漫画人物身体的画法

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【美术教材】漫画人物初级教学Q版漫画人物3头身手绘教程-九尾狐银次

【美术教材】漫画人物初级教学Q版漫画人物3头身手绘教程-九尾狐银次

接着给身体套上 衣服,毛茸茸的立领 稍微挡住脸部一点, 服饰呈现出上窄下宽。
细节添加完毕就可 以进行勾线啦!
← 然后给银次
加上尾巴
→ 辫子由 粗变细
我们先给脸部和手 部画上肉色,然后给头 发上色,张开的嘴巴可 以用深浅两种红色。
用浅蓝色或者 浅灰色给领口和袖 口的毛毛画上阴影。
服饰上完颜 色之后,然后给 耳朵和尾巴上色。
他可以将自己变成 九岁大小的软萌小 孩儿模样。
同时也可以变成 白发妩媚女人。
还可以变成软绵绵 毛茸茸的小狐狸。
然而他的真身是带 着狐狸面具的样子哦, 你更喜欢哪一种呢?
我们先在画面中切 分3个对等的圆形,定 出三头身的比例,中心 辅助线不能少哦。
第一个圆形:头顶至下巴。 第二个圆形:脖子至胯部。 第三个圆形:胯部至鞋子。 首先画出整个人物的动态, 身体用简单的线条概括出来, 然后重点绘制头部。gai
接着刻画眼睛, 颜色可以用绿色色 系,由下
最后加添加脚 下的投影,九尾狐 银次就完成啦!
谢谢观赏
教学目标:
知识目标:掌握动漫人物3头身画法,运用风趣的手法,夸张的表 现人物形象。
技能目标:学生掌握基本的人物结构,以及对3头身人物画法进行 提升训练。
情感目标:培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能。
材料:白色画纸 黑色勾线笔 马克笔 铅笔 橡皮
今天学习的人物: 九尾狐银次
《妖怪旅馆营业中》 的九尾狐银次,拥有 神奇的变幻能力。

画动漫人物教程全身女

画动漫人物教程全身女

画动漫人物教程全身女画动漫人物是很多人喜爱的一种创作方式,下面我将为大家介绍一种画动漫人物全身女的简易教程。

首先,我们从基础构图开始。

在纸上画一个垂直的中轴线,然后在中轴线上方的上半部分画一个圆圈,这个圆圈将成为动漫人物的头部。

然后在中轴线下方的下半部分画一个矩形,这个矩形将成为动漫人物的身体。

接下来,在矩形的左边画一条竖线,这条线将成为动漫人物的腿部。

再画两个小圆圈,分别在矩形的两侧,这两个圆圈将成为动漫人物的手臂。

接下来,我们来画头部。

根据圆圈的位置,将整个头部分成上下两半,然后在上半部分的中间画出两条曲线,这将成为动漫人物的眼睛。

再在眼睛上方画出一个弧度较大的曲线,这将成为动漫人物的眉毛。

接下来,在眼睛下方画一个小圆圈,这将成为动漫人物的嘴巴。

然后画出两根细长的曲线,这将成为动漫人物的眉毛。

最后,在头部的两侧画两个小圆圈,这两个圆圈将成为动漫人物的耳朵。

然后,我们来画身体。

根据矩形的位置,将整个身体分成上下两半,然后在上半部分的两侧分别画出两个小圆圈,这两个圆圈将成为动漫人物的手。

再在下半部分的两侧画出两个小圆圈,这两个圆圈将成为动漫人物的脚。

接下来,我们来画细节。

可以根据自己的想法来决定动漫人物的发型、服装和表情等细节。

可以画出头发的形状和颜色,画出衣服的款式和图案,以及表情的细节等等。

最后,我们来润色。

可以使用彩色铅笔、彩色笔或者彩色画笔进行上色。

可以根据自己的喜好和创作目标来选择合适的颜色。

以上就是一个简易的画动漫人物全身女的教程。

希望能帮到你,也希望你能够通过不断练习提高自己的画画技巧,创作出更加出色的作品。

加油!。

漫画绘制技法汇总

漫画绘制技法汇总

一、人体基本结构小孩孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。

就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

动漫人物画法(图文)

动漫人物画法(图文)

动漫人物画法(文+图)[脸][头发][面部表情][口、鼻][眼睛(男/女)][手]1)不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。

2、在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。

在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度一样。

标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状与脸部外观的一种方法。

接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent 中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。

3、然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度与颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状与外观,你就能画出不同的人物造型了。

4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。

鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。

现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。

当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。

7、 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。

从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。

画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。

漫画人物身体的画法复习课程共63页

漫画人物身体的画法复习课程共63页
Biblioteka 漫画人物身体的画法复习课程
16、人民应该为法律而战斗,就像为 了城墙 而战斗 一样。 ——赫 拉克利 特 17、人类对于不公正的行为加以指责 ,并非 因为他 们愿意 做出这 种行为 ,而是 惟恐自 己会成 为这种 行为的 牺牲者 。—— 柏拉图 18、制定法律法令,就是为了不让强 者做什 么事都 横行霸 道。— —奥维 德 19、法律是社会的习惯和思想的结晶 。—— 托·伍·威尔逊 20、人们嘴上挂着的法律,其真实含 义是财 富。— —爱献 生
31、只有永远躺在泥坑里的人,才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭,生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍,就是一下子不要学很多。——洛克

人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征,生动地反映其精神面貌和内心世界,是人物素描的基本内容和要求。

面对不同对象,怎样去塑造和表现,对于初学者,是一个新的课题。

下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法人物全身比例分以下几种:第一种是上下比例,标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度,及头部是一个长度,第二个是从下颌到胸部,第三个是从胸部到肚脐,第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右,第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分,第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例,一般情况下,上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度,下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例,左右比例是指两肩间的宽度,两肩间宽度为两个头的宽度。

根据这种比例进行人物全身速写,再把线条画的漂亮些,就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的,全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意,应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望,并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然,写生时首先应确定人物在画面中的位置,通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征,然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识,而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”,“实”与“虚”,“大”与“小”,“长”与“短”,“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过,使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画,容易出现画“碎”了,“过”了的错误,这时要求作者回到整体、全局上来,对前面的塑造进行统一,大胆地整理结构与形体之间的关系,使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型

二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
1.2.4 6头身男性
1.2.5 4头身男性
1.2.6 3头身男性
1.2.7 2头身男性
1.3.1 9头身女性
1.3.2 7头身女性
1.3.3 6头身女性
1.3.4 5头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.7 2头身女性
2.2头部打型的基
本方法
2.1头部的基本结

2.3不同年龄段人
生与基本表现
5.3服饰的基
础绘制与表现
1
4
2
5
5.4日常类服
饰的绘制与表

5.5幻想类服
饰原创设计
5.1.1贴身型
5.1.2宽松型
5.1.3混合型
5.2.1面料与褶皱产生的关系
5.2.2人体结构与褶皱产生的关系
5.2.3人体动作与褶皱产生的关系
5.3.1上装的绘制
5.3.2下装的绘制
5.3.3鞋子的绘制
读书笔记
信马由缰地胡乱翻了几天,虽然相信人民邮电出版社数艺设的下限不低,但这本书越看越感觉不打紧看,看
点摄影方面的入门书或许更符合我的实际需求。
我新手能看懂,也能学会画画了,之前画的歪七扭八的,才刚看没多久我就迫不及待的先试了一下头部的画
法,画的就好多了。
怪不得这本书水平如此之差,好评率却那么高,原来是作者的goutuizi闻着味儿就过来了,我之前如实的评
共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要
点,讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘
制及服饰与人体穿插关系的表现,并从单人、双人和多人等情况出发,讲解构图与定位的方法。此外,本书精心

手绘动漫人物教程

手绘动漫人物教程

手绘动漫人物教程手绘动漫人物是很多人都喜欢的一种创作方式,有时候也能成为一个人发泄自己情感或表达创意的途径。

虽然看起来有些困难,但只要按照一定的步骤和技巧,就能够轻松地画出各种可爱的动漫人物。

下面就请跟随我的步骤来一起学习手绘动漫人物吧!首先,我们要确定一个基础构造。

动漫人物的身体通常是比较修长的,所以我们可以先画出一个简单的竖直线来代表脊柱。

接着,在上方画一个圆形,这将成为人物的头部。

接下来,我们可以开始勾勒人物的躯干。

由于动漫人物通常比例不准确,所以你可以随意画出一个长方形或圆形来代表身体。

然后,根据头部前方的位置,简单地画出两条直线来代表人物的手臂。

在手臂下方,你可以用两条曲线来表示人物的腿部,这将为你之后的细节绘画提供帮助。

在基础构造完成后,我们可以开始绘制面部特征。

先从头部的中心画一条横线,这将有助于确定人物的脸部比例。

然后,在这条横线上,你可以分别画出两个圆圈,这将成为眼睛。

眼睛之间的距离通常约等于一个眼睛的宽度。

接着,在眼睛的上方画出一条弯曲的线,这将成为人物的眉毛。

然后,再画出一个小的圆圈来代表人物的鼻子。

最后,在鼻子下方,稍微弯曲的线条即可成为人物的嘴巴。

现在,我们可以开始为人物添加更多的细节。

先从眼睛开始,你可以在眼睛的内部画出一个小圆圈,这将成为瞳孔。

然后,你可以在眼旁画出一些细小的弯曲线条来表示睫毛。

接着,你可以在眉毛的上方加上一些细小的线条,这将成为头发。

然后,在头和脖子之间,你可以画出一条曲线来代表耳朵。

最后,在人物的腿部画出一些简单的线条来表示裤子或裙子。

最后一步是上色。

你可以使用彩色铅笔或彩色画笔来为你的动漫人物上色。

你可以根据自己喜好选择不同的颜色和阴影效果,使你的人物更加生动和立体。

以上就是手绘动漫人物的简单教程。

虽然看起来有些复杂,但只要你按照步骤来,相信你能够画出一个令人惊艳的动漫人物。

开始动手吧!。

漫画人物画法教程

漫画人物画法教程

漫画人物画法教程漫画是一种受欢迎的艺术形式,它以图像和文字结合来讲述故事。

漫画人物是漫画故事中的重要元素,他们通过形象生动的形象和独特的性格特点吸引读者。

本文将介绍一些常用的漫画人物画法教程。

第一步:头部的基本构造漫画人物的头部是整个形象的重要部分,所以我们需要首先掌握头部的基本构造。

头部的大致形状是一个椭圆,根据不同的角色特点,我们可以加入不同的细节。

例如,男性角色通常有比较方形的下巴,而女性角色则通常有比较圆润的下巴。

第二步:面部表情的绘制面部表情是漫画人物形象中非常重要的一部分,它能够表达角色的情绪和性格。

绘制面部表情可以先从眼睛开始,因为眼睛是交流情感的关键。

我们可以通过绘制不同的眼睛形状、眉毛和眼睛的位置来表达不同的情感,如愤怒、快乐、害羞等。

第三步:发型和发色的设计发型是漫画人物形象中非常重要的一部分,它能够体现角色的个性和风格。

我们可以通过绘制不同的发型、披肩和颜色来实现对角色的个性化设计。

例如,长发可以表达女性角色的优雅和柔情,而短发可以表达男性角色的干练和阳刚之气。

第四步:身体的比例和姿态漫画人物的身体比例和姿态是决定形象是否生动和自然的关键因素。

一般来说,男性角色的身体比例较为修长,而女性角色的身体比例较为纤细。

姿态的选择也非常重要,可以通过描绘角色的动作姿态来表达其性格和动态。

第五步:服装和配饰的细节服装和配饰是漫画人物形象设计中非常重要的一部分,它能够突出角色的身份、职业和爱好。

我们可以通过绘制不同的服装款式、图案和细节来实现对角色的个性化设计。

同时,还可以通过添加一些配饰,如眼镜、首饰等,来丰富角色形象。

第六步:颜色的运用颜色是漫画人物形象设计中非常重要的一环,它可以增强角色的表现力和魅力。

我们可以运用色彩理论来选择合适的配色方案,如冷色调和暖色调的搭配,明暗对比的运用等。

同时,还可以运用渐变和纹理等技巧来增加形象的层次感和细腻度。

第七步:角色的背景和环境角色的背景和环境是漫画人物形象设计中非常重要的一部分,它能够突出角色的所属领域和故事背景。

手把手教你简笔画人物 人物简笔画大全

手把手教你简笔画人物 人物简笔画大全

手把手教你简笔画人物人物简笔画大全人物是简笔画教学中常用的一种形象,如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢?人物的简笔画必须先了解以下五个方面。

简笔画人物一、人体的结构与比例人体分为四大部分:头、身子、上肢、下肢。

在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。

人体的比例(注意:站七坐五盘三半,同时画几种姿势要注意相互间的比例。

)(1)成年人比例。

一般以头为标准,把全身的高度和头做比较,全身约为七个头高。

躯干约为两个半头。

两臂左右平伸时,两手距离等于全身高度。

手臂下垂体旁时,手指到大腿中段。

(2)小孩的比例和性别。

小孩的头略大,四肢、躯干均缩短,两三岁为四个头高,四五岁为五个头高。

在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。

简笔画人物二、人物直立的简笔画法注意:直立人物正面、侧面、背面各具特点,要细心观察、刻画。

正面——五官、四肢、衣领、衣袋侧面——发型、足尖、鼻尖背面——发型、服饰、足。

简笔画人物三、人物动态的简笔画法人体动态千变万化,作画时要清楚确定某一具体动作,想得越细画起来越容易。

注意:同一条件不同姿势,不同条件不同姿势更不同。

四肢动作不同,重心、支点、高度各不同。

理解动态便可画出各种动作。

1、运动的规律注意:从腰关节先下笔。

人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。

画动态要掌握它的规律,要抓住两点:腰——运动的方向,关键。

关节——运动局限,能动点。

2、运动的类型注意:画人的关节不能随心所欲,要注意能动点与比例。

2、运动的类型画人物动态要注意重心,人的运动是在平衡与不平衡中进行的,走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。

重心——重量中心(脐下)重心线——通过人体重心向地面引的垂线支撑面——支撑人体的面积注意:人体的平衡与失重,是重心与支撑面的关系,重心线在支撑面内,重心平衡,在支撑面外,就失重。

简笔画人物四、大动态人物的简笔画法抓住动作的大形大势,捕捉最强烈的第一印象,运用动态线画好人物动态。

漫画画法之人体结构

漫画画法之人体结构

漫画画法之人体结构一、人物通常是漫画故事的主要组成部分。

如果要想把人物画得生动,首先应该了解人体的结构。

小孩:孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人:人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人:由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征:男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。

漫画中的人体比例及表现:漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

男性:由于男性没有女性那么明显的胸部,很容易画成平板的体型,因此,在画男性时,要想最大限度地突出男性的特征,就要把肩膀画得又宽又厚,如果再画出锁骨,人就会显得很魁梧。

此外,还应注意男性关节的起伏感,手、胳膊与腿要粗壮些,手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下(就是把手臂画长一些)。

画男性的侧身像时,锁骨和肩头的线条应是连在一起的,胸部、后背不要画成直线,要表现出肌肉的起伏,从颈部到后背的线条要画得稍有曲线,这样,可以表现出男性身体的厚度。

女性:女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

二、人体透视:正前方:首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

动漫人物的比例结构

动漫人物的比例结构

动漫人物的比例结构
动漫人物的比例结构是指按照一定的比例关系来绘制人物形象的方法。

一般而言,动漫人物的身体比例是以头部为基准进行构建的。

首先,头部通常被划分为六等分,即从头顶到下巴可等分为六个部分,每个部分的长度约等于眼睛的位置。

接下来,身体的高度通常为头部的六至七倍。

身体的宽度大约等于头部宽度的一半。

脖子通常比头部略长,约为头部的一半高度。

肩膀的位置通常在头部左右两侧的斜线延伸处。

双臂通常从肩膀位置向下延伸,手掌一般在大腿或膝盖的位置。

臀部位置约为身体高度的一半,双腿从臀部处延伸至地面。

双腿通常从膝盖位置开始分叉,并延伸至脚趾。

总体而言,动漫人物的比例结构会存在一些变化,不同作者有不同的绘画风格和特点,但以上所述是较为常见的基本比例结构。

大家可以根据自己的风格和创作需求进行适当调整。

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• 闪电效果线的画法也是一样,首先设定留白的 位置,然后画上大概的基准线,因为闪电效果 线的集中效果比较小,所以线条的表现需比较 细腻。
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• 网状效果线: • 有时为了烘托画面气氛,往往使用网状效果线, 常用的网状效果线分为一至四重网。 • 一重网状效果线:是把画出的粗细、长短基本 一致的线段组,倾斜方向组合起来,形成网状 效果线。 • 两重网状效果线:就是永远保持画竖线的姿势, 碰到横线就转变原稿的方向,画出一组垂直线 段组的网格状效果线。
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女性
男性
不同人的人体结构的区别
• 男性肌肉起伏显著,脂肪少,肩膀宽, 臀部窄,形成上大下小的两个梯形。
• 女性脂肪多,肩窄,腰部长,臀部宽, 与男性相反,形成上小下大两个梯形。 • 儿童的形体特征是头大,脖子短,四肢 短而粗,腹部鼓突,腰和骨骼不明显。
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• 写实型与真人比例基本一致,约7人头高 • Q版人物将头部放大,身体缩小,手脚 较大,看起来很可爱,约2人头高
漫画人物身体的画法
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• • • • 基本比例关系 结构与动态 肌肉构造 不同透视的样式
1.人体基本比例
• 人因年龄不同,全身比例也不相同。以头为单 位,成年人7个头长 • 小学生5-6个头长 • 幼儿4个头长 • 成年人的上肢为3个头长,下肢为4个头长。 • 男子肩宽约2个头长,女子肩宽约一个半头长 • 注:在漫画中通常把成人画8个头长,这样的 比例可以使人物看起来更加美观。
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• 其实裙子和窗帘的画法差不多,只不过 围成了筒状,可以从窗帘上偷一些线条 用在裙子上,有的裙子腰部折叠很多的, 也有些裙子设计成贴身样式,自然站立 的时候几乎没有纹路,非常好画,但也 要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而 产生弯曲起伏。
漫画中基础线条的绘制原理
• 每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直 线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的 变化及不同组合,即构成了画面中不同的景物、 人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组 成画面最基本的要素,并在画面中起着重要的 作用。
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穿衣与造型
• 衣服是包在身上的 所以画衣服其实是在 画身体,褶皱大多在关节处,由关节挤 压点向外扩散逐渐消失 。
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• 衣服上的褶皱千变万化,但还是有规 律可循的,只要能掌握规律,画衣纹就 可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有 十分重要的作用,是作者画风的主要表 现方面之一。 • 怎样才算画好衣纹呢?
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• 集中线和闪电效果线: 当看到放射状的画面时,由于人眼的习惯,注 意力会集中在线条的交点上,因此,在漫画中 常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画 面上的紧张气氛,吸引读者的注意力。
. • 集中线在画时,一般用直尺,首先在想要读者 注意的部分画上记号,然后以此记号为轴画放 射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画, 使线条越接近中央越细,而且一定要一笔画完, 也可在标记的地方钉上一个图钉,再用直尺紧 靠图钉来画出集中线,去掉图钉后留下的针眼 可以用白颜色涂平。
• 漫画型人物腰很细,将人物身材美化, 强调身体的凹凸感,约5、6人头高
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人体的结构与动态
• 结构 • 人体由头、躯干、上肢、下肢4部分组成
• 躯干由胸腔、骨盆两部分Байду номын сангаас成,与头部构成三 块体积,由脊柱连接。 • 一竖,二横,三体积,四肢。 • 脊柱线 肩与骻 头、胸、骨盆 上肢、下肢
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· 动态
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• 软景物:在绘制软景物时,要注意景物受光 面的线要少而细,相对背光面可略粗,尤其 在处理树木和远山时,要根据画面结构及情 节处理光影的变化。 • 速度线:在表现动态效果时常用到速度线。 不管线的方向是平行还是垂直于地平线,或 是向某一侧倾斜,在画速度线时,注意线条 应有长有短,还要有疏有密,这种线条组合 是在平行排列的基础上的一种随机的组,线 条的长短和疏密若相近就会形成表格状,毫 无均衡的美感了。
. • 人物结构线:
• 外轮廓线:在绘制人物外轮廓线时,可适当粗 一些,并要工整、流畅。 • 内轮廓线:内轮廓线应比外轮廓线细一些,并 可在一些局部转折或光影明暗的交界线处,加 入一些更细的内轮廓线,这样可以加强人物的 立体感。 • 硬景物:在绘制硬景物时,可选用线条粗细变 化较小的工具。制作时尽量避免重复,尤其在 处理楼房或机械时,更要一次完成。
• 绳状效果线:
• 一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效 果线。绳状效果线与网状一样,以竖线方式画, 随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网 状线时,应注意线与线之间的间隔,如果有规 律的增加或减少线的间隔,将能画出渐变的绳 状效果线
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上肢
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· 小腿上的比目鱼肌,徘肠肌,大腿的股
二头肌,股四头肌,臀部的臀大肌,臀 中肌。站姿主要是靠脚的肌肉,当然支 持上身还需要上身的肌肉。控制背部的 主要是背阔肌,大圆肌等,控制呼吸的 胸大肌,支撑头部的斜方肌等。全身肌 肉是非常多的,我指出的只是比较大块 的肌肉,小肌肉群就不一一赘述了。
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• 长肌多分布在四肢,收缩时引起大幅度 运动。短肌多分布在躯干深部,收缩时 运动幅度较小。阔肌分布在胸、腹壁及 背部深层,除收缩时能完成躯干的运动 外,还对内脏起保护支持作用。轮匝肌 位于孔裂的周围,收缩时关闭孔裂。
· 人体肌肉
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• 人体全身206根骨头,肌肉共约639块, 约由60亿条肌纤维组成。一般人的肌肉 占体重35——40%。肌肉内毛细血管总 长度10万公里,可绕地球两圈半。
• 一块肌肉一般由肌腱和肌腹两部分组成。
• 肌腹是肌肉的中间部分,柔软而富有弹 · 性,有收缩性。肌腱在肌腹的两端,由 结缔组织构成,色白而坚韧,没有收缩 性。
• 肌肉一般附着在邻近的二块以上骨面上, 跨过一个或多个关节,收缩时牵动骨引 起关节运动。人体的任何运动,即使是 最简单的运动,都要有肌肉的配合才能 完成。
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• 三重网状效果线:应先画出菱形的图案,之后 画出第三条线,也就是最后形成一组,每个角 都是60度的正三角形图案的效果线。 • • 四重网状效果线:同两重网状效果线画法相同, 保持画竖线的姿势,碰到横线就转变原稿的方 向。 •
渐变的网状效果线:
1、 同形状网状效果线的渐变:通过线条的疏密距离关 系来表现渐变效果,其暗部用间隔较小的线条,然后 逐渐扩大间隔离。 2、不同形状网状效果线的渐变:从四重网状组合开始过 渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合, 然后在边缘处画点散线。 • 注意:当两片网状效果线拼接时,要让接点不重合又 不致于脱离,这样看起来就很整齐,如果在接点处出 现线条较粗的部分,就要以白色颜料修改。
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• 平时可以先参照同学的衣纹练习,观察 褶皱与被覆盖物体间的关系,多看多画 多比较,看哪一种画法更好,记下来, 把常用到的衣纹总结成符号,到用时加 几笔或减几笔,就成了新的衣纹了!
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• 画裙子时,先得确定裙子的质地、厚薄,如果 是丝绸一类较软的衣料,线条应该用柔和且较 多的;牛仔裙可以尽管减少纹路,线条硬朗; 还有普通的裙子,线条可硬可软。然后和别的 衣纹画法一样,线条从绷紧的地方呈放射状画 出,折叠的地方线条平行。 •
• 1.真实。所谓真实不是说 完全按照现实中的褶皱来 画,而是符合衣纹的形成 规律,画面真实可信,能 体现衣服的质感、厚度, 反映人体的形态和动态。 台湾漫画家林政德的衣纹 给人的感觉就非常真实。
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• 2.简练。真实的衣纹会 有很多影响视觉效果的 · 线条,这时只有对其进 行取舍,剔除多余的线 条,用简练优美的线条 表现衣纹,才能体现漫 画的美感。高桥留美子 画的衣服褶皱很少,看 上去很清新、活泼。
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• 3.富有变化。结城信辉和藤岛康介的画 充分展现了线条的魅力,利用繁复的线 条令画面富有特殊的动感和韵律。现实 中并不时时都有风,但在他们的画里总 是可以衣裙当风、长发飞舞。 •
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• 衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最 多的,线条近似平行,相反,受到拉伸 紧贴肢体的地方,纹路一般呈放射状, 延伸到衣纹平行带,画衣纹时还要注意 肢体扭转带来的线条变化,此时衣纹是 很重要的表现动态的因素。 • 此外,衣服宽松、质地柔软的衣纹较多, 较硬、较窄的衣服褶皱较少;较薄的布 料比较厚的料子形成的衣纹细碎。
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线条的强弱: 线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬 和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗 细的线条来作画,如果线条强弱有变化就能表现出材料 的质地和距离的远近。
一般来讲,在画质地坚硬的物体时,应使用较粗较硬的 重线条表现,以强调它的质感;画柔软的物体时,则用 较细较软的线条。 当画一个人物时,人物轮廓和各部分的边缘线就可用较 重的粗线表现,而人物的头发和服装上的皱褶则要用细 线软线来表现。
• 当然,所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的,比如,在画 人的坐姿时,一条腿的前后两条线处理起来就不同,由于腿的弯 曲,前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬,而后面的 线是表现腿部松弛的肌肉,画起来线条应是软的,这里所说的软, 并不是拖遢无力,而是要轻柔。 • 另外,在画一些相交的线条时,会产生一些线条之间叠压的关系, 应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、 手部的线条应以软线为主,有的局部线条在消失时,不应将笔停 顿,而是应慢慢的抬起,形成有梢的线。 注意: • 关于线条组合的疏密关系,这些组合非常重要。 • 一般的方法是,在表现的凹陷的部分时,线条组合密一些;凸起 的部分线条要尽量的简练,这样两部分同时看,就会产生鲜明的 对比。
网状效果线:
• 画直线时,笔尖不能左右移动,否则容易造成纸面上墨 水堆积,要一口气画完。 • 画直线时,应首先画竖线,如果遇到横线,可将纸旋转 90度,仍以竖线的形式来画,画时要注意经常擦干净尺 的边缘和笔尖,以免使线条模糊不清或弄脏纸面。 • 对于初学者来说,线条的练习看似简单,实际操作起来 却并不容易,因此,千万不可轻视! • 它是绘画的基本功训练,是手、眼、脑之间协调配合的 练习。平时随意画一些散乱的线条或画一些物体的局部, 可以对画好线条大有帮助,尤其在初学阶段,线条的练 习应随时随地的进行,只 有多练才能生巧,以专业漫画家的画为范本,注意模仿 线条的强弱,从中也会受益非浅。
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