油画材料基础PPT课件
合集下载
油画ppt
第三节 制作油画的基本规则
一、油画的基本构造 1.亚麻布、支撑物 2.底胶层 3.第一遍底料涂层 4.第二遍底料涂层 5.颜料层 6.光油层 二、油画用油的基本原则：“肥盖瘦” 三、如何解决油画吸油的问题 1.底子吸油的改进 2.油画绘制过程中吸油的对策 四、给油画上光 目的：使画的各个部分都同样清晰并且可以保护画不受大气、有害
气体和水汽的影响。
第三章 认识色彩
第一节 画家眼中的色彩 第二节 颜色混合 第三节 色彩的基本形式规律
第一节 画家眼中的色彩
一、固有色与条件色 二、色相的三要素 1.色相 2.明度 3.纯度 三、冷暖与色调(见图1) 四、色块组合
见图2:莫奈鲁昂大教堂
色彩!
第二节 颜色混合
第二章 油画的材料与基本规则
第一节 材料·用具·准备·自制 第二节 油画颜料的性能 第三节 制作油画的基本规则
第一节 材料·用具·准·自制
一、内框·画布·绷装·涂底 1.内框要横平竖直、平置时四角应处于同一水平面，不可变形。 2.画布要选结实耐用、编织匀密、伸缩适当。 3.绷装应当平整而张紧。 4.涂底一般采用化学胶加充填材料制成底料涂在画布上。 二、油画调色液 松节油：溶解力强、多用与除污渍 树脂光油：粘着力较高，但不作单独调色用，还可起保护的作用 亚麻仁油：缺点是日后会逐渐变黄
油画的魅力
图1:圣母子
图2:自画像(丢勒)
第二节 油画在中国的传播
一、中国油画的主要派别 写实派—徐悲鸿、李铁夫、李毅士 中西融合画派—林风眠、刘海素 前卫派—庞薰琴、倪贻德 二、现实主义道路的作家以及代表作品 王式廓—《台儿庄大血战》 李可染—《为死难同胞复仇》 唐一禾—《胜利与和平》 董希文—《开国大典》 吴作人—《空袭下的母亲》 三、中国的三代油画家 第一代：李铁夫、徐悲鸿、林风眠等 第二代：董希文、李天祥等 第三代：罗中立等
中国油画ppt课件
03
中国油画的代表人物与作品
徐悲鸿的油画作品
总结词
融合东西方绘画技法，推动中国油画的发展
详细描述
徐悲鸿是中国现代油画的奠基人之一，他的作品将东西方绘画技法融为一体， 既具有中国传统绘画的意境，又展现了西方油画的细腻表现力。他的代表作品 包括《群马》、《珍妮小姐画像》等。
董希文的油画作品
总结词
表现民族特色，注重油画民族化探索
抽象主义风格
总结词
打破具象形式，追求纯粹的视觉元素和 形式美
VS
详细描述
抽象主义风格的中国油画打破了传统的具 象表现形式，注重对色彩、线条、形状等 纯粹视觉元素的探索和表现。画家通过自 由的笔触和构图，创造出具有独特美感和 视觉冲击力的画面。这种风格在中国油画 中逐渐受到关注和认可，体现了中国画家 对艺术本质和形式美的不懈追求。
跨界融合发展
未来，中国油画将更加注重与其他艺术形式的跨界融合，如与装置艺术、影像艺术等相结合，创造出更多元化的艺术 形式。
持续创新
面对全球化带来的挑战和机遇，中国油画将不断创新，探索新的绘画语言和表达方式，以适应时代的发 展和观众的审美需求。同时，中国油画也将更加注重对传统文化的挖掘和传承，以彰显其独特的艺术魅 力。
清洁与保养
定期清洁油画表面，去除灰尘 和污渍，避免使用有害化学物 质进行清洁。
保护措施
在作品表面涂抹保护剂，以增 强油画的耐磨性和抗老化性，
延长作品寿命。
06
中国油画的未来发展与展望
中国油画的发展趋势
01
多元化发展
随着社会的进步和文化的交流，中国油画在风格和主题上呈现出越来越
多元化的趋势。艺术家们借鉴西方油画的技法和理念，结合中国传统艺
油画介绍ppt课件
主题与意义
理解油画的主题和意义，以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品，具有独特的艺术价 值和审美价值，能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证，能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移，一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品，其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期，达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造，强调色彩的运 用和光影效果的描绘，以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画，通过精心选择和安排物体， 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式，众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起，为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
理解油画的主题和意义，以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品，具有独特的艺术价 值和审美价值，能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证，能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移，一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品，其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期，达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造，强调色彩的运 用和光影效果的描绘，以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画，通过精心选择和安排物体， 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式，众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起，为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
成人油画课件
色彩的基本原理
色彩的对比与调和
色彩的情感表达
色彩的对比与调和是油画中常用的色彩处理手法，通过对比和调和可以创造出丰富的色彩效果。
色彩的情感表达是油画中色彩运用的重要方面，不同的色彩可以引发不同的情感反应和心理感受。
03
02
01
油画基本技法
02
通过使用不同粗细的线条，可以表现出物体的质感、轮廓和纹理。
灵感来源于生活，要善于观察和体验生活中的点滴细节，从中汲取创作的灵感。
可以从大自然、人文景观、人物形象等方面入手，通过观察和体验来激发创作灵感。
同时，要保持敏感和好奇心，不断探索新的领域和主题，丰富自己的创作素材和表现手法。
THANKS
感谢观看
详细描述油画的重要步骤，通过临摹可以学习大师的绘画技巧和构图方式，提高自己的绘画水平。
在临摹过程中，要注意细节的把握，尽可能地还原大师作品中的色彩、笔触和质感，以培养自己的观察力和表现力。
除了技巧上的学习，还要理解大师作品所表达的情感和意义，提升自己的艺术修养和审美水平。
总结词
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，探讨其艺术特点和价值。
详细描述
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，如抽象表现主义、现实主义等，通过分析其艺术特点和价值，帮助成人学员了解当代油画的发展动态和多元风格。
探讨油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，以及这种结合所带来的艺术效果。
总结词
分析油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，如立体主义、综合材料等，探讨这种结合所带来的艺术效果和创新，帮助成人学员拓展艺术视野和创作思路。
油画进阶技巧
03
肌理效果的定义：肌理效果是油画中通过笔触、颜料厚薄和涂抹方式等手段，在画面上营造出的纹理和质感。
色彩的对比与调和
色彩的情感表达
色彩的对比与调和是油画中常用的色彩处理手法，通过对比和调和可以创造出丰富的色彩效果。
色彩的情感表达是油画中色彩运用的重要方面，不同的色彩可以引发不同的情感反应和心理感受。
03
02
01
油画基本技法
02
通过使用不同粗细的线条，可以表现出物体的质感、轮廓和纹理。
灵感来源于生活，要善于观察和体验生活中的点滴细节，从中汲取创作的灵感。
可以从大自然、人文景观、人物形象等方面入手，通过观察和体验来激发创作灵感。
同时，要保持敏感和好奇心，不断探索新的领域和主题，丰富自己的创作素材和表现手法。
THANKS
感谢观看
详细描述油画的重要步骤，通过临摹可以学习大师的绘画技巧和构图方式，提高自己的绘画水平。
在临摹过程中，要注意细节的把握，尽可能地还原大师作品中的色彩、笔触和质感，以培养自己的观察力和表现力。
除了技巧上的学习，还要理解大师作品所表达的情感和意义，提升自己的艺术修养和审美水平。
总结词
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，探讨其艺术特点和价值。
详细描述
介绍当代油画的发展趋势和代表性作品，如抽象表现主义、现实主义等，通过分析其艺术特点和价值，帮助成人学员了解当代油画的发展动态和多元风格。
探讨油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，以及这种结合所带来的艺术效果。
总结词
分析油画与其他艺术形式如雕塑、版画等的结合方式，如立体主义、综合材料等，探讨这种结合所带来的艺术效果和创新，帮助成人学员拓展艺术视野和创作思路。
油画进阶技巧
03
肌理效果的定义：肌理效果是油画中通过笔触、颜料厚薄和涂抹方式等手段，在画面上营造出的纹理和质感。
油画ppt课件
油画作为壁画、装饰画等，广泛 应用于博物馆、图书馆、剧院等
公共场所，增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ，可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等，提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素，如 城市雕塑、建筑壁画等，丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段，通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条， 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现，描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一，通过几何形状和断裂的线条
，展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素，判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号，理解作品所表达 的主题和情感，体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够表 现物体的质感、量感，能够塑造 浑厚、圆润的形体，可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张，油画也更加注重光 影效果和色彩表现，代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
公共场所，增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ，可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等，提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素，如 城市雕塑、建筑壁画等，丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段，通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条， 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现，描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一，通过几何形状和断裂的线条
，展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素，判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号，理解作品所表达 的主题和情感，体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够表 现物体的质感、量感，能够塑造 浑厚、圆润的形体，可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张，油画也更加注重光 影效果和色彩表现，代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
油画课程油画风景写生优秀PPT
第一步 第二步 第三步 第四步
62
63
64
65
66
67
68
69
33
《 星 月 夜 》 凡 高 荷 兰
34
《 港 湾 》 博 纳 尔 法 国
35
《楷默城堡公园中的大道》 克利姆特 奥地利
36
《 摩 洛 哥 风 景 》 马 蒂 斯 法 国
37
《奥斯柯士特兰风景》 蒙克 挪威
38
《梦》 卢俊 法国
39
《 曼 哈 顿 》 格 罗 兹 德 国
40
《巴黎街头》 霍克尼 美国
脏、生、粉、灰、暗，这几种毛病主要是因色调上的 冷暖、明暗、纯灰对比不明确，不协调所至。也和形式语 言、色彩语言与内容思想情感上不和谐有关。克服这些毛 病，应从整体的色调入手，做到时刻以大色调、大对比为 主，以色调与形式和要表现的情感相统一。
腻，多与对油画材料性能掌握和了解不够有关。也和 写生的方法步骤有关。克服此毛病，要充分了解油画材料 的性能并掌握正确的写生方法和步骤。
从古至今，众多的艺术作品构图由于作者感情意志各 异，其观察方法也不同，表现内容也不一，因此千变万化， 只有近似，绝无雷同。
构图虽丰富多变，但仍有一个普遍规律可循，那就是 变化中求统一，对比中求均衡。
成功的构图是能使视觉生理得到最能适应的感觉，是 视觉生理的平衡表现，是与色彩关系的统一，是形象与色 彩布局的完善，是与作品内容的统一，是与审美需求的统 一。
41
《 加 拿 大 俱 乐 部 》 埃 斯 蒂 斯 美 国
42
油画风景写生的意义
通过对使用油画材料进行风景写生的学习，了解并 掌握正确的观察方法及表现方法，使我们更贴近自然， 更深刻的体会自然，理解自然，从而能更生动自然的表 现对象，抒发情感，更能自由真诚的从事风景画的创作。
62
63
64
65
66
67
68
69
33
《 星 月 夜 》 凡 高 荷 兰
34
《 港 湾 》 博 纳 尔 法 国
35
《楷默城堡公园中的大道》 克利姆特 奥地利
36
《 摩 洛 哥 风 景 》 马 蒂 斯 法 国
37
《奥斯柯士特兰风景》 蒙克 挪威
38
《梦》 卢俊 法国
39
《 曼 哈 顿 》 格 罗 兹 德 国
40
《巴黎街头》 霍克尼 美国
脏、生、粉、灰、暗，这几种毛病主要是因色调上的 冷暖、明暗、纯灰对比不明确，不协调所至。也和形式语 言、色彩语言与内容思想情感上不和谐有关。克服这些毛 病，应从整体的色调入手，做到时刻以大色调、大对比为 主，以色调与形式和要表现的情感相统一。
腻，多与对油画材料性能掌握和了解不够有关。也和 写生的方法步骤有关。克服此毛病，要充分了解油画材料 的性能并掌握正确的写生方法和步骤。
从古至今，众多的艺术作品构图由于作者感情意志各 异，其观察方法也不同，表现内容也不一，因此千变万化， 只有近似，绝无雷同。
构图虽丰富多变，但仍有一个普遍规律可循，那就是 变化中求统一，对比中求均衡。
成功的构图是能使视觉生理得到最能适应的感觉，是 视觉生理的平衡表现，是与色彩关系的统一，是形象与色 彩布局的完善，是与作品内容的统一，是与审美需求的统 一。
41
《 加 拿 大 俱 乐 部 》 埃 斯 蒂 斯 美 国
42
油画风景写生的意义
通过对使用油画材料进行风景写生的学习，了解并 掌握正确的观察方法及表现方法，使我们更贴近自然， 更深刻的体会自然，理解自然，从而能更生动自然的表 现对象，抒发情感，更能自由真诚的从事风景画的创作。
油画ppt课件
详细描述
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和 丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等，其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多， 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等，不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧，过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品，提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件，提供各种画笔 效果和颜色选择，使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学，通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品，提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和 丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等，其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多， 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等，不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧，过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品，提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件，提供各种画笔 效果和颜色选择，使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学，通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品，提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
油画ppt课件(2023版ppt)
4
艺术品市场：油画作品在艺术品市 场中的交易和收藏
油画在教育领域的应用
艺术教育：油画作为艺术 教育的重要组成部分，可 以帮助学生了解艺术史、 艺术风格和艺术技巧。
创造力培养：油画创作过 程可以激发学生的创造力 和想象力。
审美教育：油画可以培养 学生的审美能力，提高他 们的审美水平。
心理教育：油画创作可以 帮助学生表达情感，缓解 压力，提高心理健康水平。
光等
油画的欣赏与评价
欣赏油画的方法
01
01
观察色彩：观察油画的色彩运用， 感受其色彩搭配的美感
02
02
欣赏笔触：观察油画的笔触，感 受画家的绘画技巧和情感表达
03
03
分析构图：分析油画的构图，了 解画家的创作意图和表现手法
04
04
理解主题：理解油画的主题，感 受画家想要传达的思想和情感
评价油画的标准
现代：20世纪以 来，油画在形式和 内容上不断创新， 成为现代艺术照题材分类： 人物画、风景 画、静物画、 动物画等
02
按照风格分类： 古典主义、浪 漫主义、现实 主义、印象主 义、抽象主义 等
03
按照技法分类： 写实油画、抽 象油画、表现 主义油画等
04
按照地域分类： 欧洲油画、美 洲油画、亚洲 油画等
01
构图：画面的布局和结构， 包括线条、形状、色彩等元 素的安排
03
光影：光线的处理和运用， 包括明暗对比、光影效果等
05
技巧：画家的绘画技巧和表 现手法，包括笔触、肌理、 层次等
02
色彩：色彩的运用和搭配， 包括色调、饱和度、明度等
04
主题：画面的主题和内涵， 包括思想、情感、文化等
油画综合材料与技法ppt课件
n 其次，综合材料具有情感 性。综合媒材的形式语言和 其它语言形式一样，是艺术 家表达对世界的认知和内心 情感的一种方式，是表达特 定内涵的中介体。寻找到一 种贴切的媒材传达这种情感， 使媒材自身的属性和相互之 间的属性达到协调统一，是 使综合媒材形式语言成为表 达艺术家情感的必备条件。
.
12
谷文达的《联合国》
.
20
隋建国的《地罡》
.
21
傅中望的《异质同构》
.
22
蔡国强的《草船借箭》
.
23
综合材料在水墨中的运用和表现
《白求恩》
.
24
综合材料在装置作品中的突出表现为材料的创新
陈庆庆妙手织天衣
.
25
尹秀珍的装置作品《思想》
.
26
尹秀珍《集体潜意识》
.
27
第一部分、材料与技法解析
.
油画综合材料与技法
.
1
课程安排
（架上绘画的材料制作与研究） 一、材料解析（综绘概念，水性材料，乳性材料，油性 材料，拓印，肌理，拼贴，堆积，提白） 二、举例分析（基弗，达比埃斯，张国龙，杨劲松，许 江，张杰） 三、实例练习（文化考察（写生）一天，纸浆示范） 四、作业要求（一是材料创作一张，需提供创作设计方 案(报告书)，要求创作方案过程研究 与作品实现的展示； 二是自由创作一张，大小手法不限）
.
13
徐冰的《天书》
1987年，徐冰从《康熙字典》 等字典与古书中找出一些偏旁 部首，破天荒地将其毫无规则 地凑在一起，编篡出一套连自 己都不认识的“伪汉字”，之 后再将其一一刻印在木头上， 排列成活字印刷板。这些谁也 不认识的“伪汉字”被视作对 中国千年文化的嘲讽和挑战。 徐冰依靠这个作品领引观众通 过与未知状况的对抗来了解自 身本性，观众被驱使着去重新 思考书面文字的价值和可靠性。 徐冰也是在前卫艺术时代敢于 第一个勇敢说出‘官方语言的 空白和传统文化的无力’的人。
.
12
谷文达的《联合国》
.
20
隋建国的《地罡》
.
21
傅中望的《异质同构》
.
22
蔡国强的《草船借箭》
.
23
综合材料在水墨中的运用和表现
《白求恩》
.
24
综合材料在装置作品中的突出表现为材料的创新
陈庆庆妙手织天衣
.
25
尹秀珍的装置作品《思想》
.
26
尹秀珍《集体潜意识》
.
27
第一部分、材料与技法解析
.
油画综合材料与技法
.
1
课程安排
（架上绘画的材料制作与研究） 一、材料解析（综绘概念，水性材料，乳性材料，油性 材料，拓印，肌理，拼贴，堆积，提白） 二、举例分析（基弗，达比埃斯，张国龙，杨劲松，许 江，张杰） 三、实例练习（文化考察（写生）一天，纸浆示范） 四、作业要求（一是材料创作一张，需提供创作设计方 案(报告书)，要求创作方案过程研究 与作品实现的展示； 二是自由创作一张，大小手法不限）
.
13
徐冰的《天书》
1987年，徐冰从《康熙字典》 等字典与古书中找出一些偏旁 部首，破天荒地将其毫无规则 地凑在一起，编篡出一套连自 己都不认识的“伪汉字”，之 后再将其一一刻印在木头上， 排列成活字印刷板。这些谁也 不认识的“伪汉字”被视作对 中国千年文化的嘲讽和挑战。 徐冰依靠这个作品领引观众通 过与未知状况的对抗来了解自 身本性，观众被驱使着去重新 思考书面文字的价值和可靠性。 徐冰也是在前卫艺术时代敢于 第一个勇敢说出‘官方语言的 空白和传统文化的无力’的人。
《油画基础》课程的设计与实施PPT课件
油画基础课程的进度安排
第一阶段
介绍油画基础知识，学习基本技 法，完成简单的绘画练习。
第二阶段
深入学习油画技法，探索不同绘画 主题的表现方式，完成中等难度的 绘画练习。
第三阶段
综合运用所学知识技能，完成具有 挑战性的绘画作品，进行作品展示 和评价。
油画基础课程的评价标准
知识掌握程度
01
评价学生对油画基础知识的掌握程度，包括对历史背景、发展
教师通过观察和与学生交流，了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提高教学 效果。
通过对学生作品进行评价，可以发现学生在油画技能方面有明显提高，同时也能发 现教学中存在的问题和不足之处。
油画基础课程的改进方向
针对学生反馈和教学效果评估结果，对油画 基础课程进行改进，加强实践环节和互动环 节的设计，提高学生的学习兴趣和参与度。
。
油画基础课程的未来展望
发展方向 结合现代科技手段，开发线上教学平台，为学生提供更加便捷的学习资源。
加强与其他艺术领域的交流与合作，拓宽学生的艺术视野和创作思路。
油画基础课程的未来展望
• 探索与现实生活相结合的创作主题，鼓励学生关 注社会现实，提高作品的社会价值。
油画基础课程的未来展望
具体措施
油画基础课程对个人和社会的意义
• 丰富学生的精神世界，促进身心健康和全面发展。
油画基础课程对个人和社会的意义
01
社会意义
02
传承和发展油画这一传统艺术形式，为社会 的文化繁荣做出贡献。
03
提高公众的艺术素养和审美水平，推动社会 文明进步。
04
为社会培养更多的艺术人才，推动艺术事业 的发展和创新。
THANKS
感谢观看
油画ppt课件
尼古拉.普桑被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克大师。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认 墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的 讨论和思索。
16、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏 、
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农 民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
10、《 西斯廷圣母 》 拉斐尔 、 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆 圣母马丽亚怀抱婴儿基督 从云中冉冉降落。圣母面容秀 丽而沉静，眉宇之间似有隐忧， 为了拯救全人类，她将不得不 牺牲自己的爱子。小基督依偎 在母亲怀里，他睁着大眼睛望 着我们，目光里有一种不寻常 的严肃感，似乎他已明白这里 所发生的一切。
油画的特点
是一种表现力极强，手法多样。 油画是一种表现力极强，手法多样。油画颜 料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或者 料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或者 核桃油 亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强， 亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强， 很有光泽感，平时最常用的是松节油， 很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最 有效地稀释颜料，色彩柔和。 有效地稀释颜料，色彩柔和。油画中的白色颜 料最常用，用量也最大。 料最常用，用量也最大。
像做为Logo的 的 像做为 主要作品：《蒙娜丽莎》 《圣耶若姆》（未完成） 主要作品 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》（未完成） 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫 人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣 母》 《加罗法诺的圣母》 《岩洞圣母》 《纺车边 的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博 士来拜》（未完成） 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》（原画遗失） 《维 特鲁威人》
16、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏 、
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农 民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
10、《 西斯廷圣母 》 拉斐尔 、 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆 圣母马丽亚怀抱婴儿基督 从云中冉冉降落。圣母面容秀 丽而沉静，眉宇之间似有隐忧， 为了拯救全人类，她将不得不 牺牲自己的爱子。小基督依偎 在母亲怀里，他睁着大眼睛望 着我们，目光里有一种不寻常 的严肃感，似乎他已明白这里 所发生的一切。
油画的特点
是一种表现力极强，手法多样。 油画是一种表现力极强，手法多样。油画颜 料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或者 料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或者 核桃油 亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强， 亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强， 很有光泽感，平时最常用的是松节油， 很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最 有效地稀释颜料，色彩柔和。 有效地稀释颜料，色彩柔和。油画中的白色颜 料最常用，用量也最大。 料最常用，用量也最大。
像做为Logo的 的 像做为 主要作品：《蒙娜丽莎》 《圣耶若姆》（未完成） 主要作品 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》（未完成） 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫 人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣 母》 《加罗法诺的圣母》 《岩洞圣母》 《纺车边 的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博 士来拜》（未完成） 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》（原画遗失） 《维 特鲁威人》
《油画材料基础》课件
确定画面构图和比例
画家应该在大纲上确定画的大致 形状，在上色之前确定画面的构 图和比例。
柔化过渡和做好渐变
油画在上色之后，需要柔化颜色 之间的过渡，使得画面轻盈又自 然。
油画保养和修复
保存油画的方法和注意事项
油画需要保存在阴凉、干燥和通风的地方，并 避免阳光直射和潮湿环境，以免产生褪色和霉 变的问题。
《油画材料基础》PPT课 件
在这个课件中，我将向大家介绍油画简介
什么是油画
油画是一种绘画技法，用油介质和颜料混合制成，是西方绘画中最重要的绘画形式之一。
油画的历史
油画的历史可以追溯至中世纪，现代油画的起源可以追溯至文艺复兴时期。
油介质
1
油种类
油介质包括亚麻油、葵花籽油和桐油等，不同的油有不同的干燥速度和黏度。
2
油的特点和作用
油能够增加颜料的流动性和透明度，使得颜色更加饱满，同时它能够与颜料混合， 实现颜色的调和。
毛笔和画布
笔种类和选择
油画笔分为圆头、扁头、斜头、方头等，不同材质的笔都有自己的特点，需要结合自己的绘 画风格进行选择。
修复和保养油画的方法
保养油画的方法包括清洗画面、定期防火防潮 处理和补全破损的油画表面；遇到严重破损的 油画，需要寻求专业人士的帮助进行修复。
颜料
颜料分类
常用颜料
颜料的使用注意事项
颜料可分为有机颜料和无机颜料。
在油画中，常用的颜料有锌白、 石墨黑、红赭石、天蓝、橙黄等。
颜料应该与油介质混合均匀，可 以用扁刀拌匀到特定的浓度再使 用；注意避免颜料污染和过度涂 抹。
油画的特点和优点
油画干得慢，颜色饱和度高，能够呈现更细致的色调和层次感，因此在绘制风景、静物和肖 像等方面得到广泛应用。
油画欣赏完整课件
建画面。
深入研究作品的色彩运用，注意 色彩的对比、调和与象征意义， 理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法，体 会不同笔触所表现的情感和质感， 理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容，理解画家所表达的思想和情感，以及作品所反映的时代背 景和社会现象。
油画欣赏完整课件
目 录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
01
油画基础知识
油画起源与发展
01
02
03
早期油画
起源于文艺复兴时期的尼 德兰，以凡·艾克兄弟为代 表的画家们开创了油画技 法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索，通过快速的笔触、 明亮的色彩和简洁的构图，捕捉瞬间的视觉印象和自然光 线的效果。
个性与创新的追求 现代派油画则更加追求个性与创新，通过抽象的表现、独 特的视角和丰富的想象力，打破传统绘画的束缚，展现画 家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、 艺术教育等途径在国内广 泛传播，并逐渐走向国际 舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样，包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时，也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念，形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神，通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏
深入研究作品的色彩运用，注意 色彩的对比、调和与象征意义， 理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法，体 会不同笔触所表现的情感和质感， 理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容，理解画家所表达的思想和情感，以及作品所反映的时代背 景和社会现象。
油画欣赏完整课件
目 录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
01
油画基础知识
油画起源与发展
01
02
03
早期油画
起源于文艺复兴时期的尼 德兰，以凡·艾克兄弟为代 表的画家们开创了油画技 法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索，通过快速的笔触、 明亮的色彩和简洁的构图，捕捉瞬间的视觉印象和自然光 线的效果。
个性与创新的追求 现代派油画则更加追求个性与创新，通过抽象的表现、独 特的视角和丰富的想象力，打破传统绘画的束缚，展现画 家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、 艺术教育等途径在国内广 泛传播，并逐渐走向国际 舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样，包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时，也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念，形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神，通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏
油画基础说课课件
风景写生实践
• 总结词：通过风景写生实践，学生可以培养对自然风景的 感知能力，提高绘画技巧和艺术表现力。
风景写生实践
详细描述
1. 准备工具：画板、画布、画笔、颜料、调色板 等。
2. 选择风景：选择一个美丽的自然风景或城市景 观作为写生的对象。
风景写生实践
3. 观察风景
仔细观察风景的形态、颜 色和光影效果，注意构图 和景深。
油画底稿的绘制与技巧
底稿的绘制
在油画创作前，绘制底稿是必要的步骤。底稿的作用是确定画面的构图、主体形 象和基本色调等要素，为后续的创作提供基础框架。
技巧
底稿的绘制需要掌握一些技巧，如线条的运用、透视关系的处理、光影效果的把 握等。画家需要结合自己的实际需求和创作风格，探索适合自己的底稿绘制技巧 。
素材收集与整理
素材收集
通过拍照、写生、搜集图片等方 式收集与主题相关的素材。
素材整理
对收集到的素材进行筛选、整理 、归类，为创作提供参考。
素材运用
根据构图设计，将素材运用到画 面中，不断调整和完善画面效果
。
底稿绘制与上色步骤
01
02
03
04
底稿绘制
在画布上绘制底稿，确定画面 布局、透视关系、明暗处理等
人物写生实践
• 总结词：通过人物写生实践，学生可以了解人体 的结构、比例和表情等特征，提高绘画技巧和艺 术表现力。
人物写生实践
详细描述 1. 准备工具：画板、画布、画笔、颜料、调色板等。
2. 选择模特：选择一个合适的模特，可以是真实的模特或者一个雕像。
人物写生实践
01
02
03
3. 观察模特
仔细观察模特的形态、表 情和服装等特征，注意比 例和构图。
油画基础课件
色彩与光影的结合
在光影处理中融入色彩对比，使画面更加丰富和 生动。
笔触运用和肌理表现
笔触的运用
01
掌握不同笔触（点、线、面）的表现力，运用笔触的疏密、轻
重、缓急等变化表现光影的层次和质感。
肌理的表现
02
了解油画材料的特性，运用不同的笔触和画法表现物体的肌理
和质感，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触与肌理的融合
选取具有代表性的名家 人物画作品进行深入分 析，探讨其创作背景、 艺术风格和表现技巧。
创作思路探讨
通过分析不同作品的创 作思路和方法，引导学 生开阔视野，拓展创作 思路。
临摹与创作实践
鼓励学生进行临摹和创 作实践，将所学知识运 用到实际绘画中，提高 绘画技能和艺术表现力。
05
风景画创作实践与鉴赏
自然风光观察与选景构图
作意图。
创作实践
借鉴经典作品的构图方法和表现 技巧，进行个人创作实践，提升
油画创作水平。
03
光影处理与表现技巧
光影原理及运用方法
1 2
光源与光线的理解 掌握不同光源（自然光、人造光）的特性，了解 光线的方向、强度和色温对画面的影响。
光影关系分析 理解光影在物体上的分布规律，学会分析物体的 亮部、暗部、投影及反光等光影元素。
06
静物画创作实践与鉴赏
静物摆放规律及审美原则
摆放规律
静物摆放应注重构图平衡，通过大 小、高低、疏密等对比关系，形成 视觉上的和谐与美感。
审美原则
静物画审美应遵循简洁、统一、对 比、均衡等原则，追求画面的秩序 感和节奏感。
质感表现和光影效果呈现
质感表现
通过笔触、色彩、明暗等手法，表现不同物体的质感特征，如光滑、粗糙、柔 软、坚硬等。
在光影处理中融入色彩对比，使画面更加丰富和 生动。
笔触运用和肌理表现
笔触的运用
01
掌握不同笔触（点、线、面）的表现力，运用笔触的疏密、轻
重、缓急等变化表现光影的层次和质感。
肌理的表现
02
了解油画材料的特性，运用不同的笔触和画法表现物体的肌理
和质感，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触与肌理的融合
选取具有代表性的名家 人物画作品进行深入分 析，探讨其创作背景、 艺术风格和表现技巧。
创作思路探讨
通过分析不同作品的创 作思路和方法，引导学 生开阔视野，拓展创作 思路。
临摹与创作实践
鼓励学生进行临摹和创 作实践，将所学知识运 用到实际绘画中，提高 绘画技能和艺术表现力。
05
风景画创作实践与鉴赏
自然风光观察与选景构图
作意图。
创作实践
借鉴经典作品的构图方法和表现 技巧，进行个人创作实践，提升
油画创作水平。
03
光影处理与表现技巧
光影原理及运用方法
1 2
光源与光线的理解 掌握不同光源（自然光、人造光）的特性，了解 光线的方向、强度和色温对画面的影响。
光影关系分析 理解光影在物体上的分布规律，学会分析物体的 亮部、暗部、投影及反光等光影元素。
06
静物画创作实践与鉴赏
静物摆放规律及审美原则
摆放规律
静物摆放应注重构图平衡，通过大 小、高低、疏密等对比关系，形成 视觉上的和谐与美感。
审美原则
静物画审美应遵循简洁、统一、对 比、均衡等原则，追求画面的秩序 感和节奏感。
质感表现和光影效果呈现
质感表现
通过笔触、色彩、明暗等手法，表现不同物体的质感特征，如光滑、粗糙、柔 软、坚硬等。
油画教学课件
通过运用透视原理，表现画面的空间 感、远近感和立体感。
色彩与表现
色彩选择
通过选择不同的颜色和色调，表现画面的情感、气氛和主题 。
色彩搭配
通过搭配不同的颜色和色彩关系，表现画面的和谐、对比和 层次感。
03 油画创作实践
CHAPTER
主题选择与构思
主题选择
引导学生从生活、自然、历史、文化等方面寻找创作灵感，选择具有代表性和 个人特色的主题。
促进跨学科交流与合作
融合其他艺术形式
油画可以与其他艺术形式如雕塑、版画、摄影等相结合，形成综合 性的艺术作品，促进不同艺术形式之间的交流与合作。
跨学科合作
油画教学可以与文学、历史、哲学等学科相结合，通过跨学科的合 作，更全面地理解艺术作品和艺术史。
团队合作
油画创作往往需要团队合作，共同完成一幅作品。这有助于培养学生 的团队合作精神和沟通能力。
其他工具
如调色板、刮刀、稀释 剂等，介绍其用途和使
用方法。
油画的色彩与调色
色彩基础
介绍色彩的基本原理和概 念，如色轮、对比色、类 似色等。
调色技巧
掌握调色的基本技巧和方 法，如如何混合颜色、如 何调整颜色的明度和纯度 等。
色彩的应用
了解不同色彩在油画中的 应用和表现，如冷暖色调 、色彩的情感表达等。
油画教学课件
目录
CONTENTS
• 油画基础知识 • 油画基本技法 • 油画创作实践 • 油画作品欣赏与分析 • 油画教学策略与方法 • 油画在艺术教育中的价值与意义
01 油画基础知识
CHAPTER
油画的历史与发展
01
02
03
油画的起源
从文艺复兴时期到现代， 油画经历了数百年的发展 历程。
色彩与表现
色彩选择
通过选择不同的颜色和色调，表现画面的情感、气氛和主题 。
色彩搭配
通过搭配不同的颜色和色彩关系，表现画面的和谐、对比和 层次感。
03 油画创作实践
CHAPTER
主题选择与构思
主题选择
引导学生从生活、自然、历史、文化等方面寻找创作灵感，选择具有代表性和 个人特色的主题。
促进跨学科交流与合作
融合其他艺术形式
油画可以与其他艺术形式如雕塑、版画、摄影等相结合，形成综合 性的艺术作品，促进不同艺术形式之间的交流与合作。
跨学科合作
油画教学可以与文学、历史、哲学等学科相结合，通过跨学科的合 作，更全面地理解艺术作品和艺术史。
团队合作
油画创作往往需要团队合作，共同完成一幅作品。这有助于培养学生 的团队合作精神和沟通能力。
其他工具
如调色板、刮刀、稀释 剂等，介绍其用途和使
用方法。
油画的色彩与调色
色彩基础
介绍色彩的基本原理和概 念，如色轮、对比色、类 似色等。
调色技巧
掌握调色的基本技巧和方 法，如如何混合颜色、如 何调整颜色的明度和纯度 等。
色彩的应用
了解不同色彩在油画中的 应用和表现，如冷暖色调 、色彩的情感表达等。
油画教学课件
目录
CONTENTS
• 油画基础知识 • 油画基本技法 • 油画创作实践 • 油画作品欣赏与分析 • 油画教学策略与方法 • 油画在艺术教育中的价值与意义
01 油画基础知识
CHAPTER
油画的历史与发展
01
02
03
油画的起源
从文艺复兴时期到现代， 油画经历了数百年的发展 历程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
.
32
• 吸油（sink） • 肥盖瘦（fat over lean）
.
33
推荐阅读
• 姚尔畅《油画材料与技法》安徽美术出版社，2008年1月 • 张元《艺术材料的遐想》高等教育出版社，2005年
.
34
.
35
.
25
（BLOCKX罂粟油）
.
26
聚合油（静油）
• 静油是聚合油，就是将 干性油装入封闭的容器 中，在真空状态下加温 到250度-350度并保持 数小时而成。经过加工 的油的分子结构起了聚 合变化，干燥速度较慢， 虽然色泽较深，但干后 不再变黄，结膜光洁平 滑。粘稠度高，一般用 松节油稀释。
.
27
油画媒介材料
• 稀释溶剂 • 干性植物油 • 树脂
.
22
稀释溶剂
• 植物溶剂：松节油、熏衣草油 • 石油溶剂：无味稀释剂、溶剂汽油
.
23
（ Winsornewton 艺术家白精油）
白精油是一种可挥发、稀释媒介，比松节油更淡的气味，比 松节油危害性更低。
.
24
干性植物油：亚麻仁油、罂粟油
精炼油、熟化油（熟油）、快干油（含快干剂）
.
29
润色光油
• 是具有光泽的调色油，主要含 有天然树脂和挥发性溶剂成份。
• 用于作画过程中的衔接与修改。 • 可以临时代替上光油使用。
.
30
透明调色膏
罩染媒介剂为透明膏状，干性植物油和 树脂，适用于透明罩染画法。
使用本品调色，可使不透明的油画颜料 变得半透明。
采用多层画法时，可提高色层的结合牢 度。
法国 LB 弗拉芒膏状媒介 （ 玛蒂树脂透明调色膏）
.
31
达玛上光油
• 是以达玛树脂与松节油(1： 3)制成的混合溶液。
• 可使完成的油画更具透明性、 润泽感；使颜料恢复其固有 的色彩，并隔断画面与空气、 湿气的直接触，保护画面。 涂布时应忌湿气，要选择晴 朗天气及温暖房间；多层薄 涂较一次厚涂效果更佳。 涂布上光油要等画面完全干 透后方可进行。通常3—6个 月
三合（调色）油 • 干性油、松节油、达玛树脂三者混
合
达玛树脂
达玛光油（1：2 达玛树. 脂：松节油）配置绘画媒介剂
28
（1：3 达玛树脂：松节油）配置达玛树脂上光油
醇酸树脂媒介剂
• 醇酸树脂媒介 剂可增加流动 性，更具快干 作用。 特别是可使色 彩经久而不易 变色，变黄。 附着力强，采 用多层画法时， 可提高色层的 结合牢度。
油画材料基础
.
1
油画工具和材料
• 基本工具要有： 油画颜料 油画笔 调色板 油画媒介 油壶（一般是夹在调色
盘上面） 油画纸或油画布 抹布或擦笔纸。
.
2
.
3
绷画布的步骤
.
4
.
5
.
6
.
7
.
8
.
9
.
10
.
11
.
12
.
13.14. Nhomakorabea15
.
16
.
17
.
18
.
19
.
20
.
21