白金尧的意笔花鸟画
桂美版美术二年级下册第9课 亲爱的爸爸 课件
9.亲爱的爸爸
父爱如山
高尔基说:“父爱 是一部震撼心灵的巨著， 读懂了它，你就读懂了 整个人生！”
我眼中的父亲
我眼中的父亲
画家笔下的父亲
说一说这位父亲是做什么的？ 画家为什么要画这位父亲？
《父亲》中的这位纯朴的农人是画家 对最普通的农民父亲的默默感恩，画家用 浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了 一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，背 景运用土地原色呈现出的金黄来加强画面 的空间感，体现了父亲外在的质朴美和内 在的高尚美。画面色彩庄重感人，是对生 活中劳动者的崇敬和赞誉。
《父亲》油画 罗中立
画家笔下的父亲
画家王胜利笔下塑造的老农 形象给人以内心深处平和宁静、 自在恬淡的感觉，从人物祥和明 亮的表情中，感悟到了一种朴素 的气质，老农背后仿佛回荡着挥 之不去的信天游。
《黄河谣》 王胜利
画家笔下的父亲
描绘一下这位父亲的特点！
这是丢勒为自己的首饰匠父 亲所画的肖像画。以暖色调为主， 父亲穿着深褐色的皮衣，眼中透 露出温和的目光，结实的双手紧 握盘珠。丢勒对父亲的描绘非常 细腻，可见父亲在丢勒眼中有着 多么崇高的地位。
这幅画作色调鲜明，多用蓝、黄、绿色， 充满生气勃然的气息，向大家展现了平凡又 跃动的亲情。
画家笔下的父亲
你觉得画家笔下的父亲 是什么样的？
《父亲肖像》 油画 王聪
绘画方法: 说一说，画一画
头型 发型 五官 服饰
看一看：这两位爸爸有什么特点？ 画一画：从哪画起？怎么画？绘画步骤
警察爸爸
1. 用笔画出爸爸的外形 轮廓，注意画出爸爸的 职业特征。
《父亲像》油画 1490年 丢勒
画家笔下的父亲
伦勃朗一生留下600 多幅油画，300多幅蚀版 画和2000多幅素描，几乎 画了100多幅自画像，而 且几乎他所有的家人都在 他的画中出现过，伦勃朗 第一批作品是画他父亲和 家人的肖像。
记白金尧先生花鸟散文
记白金尧先生花鸟散文记白金尧先生花鸟散文白金尧先生的作品，简洁明快，轻轻几笔，勾勒的已经不再是花鸟的妩媚，而是久经风雨之后的心境：宁静与沉思，玄奥妙哉于此。
通篇作品里描写的并非只是自然界里的花鸟世界，而是滚滚红尘里自然的永恒和真谛！于似与不似之间，白金尧先生有一种笔趣，热热烈烈的色，用到后面，就好比是佳色美景是朝念，暮色间怕辜负花落人谢而乐极生悲，惟胡靠着一支笔，记下。
笔墨记下的全是好，着实是让人世间留了一份余念。
那些浅浅的色，炫染着一点情怀，说不清道不明。
是画里的念，是一个画着的信徒。
他在乎着一幅幅作品里，凹凸描染的就是一个繁华之后的千疮百苦，无声的美丽；还在乎的，是一份明艳的笔墨色调，相思禁锢隐于那一份渲晕之中。
笔法和修炼，人世的修为，白金尧先生兼而得。
在他的'画里，象他的人生，爽净、实在，没有过多的装饰成份。
他将继承和创新作为他艺术的基点，将北方的富丽凝重和南方的娟秀细腻融容贯通，从极致中求雍容，从笔法、色调、构图、立意中见诗情。
他的画情容易为蛊，并不细腻也不会枯藤似的线条着墨，象是浑厚的萨克斯旋律，但音调的变换又极尽了花鸟声色之中的娉婷之致。
这种在画风里不屑机巧式的实中求变，画作中便处处灵秀飘逸、诗韵十足，透着艺术大美之雅趣。
略微泛黄的纸，是一片心动的入了髓的精气神。
画法之中用色虽然也动用了现代的大多幻丽的笔法，但那些洒脱精炼的笔墨，构铸出作品雍空的气度，使得作品间始终如一地流溢着浓郁的书香。
白金尧的创作之中，有一种安详的痛楚，这种类似于忧郁，其实在是一种优雅的笔墨，是极为不好表达的。
纸上画花创作的心态，并不是为了花鸟有多么明艳，而是花鸟就应当气韵生动，笔墨传神。
如果只是靠制作、大制作，靠形不是靠神，靠逼真而不是形意，倒不如放弃。
他的创作，只是运用着一波三折的笔墨，写出它的生与意，写出它的神与韵，从而得了自己画里画外的真髓。
世上真能戏墨人生的人并不多，多的不过是戏墨的戏字，不过就是一份心境。
白金源作品选
钤印： —万伏斋 （ 自金源 （ 白） 朱）
金 源作 品选
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点评 ：
金 源浸 淫书法 有年 ， 早期 专攻 王羲 之 《 七帖 》， 十 用笔遂 得简 洁干 练 ， 至今 受用 。 此幅 畅达 如 意， 布局疏 朗从容 。 大小 、 重 变化 自然， 轻 没有 大起大 落的 时下 习气 。 草因素 的加 入 ， 章 使作 品更 多
城市 人 。 现 供职 于 兴 城 ｆ 系 中国 书 法家 协 会 会 ， 作 品 曾 人 选 全 国 第 七 届 中青 年 书 法篆 刻 家 作
责任 蝙 辑 ：任 军 伟
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白金源 草书司空图《 诗品 － 典雅》 ４ ￣ ３ ｍ 纸本 ２ ０ 年 ０ ４ｃ ０６ 款识： 玉壶买春 ， 赏雨茅屋。 坐中佳士 ， 左右修竹。白云初晴 ， 幽鸟相逐。 眠琴绿阴， 上有飞瀑。 落花无言， 人淡如菊。 书之岁华， 日可读。 其 节录
受 一豸 、 ．
参
之
了一些古雅 之 意， 正与 书写 内容 相适 。 虽然 没有 强烈的 面 目， 却让 赏者 以放 松 的心 态满足于其 笔底
的空灵与典雅 。
（ 郑寒白：《 中国书画》 杂志编辑）
！ ， ｌ ７１ １ 月 生 ， 源 ９ 年 １
刨作 感 言：学了二十 多年 书 法 ， 汉隶 到 章 草 ， 小 草 到行 草 ， 了许 多死 功 夫 ， 从 从 花 写得 都 不 深 人 。 几年 喜 好上了元 人 的 简 近 远 ， 古人 题跋 、 札窥 些 妙 处 ， 在 手 但在 结 字 、 笔上 还 须 历练 用
道法自然一一白金尧花鸟画作品
道法自然一一白金尧花鸟画作品
金尧的花鸟水墨作品，以简为美，以形写意，极少用彩，恰似炎炎烈日之下，一掬清凉的甘露，即可解渴又能悦目，像是等待一份久违了渴望，如同甘霖洒在焦士之上，在燥动的书画界里，蓦然让人感觉眼前一新，在那恬淡悠然的大自然中，流莺山雀戏于梅林松谷之间，野鹤鸳鸯游于荷池闲塘之畔，林鸟飞翔于林间，野禽步行于乱丛，生态百趣，各有不同妙观。
其更逗趣者，近观有栖于枝者，有羽毛蓬松恹恹欲睡者，似人小憩；有相互窃窃私语者，似两小恩爱无猜。
有呼朋引伴，相戏于藕塘之野雁者，亦有独行于秋水，昂首问天作沉思者之苍鹭。
展览现场
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著名学者汪国真先生著文认为，白金尧的花鸟画，已然“步入到诗与画的梦幻世界”，显现出一个洁净无尘的境界，反映出对生命的由衷热爱。
徐恩存在《求索在“技”“道”之间——读白金尧的花鸟画》中说，画家白金尧通过小写意的形式语言，“意在营造一种精神
的符号。
”
展出作品
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据悉，道法自然一一白金尧花鸟画作品展在湖州市图书馆展至11月3日结束。
展出作品
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展出作品。
白金尧的意笔花鸟画
白金尧的意笔花鸟画
孙克
【期刊名称】《老年教育（书画艺术）》
【年(卷),期】2012(000)001
【摘要】去年初,河南花鸟画家白金尧先生来访,临行留下他的一册画集。
至仲夏北京气温高,暇时拿起该画集翻开看看,淡雅的气息、闲静的笔墨,似乎带来丝丝清风凉意。
几十年前读小学时,老师对着教室里暑热难挨的孩子们说：＂心静
【总页数】2页(P34-35)
【作者】孙克
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J22
【相关文献】
1.陈淳意笔写生花鸟画成因初探
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3.关于意笔花鸟画教学中的水墨艺术实践教学改革
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5.扫除繁艳余清骨——解读白金尧的花鸟画
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旅顺博物馆的扬州八怪作品
旅顺博物馆的扬州八怪作品清代康熙、雍正、乾隆时期，政局稳定，经济繁荣，被称为“康乾盛世”。
地处大运河与长江交汇处的扬州，拥南北交通运输便捷之利，各地盐商汇聚这里，从事盐业经营。
扬州盐业的空前发展，使其一跃成为我国东南沿海地区的经济大都会。
与此同时，扬州经济的繁荣带动了当地艺文活动的开展，富商巨贾的附庸风雅以及普通百姓的审美新需求为画家提供了一个肥沃的创作土壤，国内各地的画家纷至沓来，与扬州本地的画家一道开启了扬州地区书画艺术繁荣发展的新局面。
据《扬州画舫录》记载，清代前期及中期扬州本籍及寄寓扬州的书画家不下100余人，其中最为人熟知的是被称为“扬州八怪”的画家群体。
他们以独特的个性、栖身的职业以及各自的创作理念而闻名当时及后世。
在各种历史文献中被列为“扬州八怪”的画家不只八人，实为十五人之多，他们是：华?唬?高风翰、汪士慎、李?W、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、扬法、闵贞、李勉、陈撰。
考察其籍贯，只有李?W、高翔、郑燮算是扬州本地人，其余的人均为外籍，因各种原因流寓扬州，以卖画为生。
从身世阅历上看，扬州八怪画家可以分为三种类型，一类以华?恰⒒粕鳌⒙奁肝?代表，他们本为职业画工，出身贫寒，终生布衣，却通过提高个人文化素养而成为文人化的职业画家，他们的画艺比较全面，人物画、山水画、花鸟画均很擅长，绘画风格上趋于稚俗共赏；二类以金农、汪士慎和高翔为代表，他们出身文人，具有良好的才学修养，但因不满官场黑暗而洁身自爱，终身不仕，或因功名不就而“以市衣雄世”，为生计而鬻书卖画，他们的画艺有宽有狭，艺术趣味和爱好具有市民知识份子的特点，属于又一种类型的文人职业画家；三类以郑燮、李觯、李方膺和高风翰为代表，他们都是文人，都曾人仕做官，但因仕途坎坷，弃官后来到扬州卖画为生。
他们的绘画题材比较单一，主要是梅兰竹菊四君子，属于传统文人画题材，但作品的思想容量深邃，往往与客观现实相结合，表达了作者对社会、对民生的关注和同情。
画家白佛山人赵铭
写意花鸟画画家白佛山人赵铭原名赵希铭，号白佛山人，系著名已故国画大师赵华岩先生之子，现任崇山画院名誉院长。
谈起赵铭先生，很多书画界名流可能不怎么耳熟，但是如果把赵铭先生比作草根画家也不恰当，因为其父乃是著名已故国画大师赵华岩先生，对于不知道赵华岩这三个字的书画界朋友，推荐你去百度搜索下，只能说你们是晚辈了，今天我们重点品谈下白佛山人赵铭先生的画作，近现代花鸟画可谓泛滥名人辈出，但是不得不说的就是以赵华岩先生的写意花鸟画尤为有特点，其子赵铭先生便是耳濡目染、幼承父训、酷嗜画艺。
劳动之余，师从其父赵华岩习国画，师法自然，颇有其父之风，作品韵味十足、形成了以色组墨、以墨显色的独具风格，其作品曾多次参加全国书画大展并获好评，《百吃不厌》、《让世界充满绿》，被奥运全国书画联展组委会收藏。
2010年6月其作品被由中央文史研究馆、中国出版工作者协会、山东省文史馆共同主办的《羲之书画报》整版作品发表。
很多协会流派的人士书画价格接连上涨，至于作品实在汗颜，写意中国画的精髓与美丑评辩标准又是什么？我们暂且只品评下赵铭先生的画作，借此论写意书画的意与气。
师自然、师造化，形成了清心俊健，以色组墨、以墨显色、雄浑奔放的艺术风格，至于这组形容赵铭先生画作的词汇，不知出自哪位高人组汇，非常贴切！中国画意在用墨，写意国画更是要求一气呵成，形神兼备，艺趣简雅!不光在绘画形式上，更在艺术思想和精神层面给人以启迪，近年来协会流派的人士模仿痕迹太重，‘枯枝老树昏鸦’的意境虽然好，不过一味的模仿，势必给人视觉疲劳，就像有个歌手叫刘德华，唱的很好，我们喜欢听，但是如果每个人都学刘德华唱腔，你觉得会不会有丝反感？对于赵铭先生的画作，承写意国画之精髓，又不失个人特点，‘清心俊健、重墨而不臃肿，沁人心脾、发人精神’。
这几个词描绘的到位。
白金尧开幕新闻稿
7月25日，来自河南郑州，著名的花鸟画家白金尧先生的花鸟画展，在华夏美术展览中心隆重开幕，众多嘉宾应邀前来参观交流，南方电视台TVS，一行三人，也进行了跟进报道，在众多受邀而来的的嘉宾名单中，有几位特别显眼，他们是：广州空军副参谋长陈克伟将军，陈将军也是这次活动主办方，广东浙江湖州商会会长娄玮先生多年的好朋友了，有北京画院首席女画家、教授，中国美协会员吴茜老师，有广东省青年美协主席，博士李琰先生，有中国书画收藏艺术研究网总编，名人名家杂志总编，广东省收藏家协会理事，梁巨涛先生等等知名人士，还有为数众多的工商企业界朋友，也闻声前来，不少人有幸拿到了吴茜老师亲笔书法墨宝，开幕式在11时正式开始，这次展览过程如下首先由广省青年美协主席，博士李琰先生受邀上台发言，李琰先生即兴发表对艺术的见解，言简词赅，获得与会者好评其次由中国书画收藏艺术研究网总编，名人名家杂志总编，广东省收藏家协会理事，梁巨涛先生上台进行发言，梁先生阐述了艺术品在中国存在的价值，及未来市场预期，详细解读了艺术品投资的重要，历时约有30多分钟获得与会者的肯定高潮时刻出现在这次主题受邀画家白金尧先生，登台做了演讲，白老师话不离“道”，总是把道家思想与作画联系起来，读懂了“道”，也就等于读懂了他的花鸟画的深刻内涵，这也是为什么，白老师的花鸟画，不喜欢用浓笔重彩渲染，一直用淡淡的墨色与白色相结合，构勒出美妙的自然花鸟世界的原因！在主持人的宣读下，大会渐渐进入高潮，最后，由湖州商会秘书长代替会长，做了开幕发言，重点评论了白金尧花鸟画的美术特点，渗透着道家无为世界的宁静，最后用一句“给我们的精神放个假吧”，将这次会展推向了高潮阶段！陈克伟，李琰，吴茜，梁巨涛，娄玮应南方电视台主持之邀，上台为这次画展举行隆重剪彩仪式，为为期8天的画展正式拉开序幕剪彩后，本次画展的主题画家白金尧先生，接受了南方电视台TVS-一方水士栏目的采访，事后，前来参观的各界朋友，争相请白金尧老师在画册上签名留念这次画展，感觉最大的好处是：不但近距离拉近作者与观众的距离，倾听画家阐释画境表达的内涵，更重要的是，现场许多艺术爱好者，艺术界业者之间，相互交换名片，为以后交流，他创造了便利的条件。
著名画家白金尧花鸟画在郑州美术馆展出
著名画家白金尧花鸟画在郑州美术馆展出白金尧，1966年生，供职于郑州市文联。
河南省文联委员，河南省美术家协会副主席，郑州市美术家协会主席，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
版纳即景180cm×45cm×4似曾相识鸟归来76cm×43cm×4四时花卉墨写神90cm×26cm×4心随幽鸟离尘远180cm×90cm×3四时景观野更清90cm×26cm×4四时春风90cm×26cm×4晓露晨风韵更浓180cm×45cm×2淡到无言90cm×45cm画境禅心90cm×45cm清香留得天心在90cm×45cm尘埃不到处180cm×90cm绿荫深处136cm×76cm点缀烟林意尽妍180cm×90cm绿竹清可栖76cm×43cm风清月淡萧声场180cm×90cm廖廖人境外闲居幽禽鸣240cm×120cm笼天地之气180cm×90cm清池丽影76cm×43cm秋杪180cm×90cm求索在“技”“道”之间——读白金尧花鸟画文/徐恩存环顾当代花鸟画创作的整体态势，应该说是不尽如人意的，因为，我们看到的是处在“瓶颈”状态中的花鸟画，尚未摆脱千篇一律、陈陈相袭的局面，有创意者与突破者，寥若晨星；从审美的角度看去，尽管不乏形式与语言的试验，然而仍然无法从困惑中超拔出来，在有目共睹的审美停顿中，花鸟画便显露出品质的平庸、精神的乏力、魅力的苍白……。
时代呼唤体现当代审美精神的花鸟画艺术，要求画家创作出更符合艺术规律与艺术本质的作品，这是摆在当代画家面前的一道必答的命题。
我们正是在这个意义上，去审视并判断白金尧的花鸟画作品的。
应该说，白金尧是在“技”与“道”之间开始自己的艺术思考与创作的；可贵之处在于：无论如何徘徊困惑，白金尧始终不渝地坚持自己的艺术目标与艺术理想，遵循着“以技入道”“以技入境”的原则，在技法训练中融入文化修养，使笔墨更具内涵，用以营造特定的审美境界，并在其中以自己的情怀去营造一种诗意，传达一种氛围与气息。
2008年艺术家润格
.艺术家润格类别阿老60000元/平尺人物国画八大山人150000元/平尺水墨国画白庚延8000元/平尺山水国画白金尧5000元/平尺花鸟国画白云乡5000元/平尺山水国画包洪波10000元/平尺水墨国画毕继民5000元/平尺山水国画毕继民6000元/平尺人物国画毕建勋10000元/平尺创作国画毕心望3000元/平尺山水国画边广兰3000元/平尺花鸟国画边平山8000元/平尺写意国画卞文瑜33000元/平尺山水国画卜孝怀16000元/平尺人物国画蔡超8000元/平尺人物国画蔡嘉14000元/平尺山水国画曹宝泉6000元/平尺人物国画曹涧48900元/平尺山水国画曹克家15500元/平尺花鸟国画曹鸣喜5000元/平尺水墨国画曹瑞华4000元/平尺花鸟国画柴宗洁4000元/平尺山水国画常进10000元/平尺山水国画陈半丁30900元/平尺花鸟国画陈斌4000元/平尺水墨国画陈斌60000元/平尺重彩国画陈传席6000元/平尺山水国画陈大羽9800元/平尺花鸟国画陈德洪5000元/平尺花鸟国画陈冬至6000元/平尺人物国画陈风新5000元/平尺山水国画陈国勇11000元/平尺山水国画陈洪绶16800元/平尺水墨国画陈虹30000元/平尺山水国画陈鸿寿96000元/平尺山水国画陈凯5000元/平尺人物国画陈林斋44800元/平尺人物国画陈履生5000元/平尺山水国画陈鹏5000元/平尺花鸟国画陈平50000元/平尺山水国画陈少梅92200元/平尺山水陈师曾8200元/平尺山水国画陈师曾8200元/平尺人物国画陈师曾8200元/平尺花鸟国画陈绶祥5000元/平尺花鸟国画陈树人27600元/平尺山水国画陈湘波12000元/平尺工笔国画陈向迅11000元/平尺山水国画陈永锵8000元/平尺花鸟国画陈钰铭10000元/平尺写意国画陈钰铭30000元/平尺创作国画陈元素47000元/平尺山水国画陈缘督16900元/平尺花鸟国画陈缘督16900元/平尺人物国画陈增胜8000元/平尺花鸟国画陈之佛82600元/平尺花鸟国画陈之庄23100元/平尺山水国画陈滞冬8000元/平尺山水国画陈子8000元/平尺人物国画程宝泓15000元/平尺人物国画程大利18000元/平尺山水国画程峰8000元/平尺水墨国画程惠钊4000元/平尺工笔国画程嘉燧96900元/平尺山水国画程十发26942元/平尺水墨国画程十发35000元/平尺写意国画程邃16100元/平尺国画程翔宇3000元/平尺山水国画.迟学龄9000元/平尺工笔国画仇英29400元/平尺水墨国画褚大雄30000元/平尺国画崔见6000元/平尺山水国画崔如琢30000元/平尺花鸟国画崔如琢60000元/平尺山水国画崔晓东10000元/平尺山水国画崔振宽10000元/平尺山水国画崔子范40000元/平尺人物国画戴本孝65200元/平尺山水国画戴进10576元/平尺水墨国画戴顺智20000元/平尺国画邓芳23500元/平尺水墨国画邓惠伯10000元/平尺人物国画邓惠伯8000元/平尺山水国画邓嘉德6000元/平尺写意国画丁辅之58000元/平尺花鸟国画丁衍庸7300元/平尺花鸟国画丁云鹏140000元/平尺人物国画丁云鹏140000元/平尺山水国画董邦达57500元/平尺山水国画董本义45000元/平尺花鸟国画董继宁4000元/平尺山水国画董其昌693000元/平尺山水国画董寿平30000元/平尺国画董扬3000元/平尺花鸟国画窦申清5000元/平尺工笔国画杜剑君3000元/平尺山水国画杜滋龄20000元/平尺人物国画多吉图腾4000元/平尺工兼写国画朵尔基8000元/平尺山水国画范扬15000元/平尺山水国画范曾60000元/平尺人物国画方楚乔5000元/平尺山水国画方楚雄20000元/平尺花鸟国画方骏10000元/平尺山水国画方坤6000元/平尺山水国画方向12000元/平尺山水国画方增先30000元/平尺人物国画方照华5000元/平尺人物国画丰子恺34400元/平尺国画冯超然24500元/平尺山水国画冯超然24500元/平尺人物国画冯大中20000元/平尺写意国画冯大中100000元/平尺工笔国画冯汉江3000元/平尺山水国画冯今松8000元/平尺花鸟国画冯岩4000元/平尺工笔国画冯远40000元/平尺人物国画冯兆平4000元/平尺水墨国画冯忠莲9600元/平尺花鸟国画冯忠莲9600元/平尺人物国画傅抱石405000元/平尺人物国画傅抱石405000元/平尺山水国画高简63900元/平尺山水国画高剑父58400元/平尺山水国画高剑父58400元/平尺人物国画高剑父58400元/平尺花鸟国画高磊4000元/平尺工笔国画高岺279900元/平尺水墨国画高马得8000元/平尺人物国画高茜3000元/平尺工笔国画高意东1500元/平尺花鸟国画公丕炎4000元/平尺花鸟国画龚贤66500元/平尺山水国画谷明达3000元/平尺人物国画顾大典12200元/平尺水墨国画顾坤伯10800元/平尺山水国画顾扬4000元/平尺花鸟国画. 关良20000元/平尺人物国画关良20000元/平尺山水国画关山月42500元/平尺山水国画关山月42500元/平尺花鸟国画郭传璋6800元/平尺山水国画郭传璋6800元/平尺花鸟国画郭丰5000元/平尺花鸟国画郭凤昌2000元/平尺人物国画郭建龙3000元/平尺山水国画郭建明3000元/平尺人物国画郑亚林2000元/平尺花鸟国画。
国画鸽子题词
国画鸽子题词一、工笔鸽子技法步骤概述：一种常见的鸟。
世界各地广泛饲养，鸽是鸽形目鸠鸽科数百种鸟类的统称。
我们平常所说的鸽子只是鸽属中的1种，而且是家鸽。
如今在很多城镇我们都能见到颜色各异的鸽群飞过，但是，对于古代人来说白鸽太不可思议了，于是这种鸟儿受到了广泛的尊敬并被奉若神明。
在整个的人类历史上，鸽子扮演过相当多的角色，从神的象征到祭祀牺牲品、信使、宠物、食物甚至是战争英雄。
1、淡墨勾勒羽片等浅色部位，头颈部结构交界处可用虚线勾勒。
嘴用重墨勾勒，爪用中墨勾勒，爪尖不要过于尖锐。
2、绘制白色类禽鸟时要注意用其他颜色衬托处理，这样能更好的表现羽毛的洁白感。
整体平涂淡白粉，然后用淡朱磦依据羽毛的大组结构从内往外统染并逐片淡淡分染，头颈部的结构要虚虚的染出，不要有明显的接痕。
部分隆起的结构如冠、后颈等处可以采用染高法处理。
眼珠平涂朱磦，嘴平涂粉红色，腿部用粉红色整体罩染，遇到腿羽处染开。
3、朱磦中加入微量淡墨调和成很淡的褐色提染羽片根部，飞羽下方的下腹部要多染几次。
淡曙红勒染爪部，上嘴用曙红从尖部往根部分染。
眼眶内用曙红从四周往中间分染。
4、上嘴用曙红提染，下嘴用白粉从根部提染。
淡赭黄色局部再次提染羽片根部，过于细微处可考虑直接复勒。
然后用浓白粉剔出羽筋并丝毛。
焦墨点睛，浓白粉点高光。
爪部用浓白粉点鳞片和下方爪垫上的突起，干后用淡曙红整体罩染鳞片部分。
墨褐色点写出羽片破损处，外粗内细，呈尖锐三角形并略带弧度。
工笔灰鸽设色步骤1、白色羽片部分用淡墨勾勒，飞羽、尾羽、爪部用重墨勾勒，其他灰色部分用中墨勾勒。
颈部及胸部的轮廓不要太圆滑，要注意局部微弱的起伏变化。
↓↓↓2、飞羽、尾羽平涂淡墨，头、颈、臀部平涂淡青灰色（花青＋少许墨＋白色），白色部分平涂淡白粉，嘴、爪部分平涂淡粉红（曙红＋白粉）。
↓↓↓3、头、颈部用中墨以染高法多次分染，眼先后的位置要重一些，耳羽、颌下等部位要染出结构。
背羽、肩羽从内往外用中墨分染后，再用淡墨整体罩染大的明暗关系。
青藤白阳写意花鸟画的意境美探究
青藤白阳写意花鸟画的意境美探究李 乐（南京信息工程大学，江苏 南京 210044）【摘 要】与人物、山水画相比，花鸟画产生的时间较晚，但从五代开始，花鸟画风格着重写物，北宋中叶以后，以苏轼为首的文人倡导写意笔法，如墨竹、松石等，由此拉开了水墨写意绘画的序幕。
陈淳受传统花鸟画的影响，继承了传统的绘画技法，在造型上将花鸟作为研究对象，成就了徐渭的伟大写意笔触。
笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特色。
他的花鸟画站在中国大写意画坛的顶峰，使水墨大写意风格得以真正确立。
本文试图探讨青藤白阳的绘画风格和特点，以达到绘画中具有超越性的精神境界，展现出写意花鸟独特的新面貌。
【关键词】青藤白阳；写意花鸟画；意境美中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)17-0145-02中国写意花鸟画在艺术表现上的快乐感受和追求，体现在它不仅注重肖像画，而且注重美与善的表达。
随着中国写意艺术的形成和发展，明代中叶的绘画更显生机勃勃，花鸟画、水墨画等技法也有了很大突破。
其中，陈淳和徐渭被称为“青藤白阳”。
元代是文人绘画的鼎盛时期。
“梅、兰、松、竹”的笔触成为宋末元初文人官僚表达自我的重要主题。
他们画花鸟时更强调个性的寄托，如赵孟健的水仙，郑思晓的莫兰，赵梦芳、吴振、倪云林的墨竹，王棉的墨梅等。
每一朵花都有一个淡淡的墨水标记。
可以说花鸟已经成为文人绘画思想的一种经典表达。
一、青藤徐渭的花鸟画分析徐渭，字文长，号青藤老人。
明朝以后，与元代人相比，中国画似乎变得更加轻松和随意。
无论在题材上还是在绘画手法上，都有了很大程度的扩展。
绘画界限不再显得刻意，竹子、兰花、牡丹也可以画出来。
这种扩展与明文化的世俗基调相一致。
在这一环境下，通过明代中后期神州、唐阴、陈淳、徐渭等人的创作，写意花鸟画成为文人绘画的主要艺术形式之一。
徐渭是一个孤儿，极度敏感，生活并不如意。
他屡次败下阵来，当不得不为他人创作时，还被官司缠身被判入狱，甚至妻子因此而发疯、自残，最终一贫如洗。
见素抱朴_虚极静笃——创作心得
菁英推介Artscircle也。
承易而革难。
然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。
”“常变之道，终归于自然也。
”将体现写意山水元素符号语言体系的完整性在现代中挖掘、在传承中解读和在自然中行万里路来观察体验，并以古法寻求创新机杼。
在这几年的中国画创作、写生实践基础上，扩充符号语汇，加强画面视觉张力，以“中庸之中道”为度，转换符号语言和笔墨程式的表述方式，从而触发新意。
在此基础上要以本身具备强大的民族自信心，以及很高的胆识去探究创新的法则。
只有真正认识传统，才能正确认识现代，走出误区，走向共识，传承民族之魂，创中华之新经典，走出中国画具有符号语言特色的现代解读之路。
我一直喜欢抽象形式的美，它那种独立于物象之外的形式因素构成着鲜明的视觉特征，给人以愉悦感。
这大概是我较注重研究画面构成和笔墨形式的重要原因。
对抽象美的兴趣影响着我的审美习惯、观察方法和技法探索，表现自然中抽象意蕴的美亦成为我作品表现的主旨，它决定着作品的审美取向，激发着我的表达欲念，这种欲念不仅来自我日臻成熟的笔墨技能，更来自我对自然的特殊感受和理解。
从《东湖访春图》到《山有木兮》等系列作品，我都以此种手法体现出这一审美特征。
的确，大自然的无比丰富与物象形态的美妙总是令我入神地推敲画面的每一结构、每一局部，直至完美。
对整体效果的追求甚至使我淡化了对画面层次的强调和形象的具体描绘，取而代之的是画面的平面性和形象的朦胧感。
郑颖璐/晨霭入看无纸本水墨139cm×68cm 2023年郑颖璐/东湖村写生之二纸本水墨50cm×30cm 2023年672024/04郑颖璐/静水流深不知处纸本水墨180cm×97cm 2020年68菁英推介Arts circle在近期的写生作品中，我对“意象”有了更深入的思考。
它是一种理智和情感的复合物，既入理又含情。
写意山水画的意象表现形式，是在追求形神兼备的同时，也注重寓意抒情，求象外之意，给人以画外的联想，而并非单纯的客观描绘。
野趣逸品,崔白《双喜图》
野趣逸品，崔白《双喜图》作者：雨田来源：《收藏/拍卖》 2016年第9期文：雨田图：本刊资料库《双喜图》，中国花鸟画中的经典之作，它穿越千年时光，如同镜头特写，摄人心扉，本文将品读画中的的深邃情景及其蕴涵的野逸之趣。
在中国绘画上，无论山水还是花鸟，均“造极于赵宋之世”，宋人笔下的花鸟画，静谧、内敛而富有理性主义，体现宋人“格物致知”的观念。
早在五代时，黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，推动了中国传统花鸟画趋向成熟。
“ 黄家富贵”的绘画风格在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。
直到崔白的出现，这种格局被打破了。
而崔白打破这“百年一贯”的黄家画风的正是他的代表作品《双喜图》，这幅画高将近两米，画面上所绘的，不再是宁静典雅的花木鱼虫，而是一幅情景交融的野逸之作。
《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。
这也是目前为数不多能确定其真迹的作品。
“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061)，此时正是崔白画艺的成熟时期。
画幅上尚有宋理宗的“缉熙殿宝”、明太祖时“司印”半印等收藏印记。
《双喜图》经《石渠宝笈》著录，钤有“缉熙殿宝”、“晋国奎章”、“性命同珍依子孙永宝玩”、“司印( 半印)”、“晋府书画之印”、“敬德堂图书印”、“清和珍玩”等收藏印。
1949年之后被国民政府带到台湾，现藏于台北故宫博物院。
情景交融，萧瑟的诗词画意画面描绘了一处秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，一片萧瑟之中，一只野兔出现于画面的下方，它正回头张望，似带着一丝不安之绪，迎着野兔目光而上，两只山喜鹊扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚泊于枝头，张口往下鸣叫，山喜鹊有卫护领域的习性，这是山喜鹊发现了威胁。
但野兔似乎认为这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。
不知双禽的鸣叫不安，是因为野兔的出现惊扰了它们，还是凛冽的寒风，警示了冬天的来临，而场景萧瑟寒凝，却是自然界寻常生命景象的再现，体现出画家对生活观察的细致，在崔白笔下，物象写实已不仅仅是简单地再现自然，他更多地倾注了个人的情感，采用诗歌的比兴手法，以动写静，不论是野兔还是山喜鹊，它们都似乎在一瞬中被定格，被崔白巧妙抓住，从而令观者回味无穷。
笔墨纵横 高原情浓
笔墨纵横高原情浓秦首先《朝圣东方》王贵邱/作在北京宋庄，“中国一獒”这个称谓很响亮，如同王贵邱工作室的招牌，醒目耀眼。
百度搜索发现，冯大中、卢禹舜等著名画家都与王贵邱的名字联系在一起，并颇有渊源。
在宋庄这个中国规模最大、知名度最高的艺术家群落里，一个年轻的新锐画家缘何会得到同行的肯定、市场的青睐呢？细品青年画家王贵邱的国画作品，我们总能追寻到他师法自然、传承发展的踪迹，从中找到一种忠诚、坚毅的高原情怀和神秘、奔放的英雄主义色彩。
一、真实严谨，笔墨纵横一是“真”于“实”。
众所周知，结构严谨、造型准确是传统中国画的生命，而传神逼真、韵味悠长则是中国画的灵魂所在。
王贵邱认为，传统是学不完的艺术宝库，要反复探索、得其要领，保持笔墨的独特性，师其意而不师其迹。
在创作中，他不断吸收东西方新视觉艺术语言的元素，扩展光线、解剖、肌理等新技法的探索，把传统工笔画的勾勒、渲染以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入藏獒、虎狮等工笔画创作中。
明人王履《华山图序》云：“意在形，舍形何所求意？”王贵邱深谙个中之理，坚持走写实主义创作之路，以大众审美情趣为取向，独创了工笔动物长毛画法，将中国水墨和工笔进行有机结合，使工笔动物画能在生宣上呈现出鲜活的生命力。
他的工笔绘画语言扎实而有灵性，细而不腻、工而不匠，多层面体现了獒的灵气和虎的神威。
最难能可贵的是他的工笔藏獒、工笔虎及工笔犬，丝毛不露笔痕，蓬松柔韧，妙自天成。
其代表作《王者归来》是一幅经典的藏獒工笔画，造型精准、笔法细腻，充分将西方绘画的光影、解剖、骨骼学与中国传统绘画理论有机结合，给人以强烈的视觉冲击。
这种叠加渍染和破笔扁平撕毛的细腻逼真的画法，使藏獒的忠诚勇敢、桀骜不驯的英雄精神跃然纸上，满纸豪情，荡气回肠，充满了艺术张力。
中国国家画院院长卢禹舜观其作品后，欣然在他的作品集上题词“中国一獒”，称他为最有收藏潜力的当代画獒新锐画家。
二是“真”于“心”。
五代董源论书画时曾说：“师今人不如师古人，师古人不如师自然，师自然不如师造化。
博宝艺术家任刚夫简介
博宝艺术家任刚夫简介作者简历任刚夫，（又署石涤），祖籍河北平泉，1968年9月生于辽宁抚顺，自幼酷爱绘画。
1987年“油苑杯”美术，书法大奖赛，人物作品《江清月近人》获金奖。
1989年“庆祝中华人民共和国成立四十周年美展”，山水画《清秋》获铜奖。
1988-1992年就读与中国美术学院（浙江美术学院）史论系，国画系。
受教于陆俨少，陆抑非，潘公凯，王伯敏，朱恒，卓鹤君等诸先生。
1993年山西，洛阳电视台联合拍摄《白居易》连续剧，任职美术，为剧中创作2米×4米巨幅山水画二十余幅。
1995年香港《收藏家》画廊举办“任刚夫金碧，青绿重彩山水画展”，深受收藏家们的喜爱，多幅作品被香港收藏家收藏。
1996年辞去美国，台湾合资企业升隆波丽公司美术总监和设计师的职务。
1996年11月在上海美术馆举办画展，引起台湾<乙太画廊>关注，应邀成为画廊特约当代中国画艺术家，作品受到台湾当地收藏界的追捧。
1997年6月北京军博举办“迎香港回归祖国画展”。
原国家主席华国锋题词“锦绣江山”，陈锡联，廖汉生出席开幕式剪彩。
同年7月受教于国画大师张大千得意门生何海霞先生门下。
1998年参加“首届西湖艺术博览会”，浙江电视台专访，关注话题—刚夫艺术思想的当代新主张。
1999年参加“第九届广州世界艺术博览会”，作品被海外二代华侨收藏，并爱不释手。
2000年参加“首届烟台艺术博览会”，其作品《湖畔柳树下》被烟台市市长收藏。
2001年后毅然走上职业画家的道路。
力图中国画的创新，潜心研习现代大家张大千，傅抱石，李可染；古代大师范宽，李成，郭熙，王蒙，龚贤，石涛。
日本画大师东山魁夷，平山郁夫；西画大师伦勃朗，柯罗，莫奈，米勒，莫迪利阿尼，克里姆特，席勒，费欣，佐恩，莫兰迪，怀斯，巴尔蒂斯，贾科梅蒂的艺术和作品。
“外师造化，中得心源”，写生足迹遍至黄山，齐云山，泰山，雁荡山，长江三峡，峨眉山，青城山，普陀山，桂林，四次南下苏州园林，周庄，同里，婺源，西递村，无锡太湖，嵩山，太行山，张家界，衡山，岳阳楼，洞庭湖，秦岭太白山，神农架，武夷山，九寨沟，七藏沟，锡林浩特大草原等。
这些花鸟,不只养眼,更显祥瑞!
这些花鸟，不只养眼，更显祥瑞！「天下画廊」“掌上捡漏”第四十八期各位亲爱的读者：大家好！我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。
今天，我们联合微信公众号「天下画廊」正式推出「掌上捡漏」第48期的活动。
从今年双十一开始，我们「画廊」编辑部对每期掌上捡漏的内容版块进行了整改，在常规精品捡漏专区之外，我们特别新设置了一个无下限低价秒杀专区，此区域的设置旨在兑现我们一直以来“做老百姓买得起的书画精品”的承诺，价格远低于市场价，甚至远低于艺术家的创作成本，只为回馈，数量有限，限额抢购。
本期秒杀专区，为大家带来的是赵振业老师的精品花鸟两幅：《高格》和《黄金满树》，仙鹤灵禽，长寿高格；锦鸡硕果，满树黄金。
这两幅花鸟寓意吉祥，色彩清亮，非常适宜家居装饰。
原价1500元/幅，现秒杀价仅需1000元/幅。
抓紧机会抢购吧！本期捡漏专区，我们特别推出四位艺术家的作品，他们分别是：戴青现为江苏省国画院特聘画家，南京晚晴书画院副院长，南京百家书画院副院长，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟研究会会员，江苏省文联书画研究会研究员。
王畅现为河南省美协会员，中原书画院职业画家，濮阳市国画艺术研究院副院长，文化部中国画艺术研究院特聘画家。
郑灵海现为中国华夏书画研究院院士，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长，北京宋庄当代书画院常务副院长。
曹根建现为北京军区美术创作室创作员，中国山水国画研究员，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长。
（更多详情请见下文）如果您心仪的作品被他人抢购，可以联系我们的客服秋香（微信号：hualang6688）定制。
今天，四位老师的所有的作品均接受定制。
关于「画廊」平常捡漏的时间，我们现在坚持每周至少推出三期（暂定每周一、周三和周六）的掌上捡漏活动。
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青藤白阳名词解释
青藤白阳名词解释
“青藤白阳”指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭和陈淳。
徐渭自号“青藤居士”；陈淳自号“白阳山人”，因此这两人被后人合誉为“青藤白阳”。
徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。
徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。
陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。
与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色，开启了明一代写意花鸟画之风。