通用设计荣誉奖 Perez Art Museum Miami Resiliency by Design by ArquitectonicaGEO
第5届普利兹克得主——贝聿铭
第五届普利兹克奖获得者
人物 介绍
获奖 作品 分析
其他 作品 介绍
人物 番外
小组 总结
人物介绍
人物简介
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州 ，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建 筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学 就读建筑学。贝聿铭荣获了1979年美国建筑 学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年 日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及 1986年里根总统颁予的自由奖章等。
美国艺术文学院建筑学金奖 （获奖） 美国建筑师学会金奖 （获奖） 埃尔希·德·沃尔夫奖 （获奖） 汤玛斯·杰佛逊记念奖章 （获奖） 金门奖 （获奖） 美国建筑师学会纽约分会荣誉奖章 （获奖） 阿诺·布鲁纳奖 （获奖） 美国乔治·布什总统自由勋章 （获奖） 军官勋位 （获奖） 法国密特朗总统荣誉军团勋章骑士勋位 美国雷根总统国家艺术勋章 （获奖） 法国政府艺术及文学勋章司令勋位
贝 战爆发后，他在美
国空军服役三年。
1939
1944
贝
贝聿铭从纯学术的象牙之塔 进入实际的建筑领域，纽约 市极有眼光和魄力的房地产 开发富商威廉柴根道夫打破 美国建筑界的惯例，首次聘 用中国人贝聿铭为建筑师， 担任他创办的韦伯纳普建筑 公司的建筑研究部主任。他 们合作达十二年之久。这一
切，使贝聿铭在美国建筑界 贝
贝聿铭建筑作品目录
1972年 美国德州达拉斯
达拉斯市政厅
国家美7年 美国波士顿
1979年 美国波士顿
摩根大厦
1974年 美国华盛顿特
区
汉考克大厦
1978年 美国印第安纳
1981年 美国休斯敦
肯尼迪图书馆
留学必看2022普利兹克奖得主巴克里希纳·多西作品一览
我们都知道，普利兹克建筑奖是备受瞩目的一个奖，不过今年的奖杯是落在了印度建筑师巴克里希纳·多西家中，下面(xià mian)来说说2022普利兹克奖得主巴克里希纳·多西作品一览。
今年普利兹克建筑奖的评委决定了将建筑界的最高荣誉颁发给印度建筑师，巴克里希纳·多西，简称B.V.多西。
多西曾经是勒·柯布西耶和路易·康的学生以及后来的合作伙伴，已从事建筑设计有70余年(yúnián)。
他的建筑深受印度东方文化影响，极具诗意。
自1950年代至今，多西完成了多种建筑类型的设计，评委评论到其作品影响到“社会上各个经济阶层人们的生活。
〞多西是第45位普利兹克奖得主，亦是该奖的第一个印度建筑师。
“我终其一生都在不断的追求建筑的精神意境，我将我的生命、哲学和梦想延展在我的作品中。
在建筑设计中，我深受导师·勒·柯布西耶的教诲，没有他我便无法获得这个莫大荣誉(róngyù)。
他的指导让我对事实本质保持探究的态度，鼓励我发现外乡化的当代建筑形式，才得以创造更加全面且可持续的栖居环境。
〞多西如此表示。
多西在1927年出生于浦那，现年91岁。
1947年，印度获得独立，多西也开场了他的建筑学的生涯，曾在伦敦短暂生活了一段时间后，前往法国为勒·柯布西耶工作。
50年代初，柯布西耶在印度昌迪加尔以及艾哈莫达巴德展开一系列建筑及规划工程，包括纺织业主协会大厦〔Mill Owner’s Association Building， 1954〕和舒德汉别墅(biéshù)〔Shodhan House， 1956〕，多西为柯布西耶协调印度的工程而再次回到自己的祖国。
多西随后自1962年起，在印度管理研究所的工程中开场与路易·康共事。
在两位二十世纪传奇的现代主义大师指导下，多西积累了丰富的建筑经历，与故土的文化背景互相交融贯穿，形成了适用于印度的现代建筑观，并于1956年创立自己的事务所 Vastushilpa 〔现已更名为 Vastushilpa Consultants〕。
高考作文素材：贝聿铭：一材多用
用建筑装点世界——记世界著名现代建筑设计大师贝聿铭说起法国巴黎卢浮宫广场上的玻璃金字塔, 可能无人不知。
但说到它的设计者——美籍华人贝聿铭, 可能知道的人就不多了。
下面就让我们从这张荣誉表开始, 来看一看大师贝聿铭的精彩人生吧:美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖、国际普茨克建筑奖（世界建筑界最高荣誉）……贝聿铭设计的大型建筑在百项以上, 获奖五十次以上。
他的作品遍布世界各地, 其中的代表作肯尼迪总统图书馆、卢浮宫金字塔、旧金山公共图书馆、香港中国银行大厦、香山饭店、埃佛森美术馆、日本美秀博物馆、梅尔森音乐厅、美国国家大气研究中心等, 都将永垂建筑史册。
一、成长的历程1917年, 祖籍苏州的贝聿铭出生于广州。
1927他随调职上海银行的父亲到上海去读书。
他中学毕业讨论未来职业时, 父亲推荐了金融或医学。
然而, 贝聿铭对两者都不太感兴趣, 就决定寻找自己的目标。
一天, 贝聿铭和叔父一起去刚竣工的当时远东最高的26层楼的饭店旁边的大光明电影院看电影。
突然,贝聿铭停下脚步, 在一张纸上勾画出了饭店的轮廓……后来, 贝聿铭回忆说：“我沉醉在建设一幢和这饭店一般高的大楼的设想中……我断定那就是我想做的工作。
”就这样, 他又一次违抗了父亲的意志——让他去英国读书, 最终选择了去美国宾夕法尼亚大学学建筑, 后来又转入了麻省理工学院。
二、成名前的准备1940年贝聿铭以优异的成绩大学毕业, 后至哈佛大学攻读建筑硕士学位。
其间, 因他在麻省理工学院的优秀成绩, 尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。
1948年, 32岁的贝聿铭作出令人惊讶的选择, 离开哈佛, 到房地产公司去。
理由是觉得学校的事业不美丽, 希望学点新东西。
跳槽后的十二年中, 贝聿铭为公司完成了许多商业与住宅群的设计, 也做了不少社会改建计划。
他创造性地用水泥墙代替了砖块墙, 采用舷窗式的窗户来扩大屋子的空间, 改善采光, 在楼与楼之间留出空地作为公园, 这成为影响全世界住宅区建设几十年的新模式。
设计大赛获奖作品
设计大赛获奖作品设计是一门创造性的艺术，它既要满足人们的实用需求，又要具有美感和艺术性。
在当今社会，设计已经成为了各个领域中不可或缺的一部分，而设计大赛则是设计师们展示自己才华和实力的重要平台。
设计大赛的意义在于，它可以激发设计师们的创造力和创新思维，促进设计行业的发展和进步。
同时，设计大赛也可以为企业提供优秀的设计方案，提升品牌形象和竞争力。
以下是一些近期举办的设计大赛中获奖作品的介绍：1. 2021年全球设计大赛全球设计大赛是由国际设计协会主办的一项全球性设计比赛，旨在发掘和表彰优秀的设计作品。
2021年的全球设计大赛共有来自全球各地的设计师提交了超过5000个作品，最终评选出了10个获奖作品。
其中，来自意大利的设计师Lorenzo Rossi创作的“Air Chair”获得了一等奖。
这款椅子采用了轻量化材料和空气动力学设计，具有良好的舒适性和稳定性，同时还可以折叠收纳，非常适合户外使用。
2. 2021年中国设计大赛中国设计大赛是由中国工业设计协会主办的一项全国性设计比赛，旨在推动中国设计产业的发展和提高设计水平。
2021年的中国设计大赛共有来自全国各地的设计师提交了超过2000个作品，最终评选出了20个获奖作品。
其中，来自上海的设计师王明刚创作的“三合一智能家居控制器”获得了一等奖。
这款控制器可以控制家中的照明、空调和窗帘等设备，同时还具有语音识别和智能学习功能，非常方便实用。
3. 2021年亚洲设计大赛亚洲设计大赛是由亚洲设计联盟主办的一项亚洲性设计比赛，旨在促进亚洲设计文化的交流和发展。
2021年的亚洲设计大赛共有来自亚洲各国的设计师提交了超过3000个作品，最终评选出了30个获奖作品。
其中，来自日本的设计师山本健创作的“环保垃圾桶”获得了一等奖。
这款垃圾桶采用了可降解材料制成，可以分别收集不同种类的垃圾，同时还具有智能识别和自动分类功能，非常符合环保理念。
以上是一些近期举办的设计大赛中获奖作品的介绍，这些作品不仅具有实用价值和美学价值，还反映了设计师们对未来生活和社会发展的思考和创新。
玛莎.舒瓦茨
创作人生-----------玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。
玛莎•舒瓦茨出生于美国费城，家中有5个姐妹。
玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨(Milton Schwartz)，他曾是建筑大师路易斯•康（Louis Kahn）的学生。
在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。
最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。
接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。
但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的。
于是她向学校申请辅修更多的艺术课程，却被学校拒绝了。
最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。
玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情，在其个人藏书里，艺术书籍占了绝大部分。
她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。
她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。
舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。
她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。
作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家。
普利兹克奖
挪威冰川博物馆
挪威冰川博物馆是挪威建筑师斯维勒· 费恩1989年设计，该作品是建筑 师利用本土景观而非强行引入外来物进来的一个典范。博物馆通体灰色， 犹如一个冰裂隙正处于菲亚尔兰的两座大山的底部，且所在位置非常切合 逻辑，与周围的环境相辅相成。此外，挪威冰川博物馆的设计充分考虑了 地形、地貌和季节的因素，融合了包括古朴的摩洛哥风格和现代的纽约风 尚等多种风格的元素。特别是，建筑师斯维勒· 费恩通过对挪威本土元素的 应用，如北欧的光线、灰色的石头、苍翠的森林等，将现实和虚幻协调一 致，创造出堪称时代经典的作品。
进入晚年后，斯维勒.费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲 亚尔兰的挪威冰川博物馆(1991)、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心(1996)、位 于鄂尔斯塔的伊瓦尔· 奥森中心(2000)和位于霍尔登的挪威摄影博物馆(2001)。 2009年2月23日，斯维勒.费恩在奥斯陆逝世，终年84岁
斯维勒.费恩(Sverre Fehn)挪威著名建筑师，1924年生于挪威的康斯伯格市
(Kongsberg)。1949年从奥斯陆建筑学院(Oslo School of Architecture)毕业。毕业 之后，斯维勒.费恩前往摩洛哥旅行，研究了当地自然纯朴的建筑风格。他发展了 对真实建筑的一种新的尊重，反对抽象的形式，推崇建筑的诗意和直觉的重要性。 离开摩洛哥之后，斯维勒.费恩在巴黎与让.普鲁威(Jean Prouvé)一道工作，并且遇 见了勒.柯布西耶(Le Corbusier)。从他们那里，费恩吸收了城市现代主义的设计思 想。他在设计中借鉴古老的建筑技术，利用天然材料，将当时最为成熟的建筑方 法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。
建筑杰作 34岁时费恩就设计了1958年布鲁塞尔世博会挪威馆。 他在1960年代的设计了两件伟大的作品： 威尼斯双年展的北欧馆 位于哈马尔的海德马克博物馆 北欧馆，1958年布鲁塞尔世博会。 海德马克博物馆建在哈马尔大教堂遗迹旁，标志着他从纯现代主义转向个人风格 的建筑天地。该博物馆蜚声世界，每年来自世界各地的建筑师都会前往参观。费 恩的挪威冰川博物馆也被认为是当代建筑领域的重要标志性作品。 在自然中漫步 费恩还设计了许多私人住宅。位于巴姆布的灌木别墅（1990）因其视觉风格以及 建筑与周围环境间的相互影响在建成后即被提名。他对空间的巧妙运用让人仿佛 在大自然中漫步。
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。
每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。
该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。
普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金，1987年以后开始授予铜质奖章。
奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。
2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura看起来像邻家大叔~~葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。
建筑设计类奖项
建筑设计类奖项嘿，伙计们！咱今天就来聊一聊那些在建筑设计界犹如璀璨星辰的奖项，它们可是对建筑设计师们脑洞大开、匠心独运的无上嘉奖。
这些奖项，就如同建筑界的奥斯卡，是每一位建筑师梦寐以求的荣耀勋章，也是他们夜以继日，用心血和智慧浇筑出的城市天际线背后那份默默的肯定。
首当其冲的必然是普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize），这可不仅仅是一个奖杯那么简单，它代表着全球建筑艺术的巅峰荣誉，被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。
获得此奖的设计师们，他们的作品往往超越了实用性和美学的界限，直抵人类精神的内核，让建筑成为连接过去、现在与未来的桥梁，承载着人们对生活的理解与期待。
再来瞧瞧阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture），这个奖项特别强调的是文化尊重与可持续发展，旨在表彰那些能够在快速发展的社会中，坚守人文关怀，创新设计手法，将现代科技与地域特色完美融合的设计大师们。
获奖作品就像是一部部活生生的历史教科书，讲述着古老文明如何在现代建筑语境下焕发新生。
再瞅瞅斯特林奖（RIBA Stirling Prize），作为英国皇家建筑师学会颁发的最高荣誉，它聚焦于本土建筑设计的卓越表现，鼓励并奖励那些能够深深扎根于本土环境，同时又能引领时代潮流的建筑项目。
得主们的作品仿佛是大地上的诗行，既体现了对当地文化的敬意，又展示了对未来建筑发展方向的前瞻视野。
还有威尼斯建筑双年展金狮奖（Golden Lion at Venice Biennale of Architecture），这个奖项更像是一场国际建筑盛宴中的桂冠，是对参展建筑师设计理念的独特性、深度以及对全球建筑领域产生的广泛影响的高度评价。
获奖者们用他们的创意和才智，不断刷新我们对空间、形式和功能的认知边界。
总而言之，每一个建筑设计类奖项都是对创新精神、文化底蕴及社会责任的崇高礼赞。
这些奖项的存在，不仅仅是对建筑师个体成就的认可，更是对整个行业进步与革新的积极推动。
阿莫斯·瑞克斯美术馆
Amos Rex Art Museum
阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆
140
[ TOPIC ] 主题／唤起幸福的场所 PLACES THAT EVOKE HAPPINESS 141
[ UED ] 145 | 10 | 2023
项目地点 ：芬兰赫尔辛基 项目类型 ：建筑设计、室内设计、景观设计、适应性改造、历史建筑修复、家具设计、艺术整合 建筑面积 ：1.3 万 m2 业主单位 ：艺术基金会 设计单位 ：JKMM 主创建筑师 ：Asmo Jaaksi 项目建筑师 ：Freja Ståhlberg-Aalto, Katja Savolainen 建筑设计团队 ：Teemu Kurkela, Samuli Miettinen, Juha Mäki-Jyllilä, Edit Bajsz, Christopher Delany, Markus Manninen, Marko Pulli, Jussi Vepsäläinen 室内设计团队 ：Jarno Vesa, Päivi Meuronen, Noora Liesimaa 设计时间 ：2013—2016 年 建造时间 ：2016—2018 年 摄影 ：Mika Huisman, Tuomas Uusheimo
“玻璃宫是芬兰当时的先锋建筑，能对它进行修复设计，并将其纳入阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆 之中是一次令人感动的经历。新设计为玻璃宫增加了现代的新层次，连接着历史与现在。玻 璃宫广场现在已成为赫尔辛基最重要的公共空间之一，人们很喜欢这个连续起伏的地面，它 也成为城市开放友好文化的名片，每个人都可以自豪地说这是属于自己的地方。”
Amos REX 1. Floor 1:500
A - Exhibition Sp B - Workshop C - Lobby D - Service E - Main entranc F - Museum Sho G - Museum Caf H - Bio Rex Cine I - Restaurant J - Amos REX O K - Commercial
普利兹克奖坂茂详细分析
「今井笃纪念体育馆」 (2002) 「 PAM- 纸的资料馆」 (2002) 「 玻璃百叶窗宅」 (2003) 「 GC 名古屋营业所」 (2004) 「 游牧博物馆 」 (2005) 「 加尔桥的纸桥，法国」（2006） 「 成都华林小学临时校舍，中国成都」（2008） 「赫斯利九桥高尔夫球会所, 韩国」（2010） 「蓬皮杜梅斯中心，法国」（2010） 「上海世博会日本工业主题馆，上海」（2010） 「拉奎拉临时音乐厅，意大利拉奎拉」(2011) 「Tamedia新办公大楼, 瑞士苏黎世」(2013) 「临时纸板教堂，新西兰基督城」(2013)
临时纸板教堂
2013
坂茂--代表作品
临时纸板教堂
2013
坂茂--代表作品案例分析
2000 汉诺威世界博览会日本馆
汉诺威世博会的主题 ，主要是环境和日本 馆背后的基本理念是 创建一个结构，它会 产生尽可能少的工业 废水时当被拆除。创 造一种结构当被拆除 时产生最小的工业浪 费，目标是到回收或 再利用再循环利用几 乎所有的材料，到建 设中去。
坂茂-代表作品案例分析
家长 具城 屋脚 别下 墅的 设公 计社
坂茂-代表作品案例分析
平面图
轴测图
坂茂-代表作品案例分析
设计理念
如今在中国的长城脚下，坂茂设计的别墅，也大受青睐。2003年，SOHO中 国有限公司总裁张欣和董事会主席潘石屹投资，决定在位于长城边上的山 谷，建造一座私人豪华住宅群——“长城脚下的公社”。他们约请了亚洲 12位著名的前卫建筑设计师，其中就有坂茂。“要让设计体现当地的文化 内涵”。坂茂说，他没有忘记自己是以一个外国人身份进行中国境内的住 宅设计。这座“家具屋”是 “公社”中唯一只有一层的别墅。“当我站 在基地上，首先浮现在眼前的是中国老百姓那小而整齐的、围绕着寂静庭 院的平房，坂茂引用了中国传统的四合院建筑概念。他在住宅正中设立中 庭，其他各功能区则以基本的方形围绕在周围，建筑像一个正方形的盒子 。客厅南、北两面，大胆使用了玻璃 幕墙，可尽揽山中及庭院景色。同 时，坂茂还非常注重私密性，不仅各房间开窗的尺寸不同，隔离效果也非 常分明。以至于你一进门，永远无法在5分钟内判断出屋里是否有人，人 在哪间屋里，除非那人正大开着音响……
巴黎别墅
中文名：雷姆·库哈斯外文名：Rem Koolhaas 国籍：荷兰出生地：印度尼西亚职业：建筑师毕业院校：美国康奈尔大学主要成就：2000年获得第二十二届普利兹克奖代表作品：法国图书馆，拉维莱特公园，波尔多住宅，荷兰驻德国大使馆等波尔多住宅库哈斯在这个设计中面对的是一个劫后余生、依靠轮椅的业主和一座可以俯瞰全城的基地小山。
他设计了三个相互叠加的房子最底下一层为穴状，用于家庭中最为私米的生活。
最上层的房子被分为一个夫妇用的房子和一个子女用的房子。
最重要的房子被夹在两层之间，是一个玻璃的架空层，被用作起居室。
一个长3.5米、宽3米的电梯在3层房子之间穿梭；电梯的移动或悬空，空间发生着变化。
紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。
这座建筑充分运用了升降机的特点。
升降机的地板被用作是可以变化的楼板。
随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动，形成了魔幻神奇的效果。
虽然乍一看室内仍然是现代建筑简洁的装饰手法，但底层的混凝土弧形通道、一层透空和二层封闭之间的对比、二层小而多的圆形窗洞、墙上的超现实主义绘画和古典风格的座椅----种种手法，都加强了这种魔幻效果这座建筑反映了超现实主义对库哈斯的影响，也反映了库哈斯在探索用建筑反映下意识的尝试。
建筑创作理论库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。
在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。
总结他的创作理论对我们理解他是有益的，可以让我们明白形式的生成。
经过我们总结，可以说有以下几点：1 对建筑概念的反思。
据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。
这或许是库哈斯城市研究的衍生品。
a 人的活动方式--------来自社会的影响；b 建筑创作方式的变革。
相关内容将在本文三部分论述。
2 新奇的荷兰式的形式。
这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。
伦佐·皮亚诺
蓬皮杜中心的建筑布局
中心大厦南北长168米，宽 60米，高42米，分为6层。大厦 的支架由两排间距为48米的钢管 柱构成，楼板可上下移动，楼梯 及所有设备完全暴露。东立面的 管道和西立面的走廊均为有机玻 璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设 有现代艺术博物馆、图书馆和工 业设计中心。它南面小广场的地 下有音乐和声学研究所。中心打 破了文化建筑所应有的设计常规， 突出强调现代科学技术同文化艺 术的密切关系，是现代建筑中重 技派的最典型的代表作。
赛·托姆布莱美术馆
热那亚地铁站
这仅仅只是沧海一粟！ 这仅仅只是沧海一粟！
琦玉广场
走近大师（ 走近大师（三）
伦佐 伦佐皮亚诺 的 经典建筑
分析！
蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文 乔治 蓬皮杜国家艺术文 化中心坐落在巴黎拉丁区 北侧、 北侧、塞纳河右岸的博堡 大街。 大街。 蓬皮杜艺术中心是由伦 皮亚诺与理查德·罗杰 佐·皮亚诺与理查德 罗杰 皮亚诺与理查德 斯共同设计完成的。它于 斯共同设计完成的。 1969年开始决定兴建， 年开始决定兴建， 年开始决定兴建 1972年正式动工，1977年 年正式动工， 年正式动工 年 建成，同年2月开馆 月开馆。 建成，同年 月开馆。整 座建筑占地7500平方米， 平方米， 座建筑占地 平方米 建筑面积共10万平方米 万平方米， 建筑面积共 万平方米， 地上6层 地上 层。
建筑就像浮在大海里的冰山 ——伦佐·皮亚诺
伦佐 伦佐皮亚诺的建筑思想
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰 撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20 20世纪乃至前几个世纪的大师们的 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感， 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能， 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。在他的建筑实 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝， 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，他以单纯的 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中， 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，将非物质的成 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现， “敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈， 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向 辉煌的阶梯。 人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想， 辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在 他里昂国际城、 他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人， 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成 了良好的互补关系和依存关系。 了良好的互补关系和依存关系。
普利兹策建筑奖历届获奖名单及简介
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中，共有36人获奖。
muse设计奖 评审标准
muse设计奖评审标准
Muse Design Awards是由国际设计媒体Muse杂志主办的国际性设计比赛，旨在表彰全球范围内优秀的设计作品。
以下是Muse Design Awards的评审标准：
1.创新性（Innovation）：评估设计是否具有独特性和创新性，是否能够提供新的解决方案和思考方式。
2.功能性（Functionality）：评估设计是否满足其设计目标和功能需求，是否具有实用性和可操作性。
3.美观性（Aesthetics）：评估设计的美学价值和审美吸引力，是否能够引起人们的共鸣和情感共鸣。
4.可持续性（Sustainability）：评估设计是否符合可持续发展的原则，是否能够减少对环境的负面影响。
5.社会责任（Social Responsibility）：评估设计是否能够积极地回应社会问题和挑战，是否能够促进社会进步和发展。
6.创新性（Innovative）：评估设计是否能够提供新的解决方案和思考方式，是否具有创造性和前瞻性。
7.技术应用（Technology Integration）：评估设计是否能够有效地应用技术手段，提升设计的效果和质量。
总之，Muse Design Awards评审标准注重设计的创新性、功能性、美观性、可持续性、社会责任、创新性和技术应用等多个方面，以全面评估设计作品的质量和价值。
普利兹克(PritXker)建筑奖
物业管理，是指业主通过选聘物业服务企业，由业主和物业服务企业按照物业服务合同约定，对房屋及配套的设施设备和相关场地进行维修、养护、管理，维护物业管理区域内的环境卫生和相关秩序的活动。
居住物业是指具备居住功能、供人们生活居住的建筑，包括住宅小区、单体住宅楼、公寓、别墅、度假村等；当然也包括与之相配套的共用设施、设备和公共场地。
物权法规定，业主可以自行管理物业，也可以委托物业服务企业或者其它管理者进行管理。
下面一起看下为大家整理的物业管理制度文章。
普利兹克（Pritzker）建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。
每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。
从第一届的Philip Johnson （约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。
2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。
Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
该奖以Pritzker家族的姓氏命名。
该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。
Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。
他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。
他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。
有哪些建筑方案奖项
有哪些建筑方案奖项建筑方案奖项是对在建筑领域中做出突出贡献的建筑师、设计师和项目团队的认可和表彰。
这些奖项不仅对于展示设计创新和技术成就至关重要，也对于激励行业内从业人员不断追求卓越产生积极影响。
下面将介绍一些知名的建筑方案奖项。
1. 普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）普利兹克建筑奖是国际上最具影响力和最崇高的建筑奖项之一，每年颁发给对建筑界做出杰出贡献的个人或小组。
该奖项以其独立性、高度认可和悠久历史而闻名于世。
获奖者包括许多享有盛誉的建筑师，如托托·安德鲁、佩克·范博尔、扎哈·哈迪德等。
2. 高材生建筑奖（Archiprix International）高材生建筑奖是国际上最具权威性的方案设计奖项之一，仅颁发给全球最优秀的大学生设计方案。
该奖项在各个国家举办本地赛事，并选拔出代表参加国际决赛。
通过该奖项，年轻的设计师能够展示自己的才华和创造力。
3. 威尼斯建筑双年展（Venice Architecture Biennale）威尼斯建筑双年展是全球最具规模和影响力的建筑盛会之一，旨在展示世界各地最好的建筑和设计项目。
每届展览都有一个独特的主题，并邀请世界各地的建筑师和设计师展示他们的方案。
该双年展的重点是展示建筑师的创新思维和对社会、文化、环境问题的独特见解。
4. 斯特林奖（Stirling Prize）斯特林奖是英国最负盛名的建筑奖项之一，每年颁发给对英国境内的建筑实践和设计作出杰出贡献的项目。
该奖项旨在承认建筑师和设计师在打造创新建筑方案、提高建筑质量和推动可持续发展方面所作出的努力。
5. BAUHAUS建筑奖（Bauhaus Architecture Prize）BAUHAUS建筑奖是德国颁发给在建筑和设计领域顶尖人士的奖项。
该奖项与历史悠久的德国建筑学派BAUHAUS有着紧密的联系，旨在表彰对建筑设计理念和实践的创新和突破。
全世界四大设计奖作品解析
全世界四大设计奖作品解析在当今的设计界，有四个大奖可以说是如日中天，像四颗闪亮的星星，分别是红点设计奖、IDEA设计奖、德国设计奖和iF设计奖。
这四个奖项可不是随便颁发的，每年都有成千上万的设计师摩拳擦掌，准备展示他们的才华。
你知道的，设计可不仅仅是好看那么简单，更是对功能与美学的终极挑战。
每个奖项都有自己的特色，就像每个设计师都有自己的风格。
有些人喜欢极简，有些人则热衷于繁复。
设计的世界就像个大派对，每个人都在尽情展示自己的舞姿。
先说说红点设计奖。
这个奖项可谓是个“国际大牌”，每年吸引了无数的设计师投稿。
它的评选标准可是严格得像个老师，除了外观，还要考虑产品的创新和功能。
这就像考试，得分不高可不行。
那些获奖作品，真的是让人眼前一亮，像是冬天的阳光，暖暖的。
看到这些作品，你会觉得，哇，原来设计可以这么有趣。
这些设计师真的是用心良苦，把自己的灵魂都融进去了。
再来聊聊IDEA设计奖。
这个奖项在美国的影响力巨大，代表着创新和卓越。
它的评审团可都是行业内的专家，有些甚至是大咖级别的人物。
每一件获奖作品都像是精心打磨的宝石，闪闪发光。
评审标准也不仅仅是外表，更多的是设计背后的故事。
有些作品让人感受到设计师的生活哲学，甚至是社会责任感。
看到这些作品，心里不禁一阵感慨，原来设计能传递这么多情感，真是太了不起了。
德国设计奖同样不容小觑，它强调的是“设计与科技的结合”。
在这个奖项下，很多作品展现了如何把技术融入设计中，真的是让人叹为观止。
你想想，未来的家居产品能跟智能设备联动，这样的设计简直是科技与艺术的完美结合。
每一件获奖作品都像是在告诉我们，设计不再是一个静态的概念，而是一个充满可能性的世界。
看到这些创意，你就会觉得，未来的生活一定会更加精彩。
我们得提到iF设计奖。
这个奖项在全球都有着很高的声誉。
它的评选标准也非常严谨，涵盖了产品设计、包装设计、传播设计等多个领域。
获奖作品如同一场视觉盛宴，各种风格百花齐放。
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2015 ASLA 通用设计荣誉奖:Perez Art Museum Miami: Resiliency by Designby ArquitectonicaGEO迈阿密佩雷斯艺术博物馆景观：设计塑造弹性“景观将覆盖相当面积的表面，在热带环境中提供人与自然有趣的互动。
未来10年，它将是一件非常独特的作品。
”——2015年评审委员会”The landscape will cover a lot of the surface, with an interesting interplay between man and nature in a tropical environment. It will be a very different project in 10 years.”– 2015 Awards Jury项目陈述PROJECT STATEMENT迈阿密佩雷斯艺术博物馆、雕塑公园和重新恢复的植被群落共同打造了一个解决海平面上升威胁、具有应变能力和弹性的尖端案例。
博物馆位于大西洋沿岸，模糊了建筑与景观的界限，重新定义了公园和博物馆的“职能”。
景观设计师通过灯光、阴影、空气、水、植被和建筑结构塑造了非凡的协同效果，推动了面对充满不确定性的未来而进行的设计实践。
将博物馆的体量在风暴异常水位最低要求之上提升10英尺，以一种前所未见的设计方式将停车、植被层和灌溉储水系统整合在博物馆的下方。
车库、道路和雨水花园使用创新型透水地面，收集雨水，并将其分散至地下，减少局部的洪水，使其流泻到比斯坎湾，大大降低了基础设施的支出。
景观设计师设计的广泛的、以本土亚热带植物为主的植被适应于非常恶劣的自然条件，沿着海湾形成延展的本土化的栖息地。
The Perez Art Museum Miami, Sculpture Park and restored plant communities, establish a cutting-edge example of adaptive and resilient design that addresses the global threat of sea level rise. Located at the edge of the Atlantic, the Museum blurs the line between architecture and landscape, redefining the “mission” of parks and museums. Extraordinary synergy is achieved between light, shade, air, water, vegetation and structure, advancing the practice of designing for an uncertain future.Elevating the Museum 10 feet above storm surge requirements allowed parking below the Museum in an unprecedented design that integrates parking, planting beds, irrigation and storm surge storage. The innovativeporous-floored garage, paths and rain gardens capture water, funneling it into the ground, reducing local flooding and runoff into Biscayne Bay, significantly reducing infrastructure expenditures.An extensive, primarily-native subtropical plant palette is designed to adjust to exceptionally harsh conditions and extend the native habitat along the Bay.△ PAMM位于比斯坎湾附近的博物馆公园内。
与西侧的科学博物馆共用雨水管理设施和交通设施，包括迂回植被覆盖的渗水盆地和透水性良好的混凝土广场及公共汽车站点。
The PAMM sits closest to Biscayne Bay, within Museum Park. The Science Museum to the west shares storm water management and circulation facilities, including the planted infiltration basin in the round-a-bout, and the pervious concrete plaza and bus drop-off.Photo Credit: ArquitectonicaGEO ©项目说明PROJECT NARRATIVE基地描述迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM）位于大西洋和大沼泽地荒野之间的脆弱地带，佛罗里达州的迈阿密是国际化高密度的大城市，经常作为海平面上升导致的“零地带”而被提及。
开放于2013年面积达200,000平米英尺的博物馆距离比斯坎海湾只有75英尺，馆内收藏着著名的美洲艺术作品。
宽阔的平台和高高的遮阳格栅向建筑物的外缘延展出去，增加了博物馆室外展览和集会的空间。
这一地点从19世纪末期一片水汪汪的长满红树林和泰来藻的荒地，转变成被挖开的深水区及一系列失败的建造在垃圾填埋场上的海岸公园。
PAMM位于离海边很近的博物馆公园内，这座新近规划完成的公园面积为8.5英亩，由两座博物馆组成。
PAMM的景观面积约4.5英亩，包括车库、室外平台和周边的绿化。
穿过海湾至东侧，向博物馆远远望去，那里有一片独特的房屋建筑群，立在没入沙洲的桩柱上。
西侧，大沼泽地荒野为观测多种微气候提供了不可多得的条件，在那里，随着仅仅几英寸的水面高度的变化，环境也变换多端，或茂盛或衰退。
这种丰富的、野生的、不可预测的自然条件，为PAMM的建筑和景观设计贡献了灵感，为解决海平面上升这一全球性威胁，设计师们提出了杰出的具有应变能力和弹性的设计案例。
该项目的工作范围包括设计水平景观及对80根悬吊柱体的绿化进行协助设计。
其目的是沿着海滨打造一个美丽而平静的场所，让人们探索艺术、自然和手工艺。
通过提供各种各样的环境服务，同时限制对宝贵资源的过分利用，PAMM将对自然的侵损降至最低。
可持续性元素该方案运用一个复杂的方式来管理理水、车辆和生态系统，无论在愿景还是实施方面，它是名副其实的跨学科团队驱动下的可持续设计的典范。
雨水、海水、冷凝水的管理是关联到几乎所有其他方面的关键性因素。
空调和灌溉由建筑自身为平台提供阴凉的遮阳格栅和漏斗形的海水和雨水储排系统来提供，为游客和植物提供舒适的亚热带室外环境。
由于靠近比斯坎湾，艺术博物馆建在高于洪水和飓风异常水位最低要求10英尺的平面上，如此一来停车场可以被设置在博物馆的下方。
这一安排促成了一项前所未见的设计，即将停车、将灌溉系统隐藏在下方的植被层、临时性的储排水设施和蓄水补给层整合在一处。
车库、道路和雨水花园使用创新型透水地面，能收集雨水，将其分散至地下。
如此一来减少了局部的洪水，使其流泻到比斯坎湾，大大降低了基础设施的支出。
设计和施工团队的通力合作和对细节的关注使得多维度的可持续举措能够协同工作。
这一项目最近获得了LEED金级认证，景观设计可谓功不可没。
设计方案PAMM的建筑设计表现混凝土的原始质感，为与几何形的建筑形体形成对照，并对其进行补充，景观设计师选用原生的植物来展示景观的原始性。
南佛罗里达州葱郁的热带树木、灌木、地表和藤本植物在水平地面层上，同更正式、且经过艺术设计的从上方悬吊下来被植被覆盖的柱体形成鲜明的对照。
景观的物质性被解构，用以展示大地最基本的形态，其中也包括停车场和小路上的碎石。
碎石铺就的停车场有两方面的功能。
从车辆驶入的那一刻，碎石的声音和肌理表明一系列丰富的体验即将到来。
同时，这样的表面还被设计用来减缓和过滤雨水，促进渗水和补给，并确保风暴过后能快速恢复，这一独特的建造方式需要来自城市方面的特别许可。
设计师用预制混凝土带来限定停车的空间，同时在电梯附近设置了可达的混凝土停车区。
穿梭在植被间的碎石小路连接起两座博物馆、公园和迈阿密的海滨长廊。
简单的材质的组合（混凝土、碎石和丛生的植被）用以在各个空间及其凌乱边界实现无缝流畅的切换，且随着时间的推演，使其逐渐变得模糊并最终融为一体。
这种灵活的设计方案对业主来说非常有价值，因为它使得室外展览的轮换更为容易，且能预防周期性的洪水，并在过后能快速地恢复过来。
原本受限颇多的悬挂花园的设计概念得到拓展，包括使用智能水系统和对动物更友好的本土植被体系，二者与雨水收集和空间冷凝水灌溉系统恰好能结合起来。
大型的灌溉容器被隐藏在植被覆盖着的护坡下，护坡周边是停车场。
十棵大型的树木被保存下来，如今成为雕塑公园中的聚焦点。
新物种根据于其在全光照和全阴影，以及南佛罗里达州交替性的海水淹没、高盐度的风、干旱以及过度降水等严酷气候条件下的存活能力来进行选择。
博物馆种满植物的室外平台和周边景观作为永久和临时性艺术展的背景而存在。
地面层和平台上的景观使用自然主义的种植风格。
植被的质感渐次过渡，从建筑外模仿原生栖息地的南佛罗里达亚热带本土植被，到建筑附近混合型的热带植物，最后到位于停车场和博物馆平台上更精雕细琢的充满异域风情的泛热带植被。
精心设计的景观序列始于博物馆车道，后者通向地下停车场，在那里，意想不到地布置着让人惊艳的植物景观。
序列一直延续到地上，包括80根被植被包覆着悬吊下来的柱体，葱郁的平台，和雕塑花园中不断变换着的景观。
基于上方南北走向的格栅，为了确定最佳的种植区域，设计师进行了复杂的复合型阴影研究。
研究的变量包括：一天中的时间、一年中的日期、植物的类型、土壤厚度的可用性以及从通过上方画廊窗口向下看时的视线通廊。
地下景观塑造了令人惊奇的环境，阳光通过台阶间和平台上的缝隙流泻进来，水漏过平台落下来形成雨幕或者连绵不绝地滴滴答答。
种植在停车场上的树木，穿过平台，将博物馆一层的游客笼罩在树冠之下。
广泛的植物组合充分利用了南佛罗里达州过渡带的特点，美国南部温带气候和加勒比热带气候在这里交叠，为设计师提供了多种多样的合适的物种。
64,033种植物有策略性地摆放组合在一起，用以构成景观、固定斜坡和吸收多余的水分。