触及灵魂的华彩乐章3 影视心理学

触及灵魂的华彩乐章
——从影视心理学的角度分析《蓝》的音乐
摘要：由基耶斯洛夫斯基执导的《蓝》：讲述了女主人公朱莉，在经历了一次车祸痛失丈夫和女儿后，如灵魂出窍般得陷入自我情感矛盾博弈之中的故事。

本片从哲学的角度高屋建瓴的探讨了人生的意义，深受广大观众的喜爱。

本片取得成功的原因固然是多方方面的，但是有一点不可否认，那就是本片的音乐极具感染力，使观众深深地沉浸在音乐所营造的电影氛围中。

本文就将从影视心理学的角度对本片的音乐进行深入的分析。

关键词：《蓝》影视心理学乐器救赎人性一影视心理学和本片音乐的关系
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的有效诠释，一首好的电影音乐，对整部影片都会起着至关重要的作用。

它起着渲染剧情，推动感染力的提升等方面的作用。

具体到本片而言，本片的电影音乐完全摆脱了以往文艺片的模式，令观众耳目一新，让观众在毫无防备的情况下“移情如梦”进入到影片设定的氛围之中。

《蓝》这部影片从某种角度来讲，是一部关于“命运”或者“宿
命”论的电影，音乐在其中起着至关重要的作用。

全片的音乐素材基本有两个，分别是：帕特里斯葬礼上的进行曲和朱莉发现的丈夫遗留下的一段主题片断。

朱莉躺在床上看丈夫的葬礼时，第一段音乐响起，此时的音乐是贯穿影片的始终的音乐主题的一部分，配合大量的特写镜头以柔和的光，跟着主人公的思绪与情感进入到一个内在的精神领域，获得各种对生活复杂的体验。

朱莉变成了一株无根的浮萍，不知自己能够置身何处，还去被命运无情的抹去了，如同昆德拉的小说，生命成为了一个不堪承受之轻。

她在躺着时看丈夫的葬礼是原声且还原真实，有意识的去强调经典则用无原声，基耶斯洛夫斯基对音乐的运用堪称完美，一段小小的音乐成为电影叙事的两条暗线，而整部电影在心理状态的外化表现上显得徘徊跌宕，朱莉的无助和绝望都在一次又一次的音乐中反复呈现，在结尾用长声和钢琴与奥里维共同完成了丈夫的交响曲。

朱莉伤愈复原后第一次回到家中，在翻阅已死去的丈夫未完成的手稿时，钢琴声轻轻的奏出，这里只出现了一个乐句，迟疑而微弱。

导演以一种紧密的方式推动情节的发展，影片中几个冰冷的音调始终贯穿出现，为了强调死者生的意义，又不断地增加活着的人的痛苦。

音乐在这里是活着的人与死去的人之间的精神纽带，它控制者女主人公的精神，她无法走出过去的生活。

朦胧的虚光中露出一个个充满灵性的音符，镜头好像在五线谱上流动着辨认这些音符，而钢琴只是在把镜头辩认出的音符一个个弹出来，此时的朱莉在“读”看丈夫的手
稿，这仿佛是活着的人与死去的人在音乐中进行的心灵的沟通，音乐体现的是人与人之间一种永恒的关系。

当她用力的盖上钢琴盖，“啪”的一声巨响打断了音乐。

面对曾经代表着全部意义的过去，朱莉进行了一系列的仪式的抛弃和毁灭活动，卖掉和丈夫共同拥有的一切，将钱打入死者的账号，取出未完成的交响曲的总谱和手稿将他们全部投入粉碎机中。

从这里可以看出，“这种形式主义的细节，其形式深刻的体现了人物心理那缓慢而复杂的情绪流和思维流。

于细腻唯美之体会到感情的庄重”○1。

在这里音乐不仅仅帮助本片完成叙事，而是激发起了观众对于片中人物的同情与怜悯，让观众觉得这件事情就发生在自己的身上，让自己感同身受，把全片的意义提升到了拯救人性的高度上，这便是影视心理学的基本准则之一。

二影视心理学和本片各种乐器的关系
“每一种乐器都有其自身独特的形状，音色以及功能”○2。

更重要的是各种乐器都有着与众不同的艺术感染力，他们在影片最需要的地方单独出现，或者与其他的乐器相互配合，共同为影片增光添彩。

而从影视心理学的角度来讲，任何一种乐器对观众产生的感染力都是不同的，有的情绪饱满，有的则深郁低沉，为此，如下将做具体分析。

《蓝》的主题音乐主要由钢琴、笛子、吉它、鼓声、小提琴、合唱、独唱等组成，钢琴、笛子、吉它、鼓声、小提琴、合唱、独唱在
影片中有着各自的象征意思，钢琴象征着朱莉与丈夫的过去，小提琴是她与老公美好爱情生活的美好记忆，笛子是唤起朱莉内心的希望与温暖，吉它象征着朱莉对女儿的思念，它是朱莉与女儿的记忆，象征着孩子的天真。

鼓声是现实生活对朱莉的无情打击，独唱是朱莉内心的独白，是她自我的深思与找寻，合唱是最为美好的记忆，是朱莉对人生过往的总结，是对爱的呼唤，是对美好人生的颂扬。

细细品味《蓝》的音乐，其实是在品味人生、探寻人生，在与丑恶抗争、正追逐生命的美好。

影片音乐是唯一的宣泄。

它与主人公融为一体，充分参与了影片的叙事，像是一个提醒着朱莉痛楚的灵魂。

无数的音乐元素的综合，给了我们无数的幻想。

单弦律的作用在于：朱莉寻找老公的遗作时，钢琴响起，她的指头在划过乐谱，女主人公对老公的记忆空白了，她在拼命的回忆过去，想象着，忽然音乐戛然而止，象征她对未来的生活得戛然而止，钢琴后的一声对观众的暗示，接下来要改变。

钢琴的琴声是最多的音符，钢琴始终贯穿影片的主题音乐中，当女人翻钢琴的乐谱时，音乐起，保姆的哭声被打断，再次朱莉目击痛苦。

随着垃圾车中的乐谱被吞没，琴声戛然而止，随着钢琴盖的合上而止，其实钢琴声并没有在朱莉的过去中被摸灭。

笛子主要出现在咖啡店里，笛声音乐的高低节奏变化，暖色调的移动，利用音乐配画面告诉观众此时的温暖。

第二次是出现在广场上，一位白发苍苍的老妇人，缓慢的试图把一个空瓶子投入可回收的垃圾箱中，而此刻的朱莉，却正闭着眼睛，享受阳光和音乐，带着强烈隔离与孤苦感的音乐贯穿始终。

虽然老人快要老死去，但是她仍然做有意义的
事。

而吉它的声音代表着回忆校园的纯真，合声在情人一起谱曲时“不要鼓声”的那段，因为她知道人生是平淡的打击越大的生活不真实，而将其换作充满希望的小提琴和笛子。

朱莉回家搬家、扯挂坠时，音符间歇而又迟疑的出现，似在诉说荒芜而广漠的新生，高音区的单簧管音色令人窒息，像是在暗示朱莉即将崩溃的神经，起到了强化人物内心情感变化的作用。

朱莉否认了过去的一切，却无法抗拒，象征女儿的蓝色珠串和象征过去的无处不在的旋律，无可期待无路可逃，生活在真空中的朱莉，成了自由困境者，而在嘈杂空虚的咖啡屋，一切被自己强制变成零的朱莉，突然听到了街头艺人笛子的演奏，这是她熟悉的生命与情绪的夜曲，自由缓慢宁静而忧伤。

在朱莉回到丈夫的房子里时，她看到一串挂着的蓝色水晶风铃，她急于摆脱这种死去亲人的感情阴影的心情使她狠狠撕扯这风铃，她颓废的坐到台阶上，手里攥着扯下来的蓝色水晶状饰物。

阳光透过这水晶把一块小小的蓝色光斑投射在朱莉脸上。

可以看出导演的精心，那光斑是自由的蓝色，在朱莉眼旁缓缓游移。

显然朱莉的寻求自由感情的愿望。

这是一个极具想象的细节，也很简单，却具有深意。

看情人身上跟自己一模一样的银质十字架时，她体恤了丈夫，并把自己将要出售的房子和丈夫的遗产留给了这个女人和她肚子里的孩子。

朱莉不再逃避，而是面对自己的过去。

她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。

朱丽叶停下寻求自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写丈夫未完成的交响曲。

影片最后，呈现的是一段朱莉通过改变完成的，完整的交响乐，音乐讲述的是一个震撼人心的故事，结尾音乐凸现了主题和升华了思想。

帕特里斯原著的悲壮的合唱，很有宿命感和神圣感，交响乐配合希腊文的吟咏，壮烈又虔诚的响起，逐一出现的人物：朱莉母亲那双死水般的眼睛，妓女的迷乱苦闷的目光，帕特里斯的情妇希望的面孔，她肚里的孩子，摸着胸前十字架的安东尼，甚至还有最后长久出现的沉思的朱莉，而出现的几个人物仿佛成了全人类的缩影。

影片中的人物一一，在朱莉的“作品”和生活中闪现：他们从黑暗中淡入又渐渐淡出，构成了一种不可抗拒的巨大力量；音乐让我们看到了母亲与死亡、安东与孤独、情人与重生，禁锢与自由，一个世界的原则在艰难而又宁静中，缓慢又沉重打开，希腊文的悼词唱腔，最终泄露了作者对生命的答案：爱是永恒仁慈不变，生命是永恒不息。

“影片的音乐是震撼的，它触及了观众的心灵，它是一部触及灵魂的华彩乐章，一段感人至深的交响乐，更重要的是他影响了观影者的人生体验，让观众可以透过音符深思周遭世界的一切，考虑身边的现实问题”○3。

同时本片的音乐，具有非常浓烈的人文情怀与气息。

可以通过音乐看到是一桩桩心灵俗事，作为链接观众与朱莉感情的纽带，探讨了影片中人类的自我救赎历程与拯救人类历史的使命。

参考文献：
○1曹洪亮：《美学的形式与内容》，第56页，四川师范大学出版社
○2胡雨东：《乐器常识》，第2页，中国音乐出版社
○3斯瓦尔·其米格：《古典乐与流行乐》，第210页，中国文艺出版社。