动漫人物技法大全
动漫技法
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一、 Q版绘制技法Q版人物造型特点一般来说是给Q版设定的头身比为1:1,也就是两头身,当然也有设定为3~4个头身的。
然后是简化的身体、衣服、头发和五官,最终要达到的效果只有两个字,那就是——可爱!二、韩式儿插绘画技法韩式儿插的人物比较乖巧,人物的特点是身材四肢细长,当然也有圆滚滚的可爱系,简化的五官和服饰,且最重要的一点是有意境,每张图都充满了浪漫的气息和温馨的感觉!三、萌系少女绘制技法1、萌系少女的特征介绍萌,原意为“植物发芽”、“事物的发生”,在动漫用语中一般特指对于动画、漫画、游戏中角色、情节等要素强烈的爱好。
“萌”一词曾与“秋叶原系”等词语一同入选日本2004年流行语大赏。
萌借着本意可以引申为读者在看到美少女角色时,犹如春天降临一样的感觉。
2、萌系少女的身体特征头部:猫耳(兽耳)、形状特别的帽子、大大的蝴蝶结等发式:呆毛、马尾辫、双马尾、卷发、短发、刘海、长发发色:金发、黑发、银发、炎发、蓝发、绿发、红发、紫发等各种颜色眼睛:单眼、双色瞳、眼镜、眯眼、猫眼、耸拉眼等体表特征:长身、白化、泪痣表情:虎牙、犬齿(八重齿)、猫嘴3、萌系少女的服饰特征头部:眼镜、眼罩(眼带:单眼眼罩)、头带、耳机等身躯:制服、哥特萝莉、女仆服、巫女服、浴衣、晚礼服等下着:短裤、低腰裤、单车裤、低衩内裤等腿部:裤袜、及膝袜、过膝长袜、丝袜等饰物:绷带、丝带、手势、环、纹身等另外:校园泳装、T恤+女生运动三角裤、水手服三项被合称为三神器的服饰4、萌系少女的性格特征傲慢型、气若型、冒失型、傲娇型(从看扁对方发展到会萌生感情)、天然呆型、装娇型、朴娘型、娇蛮型(某种程度上是傲娇型的进化)、女王型(领导并有压迫感)、精力充沛型、腹黑型(毒舌毒心)、病娇型、健气型、神经质型等5、萌系少女的职业特征动漫中的萌系少女的职业、社会地位:学生、老师、护士、美少女、巫女、女仆、魔法少女、眼镜娘、委员长、科学家、勇者、魔女、千金小姐、修女等四、青春人物绘制技法青春人物的插画多以表达细腻丰富的情感为主题,传达新世纪里年轻人经常会面对的一些思想和情绪,画中有故事,这就是插画的唯美之处。
动漫人物绘画技巧_头部的绘制

动漫人物绘画技巧_头部的绘制动漫人物的头部是整个形象的重要部分,绘制头部的技巧是非常关键的。
下面我将分享一些绘制动漫人物头部的技巧。
1.头部比例:首先,要注意头部的比例。
一般来说,动漫人物的头部相对身体来说会比较大一些,通常是身体的1/7到1/6的大小。
当然,具体的比例还是要根据角色的设定来决定。
2.基本结构:头部的基本结构包括脸型和头发。
脸型可以根据不同的角色设定来决定,如圆脸、方脸、长脸等。
头发的形状也是非常重要的,可以通过线条的曲线来表达头发的流动感。
3.眼睛:眼睛是表情和人物形象的重要组成部分,所以绘制眼睛的技巧至关重要。
一般来说,眼睛的位置位于头部的中心位置,眼睛的大小和形状可以根据角色的性格和年龄来决定。
要注意眼睛的表情和细节,如眼珠的光泽、睫毛的粗细等。
4.鼻子和嘴巴:鼻子和嘴巴是头部的另外两个重要的特征。
鼻子的位置一般位于眼睛之间的位置,可以用简单的线条来表示。
嘴巴的形状可以根据角色的性格和表情来决定,如笑脸、哭脸等。
要注意嘴巴的大小和形状要与头部的比例协调。
5.耳朵:耳朵是头部的附件,也是人物形象的重要部分。
耳朵的位置一般位于头部的两侧,可以通过简单的线条来表示。
要注意耳朵的大小和形状要与头部的比例协调。
6.头发:头发是动漫人物形象的重要组成部分,也是表达人物特征和个性的关键。
绘制头发时可以使用简单的线条来表示头发的流动感,也可以使用阴影和色彩来增加头发的立体感。
7.面部表情:面部表情是动漫人物形象的重要表达方式之一、要注意绘制不同的表情时,眼睛、眉毛、嘴巴等部位的细节变化,如眼睛的眼神、眉毛的位置和弧度、嘴巴的张合程度等。
总之,绘制动漫人物头部需要注意头部的比例、基本结构、眼睛、鼻子和嘴巴、耳朵、头发以及面部表情等方面的技巧。
通过不断的练习和观察,我们可以不断提升自己的绘画技巧,创作出更加生动和有个性的动漫人物形象。
各种动漫人物绘画技巧
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各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物,可以展现出角色的个性特点和情感,让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧,希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时,要注意角色的整体比例,包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说,动漫人物的身高大约是7个头,即头部的高度是身体的1/7、此外,还要注意角色的姿势和动作,以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一,可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时,可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化,增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时,可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现,可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计,可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时,可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势,也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外,还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分,可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时,可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性,使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外,还要注意阴影的运用,可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时,可以参考真实世界中的人物动作,也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性,使角色看起来更加生动和真实。
超级漫画素描技法
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超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法:
1. 骨架结构:在绘制人物之前,首先确定角色的骨架结构,以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则:使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢,并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势:为角色选择动态和有趣的姿势,使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型,以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演:为角色赋予不同的表情和表演,以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言,可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影:使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓,并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法(如交叉线条、平
行线条等)和阴影效果(如逐渐渐变、交叉阴影等)来创造不同的效果。
6. 着色和渲染:选择适合角色的着色和渲染技法,以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察:通过不断的练习和观察其他漫画作品,不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态,以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法,希望对你有帮助!。
画动漫人物基础技巧
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画动漫人物的基础技巧学习画动漫人物需要掌握一定的基础技巧。
以下是一些关键的技巧,帮助你开始你的动漫人物绘画之旅。
1. 学习基本比例在绘画动漫人物时,了解基本比例是非常重要的。
通常,头部是身体高度的1/8,而身体是头部高度的4.5倍。
掌握这些基本比例有助于画出平衡和协调的人物。
2. 学习线条运用线条是动漫人物绘画中的重要元素。
掌握不同类型的线条(例如直线、曲线和弧线)以及如何运用它们来创造形状和表达质感是非常重要的。
3. 学习透视关系透视是绘画中非常重要的概念,它涉及到物体在空间中的位置和大小。
理解透视关系可以帮助你画出更真实和三维的人物。
4. 学习人物表情人物的表情是使动漫人物生动活泼的关键因素之一。
学习如何通过眼睛、嘴巴和其他面部特征来表达情感可以帮助你更好地传达角色的情绪和性格。
5. 学习服装道具服装和道具可以为动漫人物增添个性化和视觉上的趣味性。
了解如何设计和描绘服装、发型和配饰可以帮助你更好地塑造角色的形象。
6. 学习场景背景场景和背景可以为动漫人物提供环境和生活空间。
学习如何设置场景、描绘背景元素以及如何在场景中放置角色可以帮助你创造更丰富和有深度的故事。
7. 学习色彩搭配色彩是动漫人物绘画中的重要元素之一。
学习如何选择合适的颜色以及如何运用色彩来创造氛围和表达情感可以帮助你提升画作的视觉效果。
8. 学习故事表达最后,学习如何通过绘画来表达故事和情节是非常重要的。
了解如何创建视觉叙事、表达角色之间的关系以及如何设置高潮和转折点可以帮助你创造出引人入胜的动漫故事。
(完整)动漫人物技法大全,推荐文档
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动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中,大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛,但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法,并附带一些其他风格的范例,希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来,我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。
超级漫画素描技法
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超级漫画素描技法引言漫画素描是创作漫画的基础,可以通过素描技法来表达情感、塑造角色形象,以及传达故事情节。
本文将介绍一些超级漫画素描技法,帮助你提高漫画创作的水平和表达能力。
1. 基础素描技巧1.1 线条练习•利用练习画直线、曲线等基本线条,提高手的灵活性和准确性。
•练习画出不同粗细的线条,掌握线条的变化和表达效果。
•尝试使用不同的铅笔硬度来绘制线条,探索不同质感的表现。
1.2 轮廓练习•练习画物体的轮廓,特别是人物的轮廓。
•通过观察现实中的物体,揣摩不同角度的轮廓线条。
•尝试运用简洁流畅的线条勾勒出明确的轮廓。
2. 表情和姿势的表达2.1 表情的捕捉•观察不同表情的人脸特征,注意眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化。
•练习画出不同表情的人脸,包括喜、怒、哀、乐等。
•通过肢体语言和线条的变化来表达角色的情感状态。
2.2 姿势的捕捉•观察人体的动态姿势,注意身体各部位的比例和协调关系。
•练习画出静态和动态的姿势,包括站立、行走、跑跳等。
•通过线条和阴影的运用来增强姿势的立体感和动感。
3.光影和色彩的运用3.1 光影的表现•观察光源的位置和光线的照射效果,学会捕捉物体的明暗关系。
•练习画出不同光源下的阴影效果,包括直射光和散射光。
•运用阴影和明暗的对比来增强角色形象的层次感和立体感。
3.2 色彩的运用•学习基本的色彩理论,包括色相、饱和度和明度等概念。
•练习运用不同色彩进行上色,探索不同色彩对角色形象的影响。
•注意色彩的表达要符合故事情节和角色设定的氛围。
4. 背景和构图的设计4.1 背景的绘制•学习绘制简单的背景元素,如建筑物、风景等。
•练习运用线条和纹理来表达背景的细节和氛围。
•注意背景与角色之间的比例和关系,保持整体画面的协调性。
4.2 构图的设计•学习构图的基本原则,如平衡、对称、重复等。
•尝试不同构图方式,如中心构图、对角线构图等。
•通过构图来引导观众的目光,突出重点和故事情节的表达。
结论通过掌握以上超级漫画素描技法,你将能够提高漫画创作的水平,丰富角色形象的表达,增强故事情节的吸引力。
画动漫人物基础技巧
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画动漫人物基础技巧动漫人物一直是绘画爱好者们热衷于创作的题材。
要画出具有独特个性和魅力的动漫人物,掌握一些基础技巧是必不可少的。
本文将从以下六个方面介绍画动漫人物的基础技巧,帮助大家更好地表现自己心中的角色。
一、概述动漫人物的特点动漫人物具有鲜明的特点,如大眼睛、夸张的表情和动作等。
在绘制动漫人物时,要抓住这些特点,同时注重人物的比例和结构,使角色更具吸引力。
二、动漫人物的头部绘制技巧1.五官比例和位置:动漫人物的五官比例和位置对于体现其形象至关重要。
常见的五官比例有八头身、七头身、六头身等,可以根据角色特点进行调整。
2.发型和发色的表现:发型是动漫人物形象的重要组成部分,可以根据角色的性格、年龄和性别来设计。
同时,发色也可以作为角色个性的表现之一。
3.脸型的变化与应用:脸型对于动漫人物的形象也有很大影响。
常见的脸型有圆形、三角形、椭圆形等,可以根据角色特点灵活运用。
三、身体部位的绘制技巧1.躯干的结构与比例:在绘制动漫人物的身体时,要掌握躯干的结构,如胸腔、盆腔和脊柱等。
同时,注意躯干的比例,如头身比例、上下身比例等。
2.四肢的形态与动作表现:四肢是人物动作的主要承担者,掌握其形态和动作规律对于表现生动的人物至关重要。
3.手部和脚部的绘制方法:手部和脚部是人物动作的细节体现,掌握其绘制方法可以增强角色的立体感和动态感。
四、服饰与道具的创意表现1.常见服饰的绘制技巧:了解常见服饰的款式和特点,如校服、休闲服、制服等,并掌握其绘制技巧。
2.个性服饰的设计方法:根据角色特点设计独具个性的服饰,如时尚潮流、古装、奇幻等。
3.道具与背景的搭配和表现:道具和背景是塑造角色生活环境的重要元素,合理搭配和使用可以增强作品的趣味性和真实感。
五、动态与表情的表现1.人物的动态姿势:掌握人物动态姿势的绘制方法,如走路、跑步、跳跃等,使角色更具活力。
2.表情与情绪的刻画:通过五官的调整和形态变化来表现角色的情绪,如喜怒哀乐等。
动漫人体结构表现技法pdf
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动漫人体结构表现技法pdf动漫人体结构表现技法是动漫制作中不可或缺的一环,它是展现角色形象和情感的重要手段之一。
下面就来详细介绍几种动漫人体结构表现技法。
一、比例法比例法是表现动漫人物形象的基本方法之一。
在动漫制作中,通过准确把握不同部位的比例,可以使角色形象看起来更加真实、立体。
当然,比例法不同于写实绘画,不要求完全按照真实的人体比例来表现,而是要考虑到动漫角色的特殊性,以及角色所要表达的情感、性格等因素,从而灵活运用比例法,突出角色的个性。
二、姿势法姿势法是表现动漫人物情感和性格等的重要手段。
通过不同的姿势,可以表达出角色的喜怒哀乐、自信或者紧张等情感,使角色形象更加立体丰满。
在使用姿势法时,需要考虑到角色的年龄、性别、职业等各方面因素,以及整体气质和风格。
三、造型法动漫人物的造型是其独特的特点之一。
造型法是表现动漫人物特点的重要手段之一,可以通过独特的造型设计,表现出角色的个性、特点以及背后的故事,从而让读者更深入地了解角色。
在使用造型法时,需要注意到形体、服装、头发、道具等各方面因素,以及整体氛围和剧情需求。
四、肢体语言法肢体语言法是运用肢体动作和姿态来表现人物情感的一种手段。
通过肢体语言,可以让读者更加直观地感受到角色的情感和性格。
在使用肢体语言时,需要考虑到动作的流畅性、准确性,以及姿态的真实性和感染力,从而尽可能地贴近角色的形象。
以上就是几种常见的动漫人体结构表现技法。
在实践中,不同的技法可以相互组合,形成更加丰富、立体、有趣的人物形象。
希望大家可以多加实践,不断探索,创造出更多具有个性和魅力的动漫角色。
动漫人物绘画技巧
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动漫人物绘画技巧1.研究人物特征:在绘画动漫人物之前,了解并研究您所要绘画的角色的特征是非常重要的。
观察他们的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等特征,并尝试将其准确地画出来。
不同的人物特征会给人不同的感觉和印象,所以确保您对他们有一个深入的了解。
2.学习基本的人体结构:动漫人物的身体比例通常具有一定的扭曲和夸张。
然而,了解基本的人体结构仍然是非常重要的。
学习如何正确地画出头部、身体、手臂和腿部的比例和形状,这将使您的绘画更加真实和可信。
3.掌握线条和轮廓:动漫人物的线条和轮廓通常是非常重要的,因为它们可以传达人物的特征和情感。
练习使用不同的线条和轮廓来表达不同的情感和动作。
细线条可以用来表示柔和和细腻,而粗线条则可以用来表示力量和决心。
4.学习使用阴影和光影:阴影和光影是创造深度和立体感的关键。
学习如何正确地添加阴影和光影,以使您的人物看起来更立体和真实。
观察现实生活中的光照和阴影,尝试模仿并应用到您的绘画中。
5.表达情感:动漫人物经常需要表达各种情感。
学习如何使用眼睛、眉毛、嘴巴和姿势来表达不同的情感,例如快乐、悲伤、愤怒等。
尝试在您的绘画中传达这些情感,使您的角色更加生动和有趣。
6.创造独特的服装和发型:服装和发型是动漫人物的一个重要组成部分,也是使他们独特和可识别的重要因素。
尝试创造独特和有趣的服装和发型,使您的角色与众不同。
观察现实生活中的时尚和流行趋势,以获得灵感。
7.练习速写:速写是一种快速而概括性的绘画技巧,对于捕捉动态和姿势非常有用。
练习快速地捕捉和绘画不同的动作和姿势,以提高您的观察和绘画技巧。
8.多角度练习:绘画动漫人物时,从不同的角度来练习是非常重要的。
绘画正面、侧面和后面的角度,以及不同的视角和距离,将有助于您更好地理解和绘画人物的形状和特征。
9.寻找灵感:寻找灵感是动漫人物绘画过程中的关键一步。
观看动漫、阅读漫画和观看动画电影可以帮助您获取更多的创作灵感。
从不同的作品中寻找您喜欢的角色和风格,并尝试将其融入到您的绘画中。
动漫人物技法大全(K12教育文档)
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动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中,大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛. 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛,但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法,并附带一些其他风格的范例,希望可以帮你画出自己的原创漫画人物,或许能让你的人物画得更精美. 女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来,我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
卡通动漫绘画的技巧
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卡通动漫绘画的技巧
卡通动漫绘画的技巧包括:
1.创造角色的特点:在绘画卡通动漫人物时,要创造出让人记住的角色特点,如独特的发型、特别的服装或者特定的表情等。
2.掌握分格技巧:分格是卡通动漫绘画的基本技巧之一,通过将画面分割成不同的格子,可以增加画面的节奏感和动态感。
3.掌握透视技巧:在绘画卡通动漫时,要掌握透视技巧,如一点透视和二点透视等。
通过透视技巧的运用,可以让画面更加立体感和空间感。
4.线条要简洁流畅:卡通动漫绘画的线条要简洁流畅,不要出现断线、重叠或者交叉的情况。
同时,要注意线条的粗细和虚实变化,以增加画面的层次感和立体感。
5.运用色彩突出角色特点:在卡通动漫绘画中,色彩的运用是非常重要的。
通过运用不同的颜色突出角色的特点,可以让角色更加鲜明、生动。
6.注重细节处理:卡通动漫绘画中的细节处理非常重要,通过注重细节处理可以让画面更加精致、细腻。
7.多加练习和观察:要想掌握卡通动漫绘画技巧,需要多加练习和观察。
通过不断地练习和观察,可以提高自己的绘画水平。
总之,卡通动漫绘画需要掌握多种技巧,包括创造角色特点、掌握分格技巧、掌握透视技巧、线条简洁流畅、运用色彩突出角色特点、注重细节处理以及多加练习和观察等。
只有掌握了这些技巧,才能创作出优秀的卡通动漫作品。
动漫作品常用的表现手法
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动漫作品常用的表现手法动漫作品常用的表现手法主要包括以下几点:1. 夸张变形:动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形,通过夸大人物的身高、体重、面部表情等,制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。
2. 符号化:动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型,强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征,也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如,米老鼠的造型基本由三个圆形构成,加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视:动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物:动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意,制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 夸张表现形式:动画中的表情、动作和场景往往夸张而富有戏剧性,这种表现手法有助于增强观众的喜爱程度。
6. 拟人化:将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征,使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离,增加亲切感。
7. 色彩渲染:动漫作品通常采用鲜明的色彩搭配,以突出画面效果,营造氛围。
色彩的运用可以影响观众的情感和心理感受。
8. 音乐和声效:音乐和声效在动漫作品中起到关键作用,可以增强情感表达、营造氛围,并在关键时刻强调戏剧冲突。
9. 剪辑技巧:动漫作品运用各种剪辑技巧,如快速剪辑、慢镜头、特写等,以呈现精彩的动作场面和细腻的情感表达。
10. 文化内涵:许多动漫作品融入了丰富的文化元素,如民间故事、历史传说、地域特色等,既增加了作品的观赏性,又弘扬了民族文化。
动漫绘画技法——漫画人物头部塑造
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嘴巴变形
嘴角 唇珠
下唇
人中 上唇
保留上下唇闭合线,和下唇阴影
上齿、口腔壁、下齿舌头
漫画表现张开的形状和上齿、 口腔壁
耳朵的绘制
写实的耳朵
内部结构简化
可爱的耳朵、Q版耳朵
五官的透视
仰视:外眼角和眉梢下吊, 两眼处于上弯的球面轨 迹上
平视:眼睛和眉毛平直, 并在直线上
俯视:外眼角和眉梢上翘, 两眼处于下弯的平面轨 迹上
三角脸,长脸,跟人一种俊朗的感觉,在漫 画中适合塑造,美型成熟的男性和腹黑的角 色。
姓名:塞巴斯蒂安·米卡艾利斯(Sebastian·Michaelis )
特征:双眼为红茶色,腹黑,黑色半长发, 总是微笑,见到猫或猫科动物秒萌化。
圆脸、萌、可爱
圆脸人物比较可爱,头部整体呈圆形。圆脸适 合塑造年龄比较小,性格天真的角色。
造漫 画 人 物 头 部 塑
二、补足法画脸型
正面ห้องสมุดไป่ตู้
概略法画脸:熟练之后直接画出头部的大概形状,再在形状中刻画脸型。
四分之三侧面
全侧面
美人在骨——头骨解析
下颌角
不同脸型描绘时应注意的特点
鹅蛋脸:美型角色的通用脸型,下巴部分的长 度是圆形的2/1.下巴尖,脸颊圆润,整体线条圆 润
三角脸
《魔女宅急便》
个性方脸
方形脸的头部整体形状比较方,跟人粗壮结实 的感觉适合塑造肌肉型角色,
《灌篮高手》赤木刚宪 下颌骨的转折明显
第二节——五官的位置和比例
真人的五官位置
二、五官的简化和变形
一、眼睛
不画内眼角,卡通化睫毛 加大眼睛高度,加大黑眼球
鼻子省略鼻翼,表现立体感
俯视
俯视嘴角上翘 鼻梁拉长 鼻孔便小或不见 耳朵上耳廓增厚 耳垂变窄
动漫人物绘画技巧美术知识
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动漫人物绘画技巧美术知识动漫人物绘画技巧美术知识.txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候,唯一可以做的,就是令自己不要忘记。
王子之所以能口奂酉星目垂美人是因为王子用心了我能口奂酉星什么动漫人物绘画技巧美术知识.txt我不奢望什么,只希望你以后的女人一个不如一个。
真怀念小时候啊,天热的时候我也可以像男人一样光膀子~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形些例子会让你受益非浅。
状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。
主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利~如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行,不然,,可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
也懒得再分类了在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
各种动漫人物绘画技巧
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各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法,希翼大家会喜爱!动漫人物绘画技巧讲解:成熟型人物的画法步骤一:草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形,一面更类似正面另一面更类似正侧面,大家请结合正面和正侧面的图,想象这个外形的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注重两条线都是带有弧度的,一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称,下线也要带有弧度,逼近的一侧一定要长一些,详细长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似;脸颊线与正侧面类似,是由眉眼框的竖线延伸形成,这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸;耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。
步骤二:1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起(同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点),另一侧只需要画到耳鼻线即可(更类似于正侧面的下颌骨轮廓,但要注重弧度的变化)。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的,另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系,保持双眼的距离;一侧的眉毛直接画到眉心点,另一侧的眉毛则要断开,但延伸线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、尽头都位于鼻中线上,呈折线型,通常起尽头是视线与鼻中线的交点,鼻尖在耳鼻线的平面上,注重折线的距离要与脸的角度保持协调,不要折出去太远;嘴也并不对称,鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应;耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点,这样才干突出脸的立体感。
步骤三:1、对头发的轮廓线举行修正。
2、对头发的细节举行补充。
注重假如是这样的分头,头发要汇聚形成发线,发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解:少女型人物的画法步骤一:草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。
漫画基础技法详解资料
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漫画基础技法——头部旳画法
三、头部旳透视(仰视)
漫画基础技法——头部旳画法
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲哀
恐惊
满足、强硬、高傲 急性子、愤怒、焦躁 懊悔、叹息
萧条、懊恼、不满
快乐、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤单、苦求、可怜+悲哀 怀疑、犹豫、不安
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
惊讶、感谢
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惊、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、愤怒 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦(大) 挑战、对抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
头像绘制
头像绘制
什么是画风? 我适合什么样 旳风格呢?
漫画人物旳风格
写实 少男、少女 Q版
漫画基础技法——头部旳画法
一、头部大致轮廓——圆 + 十字
让我们先看 几张图片吧!
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
1、正面(写实、少女、Q)
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
2、15——45度
头像绘制
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
写实风格—— 7—8头身 漫画风格—— 6—10头身
Q 版—— 2—5头身
漫画基础技法——基本人体百分
比头身百分比
写实
漫画
头身百分比
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
Q版
头身百分比
漫画人物简单教程
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漫画人物的动态表现方法
1、不同年龄者的走路动态 不同年龄的人走路动态也是不同的,儿童走 路是前的,而老人走路是变腰驼背的,中年人走 路是仰头挺胸,少女是婷婷玉这种手法是两个或几个毫不相干的物体,采用组合的 手法拼合在一起。例如用人物的头部和部分身体与动物的 身体给合在一起,就出现了美人鱼、狮身人面、人头马等 典型的动画形象。还有就是一种把动物或者人物的动作相 互置换到对方身体从而产生一种奇特和有趣的动作,如似 人化的动物形象,还有动物化的人物形象就是这种创作出 来的。
人物的头部
在夸张和变形中,这是最常采用的手法。把人 物整体或者局部进行适当的拉长或者压扁,会产生 不同的反差、对比和夸张变形效果,从而展现出造 型的独特个性。
漫画人物的手和脚的画法
画人物必定要画手和脚,卡通人物中的手和 脚表达了人物的性格、情感、还有动作和姿态。 1、手的画法 (基本形)
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动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中,大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛,但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法,并附带一些其他风格的范例,希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来,我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的,别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。
其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
(此处所述为PS的功能)点击层面板上的选框,将层1设定为 "保护区透明区"(Preserve Transparency),如左图所示。
这样你只能在已有的线条上加色,而不会把没涂颜色的空白处弄脏。
它的作用非常重要。
选一支大的画笔,用纯黑色(0,0,0)在整个画面上涂抹。
所勾的边线将会变成它应有的黑色。
何重叠、嵌套的。
好,现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。
这种类型更细长、优雅,看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。
这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。
先画一条细长的曲线。
左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。
与上面的教程不同,此处的辅助线没那样垂直。
辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。
但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。
通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线,画出虹膜(眼球)的轮廓线。
如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。
然而,眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。
眼球不要画太小,至少你能看见完整的物体。
(除非你想要传达某种情绪,比如忿怒或者惊奇,不过这是另一部分所讲述的内容了)下一步,画出虹膜上的高光,其位置及画法如前所述,不过这里眼珠自身的亮光要小很多,也要更圆一些。
然后,我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。
记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗,相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。
试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。
虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚;眼珠上总是画出多层的阴影,等等。
虽然这些有的确实是素描速写稿,看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛接下来,我们将要画一些男人的眼睛。
一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽,因为很多画友觉得男性比较难画(画女人难,画男人更难,画得不男不女的倒是比较简单,区分漫画里的男女,对读者和作者都考验),其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。
大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。
这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori(这部片子没看过),比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦,看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。
^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线,类似于一条水平线,但是仍然有一点弧度的曲线。
线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发,彼此几乎成垂直。
不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。
画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。
虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。
眼球别画太小,至少要能看见完整的物体。
(除非要表达强烈的情绪,比如:惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)男性人物的双眼同样是光彩熠熠的,不过一般高光的区域没那么大与明显而已。
在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。
再画双眼皮和睫毛。
男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。
这个可不难,没错吧?^_^ 用不着担心眼睛看起来太女性化,其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性(眼睛毕竟不是区分性别的标志)。
某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。
坏人一般都长着较狭窄的眼睛,不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。
要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线,注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同:左边一条要比右边一条平很多。
参考辅助线画出眼睛的下面部分,它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。
虹膜应该被上眼皮复盖,否则,虹膜就是一个完美的圆形。
把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光,和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影,再添上眉毛后,这只眼睛就画完了。
最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。
^_^这里收集了一些男式的眼睛。
注意有些不能用于女性,男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。
这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄,而且男性的眼睛上框线没有那么粗。
男性人物的眼睛并非总是有高光,但习惯上总爱画得闪闪动人些:)画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。
你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。
但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。
动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。
其间距可能会或大或小,不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式(就是常说三停五眼)。
眼睛的排列位置可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。
在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中,你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。
初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了--你不会希望眼睛会偏离中心吧。
注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多,对,因为它离你较远些。
`这一幅也非常相似--除了头是往另一个方向仰起的。
在此图中,左边的眼睛比右边的小,但双眼仍然是顺着脸部的曲线。
如果两只眼睛的位置摆得不适当,那看起来会很糟糕的,所以--哼哼,小心点!眼睛是心灵的窗户,画眼睛时主要表现其神态,所以一定要画好。
一般的画法如下:1、用铅笔打稿,画出基本形状,同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后,可用毛笔将眼睛勾出来。
在使用毛笔时要注意,由于毛笔较软,用线的变化也较大,所以要注意力量的轻重,一般,在画上眼皮时用毛笔要松,而且为了使人物眼睛有神,可将上眼皮画得粗些。
3、在画眼珠时要小心,要事先将眼珠的高光留出来,在瞳孔的上方可以适当留出一些白,这样会使眼睛有一种透明感。
4、在画下眼皮时,要尽量画细一些。
5、画眼睫毛时,不要将眼睫毛画得过粗,用笔要利索。
6、在画侧面眼睛时方法和正面基本相同,但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛,侧面眼睛睫毛是最长的。
年轻女性——年轻男性:中年女性——中年男性:7、画时要注意眼睛的上下位置。
8、眼睛与鼻子之间的关系。
9、几种不同形状的眼睛。
在画眼镜时一定要注意镜片之间的距离不要太近,女孩所带的眼镜边较细,而男孩眼镜边较粗,而在画半侧面眼镜时,要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。
二、面部表情现在,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。