古希腊罗马时期的美学思想共35页文档
希腊化时代、古罗马时期的美学观念
在此，有必要讲讲希腊化时代以至整个古罗马 时期基本的政治、文化品格
1、希腊化时代的开端往往被定位在亚历山大的统治到罗马吞 并埃及为止。
1）亚历山大，亚里士多德的学生 2）亚历山大推行东西方文化的融合，或者说使希腊和东方民
族的融合 简单地说，这是试图以希腊文化影响广大的周边地区的文化行
1、有人说，尚武、健身。古希腊也是尚武的、也 讲健身，不过内涵很不一样。
2、有人说，这是罗马帝国的赫赫战功之后的一种 胜利者的“表征”——表演仍旧是勇力的表现，观 赏力，不过更多指 向与精神并行发展的，而不是不平衡的
1、古希腊已经提出了我们今日所说的德育、智育、 体育的协调发展，譬如竞技，被赋予了磨炼意志、 培育情操的重任——竞技得奖的获得的更多是精神 的奖励，竞技不是以赢利为目的
2、古希腊也观看演出，如观看英雄坎坷的命运， 像《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》等等， 此中也有残酷的争斗（普罗米修斯与宙斯之间的争 斗不够惨烈吗？），但请留意，这毕竟是舞台上的 争斗，是无害的快感，是属于艺术的想像
——从这个层面而言，能否说古希腊人更追求精神 层面的事物，古罗马人包括希腊化时代的人们则转 向了务实、实际、实践的行为
希腊化时代、古罗马时期的美学观念
上次课提出的问题：古希腊尤其是通常所说 的伯里克利时代的美的观念崇尚朴素、自然、 健康，而到了希腊化尤其是罗马时期，崇尚 奢靡乃至怪异的风气，譬如从简朴到华丽的 转变非常明显。这些观念不同程度地体现在 斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派等中间。
从一个基本的对比开始
上次课我们看了一个视频——《失落的帝国：古罗 马竞技场》，这部视频虽然侧重从建筑的宏大、技 术上的难度展开的，但给我们一个直观的印象，即 作为血腥拼杀的场所，为何做得如此宏伟？观赏者 有贵族、有平民，观赏的“节目”并不是如奥林匹 克运动会那样平等的竞技，而是人与人、人与兽之 间的殊死斗争，从文化观念上来看，这意味着什么？
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
古希腊时期的美学观念
对古希腊人的美学观念的总结1
从毕达哥拉斯学派一直到亚里士多德的线索： 1、美——数的和谐（从事物本身的属性理
解美的问题） 2、苏格拉底与希庇阿斯的对话中提出的美
和效用的关系其实是和人的关系（人的问题 提出来了） 3、智者学派认为“人是万物的尺度”（从 对客体的关注转向主体）
对古希腊人的美学观念的总结2
4、柏拉图的复杂性：1）试图确立某种万世 不易的美——理念；2）表面上看，他是逆 潮流（人本主义）而动的，但从另一个侧面 来看，他试图把问题客观化（而不是随人而 异）却是为了面对动荡、变换不定的时局， 其终生的愿望就是医治人的灵魂——仍旧是 面对人（主体）的问题；3）如果艺术仅仅 是模仿的模仿，影子的影子，在我们这个时 代，影像的位置非常突出，网络文字影像、 视频影像我们该如何看待？
想像的“自由”
一、就其和宗教关系来说，古希腊悲剧是异教精神 的体现，为什么？在索福克勒斯、埃斯库罗斯、欧 里庇得斯的剧作中，常常描写不可抗的盲目的命运， 包括神的专横与残忍。
神未必享有尊崇的地位。因而，埃斯库罗斯等人的 悲剧往往有着阴郁的色调。
二、在中国、印度包括希伯来人的文化中，也许是 另一幅模样。例如中国的儒家精神，孔子“未知死， 焉知生？”、“子不语：怪、力、乱、神。”
《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》为何引人入胜，可以 概括出一个根本的原因——距离
1）空间和时间的遥远性 2）人物、情境与情节的非常性质 3）艺术技巧和程式 4）抒情成分 5）超自然的气氛
由悲剧展开的延伸议题：悲剧和宗教、文 化的关系
为什么我们通常所说的四大悲剧家有三个产 生在古希腊，到了现代，可以说悲剧走向了 消亡，这和古希腊的文化特质有何关系？为 什么文学史上说，中国没有悲剧？这和文化 特质有何关系呢？
希腊化和古罗马时期的美学
亚历山大之死:染疾死于巴比伦 希腊化国家
以埃及为中心的托勒密王朝（前305-前30）
最后被灭的希腊化国家：埃及艳后
以叙利亚为中心的塞琉西王朝 以马其顿为中心的马其顿王朝
文化
希腊化城市的建立与希腊文化的传播 文化中心：雅典——亚里山大里亚 科学:西方历史上第一个科学高峰 艺术:
《几何原本》 “在几何里,没有专为国王铺设的大道”. 三个钱币:给学了第一个命题就想得到实利的
学生
阿基米德（公元前287—前212年）：
杠杆原理、比重原理、斜面定律、浮力定律等 尤里卡(我找到了); 给我一个支点;
地理学家厄拉托斯梯尼
主张“地圆说” ；从西班牙沿同一纬度航行， 最后可达印度
腿和双翼的波浪线以三 角形突出前进的态势.
米洛斯的维纳斯
雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊 雕像时，惊讶地叫道，神奇中 的神奇！她上身赤裸，起伏变 化的玉肌似丘如谷，臂部富有 肉感的曲线与腰际的浅涡令人 消魂，这真实得似有体温的胴 体散发出醉人的芳香，但仍不 失端庄典雅与崇高优美。整个 形象给人以矜持而智慧的亲切 感，雕刻家确实创造了一个人 化了的神。
按照自然生活，遵从命运，不动心 “虽病而幸福，危险而幸福，被放逐而幸福，蒙受羞耻而幸福” 有智慧的人是不会被扰乱的；是没有虚荣心的 一切罪恶都是等同的 三种良好的情感
愉悦：理性的兴奋，与快乐相对（欢乐、欣喜） 谨慎：理性的避免，与恐惧相对（谦逊……） 希望：理性的追求，与欲求相对（仁慈、友谊、敬重）
对车祸、摔倒、被狗咬之类的危险无动于衷
朋友跌入泥坑；海上遇险；任何时候都镇定自若，泰然安详
第一章 古希腊罗马美学
希腊城邦图片
美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公 元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，即所谓伯里克里 斯时代。但是也就在这个时代，希腊文化由传统思想统治转变 到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
哲学家们既然要注意到社会问题，就势必注意到文艺问题。 文艺发展本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派，赫拉克利特，德谟克利 特和苏格拉底，极盛于柏拉图和亚里斯多德 。
苏格拉底
柏拉图
二、柏拉图的美学思想
柏拉图（Plato 前427—前347），苏格拉底的学生，古 希腊著名学者。美学思想主要存于《文艺对话录 》中。 他 的美学思想如下：
（一）美的本质观：“理式论摹仿说” 1、“理式”的基本含义
“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他 所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是 一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
第一种解释：灵感是神灵凭附到诗人或 艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输 送给他，暗中操纵着他去创作。这个解释是 在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。
第二种解释：灵感是不朽的灵魂从前生 带来的回忆。这个解释是在《斐德若》篇里 提出来的。
2、灵感说的意义 柏拉图在提出灵感说时却也见出
一些与文艺创作有关的重要问题。 首先是突出了直觉和想象在艺术
古罗马斗兽场
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
古希腊罗马时期的美学思想
美与爱、善以及生活本身的关系：
• “我相信人们做一切力所能及的事情，都 是为了获得不朽的声望，赢得后人的爱 戴；他们的品德越高，就越要这样做。 他们所爱的是不朽的事物。” ——柏拉图
美与爱、善以及生活本身的关系 ——美、智、善三位一体
• “因为智慧属于最美的事物，而爱是对美的爱， 所以爱必然是爱智者”。 • “爱就是希望善永远为自己所有。” • “一切生物之所以具有这种狂热和爱情，都是 为了追求不朽。” • “美是主宰生育的命运神或生殖女神。” • 爱美与追求不朽相关。由于追求不朽，人就要 爱，爱美或爱智慧、爱善。爱与真、善、美被 内在地连接在一起。
• Socrates
• 公元前470－339
2、苏格拉底（Socrates,公元前470－339，雅
典 ）
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事，就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
苏格拉底式的反讽：Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法： 苏格拉底承认他自 己本来没有知识，而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原 来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过 自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术，集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中，以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾， 以动摇对方论证的基础，指明对方的无知；在诘 问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答，因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。
论古希腊罗马思想中的光之美学
因此他得出结论说ꎬ 近代以前的西方关于光的理论都是附属于视觉理论
的ꎮ① 不仅如此ꎬ 在 １７ 世纪以后ꎬ 随着近代物理光学的诞生ꎬ 西方文明对
于光的研究越发偏重于科学一维ꎮ 相应地ꎬ 自 ２０ 世纪后半期以来ꎬ 西方学
术界对于光的思想史的梳理研究多数也仍然囿于视觉史或科学史角度ꎮ②
明之神的序列: 以太出自黑暗ꎬ 是初始宇宙的二元秩序之一ꎬ 而提坦神族
中的光明众神才是我们生活于其中的这个世界诸种可见光明的神话原型ꎮ
这种神话叙事奠定了西方文明关于光的二元属性 ( 形而上学属性 / 物理属
性) 之认知的最初基石ꎮ
进入自然哲学时代以后ꎬ 希腊哲人探讨过众多与光有关的问题ꎬ 但
他们大多不是直接或单纯讨论光ꎬ 而是将关注的焦点集中于三个重要主
质ꎬ 比如阿那克西曼德 ( Ａｎａｘｉｍａｄｅｒ ｏｆ Ｍｉｌｅｔｕｓ) 认为日月星辰都是 “ 从
论古希腊罗马思想中的光之美学
宋旭红∗
摘 要: 在西方文明史中ꎬ 光是一个横跨哲学史、 科学史和艺术史
的重要概念ꎬ 但是现代学术对光的研究一直偏重于科学角度ꎮ 本文从美
学角度梳理分析古希腊罗马时期关于光的思想ꎬ 以期找出光在西方文明
史上的重要性与独特性之根由ꎮ 在古希腊的自然哲学时代ꎬ 光不是一个
独立的哲学概念ꎬ 而是隐藏于以太、 火和太阳等相关概念的内涵之中ꎻ
度上ꎬ 它也是自古至今备受关注ꎬ 始终吸引着人们不断描述、 言说、 解
析、 定义或重新定义ꎮ 然而笔者注意到ꎬ 当代西方人文学术界对 “ 光” 的
∗
∗
宋旭红ꎬ 中央民族大学文学院教授ꎮ
２８４
论古希腊罗马思想中的光之美学
古希腊罗马美学
古希腊罗马美学古希腊是西方文明的摇篮，智慧的希腊人创造了璀璨夺目的文化，成为西方文化的源头活水。
“他们首创了数学、科学和哲学；他们最先写出了有别于纯粹编年表的历史书；他们自由地思考着世界的性质和生活的目的，而不为任何因袭的正统观念的枷锁所束缚。
所发生的一切都是如此之令人惊异，以至于直到最近的时代，人们还满足于惊叹并神秘地谈论着希腊的天才,此外古希腊罗马创造的美也让我们现代人赞叹不已。
美学理论体系的差异不是孤立的．实际上是不同的社会历史背景、性格、审美心理和文化传统的影响造成的。
代社会中．地理环境、自然条佯对人类生活方式、思想观念的形成起着极为重要的作用。
古希腊位于欧、亚．非交界，地中海沿岸，屑亚热带气候，但由于境内多山，缺少平原和耕地、粮食要靠海外采购农业发展有限。
古希腊必须发展手工业和对外贸易。
在扩张发展空间的取向上．形成了希腊人外倾外向型的思维方向和探险精神。
古希腊人将人生的积极意义理解为不断地向外探索客观真理，不断地往前冒险，向外扩张。
这样．人们热衷于知识的获取。
努力从事科学的探求，对未知的领域的冒险不遗余力。
和谐是西方最早出现的一个审美观念, 并最终成为古希腊美学史上的一个最基本的美学范畴。
它经历了一个由一家提出到各家从不同方面不断充实、发展的过程。
下面就谈一谈古希腊罗马美学中的和谐之美。
（1）提出：毕达哥拉斯学派的“和谐”说毕达哥拉斯学派提出的“和谐”说是古希腊出现的最早的美学观。
和谐观为什么最先由毕达哥拉斯等这些自然科学家们提出？丹纳的《艺术哲学》等许多有关古希腊哲学、艺术史的著作告诉我们：其一, 希腊半岛面临地中海, 航海业的发达使古希腊人对自然万物见多识广, 足以拓展他们的思维；其二, 奴隶制基础上造就了一个广大的有闲阶级—自由民, 可以专门从事脑力劳动；其三, 民主政体带来的论辩之风, 促使人们对自然的思考向逻辑、严谨化发展。
正是基于上述社会环境, 古希腊人不仅神往于自然, 而且对自然采取了理性的态度, 促成自然科学和思辩哲学的发展, 也正因如比, 决定了古希腊人不仅在探索自然奥秘时发现了美, 而且用理性和思辩的目光从自然客体中寻找美的原因。
古希腊罗马美学思想对西方艺术影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
西方美学史第4讲古罗马美学-精选文档
古典主义：希腊人模仿自然，罗马人却模仿希腊，把希 腊艺术看作是不可逾越的典范。所以，罗马艺术更文雅、更 精致，但肤浅，在形式上纤巧完备，甚至公式化，缺少原始 的旺盛的生命力和深刻的内容，没有希腊人的质朴和生动的 气息。
热情是奔腾于艺术作品中的血液。但并不是所有的热情都 是崇高的。例如怜悯、烦恼、恐惧。有些人滥用热情，也不能 产生崇高的效果。真正崇高的热情是一种庄严、美丽的情感， 一种仰慕伟大事物的热情。
藻饰、措辞和结构都是属于技巧方面的因素。 正确、恰当地运用辞格，会产生强烈的崇高效果。比如 “倒装格”。措辞也是这样，华丽的词藻就是思想的光辉。 “在使文章达到崇高的诸因素中，最主要的因素莫如各 部分彼此配合的结构。正如在人体，没有一个部分可以离开其 他部分而独自有其价值的。但是所有部分彼此配合则构成了一 个尽善尽美的有机体；同样，假如雄伟的成分彼此分离，各散 东西，崇高感也就烟消云散……” 这里有种有机统一的思想。
朱光潜：“普洛丁是新柏拉图学派的领袖，亚历山大理 亚学派希腊哲学家的殿军，中世纪宗教神秘主义的始祖，是 站在古代与中世纪交界线上的一个思想家。”
普洛丁在美学史上是一个承前启后的重要美学家。
50岁以后，普罗丁开始著述，著作共为54篇论文，被门 徒编成6卷，每卷9章，故名《九章集》（Enneads或译《九 部书》）。美学主要在第一章之六（论美）和第五章之八 （论感性美）。
最根本的，崇高的风格的本质在于人的崇高的心灵：
崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。
崇高的风格是一个艺术家在思想与品质、天赋与技巧等方 面的修养全面成熟而达到一个崭新的境界的表现。风格即人格。 古代伟大的诗篇都来自于一些伟大的人格，像荷马、苏格拉底、 柏拉图、西塞罗等。所以，我们在力图创造出崇高的作品时， 首先应该“使我们的心灵扬举而达到心中凝想的典范。”
西方美的发展历程
西方美的发展历程
1. 古希腊和古罗马时期：西方文化中的美学始于古希腊和古罗马时期。
这个时期的美学思想主要集中在人体和自然的美。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是西方美的发展的重要时期。
人们开始关注人类的尊严和个性，更多地欣赏人体的美和艺术作品的美。
3. 启蒙时期：启蒙运动带来了对人类理性和自由的崇尚，美学思想也有了新的发展。
美被认为是一种理性的和普遍的原则，而不仅仅是主观的感受。
4. 浪漫主义时期：浪漫主义时期强调个人情感和内心体验。
人们对于自然的美和人类情感的表达产生了更深入的思考。
5. 现代主义时期：现代主义对美的理解发生了根本性的改变。
人们开始关注形式和结构，追求抽象化和个性化的艺术表达。
6. 后现代主义时期：后现代主义拒绝了传统的美学观念，强调了多元和相对性的价值观。
审美标准变得更加模糊和主观化。
7. 当代美学：当代美学的发展受到全球化和科技进步的影响。
人们开始研究跨文化美学和数字美学，对美的定义变得更加复杂和多样化。
8. 后人类美学：后人类美学是对传统美学的超越和重新思考。
它挑战了关于美的传统观念，探索了人类和非人类之间的美的
可能性。
9. 生态美学：生态美学是一种关注环境和自然之美的美学流派。
它强调保护和尊重自然，将美与可持续发展联系在一起。
10. 多元文化美学：多元文化美学强调各种文化背景中的美的
差异和共通性。
它尊重和包容多样的审美观念，促进文化交流与对话。
论古希腊罗马文学的美学理论
论古希腊罗马文学的美学理论古希腊罗马文学并不是世界上最早的文学，但却是欧美文学的发源地。
它不仅仅影响了欧洲的文学史，甚至对整个世界的文学发展也起着举足轻重的巨大作用，在文化、社会、哲学等众多领域占据着“任何其他民族所不能要求的地位”①。
其中，古希腊罗马文学的美学理论在世界文明的成长过程中，演绎着一个重要角色。
古希腊和罗马人寻真、崇善、爱美，很早就热衷于艺术创作中真、善、美的统一，注重生活中的美的构建。
毕达哥拉斯学派提出“圆形最美”“黄金分割”“音乐的节奏”等观点；赫拉克利特强调美的变异、更新；柏拉图也提到过“语文的美、乐调的美，以及节奏的美，都表现好性情，所谓‘好性情’......是心灵真正尽善尽美”②；贺拉斯（古罗马）也曾提出创造理念、美型理念、寓教于色的求美观点。
所有这些，无不体现了古希腊罗马人爱美的天性、无不展现出古希腊罗马人对“美学”所做出的深层挖掘。
同时，在以上这些朴素美学思想的指导下，本身就具有寻真、崇善、爱美的古希腊罗马人自然而然的就创作出了一大批美学风格鲜明的文学作品，这是古希腊罗马文学作品中体现美学风格的根本原因。
古希腊神话、荷马史诗、悲喜剧、诗歌、寓言等所有古希腊罗马文学体裁中都或多或少、或明显、或隐晦的体现着美学风格。
从整体来看，古希腊罗马文学的美学风格体现在五个方面：人性美、纯真美、崇高美、变异美、和谐美。
第一，人性美。
首先，古希腊罗马文学从一诞生起，就特别注重人的自我认识，这是审美创作的最高境界。
古希腊和罗马人固然承认神的呼风唤雨、至高无上，但他们并不盲目的尊崇神，而是更推崇人的伟大。
他们能在神的本质中看到人性，从神的力量中幻化出人的力量，寓人于神、人神合一。
因此，在古希腊和罗马人能让他们的作品中体现出人是主体，而神，不过是人类的美的集合。
这种以人为本的思想非常明显的在古希腊罗马文学作品中闪耀着夺目的光芒。
在古希腊神话中，奥林帕斯神系里有智慧女神雅典娜、战神赫耳墨斯、美神阿佛洛狄特、酒神狄奥尼索斯......而这些神的力量无非是人的某一特性的夸大，这些神与人同形同性，反映着人的特征、欲望，男性崇武、女性尚丽。
古希腊的美学思想精品资料
古希腊的美学思想古希腊美学思想公元前6～5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。
他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。