线，作为人物的中心线。
然后画出一个椭圆形的头部，这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。
接下来，根据头部的大小，画出一个稍微倾斜的矩形，作为人物的身体。
第二步：画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛，可以根据你想要的表情选择不同的线条。
然后画出两个大大的眼睛，可以用一对弯曲的线条来表示。
在眼睛下方画上一个弯曲的线条，作为人物的鼻子。
最后，用一条曲线表示人物的嘴巴。
第三步：画出人物的发型
根据你想要的形象，用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。
可以根据你的想法任意发挥，让人物的发型看起来更有个性。
第四步：画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点，给人物设计合适的服装。
可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状，然后再细化细节。
不要忘记给人物添加一些配饰，比如项链、腰带等。
第五步：润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓，然后擦掉铅笔线条。
可以根据需要，用黑色笔勾勒出人物的特征，比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。
最后，可以使用彩色铅笔或者水彩等工具，给人物上色，让整个作品更加生动。
通过以上的步骤，你可以画出一个简单的手绘动漫人物。
当然，画漫画需要不断的练习和尝试，只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。
所以，希望你能够坚持下去，并且不断探索和发展自己的创作风格。
加油！。
用彩铅画漫画：古风动漫人物教程
感谢观看
才情少女
娇俏舞姬
宫廷女子
漂亮的公主
魅力公子 潇洒剑客
多情少年 文弱书生
亭中执扇
悠然自得
树下歇息
作者介绍
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精彩摘录
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目录分析
01
工具介绍
02
古风彩铅实 用技法
04
人物头部的 画法
06
古韵十足的 身体造型
03
古风人物比 例及特点
05
古风人物的 丰富表情
古风服饰的特点
古风人物的发型设 计
古风人物特定角色 的服饰
漂亮的植物 灵动的动物
精美的配饰 古典纹样
绘制古风背景 前必备的基础
知识
常见的古风背 景元素
大家闺秀
用彩铅画漫画：古风动漫人物 教程
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
古风
方法
剑客
绘画
全书
公子
基础知识
铅
人物
古风 古风
特点
人物
第章
魅力
人物
服饰
少年
第章翩翩少年
内容摘要
本书是一本用彩铅画古风动漫人物的教程。全书共7章。第1章介绍了彩铅古风动漫的基础知识，包括彩铅绘 画工具、基础技法、人物表情和身体造型等；第2章～第4章主要讲解了古风人物的发型与服饰、古风道具和古风 场景的绘制案例；第5章～第7章分别讲解了温婉佳人、翩翩少年和唯美画卷的绘制方法。全书主要以案例讲解古 风动漫人物的绘画方法，讲解系统，图例丰富。本书适合作为动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫相关专业 的培训教材或教学参考用书。
动漫人物男生怎么画动漫人物男生画法3篇
动漫人物男生怎么画动漫人物男生画法第一篇：初学者入门教程在学习如何画动漫男生之前，首先需要了解基础的人体构造和比例。
以下是一个简单的入门教程。
步骤1：画出一个基础的“棒人”首先，用一条直线画出女孩的身体。
从顶部开始，画一条垂直的线，这是头部的位置。
再画一条水平线，这是肩膀的位置。
接下来，画一条中间稍微弯曲的线，这是腰部的位置。
最后，从腰部向下画两条垂直线，这是双腿的位置。
步骤2：添加肌肉和细节在“棒人”的基础上，开始添加肌肉和细节。
画出头部的轮廓和面部特征，如眼睛、鼻子和嘴巴。
然后，画出肩膀和胸部的轮廓以及手臂和腿的基本形状。
最后，为人物添加细节，如服装和发型。
步骤3：润色完成所有基本细节后，开始润色。
使用彩色铅笔、马克笔或数字绘画软件等工具添加阴影和高光，使人物更有立体感。
以上是一个简单的初学者入门教程，适合没有任何绘画基础的人。
如果想进一步提高技巧，可以深入学习人体比例和动作，以及不同类型和风格的动漫男生的绘画技巧。
第二篇：绘画动漫男生的关键技巧绘画动漫男生需要掌握许多技巧和窍门，下面是一些关键的技巧，可以帮助你在绘画中不断进步。
1.学习人体比例掌握人体比例是绘画动漫男生的基础。
学习如何准确地绘制头部、身体、手臂、腿部和脚底板的比例，可以使你的人物看起来更加真实。
2.了解动作和姿势动漫男生通常都有各种各样的动作和姿势。
学习如何绘制不同的动作和姿势，可以让你的人物更具生气和真实感。
3.了解服装和配件不同类型的动漫男生通常都有不同的服装和配件。
了解如何绘制不同类型的服装和配件，可以使你的人物更加吸引人。
4.学习阴影和高光阴影和高光可以使人物更具立体感和深度。
学习如何添加阴影和高光，可以让你的人物看起来更加精致和逼真。
5.不断实践最后，记得不断实践。
只有通过实践才能不断提高技能和技巧。
画画其他动漫人物和实物可以帮助你锻炼手腕和绘画技巧。
第三篇：常见的动漫男生类型和风格动漫男生有各种各样的类型和风格。
动漫人物画法(图 文)
动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
三年级以上美术第24课-动漫头像(男)-美术课件
显一点。4、头发和服装：头
发较为凌乱，服装较为简单，
颜色变化不大。有时候根据年
龄来界定颜色，大部分是以冷
色调和深色系为主。
图 片 引 导
图 片 引 导
绘 画 步 骤
步骤一：起稿，注意构图和男生眼睛 的画法。
步骤二：选择浅色肤色平涂，然后加 深一号肤色加阴影的暗部效果。
绘 画 步 骤
步骤三：灰色系画头发
图 片 引 导
（把握大形象、大构架、大比例）——先引导观察，再示范指导学生练习。
图 片 引 导
1、脸型和身体：骨骼突出，
线条表现硬朗、明显一点，骨
骼比女生大、宽。
2、五官：干练，眼睛部分比
文
较细长，注意男生的眼神，鼻
字 引 导
子比较坚挺，线条比较硬朗。 3、皮肤和上色：皮肤要硬朗 一些，会有一点粗糙，上色时 明暗部分比较明显，界限会明
步骤四：深灰+黑色处理背景
绘 画 步 骤
步骤五：记号笔再次勾线
步骤六：灰色处理衣服
范 画 参 考
请同学们开始练习
都二
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
起八
，分
静放
待手
花；
开二
。分
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
绩
，
八
分
方
法
。
愿
全
天
下
所
有父母源自我们，还在路上……动漫
纸张类型、规格 8K白卡
画笔类型、规格 自动铅笔、针管笔或勾线笔
动漫人物绘画技巧
漫画式眼睛的画法女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
小学美术《动漫人物绘画》教案
《动漫人物绘画》课程核心素养目标：1.提升学生的图像识读能力，使其能够分析动漫人物的比例结构、五官表情等视觉元素，培养审美鉴赏能力；2.培养学生的美术表现能力，通过绘画实践，掌握动漫人物的绘制技巧，表达个人创意；3.激发学生的创新意识，鼓励尝试不同风格的动漫人物创作，发展个性化的艺术表现；4.增强学生的文化理解，了解动漫艺术在不同文化背景下的特点，培养跨文化交流意识。以上目标均与新教材要求相符，注重培养学生的美术学科核心素养。
首先，关于教学内容的安排，我发现在讲解动漫人物比例结构时，部分学生对于比例关系的掌握仍然存在困难。这说明我在这一环节的讲解可能还需要更加细致、生动，可以通过更多的实例来说明比例关系，让学生能够更直观地理解和记忆。
其次，在实践活动环节，学生们在绘画练习中暴露出了不少问题。有的学生在五官、表情的绘制上不够细致，线条处理不够流畅。针对这一点，我考虑在今后的教学中，增加一些局部练习，如专门针对五官、表情的绘制练习，以提高学生的绘画技巧。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）动漫人物比例结构：讲解动漫人物头部、身体、四肢的基本比例关系，如常见的“七头身”、“八头身”等，并通过实例分析，使学生掌握比例结构的重要性。
（2）五官、表情绘制技巧：教授动漫人物的五官绘制方法，如眼睛、鼻子、嘴巴的形状及组合，以及不同表情的绘制要点。
（3）动漫风格特点：介绍日式、美式等不同风格的动漫人物特点，分析其五官、服饰、动作等方面的差异。
小学美术《动漫人物绘画》教案
一、教学内容
小学美术《动漫人物绘画》教案，本章节内容基于人美版小学美术教材四年级上册第七单元《漫画欣赏与制作》。课程内容包括：1.分析动漫人物的基本结构，如头部、身体、四肢的比例关系；2.学习动漫人物的五官、表情、发型等绘制技巧；3.了解不同风格的动漫人物特点，如日式、美式动漫风格；4.实践操作，学生自主创作一个动漫人物作品。教学内容与课本紧密相关，注重实践操作，旨在提高学生对动漫人物绘画的兴趣和技能。
方格本画画动漫人物
方格本画画动漫人物动漫人物是一种流行的绘画题材，它们具有夸张的特征和独特的个性，吸引了众多爱好者的关注。
而方格本则是一种非常适合绘画动漫人物的工具，它提供了规整的方格纸，在画布上准确地描绘细节，帮助艺术家更好地表达自己的创意和想法。
在本文中，我们将探讨在方格本上画画动漫人物的技巧和方法。
1. 准备工作在开始绘画前，确保你拥有一本质量良好的方格本和适合的绘画工具。
方格本的纸质应该是平滑且适合绘图的，并且方格的线应该清晰可见。
绘画工具可以选择铅笔、钢笔或者绘图软件，根据自己的喜好和熟练程度选择合适的工具。
2. 规划构图在方格本的每一个方格中，你可以规划好你要画的动漫人物的位置，这样可以帮助你更好地控制人物的比例和位置。
首先，在脑海中构建出你想要画的人物形象，确定整体的姿势和表情。
然后，将人物的主要特征和轮廓分别填入方格内，这样可以更好地进行细节的描绘。
3. 绘制基本轮廓根据你在第二步中规划的构图，开始绘制动漫人物的基本轮廓。
首先，使用轻柔的铅笔或绘图软件中的绘图工具，在方格中描绘出人物的大致形状和姿势。
这一步可以尝试不断地调整和修改，直到满意为止。
4. 填充细节一旦基本轮廓完成，你可以开始填充人物的细节了。
根据你选择的绘画工具，你可以使用不同的线条表达人物的线条和纹理。
细致入微地表现人物的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，并注意捕捉特定的个性特点。
同时，衣服、发型和配饰等也是塑造人物形象的重要部分，要在绘画中准确表达。
5. 确定阴影和光线阴影和光线是让人物形象更立体的重要元素。
你可以根据人物的位置和周围光线的方向，确定阴影的位置和形状。
通过绘制黑色或深色的阴影部分，使人物的形象更加真实和立体。
同样，使用白色或亮色的画笔增强光线的亮度，突出人物形象。
6. 细节调整和修饰在前面的步骤中，你可能已经完成了主要的绘画工作。
现在可以回头来检查并做一些细节上的调整和修饰。
比如，修改一些轮廓线以增强人物的立体感，或者使用笔触增加绘画的纹理感。
动漫人物画法(图+文)
动漫人物画法（文+图）1、 首先画一个大的圆形，将其水平三 等分 ,再用一条垂直线把它对半分开。
水平 线的间距不一定要十分准确，其 比例 取决于你所想画的人物面部造 型。
不必太过苛求啦。
2、 在圆形正下方作个小标记（一条短线,不一 个点）。
在本图中，从圆形到标记的距离与 圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物 的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果 会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记 位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的 一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须 是圆周的切线（tangent 中学数学呀）,并与 下巴标记的边缘交叉。
3、 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦 吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨（就是三角形弯角 的地方）的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会 稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间（即圆周下面的区域），而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传 统的三亭五眼作比例要简单写实些）脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】 1）不同角度脸部的基本画法手】5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然 就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间 的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应 该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直 分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助 线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果 你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程 前面所写的一样，是完全相等的了。
各种动漫人物绘画技巧
各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二：1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。
步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。
动漫人物绘画技巧大全
动漫人物绘画技巧大全动漫作品是现代青年群体中备受欢迎的文化内容之一。
无论是看漫画还是动画片，其中的人物形象都是最为重要的元素之一。
如何绘制出好看的动漫人物形象，是每个学习绘画的学生都必须面对的一个问题。
以下将会介绍一些动漫人物绘画技巧，希望能为学习者提供一些参考。
1. 人物比例在绘画动漫人物时，首先要注意的是人物的比例。
人物高度的标准是7-8个头。
具体地讲，可以先画出人物的头部，然后再根据头的大小来描绘出身体的比例。
另外，在描绘人物的表情时，一定要注意表情的特征，不同的表情会决定人物形象的个性。
2. 服装设计衣服对于动漫人物形象的建立也是至关重要的。
不同的服装可以体现不同的特点，例如一身黑衣可以体现出人物冷酷的性格。
另外，也要注意服装的细节部分，以增强服装的真实感。
例如口袋、纽扣、水洗等等。
3. 姿势构图在绘画动漫人物形象时，人物的姿势非常重要。
合理的姿势可以体现出人物的个性，例如站立姿势可以表现出人物的稳重，摆出一副准备战斗的姿势可以表现出人物的强悍。
在构图时，可以参考体操、舞蹈、格斗等教材，以实现更富有动感的效果。
4. 色彩运用动漫人物形象的色彩设计也是至关重要的，可以反映出人物所处的场景和情感色彩。
例如夜色中的蓝色色调可以体现出一种清冷的感觉，充满了玄妙的情调；而鲜艳的红色色调则可以让人感受到人物的热烈和动感。
在使用颜色时，也要注意些许程度的搭配，可以让图画更为生动鲜明。
以上就是一些绘画动漫人物的技巧。
学习者可以根据自己的实际需求进行选择，将这些技巧运用到实践中去。
在绘画的路上不断努力才能不断进步，终有以贡献心中美好动漫世界的一天。
动漫人物绘画技巧-头部的绘制
步骤一：草图
步骤!练习
1、确定头型。斜侧面的头型是 兼有正面和正侧面特点的形状，一 面更类似正面另一面更类似正侧面， 大家请结合正面和正侧面的图，想 象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画 上十字线。注意两条线都是带有弧 度的，一定要画的要带有立体感3、 眉眼框。同样是左右并不对称，下 线也要带有弧度，靠近的一侧一定 要长一些，具体长度要看头部的角 度而定。 3、眉眼框。同样是左右并不对 称，下线也要带有弧度，靠近的一 侧一定要长一些，具体长度要看头 部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳 中线。视线与耳鼻线与水平中线画 法类似；脸颊线与正侧面类似，是 由眉眼框的竖线延长形成，这条线 与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的 平面就是正面的脸；耳中线的位置 则由脸颊线的位置与后脑线推断出。
其实有4个特别要注 意的 部分：
1、眉骨
2、颧骨
3、咬合肌部分 4、下颌底部 这4个部分的处 理，决定了整个脸部 的感觉。男女、老幼 的特征都在这4个部 分有着明显的表现
在漫画中，有2种最具代表性的画风，欧式和日式，见下图。欧式画法继承了传统 绘画的表现手法，重视表现人物脸部的骨骼、肌肉，这种画风最突出地表现在欧美奇 幻类和香港漫画中；日式画法则大幅度简化人物脸部的骨骼、肌肉，只表现五官的特 点，这种画风最突出地表现在种表现方法，不会特别偏重某一方（当然 也有开创出自己特色画风的漫画家），为了大家学习方便，我们今后只介绍主流 画风的特点。
男性角色的“男性脸”与“女性脸”（这里男性、女性是指脸部的 特征倾向，与人物的性别无关）： 1、男性脸在眉骨、颧 骨上十分突出、眼眶较深， 而女性脸则几乎看不到眉骨 、颧骨、眼眶很浅 2、在咬合肌部分，男性 脸拐角分明，依脸型不同， 一般为大角度钝角或偏直角 ，女性脸则拐角柔和，一般 为曲线 3、男性脸的下颌底部通 常较平，女性脸的下颌底部 则较尖 事实上，中年男性或特别 健壮的男性青年才会用标准 “男性脸”，一般 的青少年男 性、清秀型男性，都多少会 偏向“女性脸”，而真正的女 性角色则多会使用有强烈女性特 色的画风。 井上雄彦老师是比较男性向的画风，以灌篮高手里的人物为例子：
动漫人物Q版
以Q版动漫人物为主题， 开发文具、日用品等周 边产品，拓展动漫IP的 商业价值。
其他领域的应用
教育领域
将Q版动漫人物应用于儿童教育产品，如绘本、动画片等，增加 学习的趣味性和互动性。
艺术创作
艺术家可以运用Q版动漫风格进行创作，表达个人情感和观点，丰 富艺术表现形式。
社交媒体
在社交媒体上使用Q版动漫人物作为头像或表情符号，可以增加交 流的趣味性和个性化表达。
不自然的现象。
服装与道具的搭配
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选择适合主题的服装 根据动漫人物的性格和故事背景，选择适合的服 装风格。例如，校园风格的制服、魔法少女风格 的裙装等。
简化服装细节 Q版动漫人物的服装细节通常较为简单。可以通 过概括和简化的手法，突出服装的主要特点。
3
搭配可爱道具
可爱的道具可以增加Q版动漫人物的趣味性。例 如，魔法棒、宠物、书包等道具都可以为人物增 添生气和活力。
Q版动漫风格的场景设计能够营造出轻松愉快的游 戏氛围，提高玩家的游戏体验。
游戏宣传与推广
Q版动漫人物作为游戏代言人，可以增加游戏的曝 光度和知名度，吸引更多玩家关注。
衍生品开发中的应用
玩偶、模型制作
Q版动漫人物造型可爱， 适合制作成玩偶、模型 等衍生品，满足粉丝的 收藏和赏玩需求。
服装、饰品设计
将Q版动漫元素应用于 服装、饰品设计，可以 打造出独特、时尚的潮 流单品。
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动漫人物Q版的色彩运用
色彩的基本原理
01
三原色
红、绿、蓝是光的三原色，通过 不同比例的混合可以产生各种颜 色。
02
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色彩三属性
冷暖色调
色相、明度、饱和度是色彩的三 个基本属性，决定了色彩的外观 和感受。
安格尔：《布罗格利公主》美术PPT课件
作品赏析
画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的 性格，十分含蓄而又抒情地表现出来:她神情专注，嘴角微露 笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的 双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边 都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面， 令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。
《 布罗格利公主》
作品赏析
莫蒂西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，这幅画画的时 间很长， 画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作 画的共同特点。有的史学家盛赞安格尔:他的肖像画成就就 是他最大的丰碑，这话是不错的。
1851年画家也曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像，现收藏 在华盛顿 美国国家美术馆
作品赏析
教学难点 了解安格尔的作品和绘画技法，并合理提取元素，创作装饰背景。
PART3：课程导入与引导
同学们，认识这个人吗？有人了解他的生平 吗？你知道他的几幅作品呢？接下来让我们 一起来认识一下他吧！
人物介绍
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres， 1780年8月29日-1867年1月14日)，出生于法国蒙托邦(Montauban)。 新古典主义画家、美学理论家和教育家。 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
作品赏析
《百合圣母》
收藏于维多利亚国家美术馆，墨尔本 1858年69.5cm×56.8cm 布面油画
这幅作品是由收藏家罗兰-戈瑟兰委托创作的，画面中的圣母 身着象征神圣的蓝色衣裙，看上去温柔和蔼，旁边的桌子上摆着 1本书和1束百合花，安格尔采用了最为纯净的线条和色彩形式， 表达了安静圣母的经典形象，但他并没有像文艺复兴时期典型的 圣母玛利亚那样采用正面的姿势，而是让圣母微微侧身，头则轻 轻地转过来，从而使得人物的形象更加理想化和神圣化，与象征 纯洁的百合花交相辉映。
大班动漫人物绘画教案
大班动漫人物绘画教案教案标题：大班动漫人物绘画教案教学目标：1. 了解动漫人物绘画的基本概念和技巧。
2. 发展学生的绘画技能和创造力。
3. 提高学生的观察能力和细节处理能力。
4. 培养学生的耐心和集中注意力。
教学准备：1. PPT或白板2. 绘画纸和铅笔3. 彩色铅笔或彩色笔4. 动漫人物图片或海报5. 教学素材：动漫人物头部、身体、服装等图片教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一些动漫人物的图片或海报，并询问学生是否喜欢这些人物。
2. 引导学生讨论他们最喜欢的动漫人物是什么，以及为什么喜欢这些人物。
教学主体：3. 介绍动漫人物绘画的基本概念和技巧，如头部、身体、服装等。
4. 向学生展示一些动漫人物的头部、身体、服装等图片，并解释每个部分的绘画要点。
5. 引导学生一起练习画动漫人物的头部，提醒他们注意细节的处理和比例的准确性。
6. 学生完成头部绘画后，引导他们练习画动漫人物的身体，教授身体部分的绘画技巧。
7. 最后，引导学生练习画动漫人物的服装，并鼓励他们发挥创意，设计自己喜欢的服装样式。
巩固活动：8. 学生完成动漫人物绘画后，可以互相展示并分享自己的作品。
老师可以选择一些优秀的作品进行评选和表扬。
总结：9. 回顾本节课学习的内容，强调动漫人物绘画的基本技巧和要点。
10. 鼓励学生继续练习和创作，培养他们对绘画的兴趣和热爱。
拓展活动：11. 邀请一位专业的动漫人物绘画师或艺术家来学校进行讲座或工作坊，与学生分享更多的绘画技巧和经验。
注：以上教案仅供参考，教师可根据实际情况和学生需求进行适当调整和补充。
动漫人物绘画儿童课程教案
动漫人物绘画儿童课程教案教案标题：动漫人物绘画儿童课程教案教案目标：1. 培养儿童对动漫人物绘画的兴趣和创造力。
2. 提高儿童绘画技巧和观察力。
3. 培养儿童的耐心和坚持不懈的精神。
教学材料：1. 纸张、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或彩色笔。
2. 动漫人物图片或海报。
3. 绘画技巧指导手册或教学视频。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些动漫人物的图片或海报，激发学生对动漫人物绘画的兴趣。
2. 引导学生讨论他们最喜欢的动漫人物，以及他们为什么喜欢这些角色。
技巧讲解：1. 介绍基本的绘画工具和材料的使用方法。
2. 指导学生如何观察动漫人物的特征和表情，并在纸上简单勾勒轮廓。
3. 教授绘画技巧，例如如何使用不同的线条和阴影来表达动态和立体感。
4. 引导学生学习如何使用彩色铅笔或彩色笔为动漫人物上色。
实践练习：1. 学生根据自己选择的动漫人物图片或海报，开始绘画。
2. 教师巡视并提供个别指导和帮助，鼓励学生发挥创造力。
3. 学生可以选择在纸上绘制一个或多个动漫人物，根据自己的能力和兴趣。
分享和评价：1. 学生完成绘画后，鼓励他们展示自己的作品，并与同学分享他们的创作过程。
2. 教师和同学可以提供积极的反馈和建议，以鼓励学生进一步提高。
延伸活动：1. 鼓励学生继续练习和尝试不同的动漫人物绘画。
2. 组织一个小型的动漫人物绘画比赛，以激发学生的竞争和创造力。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度。
2. 评估学生的绘画作品，包括线条、比例、颜色运用等方面的表现。
3. 考虑学生在分享和评价环节中的表现和反馈。
教案注意事项：1. 确保提供足够的绘画材料和工具。
2. 根据学生的年龄和能力，调整教学内容和难度。
3. 鼓励学生表达自己的想法和创造力，避免过度干预。
4. 提供积极的反馈和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助！。
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美少女头部绘画
教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。
技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。
情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。
教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例
教学难点理解三庭五眼关系头部动态
教学方法讲授法、示范法、图片展示法。
教学课时 4课时
教学过程
第一课时
导入：
漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。
新授
通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
一、动漫素描理论知识
1、传统素描
2、创意设计素描知识概述
3、欣赏图片：表现主义、现代主义
二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。
构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。
这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。
在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。
大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。
E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。
F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。
G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。
H、感觉上近的形比远的形重。
三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。
将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品
第2课时
创意设计素描理论知识
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。
三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。
可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。
重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。
难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。
思考：
学习漫画在空间透视上的知识。
一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。
二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
第3课时
美少女头部表现方法
头发技法，两条曲线接在一起就差不多了，主要就是要符合实际，不能飘逸得太夸张了。
腰，以我的经验来说就差不多按照年龄分，小女孩12岁以下就是肩膀的五分之二或三吧，再大一点的话就是肩膀的六分之三或四（注：肩膀也要随着年龄变宽）阴影主要都是看光线在哪一边，就画在线条的边缘面积要由自己决定是大是小，如果是褶皱的阴影就小一点，阴影可以密一点。
眼睛的眼神是看眼眶和高光。
高兴的眼睛，眼眶可以画得弯一些，悲伤的眼睛，眼眶可以往耳边的方向下垂一些。
高光可以决定人的性格，在左上角的高光的话就显得人物活泼开朗，右上角就比左上角更腼腆一点，左下角的高光就显得人比较深沉，不会很活泼，右下角的高光就显得人很无神，很黯淡，要是没有高光的话一般人物都是受人控制一般【还有另外一种情况，瞳孔缩小的话，没有高光可以看得出人物很愤怒或很惊讶】这都要由每个人的绘画经验决定。
耳朵可以参照一下写实素描的图片，不然简单的还可以用头发遮住。
嘴巴和鼻子相对在动漫里面都会很简单地表达出来而已，一点鼻或是一字嘴，可以参考各类优秀的动漫图片或作品。
第4课时
美少女五官表现方法
眼睛：最简单但很漂漂的画法，先画一个竖着的椭圆，在里面画三个小圆，除三个小圆以外的部分用铅笔涂上颜色就差不多了。
眉毛：眼睛上面的画的长一点，要能盖住眼睛（但不要太吓人），突出一点点哦。
眼睛下面的嘛，淡一点，稍稍短一点。
鼻子：一般都是一个小点
嘴巴：微笑的时候，画一道小弧线（不要太弯），大笑时，画一个差不多是倒过来的半圆（自然一点）
头发：飘逸的最好画披发，头发自然弯曲，但不要太夸张
至于身材嘛，可以参考一下动漫少女的图片，黄金比例最好看不过了。
课堂练习
1模仿图例绘画美少女头像
2 模仿画出美少女眼睛和神态
3 模仿绘画美少女基本发型
小结
美少女头部结构特征，美少女主要的五官特征，美少女的发型特征，线条的运用要流畅
课后记
处于高中阶段的学生都有自己崇拜的动漫形象，对动漫有强烈的绘画爱好和表现欲望，只要再题材和表现方法上给予正确引导，会培养出一批动漫爱好者。