设计技巧杂谈三

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八年级读书杂谈教学设计

八年级读书杂谈教学设计一、教学目标1、引导学生认识读书的重要性，激发学生的阅读兴趣。

2、帮助学生掌握不同类型书籍的阅读方法和技巧。

3、培养学生独立思考、批判性阅读的能力。

4、鼓励学生养成良好的读书习惯，提升综合素养。

二、教学重难点1、重点（1）让学生理解读书的意义和价值。

（2）指导学生掌握有效的读书方法，如精读、略读、速读等。

2、难点（1）如何引导学生将读书方法运用到实际阅读中，并培养批判性思维。

（2）如何让学生在阅读中形成自己的见解和感悟。

三、教学方法讲授法、讨论法、案例分析法、阅读实践法四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过提问引导学生思考读书的意义：“同学们，你们觉得读书对我们来说重要吗？为什么？”让学生自由发言，分享自己的想法。

然后教师总结读书的重要性，如开阔视野、增长知识、陶冶情操等，从而引出本节课的主题——读书杂谈。

（二）认识不同类型的书籍（10 分钟）1、教师展示一些不同类型的书籍，如文学类、科普类、历史类、哲学类等，让学生观察并说出它们的特点。

2、讲解每种类型书籍的特点和价值，例如文学类书籍可以丰富情感、提高语言表达能力；科普类书籍能够增长科学知识、培养逻辑思维等。

（三）读书方法指导（20 分钟）1、精读法（1）讲解精读的概念和适用范围，如经典文学作品、重要的学术著作等。

（2）以一段精彩的文学片段为例，示范如何进行精读，包括标注生词、理解句子含义、分析写作手法等。

（3）让学生选择一段短文进行精读练习，然后分享自己的理解和感悟。

2、略读法（1）介绍略读的目的和适用情况，如快速了解书籍的大致内容、获取信息等。

（2）给出一篇较长的文章，让学生在规定时间内用略读的方法快速获取主要信息，并回答相关问题。

3、速读法（1）解释速读的技巧，如减少回读、扩大视幅等。

（2）进行速读训练，让学生在短时间内阅读一篇文章，然后概括主要内容。

（四）批判性阅读（15 分钟）1、讲解批判性阅读的概念和重要性，即对所读内容进行分析、评价和质疑。

设计页面各类分析杂谈之详情页细节

l 布局和列表页相似，网站对待详情页的布局上，也是各有做法。

是否采用分列的方式安排分类目录，各个商城做法也不一样，基本上一半一半。

但是对于大多数商城来说，对目前用户是否会最终购买锁查看商品，并没充分信心，或者没有做好产品关联度的相关功能开发。

那么提供一个侧栏的分类，对大部分用户还是相当有用的，在一个相当于是终点的页面人为的不提供进入其他分类的入口，对用户来说很霸道的，那么用户除了通过导航重新开始选择商品之外，也可以选择很霸道的做法，譬如关掉页面，甚至永远不再来。

l 商品图片显示根据对竞品网站的分析，内页显示大图的尺寸，基本上是列表页显示尺寸的2-3倍，宽度在400像素左右的图片。

一半以上的网站都是控制在这个范围内，并且图片的一般都控制在50K以内。

下方会根据位置配置4-5张小图，鼠标悬停切换的效果，这都是目前网站都会采用的方式，对于用户来说，也是很符合他们想要多角度全面了解一些图像信息的需求的。

一些对商品细节要求比较高的网站，在这基础上还会提供鼠标悬停大图，右侧出现局部放大图的效果，更有助于用户对细节方面的了解。

这些都是根据自己网站所售商品来决定的，事实上有些产品，的确没必要花太多的心思做放大效果；但是同时也有很多商品适合做各种各样角度的拍摄，这取决于用户关注的是什么，材质？质量？色彩？真伪？事实上，此处的图就是给用户来辨识一些关键信息的，而下方页面的详情大图，则是增加美感，增加用户对商品物有所值的认同，需要适当美化。

l 标准化信息显示电商网站是否专业和正规，其实也体现在对SKU标准化信息的提炼上，不同的商城所出售的商品不同，当然能提炼的属性和字段也是不同的，这一点可以多参考已有的B2C同类网站，吸取对方宝贵经验。

同时信息标准化并有规律可循，对用户比较商品的各项参数也是非常大的参数。

除了标准化信息之外，另外一些会使得部分用户强烈关注的内容也需要以各种形式让用户了解，例如价格、出厂编号、运费等。

购买按钮基本上是必不可少的，大部分网站点击完购买后是进入购物车的。

结构设计师如何“画图”(三)

结构设计师如何“画图”（三）一制图实践理论简述先简单做些制图理论的探讨.工程师制图的基本理论是大学《画法几何》和《专业制图标准》,我所谓的制图理论自然不是这些.故且叫制图实践理论吧.不同学科的理论和实践所占比例不同,比如数学几乎全是理论,但绘画技法理论却极少.学过素描的人都知道,素描教材的理论至多三四页,无非黑白灰之类,但能画好素描确实需要大量的实践和天赋.单纯从工程师制图角度来说,理论和实践都不复杂,包括画法几何等大概各占其半.但这些都是知识,不能算实际技能,就像我杂谈（二）说的那个做车轮子的工匠那样,很多东西是无法说清,只可意会,难以言传,只能实践中体会.我们可以把工程制图语言分为四种原素,图形、文字、数字（尺寸）、符号.这四种元素特点不一样：图形传递给人最直接的形象,文字则利于描述一个事物,但不形象.《史记》对刘邦的记载：“隆准而龙颜,美须髯,左股有七十二黑子”,但如果在路上遇到刘邦仍不认识.所以梁思成认为研究古建筑,不能只停留在文字上,必须进行实地的调查测绘.数字是精确的又是严肃的,没有数字无法指导施工,但标出的数字必须是必要的,不能做重复或没意义的标注.符号则是为简化制图自然产生的需求（绘画从来不用符号）.符号根据要表达的东西有象形符号和纯粹符号,比如设备的水龙头就是象形符号,而一个打×的圈代表水表就是纯粹符号,混凝土符号是象形的,但钢筋混凝土符号结合了象形和纯粹符号两种.建筑图符号相对少一些,因为建筑师的图大部分需要形象的去表达.既然符号没有明确规则,所以符号必须是《制图标准》里规定的,尽量不要自己制定符号,即使是不得已时,必须注明符合要表达的实际内容.为什么我把制图的原素进行划分呢？主要是很多人没有思考这些基本元素的应用特点和局限,在运用这些元素时没有适宜合理的去组合运用,很随意.简述如下：（1）杂谈（一）（二）中说的总说明的项目概述的缺失；那个可以不做基础的项目,设计师直接删掉基础不做文字说明造成误解的例子,都是没有利用文字对项目整体描述的优势.（2）图形传达给人的是形象具体的内容,但如果在画图时本来比较完整的图形用割裂的方式来表达,就会损害图形的完整性,变的支离破碎,难以在我们的头脑中形成完整的形象.比如我杂谈（一）讲的那个独立基础的画法的例子,把带拉梁独立基础分成基础平面和拉梁平面,让本来可以形象的图形被人为的肢解了（下文详细说明）,就好像映入我们眼帘的一张完美的女孩子的油画,你非得给分成一张头、一张上肢和一张下肢三张,让人在头脑里想像中去组合,这样头脑中的完美形象势必大打折扣.虽然维纳斯缺了胳臂更增加雕塑的缺憾之美,但我们是工程制图,还是形象直接些好.（3）数字即尺寸标注有两个重要的原则：第一是简洁直接,CAD制图时代的拷贝复制造成了大量重复无谓的标注（不仅仅是标注,也包括重复的图形）,这是CAD制图的一个大问题.简洁首先相同的构件的不要重复标注（除非相同构件不在同一张图上）.重复标注是没有正确理解数字的严肃性.数字是重要的数据,每一个数字都需要读图人去读,理论上一个也不能漏读,所以既不能多标,也不能漏标.一大片相同的柱子密密麻麻的标注,让人眼花缭乱,但其实是一种柱子,就不如只标一个,然后告诉读图人,其它的五十个柱子和这个一样即可.对基础偏离轴线或基础相对柱子为偏心基础时不能不标（这两种情况标注方法不一样,下文详谈）.相同基础又居中的不重复标注,也会使偏心的很容易看到.请您在下图里找出哪棵柱子是偏心的,这是不是就好像比眼力的游戏,从一大片太字里找出大字一样.第二是标注的逻辑关系和层次.这个解释起来稍微困难一点,下文用实例详细说明.（4）符号的使用应严格按照《制图标准》的规定,尽量不要自己随意编制符号.比如现在CAD制图填充符号的滥用非常多,不少人画楼板,如果有几块局部降板,喜欢采用很多不同的填充符号表达不同的降板标高,然后写个备注,列出什么填充符号降板标号是多少.图纸都画花了,还得去核对什么符号代表降板多少,说句调侃的话（不是讽刺呀）：这是脱了裤子放屁,多费一道手序.最直接的画图方法就是把降板的轮廓线加重,浅浅的填上稀疏的点阵（无论多少种降板,点阵填充一样,而且要稀疏,图纸能看清就像初春的荒原刚刚现出几块嫩黄的柳色那样就行）,然后直接在该处标上降板多少即可,等写到楼板的时候再具体写这块内容吧.（5）结构平整法的标准图集其实就是为提高制图效率和简洁性直接性,巧妙的运用了这几种元素的优化组合.混凝土结构平整法制图,是一个制图方法的重大改进,但也有很多过度的滥用.最好最合理的平整法是楼面梁的画法,将过去大量的繁琐的图形形象的画法改为了符号的画法,大大减少了设计人员的制图工作量.但第一版中的剪力墙和柱子的平整法就存在些问题了,而且起到了不好的示范作用（这个问题给大家留个想象和疑问的空间,待写到楼板画法时再谈我个人的观点）.下面这段文字是我在二十年前的一篇文章《建筑工程设计的几点看法》里就平整法制图规则提出了我的个人意见（最近发布在土木吧里,大家可以找来看）.结构工程师应该锻炼自己的逻辑思维能力,用逻辑的、简洁的、制图语言去表达自己的思想.结构制图的平面整体表示法（96G101）抛弃了传统的框架结构的梁柱详图画法,采用平面配筋、并结合标准构造节点的表示法,把结构工程师从烦琐的制图中解放出来,提高了工作效率,但是,框架柱、其剪力墙、暗柱等平面布置和表示法显的过于烦琐,有些过于追求形式.结构工程师应该有选择的采用,寻求更有效、更简洁实用的表示方法.二十年前,我就对平整法的一些缺陷提出了看法,没想到后来颁布的平整法图集在表达的方法上问题越来越多.不恰当的平整法也会给设计师一个错误的引导（当然这这只是我的个人观点）.比如独立基础、楼梯等我觉的根本就没必要（但图集的构造内容真好）,尤其是井字梁的画法居然是用井字的虚线代替原来的井字梁,让人不可思议.这段文字可能会引起大家的争议,但这个问题我们应该静下心来仔细想一想.过度的简化,就失去了形象性,没有形象性我们理解或想像建筑的整体就会模糊,形象的模糊就很难发现构件之间的矛盾和问题,图纸的驴唇不对马嘴自然就多了.我经常给年轻人说的一个观点是：画图画的是关系.梁的符号加数字的表达（平整法）的成功在于,比如一个符号KL300X800马上就会我们头脑里出现一个矩形断面的形象,钢筋的标注通过简单的训练在头脑里形成钢筋的排布也很容易,解决了过去只靠形象图形表达的那种笨办法,变成了简单的符号表达系统.这种符号数字系统基本不会损害表达的形象,却大大简化了表达方法,所以梁的平整法是极其成功的典范.但台阶基础、锥形基础、楼梯等的一系列平整法就不能算是成功的革新,因为这种方法很难在我们的头脑中形成形象,造成上述的那些问题.尤其是井字梁,我们还要通过那真实的形象欣赏它自然产生的韵律之美呢.（6）正确的制图方法可以辅助我们的思维,有时候还是必须的.“画图画关系”就是协助我们在构件的组合关系中发现问题.比如有人画的地下室的柱平面,竟然不画地下室的混凝土墙,使人无从知道柱子和墙体的关系而产生错觉,其实和墙体浇在一起的柱子和普通的框架柱受力差别很大,尤其是单独地下室的角柱（对独立地下室或水池之类的从设计上角柱有存在的必要吗？）.这和地上结构的柱与剪力墙道理一样是不可分开的.任何一起浇筑的混凝土构件画图的时候都是不可分割的（可以截断一部分）,这是个基本道理,但又有多少人理解这点呢？这不仅仅是画图问题,其实也是个设计概念的问题,至少割裂的画图方法影响了我们对构件整体的认识,这个问题很难一两句话清楚,如果有时间单独写文章就这个即是设计又是画图的问题谈一谈吧.以上就是几种元素及其关系运用方法的概述.以后的杂谈也是在不同的结构或构件画法上如何合理运用上述的原素进行组合和上文所讲的画图画关系、标注的逻辑和层次.下面先说说具体的基础的画法,再说这些画图原则,也许容易理解些.制图实践理论的总体原则就是“文简理周”,通俗的讲就是：用最简洁、直接、准确、清楚的语言表达出来.我经常和年轻的设计师开玩笑说,你们画图一定要简洁、直接,不要像《红楼梦》的文学语言,来一个“草蛇灰线、伏延千里”二独立基础的画法我一直想从这些复杂的具体问题中捋出一个共同的脉络来,思考的结果就草草形成了上述所谓的王式制图实践理论,所以下面就运用这个所谓的理论来说明具体的实践.单纯从画法上说,基础最典型的是独立基础（或桩+承台）、拉梁、钢柱时为短柱、螺栓（钢柱底板以下的构件；框架结构为正负0以下的构件）,而满堂基础和楼板的镜像画法差不多,等说到楼板时再顺带的说下满堂基础.运用上述的理论,我们可以总结独基画法如下：（1）尽量把上述基础构件画在一张图上,详图也尽量放在本图上,是为了形象和直接的要求,也符合画图画关系的原则.但是现在很多人把这些构件分开来画,比如下图：注：本图为实际工程截图,上图中每个局部结自一张A1图,分别是基础平面、短柱、拉梁、钢柱脚、螺栓等结构平面图.这个项目是简单的3层钢框架结构,独基带拉梁,仅基础就5张图.如果是桩基按该画图思路,应该还有一张单独的桩基图共6张.若包括详图在内的话,这个工程的基础大概在七八张A1图.根据前文所述的制图原则,这六张图其实可以画在一张图上,如果可能的画,甚至把详图也应该画在这张平面图上,使人一目了然,比下草图：（2）当然有人一定会说,分开画表达不是更清楚吗,你这样画很多构件都叠在一起了,反而看不清了.当然在和合与分的原则上,合在一起的完整的形象和直接性与构件叠在一起可能造成的图纸凌乱是一对矛盾.我的观点是首先要试图尽可能的合在一起画,只有合在一起的确密密麻麻、凌乱不堪影响到画图和读图时,才把它分开,这是个基本原则.本项目虽然建筑平面尺寸很大,但实际基础很简单,基础构件类型也很少,详图构造简单,完全一张基础图就可以,这样七八张A1变成了一张A1了.如何你是读图人,希望看七八张图还是一张图呢？其实即使制图人来看,两种画法的优劣也是显而易见的.我不反对有些设计人对本来应该合在一起,但因设计周期紧为了赶工期省事暂且分开的情况,我特别的担忧的是可能很多的设计师尤其是上大学开始就使用CAD的年轻设计师已经把这种画法变成了制图标准了.现在不断颁发的平整法图集起到了不好的示范作用,很多中小型设计院被市场压得喘不过气来,已经没有了过去的那种“传帮带”的优良传统了,没人去指点这些年轻人什么是正确的,什么是错误的,可悲可叹！三：标注尺寸的逻辑和层次谈了基础的画法,我们回过头来再来说说上文提到的那条重要的原则就是标注尺寸按逻辑和层次（也可以叫因果关系）.说清了这个问题,就可以更容易的理解画图的基本方法了.（1）我们的构件之间是有逻辑关系的,比如基础的一切构件来源于柱子的大小尺寸、定位及柱底的内力,单纯从画图上说是柱子决定了其它的构件.所以我们要求我们无论在画图的形象完整要求上,还是构件的尺寸标注上都要遵循这种逻辑关系.比如钢柱决定了短柱和螺栓,柱子和短柱又决定了承台和桩的布置（承台和桩之间也有受力和构造尺寸关系）等,我们画图的时候要尽量表达出这种逻辑关系,比如有逻辑关系的构件尽量画在一起.其实这和前面说的画图画画关系本质上是一个意思.（2）尺寸标注要体现构件之间的逻辑关系,否则校对尺寸非常的困难.比如：上述草图中对与轴线不居中的基础,应该标出柱中与轴线的关系,基础的尺寸是和柱子的中心发生关系,而不是轴线,所以就不必再标基础的详细尺寸与轴线的关系.对与柱中偏心的基础和居中的基础是型号不一致,不是偏心一致与否的标注问题.（3）如果因图纸的复杂性,一定需要单独画桩布置图时,也要把承台的轮廓和短柱（或柱子）画出来.同样的道理,如果一定需要单独画螺栓布置图时,也要一定把钢柱和短柱画出来,割裂的画法是没有考虑到这些逻辑关系,从而造成读图的困难.对螺栓的标注关系和上述基础的标注关系一样,应该首先标注柱子的中心线与轴线的关系,然后在标柱螺栓和柱中心线的关系,这和柱子柱脚详图是对应起来的.很多人直接和轴线标注关系是错误的.对于简单的轻钢结构或钢框架,这样标注还勉强可以,但对于复杂一点的结构就彻底乱套了,就连自己也会糊涂更别说看图的人了.我经常和年轻初学者说的一句话就是：如果你不学会正确的表达方法,在简单的项目上还无所谓,但到复杂的项目你就会感觉完全乱了套,除非你一辈子只做一些简单的项目.下面例图中CAD 图是错误的标注,草图是正确的.举一个复杂的大型设备基础螺栓制图的例子.我刚毕业的时候,和师傅做大型的设备基础,螺栓的标注就是一个学问,应该是按逻辑关系的顺序来标注的.首先标注主要设备两个方向的中心线（要注明设备名称）与建筑轴线的关系,然后标注附属设备（注明设备名称）和主设备中心线的关系,再标注设备支座中心与设备中心的尺寸,然后再标注螺栓群组和支座中心的关系.而且要画出设备的轮廓.我设计过冶金的连铸连轧设备,有上千条螺栓,没有逻辑关系可以想象是什么混乱状态状态,正确的标注见下图（实际的大型设备比这个复杂的多）：当然这些螺栓的定位是工艺专业提出来的,工艺的条件应该也是这种逻辑关系.但我见过的图纸,土建设计人员居然打破这种逻辑关系,重新编排标注从轴线顺序标起,让工艺专业会签的人用计算器反复核对半天苦不堪言（大家还以为这是土建的制图规则的要求呢）.为什么土建设计人员舍简求繁呢？这说明是思想上的认识错误,认为那样是必须遵循的制图规范.这些道理理解起来其实并不难,但需要人去正确的引导.四：电梯坑的画法很多建筑都有电梯,在正负0以下需要设置电梯坑.很多设计师这样画：注：除电梯基坑画图错误外,还有以下画法错误：1：基础台阶不必画出,应在详图表示.2：同型号基础居中时只标注一个尺寸,无须全部标注且应该标注总尺寸.3：坑墙体无须填充,即使填充符号也不对,应该稀疏点阵即可.从这张图里我们难以知道电梯坑的净尺寸和坑底标高,而这正是建筑专业（或是否符合订货条件的依据）所关心的.当然坑的定位也可以计算出来,但为什么不直接标出来呢？所以我们需要引出一个重要的概念即控制尺寸.控制尺寸比如：柱、基础、梁等构件中心线；标高如正负零标高、基地标高、楼层标高等.但还有一类控制尺寸是上游专业（比如建筑专业和工艺专业）提给我们的设计条件,比如电梯坑的定位、净尺寸、和坑底标高,这是需要会签的数据,也属于控制尺寸,需要结构图纸直接的表达出来.见下图：同样的道理,我们画楼板开洞的时候,洞口的定位和净尺寸是控制尺寸,而洞口边次梁的中心就不是控制尺寸.等写楼板的时候还会提到这点.草图中把独立梯坑和独基、地梁的平面关系和高低关系画了出来,有助于我们的思维,思考独基和梯基、地梁三者之间平面、竖向及配筋关系的处理,比如独基降标高、独基与基坑分别施工或同时浇筑等,对于复杂的甚至需要我们通过画两者的关系剖面来决定,这也是我前文说的画图画关系可以协助我们设计思维的缘由.五：感想杂谈（一）（二）发布后,得到了很多朋友的鼓励,坚定了我继续写下去为行业同仁贡献一点点绵薄之力.但也有一些朋友发出理想很丰满现实很骨感的叹息,也有的朋友认为我这年龄的人享受过改革开放设计风光时的红利,现在的一线设计师巨大生存的压力无法顾及这些所谓的完美的追求.我很理解大家的苦衷,我写文章丝毫不想给大家辛苦的工作带来一点点的额外的负担（这些话我现在甚至不再给让我审图的设计师去说了,担心影响他们交图时间,只是写点文章大家有空可以看一看想一想）,只是想通过我的这些文字看能否提供一些有效的方法减轻一下大家的压力.就像一群扛着沉重的背包在布满荆棘的山路上踯躅前行的人们,被炙热的阳光烤的满头大汗,以至于汗水蒙蔽了他们的双眼.能否有一些方法让肩上的背包稍微变的轻松一点点呢？比如用绳子把这些背包绑起来,用双肩背一样背在肩上.有些人觉的这样还得停下来,也得学习如何才能把背包绑的结实,感觉耽误了时间,所以不屑于顾,继续不停的蹒跚前行,而有一些人觉的这样也许有些道理,于是放下背包,静下心来,思考了下如何绑背包,然后又重新背上背包上路,有时腾出手来擦一把脸上的汗水,偶尔还可以抬起头来欣赏一下路边的风景呢.而那些仍然扛着背包的人只能低着头,极力睁开被汗水腌的辛辣的眼睛,盯着脚下的那一小段布满荆棘的上路,不停的继续前行,但已经被那些轻松上路的人拉的越来越远而毫无觉察.我希望我的文章是那条绳子和把打背包的方法,仅此而已.也可以这样说,希望年轻的设计师用不多的时间养成正确的画图习惯,使这种习惯变成轻松愉快的标准动作而已经忘了它的本来的意义,就像武术初期反复训练的标准招式在高手运用时不加思索的自然而发一样,会在一辈子的工作中提高自己的效率,节约别人的时间,获得别人的赞赏,何乐而不为呢.几十年来,我一直非常感谢我的师傅李建文,他是我毕业时第一家单位的设计室主任,我终身难忘的师傅和老领导.他的谆谆教导让我终身获益.我印象很深的是因为一个画图的小问题他对我说：“画图要按比例,否则你发现不了问题和矛盾”.一句话使我从想当然的梦境中醒来,让我理解了很多为什么应该这样背后的逻辑.下次文章我想讲下这个关于“比例的故事”,我的这篇文章中“画图画关系、标注按逻辑”等思想都是来源于老主任的教诲.。

十大设计窍门

十大设计窍门（一）加强肋理想的设计为了克服壁厚大可能引起的问题，使用是一种可减少壁厚并能增加刚性的有效方法。

一般来说，部件的刚性可用以下方法增强▪增加壁厚；▪增大弹性模量（如加大增强纤维的含量）；▪设计中考虑。

如果设计用的材料不能满足所需刚性，则应选择具有更大弹性模量的材料。

简单的方法是增加塑料中增强纤维的含量。

但是，在特定壁厚下，这种方法仅能使刚性呈线性增长。

更有效的方法是使用经过优化设计的。

由于惯性力矩增大，部件的刚性便会增大。

在优化的尺寸时，不但要考虑工程设计应当考虑的问题，还应考虑与生产和外观有关的技术问题。

优化的尺寸大的惯性力矩可很容易地通过设置又厚又高的来实现。

但是对热塑性工程塑料，这种方法常会产生制品表面凹痕、内部空洞和翘曲等问题。

而且，如果的高度过高，在负荷下结构将有可能膨胀。

出于这种考虑，必须在合理比例内保持的尺寸（见图1）。

图1为确保带的制品容易顶出，必须设计一个适当的脱模锥度（见图2）。

图2防止材料堆积对于表面要求非常高的组件，如汽车轮盖，的尺寸是非常重要的。

正确的设计可以减少组件形成表面凹痕的可能，以提高组件的质量。

的底部的材料积聚在图1所示的圆中。

这个圆的大小与的尺寸相关，应该越小越好，这样才能减小或避免凹痕。

如果圆太大，可能会形成内部空洞，制品的机械性能将会非常差。

减少底部的应力如果给一个有的组件以负载，则的底部可能会产生应力。

在这一部位如果没有圆弧，可能会产生非常高的应力集中（见图3），通常会导致组件的断裂和报废。

补救措施是建立一个半径足够大的圆弧（图1），使肋底部建立更好的应力分布。

图3但如果圆弧半径太大，也会增大上文提及的圆的直径，而导致上文已经提及的问题。

图4在塑料设计中，十字结构是最好的，因为它能应付许多不同的负荷排列变化（图4）。

正确设计的可承受预期应力的十字结构，可以确保在整个制品上的应力均匀分布。

在的十字交叉处形成的节点（图5）代表材料的积聚，但可以将节点中心挖空,以防止产生问题。

城市公园设计杂谈

筒望远镜，地上的黄色记号标记了这些望远镜的位置，给轮
椅用户优先使用。
（残疾人士洗手间６）
以享受开放空间、优雅的环境，是人们相互接触、相互交往
同和平交往的场所：２．公众参与性需求。公众参与性范围尽可能全面，应
包括不同的年龄阶段、不同的社会阶层、不同的职业和不同的经济收入等人员的参与。使用对象的扩大化与多元化，必然会带来对应的活动行
的营造的重要性。在社会文化功能上，城市公园承载着休闲游憩功能、引导城市生活形态的指标的作用；在经济功能
启动语音介绍。（便携式触摸地图４）
上，防灾避险、预留城市用地、带动经济效益和旅游业发展：在环境功能上改善生态、美化环境。
城市公园的开放空问的特点
有便携式触摸地图给有需要的游客借用。视障人士可以拿着地图来游览公园的各部分。
（适合轮椅用户的望远镜５）
湿地公园的观乌屋及观景廊都安装了适合轮椅用户的单
一
、
１．公园空间公共性的需求。营造适宜的公共空间是一个城市公园设计的关键，吸引人气的磁场就越大，在这里可
场入口处的大唐盛世书卷铜雕，其后的万佛灯塔和大唐文化柱，旁边的大唐精英人物雕塑群，还有地面铺装的地景浮
雕，具有中国美术特色的 “ 书画印 ”雕塑等，甚至灯箱、诗
石栏等建筑上都题有著名诗篇，和这座历史沉淀已久的文化
人密度分布量有关。另残疾人士和年老长者也是作为公共空

设计四大基础知识点

设计四大基础知识点设计是一门融合艺术和科学的学科，它涵盖了广泛的领域，包括产品设计、平面设计、室内设计等。

无论从事哪个领域的设计，掌握基础知识是非常重要的。

本文将介绍设计领域中的四个基础知识点，分别是色彩搭配、排版设计、构图原理和设计原则。

一、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素之一，能够直接影响人的情绪和感受。

良好的色彩搭配可以使设计作品更具吸引力和协调感。

在进行色彩搭配时，设计师需要考虑色彩的对比度、明暗度和饱和度等因素。

常用的色彩搭配方法有类似色搭配、互补色搭配和对比色搭配等。

类似色搭配是指将色轮上相邻的色彩进行搭配，例如红、橙、黄等。

这种搭配方法可以营造柔和、温暖的感觉。

互补色搭配是指将色轮上相对的两种颜色进行搭配，例如红和绿、黄和紫等。

这种搭配方法可以产生强烈的对比效果。

对比色搭配是指将色轮上相隔一定距离的两种颜色进行搭配，例如红和蓝、黄和紫等。

这种搭配方法可以产生鲜明的视觉对比。

二、排版设计排版是指将文字、图片和其他元素合理地布局在设计中，使其整体显得美观和易于阅读。

在进行排版设计时，设计师需要考虑字体的选择、字号的设置、行距的调整等因素。

字体的选择应该与设计的风格相符合，传达出所要表达的信息。

同时，字号的设置和行距的调整可以使文字更加易读，避免阅读疲劳。

此外，还应注意文字和图片之间的间距、对齐方式的选择等，以确保整个设计的平衡感和整洁美观。

三、构图原理构图是指在设计中将各种元素有机地组织成一个整体，使其达到美的效果。

正确的构图可以使设计作品更具吸引力和视觉冲击力。

设计师在进行构图时，可以运用一些构图原理来指导。

例如，黄金分割是一种常用的构图原理，即将整个画面分为几个部分，使各部分的比例符合黄金比例。

这种构图方法可以使画面更加和谐和平衡。

对称和平衡是另一种常见的构图原理，指在设计中使用对称和平衡的元素，使其在视觉上达到平衡和稳定。

四、设计原则设计原则是指设计中普遍适用的准则和规范，它们可以帮助设计师在设计过程中做出合理的决策。

结构设计师如何“画图”(二)

结构设计师如何“画图”（二）杂谈（一）发布后,很多朋友希望我能继续写,尤其是一些年轻的设计师说有所收获,给了我很大的动力,激励我工作之余坚持写下去.先回答同行提出的问题,对于杂谈（一）中所说的相同的基础类型只标注一个基础并编号,其它无需注尺寸只标编号的提法,有朋友有疑问说,那对于对轴线不居中时不标注岂不是表达不清吗？很简单,这种情况标上就是了,我文中的意思是尽量不要重复的标注,必须的标注自然不可以省掉,柱子的标注一样如此.一：设计总说明中“项目综述”的必要性（1）为什么我希望所有的施工图纸,都应该在设计总说明的第一条是项目概况（或综述）呢？这应该和我们“人脑”的“思维方式”有关.当我们给别人介绍一个事物的时候,总是从宏观到微观展开的.当然科学家们在研究一个新事物时,只能是从现象到本质,也就是从微观到宏观去归纳总结.但我们拟告诉一个别人所不了解的事物的时候,最快捷的方式就是从综合到细节.具体到我们图纸表达时,看图人总希望首先了解建筑的综合情况,然后再去细看细节,这比看图先是一张一张的所有图纸看完后再自己归纳后才知道项目的总体情况要快捷的多.（2）对于新建项目,项目综述其实很简单,往往几十个字就能说清楚.比如：本项目为五层钢筋混凝土框架结构,一层地下室,独立基础等.简单的几十个字就够了.复杂一点的建筑稍微多写一点也不费事.但我建议地基基础稍微详细点,比如是天然地基、复合地基、桩基、筏基等.（3）很简单的几句话为什么很多图纸都漏了呢？一同行在杂谈（一）的留言中说出了端倪：现在设计人,写总说明是为了完任务,赶时间,在设计周期里,没有安排写总说明的时间,只是将其他总说明拷贝过来,修改一下.（4）现在很多的设计总说明都是拷贝过来,大家逐步增加完善.通用部分部分越来越完善,这就是CAD时代的优势,但针对性就越来越差了.除了大家首先加上项目综述外,应该逐条捋一下,避免发生一些诸如下面往往会出现的丢三落四、张冠李戴、画蛇添足、无中生有、形形色色（朋友留言的话）等啼笑皆非的内容.普通多层建筑结构说明里,大段的幕墙设计说明.风荷载里说：如果是敏感结构时,应该咋样咋样.单层的门卫出现地基沉降测量的技术要求.大量和图纸无关的构造的内容等.......（5）计算书里尤其模型自动生成的计算书首页也应该有项目综述.从读计算书的角度看,这应该比图纸的综述还重要,但几乎所有的计算书都没有这一项.大家想一想,计算书都是抽象的数据,相对于图形来说,我们的大脑其实更难从这些数据里面归纳出项目计算上的综合问题.所以我郑重建议软件公司出计算书的软件功能里,在目录后的首页给设计人留出空白页,让设计师填写项目计算综述.这也是对设计师的一个引导.如果没有这个空白页,设计师懒得或没想到还要单独写好后去插页,怪麻烦的.这个综述我觉的应该比图纸总说明里的要复杂些.除了上述的项目简述外,还应该有和计算有关的内容,比如超限、特殊措施等等,当然可深可浅,会有些难度.但如何写难以说清,只能设计师自己体会了.我觉的和有些复杂项目的专门的设计计算咨询报告思路应该一致,但对一般项目可以简单的多.这个建议一定会受到图纸审查公司人员的热烈欢迎,也许他们不方便给设计院提出来,我替他们提了.但据说要完全取消审图,可悲可叹！其实作为新建建筑,上述的项目综述好像还不是必须的.因为即使不写,看图人翻一遍图大概基本自己也能总结的八九不离十（计算书虽然重要些,因主要审图公司看,也许就不重要了）.但作为已有建筑的加固改造、局部扩建等,就是必须的了.如果不写,即使把你的图纸从头到位认真的看一边,往往也不知道你要干什么.就像我杂谈（一）讲的第一个故事一样.所以我把改造建筑的项目综述单独做一个章节说说.二：建筑改造加固结构设计的“项目综述”加固改造项目的设计综述是必须要写的.我认为主要内容如下：1:原有项目建筑性质功能等情况、建成年代、结构形式,以前加固改造情况.2:建筑原图纸资料是否齐全（很重要）,有多少,没有要说清楚.3：检测鉴定的情况概述（具体见原件）.4：拟改造的建筑性质、功能、要求等,比如夹层、加层；增电梯、室内楼层加楼梯、增加挑空；屋顶增加设备等.5：原建筑结构因故损坏、耐久性问题等需要加固.6:改造的设计内容描述（要准确和图纸设计内容一致）,比如,增加室外电梯、楼板开洞,夹层、加层等等.7:结构改造的具体设计方法简述比如：夹层采用组合梁组合楼板等,加层采用轻钢结构等.混凝土包钢加固、增大断面、楼板碳纤维加固等.8：改造设计的某些重要设计原则比如：因项目局部加固未增加整体荷载或未引起刚度变化,故不做抗震验算等.9：不仅仅是项目总说明的综述是这样,在具体某张图上,文字的说明也很重要,也就是说该用图画表达的用图画,该用文字表达的用文字表达,要综合运用.10：改造项目的设计说明有些文字有时是我们设计师规避无谓风险的一个办法,但这方面只可意会无法言传,大家仔细体会吧........可以说上面的举例仅仅是改造内容的常见内容,实际上比这个情况要多的多,不可能全部列举.所以改造项目综述的办法就是“以不变应万变”,万变就是各种各样的建筑和改造性质、要求、设计内容和方法,不变就是用文字把它很明白简洁的写出来,这还很还需要些逻辑和语言能力呢.为了抛砖引玉,举几个真实的例子.1：一项目为老建筑,因消防系统管道和设备已老旧损坏,需要更换原来的管道和设备,因为是国企,需要资料备案和预算审批等,故委托设计院出图.设备工程师不知道如何写说明,在我的指导下大意是这样写的.本项目因XX原因需要消防设备更换,由甲方对原设备进行实测,设计公司原根据甲方实测数据完成原设计CAD测绘图纸,并对原设备进行同型号更换为新的设备（注意是更换不是改造,设计师原来写的是改造,我要求改过来的）.2：甲方拟在一废弃厂房内部做单层办公室.办公室为空心砖小开间隔墙,因为建筑在厂房内部,屋面板为夹心钢骨架预制板.结构师做的是条形基础.后来我了解原厂房为煤棚,存煤最高达8米多,地面是300后钢筋混凝土浇筑,完全可以满足单层建筑的基础要求.也就是说可以直砌在地面上.我审图时和设计人说了这个情况,让他取消基础.我认为他改了就没再看,没想到交底的时候,施工单位说你们咋不做基础呀.我解释为什么不做,并说图里也交代了呀.但一看图,设计人只是把原来的基础删掉了,没有做文字的说明,直接就是结构平面图,弄的看图的人莫名其妙,向甲方诋毁我们图纸太粗糙,连基础也忘画了.这两个个例子其实就说明,改造项目情况错综复杂,一定要文字说明,而且很多时候还要用词准确,把问题交代清楚.3：第三个例子是我负责主持的一个项目,和大家分享下我的经验.项目是一个北京市政府投资老旧小区的改造示范工程,内容很复杂,包括：加电梯、外保温（包括门窗、立面改造）、燃气改造；室外道路、雨水再利用、空中各种管线、高压线等入地、绿化等,还有就是能利用旧的尽量利用旧的.设计内容太复杂了.我作为项目负责人开了首次的会,根据会议精神,整理了项目的几乎全部的项目情况、设计要求和要求内容,情况庞杂不厌其细,并和甲方反复沟通修改.这个文件后来几乎成了甲方设计任务书、监理、造价招标的依据.我要求各专业的图纸首页的总说明把这个文件几乎全部抄上去,各专业再去删改,这样各专业的设计综述就是锦上添花了.项目设计工作中各个专业几乎不需开交流会议,大家都非常明白,工作效率也很高.甲方在设计要求有变化时,我都及时修改,我和大家交流的主要是靠这个文件.如果没有这个文件可想而知,工作必然一团糟.当然项目负责人需要对专业的知识有基本的了解,不清楚的就和专业设计师共同编写.这个例子说明,对改造项目项目综述的重要性,有时甚至延伸到项目管理和与甲方等沟通效率的问题.我现在养成一个习惯,甲方等提出设计项目的想法和要求时,我都会整理成文字,然后和甲方去沟通认可.很多甲方往往喜欢口头说,懒得形成文字,我们无法约束他,但我们可以替他们写,表示我们良好的服务素质和态度,对我们自己和项目都好.有的甲方并不愿意在这些材料上签字,但有白纸黑字、微信或邮箱传送,任何人就会自然的比口头更严谨性.这是我个人的经验.三：随想1：前面提到人认识事物的思维一般是从宏观到微观,使我想到了结构专业的大学教育.我认为结构大学教育应该增加一门课程,可以叫做《结构设计概论（1~4）》,从浅到深每年讲述结构设计的宏观设计思维方法,初期可以为力学、结构发展史什么的,就像建筑学的《建筑设计概论》一样.我们的课程从力学到构件基本都是结构设计的微观课程,大概只有毕业时一个学期的课程设计还算是宏观体系,太少了.我们大部分结构设计师的宏观概念来自于毕业后的“传帮带”和个人工程实践,这也是我们经常说的“概念设计”比较弱的一个因素吧.2：设计师在计算机画图的时候习惯画图,不习惯文字描述,使图纸文件有缺陷,但同时大家在图纸以外的语言交流时又习惯用语言（不是文字）而不是手绘草图交流,这也是缺陷.当然不仅仅结构师是这样,就连以绘画为功底的建筑师也很多已经失去了草图交流的能力.其实仔细想一想,是因为大家愿意做比较简单较少思考的事,比如电脑画图和用嘴说话,而对于问题的归纳综述和语言交流时的手绘草图都是需要较多思考的.也许有人说,我们建模计算、确定方案不得思考吗？嘿嘿,那是你不得不思考呀.但主动的思考才会锻炼人的综合能力的.有一个亲身经历的趣事儿.一次做出租车,开车的是个五十多岁的中年司机.正好接到我项目的一个结构师的电话,问一个具体的结构问题.因为只是语言交流,的确有些事很难说清.我在电话里给他说了好长时间,我感觉司机师傅一直斜眼有点鄙夷的看着我.等我挂了电话,司机师傅淡淡的说：“你这个问题我都听明白了,其实你不如给他画个草图,不就一下子清楚了吗,比如...”.我大吃一惊,北京的出租司机还有这高人,后来一聊,原来他是原来一个国企的工艺设计技师,后来下岗开出租了.我兴奋的和他交流了一个多小时,我们有太多的共鸣,也正好赶上北京下班的时候,时间很充足.其实很多行业都是相通的.工程师的语言即有图画又有文字当然还有口头语言,组合运用,不可偏废.我想很多语言上的交流困难,来源于大部分人已经不会或不习惯画草图,包括很多的建筑师提条件只会CAD,造成条件延误.我过去和我的一个建筑师朋友合作,他对于很多建筑的细节（对结构又很影响周期）提的条件都是手绘草图,效率很高.所以无论设计总说明（尤其是改造项目）的项目综述、还是语言交流的辅助手绘草图,及语言本身都需要我们设计师去有意识的总结提高.3：有同行在杂谈（一）中留言说了一些手绘图纸时代的感慨,我想说说我的看法.手绘制图时代被CAD时代代替和其它各行业一样是人类的巨大进步,一些老工程师包括我有时怀念过去的某些东西,就像我们后工业社会的人有时候怀念农耕时期的一些文化一样.山西民歌走西口：“哥哥你走西口,小妹妹我苦在心头,这一去多少时候,盼你白了头”.多么的震撼人心的悲怆.现在的新人类一天可以环游地球,光速视频,所以再也体会不到那种令人震撼的情感了.但我们大概没有几个人（可能有个别哲人）真的愿意回到那个生活非常不便利的时代了.不过做为一种回忆很多还是可以去欣赏的,比如严谨而优美的仿宋字和阿拉伯数字、挺拔又灵动的线条、均衡的布图,墙体和剖面用红蓝铅笔涂抹的浓淡相宜.红蓝铅笔的涂红比起现在像楼板的局部几块降板而采用烂七八糟的填充符号相比,就知道什么是阳春白雪,什么是下里巴人了（等写到楼板的时候在具体写这块吧）.不能把手绘时代的制图原则全部只当成美好的回忆.有很多的原则还是需要继续遵循的.原因是：现在虽然已经是CAD了,但使用图纸的人还是人,所以图纸应该还要符合人类的读图习惯.手绘时代,简洁是一种自然而然的要求.年强的设计师大多基本一点就通（那是进入大学的比例也很小）.道理很简单,你画的图有很多像CAD的那样无用的东西,别人做三个项目,你也完不成一个.但现在CAD时代了,计算机的拷贝画图的人已经没有这种自然约束了,所以无用的东西越来越多,以至于形成了大家默认的标准.但别忘了看图的人还是人呀,所以不能只考虑自己的方便也得考虑别人方便（其实与人方便自己也方便）.也许等什么时候读图也用计算机了,那时候估计该用0101来表示图了,我们不会觉的有什么问题了,但那时我们在干什么呢？后续的文章,可能就这些仍然需要遵循的原则根据具体的问题具体来说,就像杂谈（一）中讲的第二个故事的独立基础的画法一样.四：寓言故事文章所写的东西,已经超出了制图规范的标准了.所以没有绝对的对错原则之分.所以文章表达起来就可能词不达意,还是要大家自己去思考体会,这是别人无法代替的.说一个《庄子》的故事吧.齐桓公在宫殿上读书,殿下一个工匠在做车轮子.工匠放下斧凿,问：“大王在读什么书呢？”桓公答：“圣人之书”.工匠问：“圣人还在吗？“桓公答：“早死了”.工匠说：“那么你读的书,就是糟粕”.桓公大怒：“寡人读书,你竟敢胡言乱语.说不出道理来,我弄死你！”工匠说：“我是根据我做的事来看的.我做车轮,孔做大了,辐条滑动车轮不结实.紧了很难装进去.只有不松不紧,才能得心应手,有很多技巧在里面,但我又说不出.我都没法告诉我的儿子这技巧,我的儿子也不能学到我这些技巧,只能存在我的心里.我能教给他的,只能是表面上浅显的东西,都是糟粕.所以我觉的您读的书也是糟粕.”能写出来的都是糟粕,圣人之言亦然,况吾侪乎！所以还得大家自己思考实践.我喜欢六个字“学习、思考、实践”和牛根生说的“学、知、用”意思一样,这是我的工作体会,与大家分享.本来这次打算也写基础画法的,但文章太长就影响阅读了,所以暂时没写,下次计划写基础和楼板的画法.希望各位同仁多提宝贵意见.。

设计中的设计重要知识点

设计中的设计重要知识点设计是一门综合性的学科，涉及广泛的领域和知识点。

在进行设计工作时，了解并掌握设计的重要知识点是非常必要的。

本文将介绍设计中的一些重要知识点，包括设计原则、色彩搭配、布局与构图、字体选择和图形表达。

一、设计原则设计原则是设计中的基本准则，它们能够指导设计师在创作中做出正确的选择。

常见的设计原则包括对比、平衡、重复、对齐和色彩运用等。

1. 对比：通过在元素之间设置差异，提升设计的吸引力和可读性。

对比可以是大小、形状、颜色或明暗度的差异。

2. 平衡：指设计中各个元素的分布均衡，不会倾斜或过于偏重。

平衡可以是对称或不对称的，并且还可以通过领域间的对比来实现。

3. 重复：通过重复相似的元素来创造一种视觉上的统一感。

重复可以是颜色、形状、线条或是整个布局的重复。

4. 对齐：对齐是指将元素沿着一条线或在某些位置上进行排列。

对齐可以提高设计的整体效果，并增加可读性。

5. 色彩运用：色彩是设计中非常重要的一个方面，它可以影响视觉效果和情感表达。

设计师需要了解色彩的基本原理和色彩的搭配技巧。

二、色彩搭配色彩搭配是设计中常用的一种技巧，它能够直接影响设计的效果和氛围。

在进行色彩搭配时，需要考虑色彩的互补、类似和相邻关系等。

1. 互补色：互补色是指位于色轮上相对位置的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。

互补色的搭配可以营造出强烈对比和互补色。

2. 类似色：类似色是指位于色轮上相邻位置的颜色，它们具有较高的相似性。

类似色搭配通常能够营造出柔和和谐的效果。

3. 相邻色：相邻色是指位于色轮上相邻但不连续的颜色，如红色和紫色、黄色和绿色等。

相邻色的搭配可以创造出渐变过渡的效果。

三、布局与构图布局与构图是设计中非常重要的一部分，它涉及到元素的排列方式和空间关系。

一个良好的布局和构图可以提升设计的可读性和吸引力。

1. 栅格系统：栅格系统是一种将页面划分为网格的方法，可以帮助设计师更好地布局和调整元素。

合理使用栅格系统可以使设计看起来更加整齐和一致。

PS设计杂谈｜9种最常见的排版布局分割技巧

PS设计杂谈｜9种最常见的排版布局分割技巧来源：优秀⽹页设计⼀、纵向居中分割页⾯使⽤纵向线分割页⾯的时候，如果分割线居中，那么就是均等分割。

当视觉重⼼在左侧的时候，页⾯更加具有母性，是内向型的；如果重⼼在右侧，那么是⽗性的，或者说是外向型的。

⼆、纵向分割且左侧⾯积⼤当页⾯被纵向分割的时候，左右排布的内容会具有⼀种包含时间性的隐喻。

左侧⾯积较⼤的时候，更适宜表现偏过去、更加⽼道经典的内容，更加收敛，暗含有“过去”的属性。

三、纵向分割且右侧⾯积⼤右侧⾯积较⼤的时候，这种分割所带来的感受就更加外向，更加具有攻击性，更加“⾯向未来”，因此这种分割布局会呈现出⼀种更加向前的感觉。

四、横向居中分割页⾯横向居中的分割线，会将页⾯分成上下两个均匀的部分。

这种布局同样具有“时间性”，上部代表未来，下部代表过去。

如果核⼼的信息放在上半部分，会呈现出⼀种明确的指引性。

五、横向分割且上部⾯积⼤上下式的分割会⾃然⽽然和我们对于重⼒的认知联系到⼀起。

上部⾯积较⼤的时候，上部所带来的压⼒感会让页⾯显得稳定，更加平和，⽽“时间性”上，则呈现出⼀种对未来的希望和期待感。

六、横向分割且下部⾯积⼤下部⾯积较⼤的布局，靠下的部分会⾃然⽽然地成为视觉的重⼼，会相对于前者的设计更加压抑，会显得更重，更容易体会权威性、经典感。

七、不做分割的全屏式布局在不做分割的全屏式的布局当中，背景图⽚本⾝的视觉效果被最⼤化地呈现了出来，视觉效果更加开阔，体验更加具有沉浸感，更加⽣动，细节更加丰富，冲击⼒也更加明显。

⼋、对四周进⾏切割的居中布局将四周围均匀地切割出来之后，留⽩会使得居中的视觉元素更加容易引⼈注意，⾃然⽽然地会更加聚焦⽽⾮沉浸。

当需要呈现特定内容的时候，这种分割⽅式会⾮常有⽤。

提高你的设计技能的6个技巧design

提高你的设计技能的6个技巧design 设计是一门综合性较强的学科，能够帮助我们创造出美观、实用、具有艺术性的作品。

然而，想要提高设计技能并不是一件容易的事情。

下面我将列举出6个提高设计技能的技巧。

1.培养对美的敏感度：为了提高设计技能，首先需要培养自己对美的敏感度。

这可以通过观察、研究和学习来实现。

观察美的元素，如颜色、形状、纹理等，研究设计作品的灵感和构图，学习各种设计理论和方法。

通过不断的观察、研究和学习，可以提高对美的感知能力，从而更好地运用到自己的设计作品中。

2.多用思维导图：思维导图是一种辅助思考和整理思路的工具，可以帮助我们更清晰地表达设计构思和设计理念。

通过将各种想法、概念和关键词用节点和连接线连接起来，在整个思维导图中呈现出一个完整的设计思路。

使用思维导图可以帮助我们更好地组织思维，提高设计的逻辑性和连贯性。

3.多尝试不同的风格和类型：提高设计技能的另一个重要技巧是多尝试不同的风格和类型。

设计不仅仅局限于其中一种风格或类型，而是需要根据不同的需求和场合灵活运用。

通过尝试不同的风格和类型，可以拓宽设计的思路和视野，提高自己的设计能力。

4.打破常规思维：设计需要有创新和独特的元素，而常规思维往往会限制我们的创造力。

因此，打破常规思维是提高设计技能的关键。

尝试不同的视角和观点，突破惯性思维，寻找与众不同的设计解决方案。

在设计过程中，不要害怕尝试新的想法和方法，勇敢地去创造。

5.学会借鉴和吸收经验：设计是一个不断更新和发展的领域，学会借鉴和吸收经验是提高设计技能的重要方法。

关注设计界的最新动态和趋势，学习其他设计师的作品和经验。

通过对他人作品的观摩和学习，可以借鉴他们的创意和技巧，丰富自己的设计思路和技能。

6.不断练习和反思：设计是一门实践性的学科，只有通过不断的练习和实践才能提高设计技能。

多进行实践项目，锻炼自己的设计能力。

同时，每次设计完成后，要及时进行反思和总结。

回顾设计过程中的问题和不足，找到改进的方法和方向。

设计必须掌握的知识点

设计必须掌握的知识点设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个领域，包括图形设计、产品设计、网页设计等。

对于设计师来说，掌握一定的设计知识点是非常重要的。

本文将介绍设计必须掌握的几个关键知识点，以帮助设计师们更好地提升自己的设计能力。

1. 色彩理论色彩是设计的重要组成部分，它对于设计作品的表现力和情感传达起着重要的作用。

设计师需要了解色彩的基本属性和原理，包括色相、明度、饱和度等，以及不同色彩之间的搭配原则，如冷暖色调的运用、对比色和相似色的搭配等。

2. 字体设计字体在设计中扮演着至关重要的角色，它能够传递信息、表达情感和强调重点。

设计师应该掌握不同类型字体的特点和使用场景，如衬线字体、无衬线字体、手写字体等，以及字体的排印原理和版面设计的要点。

3. 结构与布局设计作品的结构和布局是决定其整体效果的重要因素之一。

设计师需要掌握页面布局的原则，如对齐、留白、平衡等，以及图形元素的排布方式和层次感的表现，使设计作品能够呈现出清晰、有序和美观的效果。

4. 图形表现力图形元素在设计中起到了丰富作品视觉效果的重要作用。

设计师应该了解不同类型的图形元素，如点、线、面等，以及它们的表现形式和运用方式。

同时，掌握使用设计软件的基本操作，如熟悉Photoshop、Illustrator等，能够更好地实现创意的表达。

5. 用户体验设计在当前以用户为中心的设计理念下，用户体验设计成为了设计师不可忽视的一环。

设计师需要关注用户的需求和行为习惯，合理设置交互界面和操作流程，提升用户对产品的使用满意度。

同时，也需要关注网页的响应速度、页面导航和信息组织等方面的设计。

6. 创意与创新创意是设计师最重要的素质之一。

设计师需要拓宽自己的思维，不断挑战传统的设计观念，通过创新的方式表达自己的设计理念。

同时，不同领域的设计相互借鉴也是一种重要的创新方式，设计师应该关注社会、文化变化，结合不同领域的设计元素，提升自己的创作能力。

总结：设计师作为创造者和传达者，需要在视觉表达、色彩运用、结构布局、用户体验等方面具备一定的专业知识和技能。

杂谈空间设计的尺度

要记住各种室内设备的经验尺寸是不可能的但大多数建筑内一些重复出现的空间都有相似的尺寸对于这些空间和功能总结和牢记一些经验规则是很值得的但最好把经验尺寸看作一个大概尺寸或尺寸范围而不是当作一个单纯的数字来看待经验尺寸只能用在最典型的空间当特殊空间需要非常规或特殊设备时就应该参看具体的参考资料或直接请教专家或顾问了
中图分类号：Ｕ一５Ｔ８６
文献标识码：Ａ
１空间中人的因素
人的因素是一个广泛的领域，在建筑和室内设计中有很多应用，些应用有很多是在空间设计范围这之外的，如洗手间龙头把手舒适性的设计，以及电脑机房中的照明设计对工作效率和舒适度的影响。但同时，许多人的因素的研究应用与建筑整体空间设计有着紧密的联系，在一些小的空间和有特殊尺度要求的空间中更是如此。最典型的应用是人体尺度，它为空间设计的尺寸和净空提供了必要的信息，例如，天花板最低尺寸＝身高＋头发长度＋帽子高度＋鞋子高度＋头顶高度。大部分人的因素都和成人有关，如厨柜、衣柜、书架等标准尺寸都是由成人的生理尺寸所决定，那是因为成人是社会活动的主体。当然也有一些研究是针对特殊人群的，例如，儿童或老年人。所以设计师应该具备分析特定的人的因素的能力。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、环境割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者单纯地要求人去适应物和环境。随着时代的发展，内环境设计除了重视视觉环境设计室外，对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计已予以高度重视，并已开始运用到设计实践中去。人的尺度问题，可以简单概括为人的生理尺度和人的Ｉ理尺度。人的生理尺度，＇ｉ、是人体基础数据，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等有关数据。可以根据这些数据确定人在室内活动所需的空间，确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围，提供适应人体的室内物理环境的最佳参数。人的心理尺度是指人在室内环境中，心理与行为所具有的共性，是进行设计的基础。例如，域性与人际距离、这领私密性与尽端趋向、依托的安全感、从众与趋光心理、空间形状的心理感受。人在空间中的这些心理特点，在塑造环境时应予以充分重视，可以适当地运用环境对人的行为的“ 引导” 对个性的影响，，甚至一定程度意义上的“ 制约” 在设计中辩证地掌握合理的分寸。例如，，将电影院的出口布置成一种放射性的发散空间，更便于人流的疏散；表演场地做成内聚的空间形态，更便于观众集中精神欣赏演出。

HEVCH.265硬件编码器实现杂谈(三)软硬编码器设计方法的差异

『ZoboVision原创』HEVC/H.265硬件编码器实现杂谈(三)——软硬编码器设计方法的差异视频软硬件编码的概念是相对的，通常把基于处理器平台实现的编码器称为软编码，典型如基于PC/ARM/DSP的视频编码器，而硬编码则通常指基于数字逻辑电路搭建的视频编码器，典型如基于FPGA平台以及SOC芯片中的编码器硬核等。

软硬件编码器在设计方法上迥然不同。

软编码是在特定的硬件平台上实现的，它所对应的硬件资源是固定的，如它在单位时间内的运算处理能力是固定的，对于设计者而言，更多需要做的是在软件实现算法上做优化。

而硬件编码器则是在最基本的逻辑电路上进行自由搭建，就好比在一张白纸上绘画一样，可根据需要添加硬件资源，如果以软件编码的方法或者在C程序上做移植优化的方法来进行硬件编码器设计，则很难设计出优秀的硬件编码器。

另外硬件编码算法的差异化和灵活性会更高，相对软件编码器而言，不同设计方法导致的硬件编码器的性能差异化会更大。

评判一个视频硬件编码器的性能，主要考虑几点：1. 压缩性能：一个视频压缩标准会有不同的编码工具集，并非所有的编码工具集都需要在编码器中实现，特别是对于实时硬件编码器，会根据编码器的应用场合特点对编码工具进行适当的删减，因此不同编码器在最佳编码性能方面会有些差异；2. 硬件资源占用：通常用逻辑门数和RAM大小等指标表示。

不同的设计算法，特别是整个系统的设计安排，导致的硬件资源占用差异化很大，通常可以达到2～3倍以上；3. 实时工作频率和fmax：实时工作时钟频率是衡量编码器的重要指标，这是硬件编码器设计之初即确定的参数，功能模块的算法设计选择需要根据实时工作时钟频率的要求来做相应调整，一般越低的工作时钟频率对模块以及系统的设计会带来更高的要求。

由于视频编码数据量十分庞大，每个像素的处理时间甚至要求在1～2clk内完成，此时每增加1clk时间，都可能带来实时工作频率的极大增加。

例如，同样的FPGA硬件平台，有的设计可以实现1080P@30fps实时编码器，而有的设计却只能完成CIF(320*240)实时编码器，差距在十倍以上。

设计中的知识点总结

设计中的知识点总结设计是一门综合性强的学科，它涵盖了多种不同领域的知识和技能。

在设计的过程中，我们需要掌握一些核心的知识点，以确保我们能够创造出高质量的设计作品。

本文将对设计中的一些重要知识点进行总结。

1. 色彩理论色彩是设计中非常重要的元素之一。

了解色彩的基本知识对于设计师来说至关重要。

在设计中，我们需要了解颜色的色相、饱和度和明度等概念，以及不同颜色之间的搭配原则和效果。

掌握色彩理论可以帮助我们在设计中合理运用颜色，创造出有吸引力和协调性的作品。

2. 布局与排版布局与排版是设计中另一个重要的方面。

在设计中，我们需要考虑如何将各个元素有机地组织在一起，以达到最佳的视觉效果和用户体验。

在进行布局和排版时，我们需要关注元素的间距、对齐方式、字体选择和字号等因素。

合理的布局和排版可以提升设计作品的整体品质。

3. 图形与图像图形和图像在设计中广泛应用。

对于设计师来说，熟练使用设计软件以及掌握图形和图像的处理技巧是必备的能力。

我们需要了解不同图形和图像格式的特点，以及如何运用图形和图像来传递信息和表达观点。

同时，合理运用色彩、线条和形状等元素，可以创造出独特而吸引人的设计效果。

4. 用户体验设计用户体验设计是现代设计中一个重要的概念。

在设计过程中，我们需要关注用户的需求和行为，以及用户与设计作品之间的互动方式。

良好的用户体验设计可以提升用户对作品的满意度，同时也能够增加作品的可用性和可访问性。

5. 品牌与视觉识别品牌与视觉识别是企业和组织形象传达的重要方式。

在设计中，我们需要了解品牌和视觉识别的基本原则，以及如何将企业的形象和价值观通过设计作品来传达。

通过合理运用标志、色彩和排版等元素，可以打造出独特而有辨识度的品牌形象。

6. 印刷与出版在设计中，印刷与出版是一个重要的领域。

了解印刷和出版的基本知识可以帮助我们在设计作品输出时做出正确的选择。

我们需要了解不同的印刷方式、纸张选择以及印刷工艺等因素，以确保作品能够在印刷和出版过程中保持良好的质量。

设计师设计出色作品的五个秘诀

设计师设计出色作品的五个秘诀在当今竞争激烈的设计行业中，设计师们努力寻求突破，以创造出令人惊叹的作品。

然而，仅凭热情和创意是不够的，设计师们还需要秉持一定的原则和技巧，才能在设计领域中脱颖而出。

本文将介绍设计师设计出色作品的五个秘诀。

一、深入理解客户需求设计师在进行任何项目之前，都应该与客户进行充分的沟通和了解，从而深入了解客户的需求和期望。

只有准确理解了客户的要求，才能精准地呈现他们所期望的作品。

因此，在设计之初，设计师应该主动与客户交流，提出有针对性的问题，了解客户的品牌定位、目标受众和风格偏好等方面的信息，以便为他们提供最佳的设计解决方案。

二、深入研究和把握设计领域的最新趋势设计行业发展迅速，不断出现新的潮流和趋势。

因此，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉并理解所涉及领域的基本知识，还要紧跟时代潮流，掌握最新的设计趋势。

通过不断学习和研究，设计师能够把握住流行元素，并将其灵活应用到自己的设计中。

这样做不仅能够使设计作品更富有时代感，还能够满足客户对新潮设计的需求。

三、注重细节和平衡优秀的设计师往往注重细节，他们深知细节的重要性，并且通过合理而精确的布局，使整体设计更加协调和平衡。

在设计过程中，设计师应该注意字体、颜色、图案等细节元素的选择和搭配，以确保每个细节都能够统一而完美地融入整体设计中。

此外，平衡是设计的关键。

设计师需要平衡各个元素的比例和分布，避免过分强调某一部分，以保持整体的和谐和平衡。

四、创意发散和灵感的获取创意发散是设计中的重要环节。

优秀的设计师通过多种方式开发和扩展创意，从而为设计作品注入新的灵感和活力。

设计师可以通过头脑风暴、研究优秀设计案例、参观艺术展览等方法来激发灵感。

此外，设计师还可以积极参与设计社区，与他人分享和交流，从中获取新的创意和灵感。

创意发散不仅可以帮助设计师打破思维定势，还可以为设计作品带来更多的可能性。

五、不断反思和改进设计师应该保持对自己作品的不断反思和改进。

[整理]1.【设计师说设计——轴线杂谈】0929

设计师说设计——轴线杂谈源起壹零年，非常有幸的参加了湖心岛的项目，近距离，相对全程的观察了老美的工作。

一路下来，除了诸多感想之外，还有两点印象深刻：1.轴线的运用2.经典古典形式的运用这几年又得以去欧洲近距离观察了古典建筑，以前书本上模糊，抽象的讲述，图画，在脑海中逐渐变得清晰，纸上得来终觉浅，深知此事要躬行。

时至今天有机会写点东西，就从轴线聊起吧。

认知第一次看到这张平面图时，首先看到的就是设计师对轴线的控制。

会所本身是一个围绕庭院的一个建筑。

总平上也不是一个规则的房子,身为古典功底深厚的老美，自然要从经典空间和构图中去汲取灵感，运用十字轴线，扭转的轴线等各种技巧将空间组织得如一首交响乐，时而如序曲，时而如慢板，更有跌宕起伏的高潮。

整个轴线作为空间的骨骼，在端点及交汇处都作出相应的处理。

端景，装置，家具，灯位都围绕其展开。

整体图纸中，甚至有一张轴线尺寸控制图，可见其对轴线的重视。

湖心岛会所平面图反思我们在学校里里受到的是以包豪斯体系三大构成为核心的基础教育，是后现代、解构大行其道的时候，对古典构图的教育、认识都显得匮乏。

但西方古典建筑作为人类两千多年积累下来的经验的集结，即使现在的建筑已经发展到非线性几何的阶段，在螺旋式上升的人类对建筑的认识中，始终占据着重要的一面。

轴线，这个看似简单的因素，在以欧氏几何为基础的古典建筑中起着提纲挈领的作用。

理解中国古建对轴线的运用，大对数是一箭穿心式，典型的大到故宫，小到四合院，轴线两侧严谨对称。

北京故宫平面图四合院古代西方对轴线运用，自然也是从一字轴线发展起来。

希腊人发明了柱式，罗马人发明了拱。

作为西方古建发展的第一个高潮，都相应的做出自己的典型语汇。

雅典城的各种神庙，都是以一字轴线为基础的。

帕提农神庙平面图古罗马时代，由于拱的技术的运用，发展出十字交叉轴线，在两条轴线的交汇处，和拱技术结合常出现戏剧化的高潮的空间。

在巴西利卡式的教堂，发展出了侧翼。

拜占庁时期的教堂，十字交叉轴线，两条轴线的比重近似。

设计技巧分享

设计技巧分享现代社会中，设计已经渗透到我们的生活的方方面面，无论是日常用品还是建筑环境，都离不开设计的影响。

设计技巧的运用，不仅可以增加作品的美感，还能为用户提供更好的体验。

在本文中，我们将分享一些设计技巧，帮助读者提升设计能力。

一、色彩搭配色彩是设计中非常重要的要素之一，它可以直接影响人们的情感和心理状态。

在进行色彩搭配时，可以借助色彩搭配工具进行选择。

例如，网站设计中常用的Adobe Color工具可以帮助设计师找到和谐的色彩组合。

另外，要注意在配色时考虑到目标用户的文化背景和审美偏好，以达到更好的视觉效果。

二、排版布局合理的排版布局可以提高作品的可读性和美感。

在页面设计中，可以运用对齐、间距和字体等元素来实现良好的排版效果。

例如，在排版时考虑到行距和字距的合适调整，以及段落的分割等，都能提升读者的阅读体验。

三、图形元素图形设计是视觉传达的重要手段之一。

通过使用图形元素，可以增加作品的吸引力和表现力。

图形元素可以是简单的几何图形，也可以是复杂的插图和矢量图。

在运用图形元素时，需要注意其与整体设计的协调性和平衡感。

四、用户体验设计用户体验设计是现代设计中非常关键的一环。

设计师需要从用户的角度出发，考虑他们的需求和期望，以提供更好的用户体验。

在进行用户体验设计时，可以运用原型工具进行界面模拟和交互测试，以及通过用户研究等方法收集反馈意见，不断改进设计。

五、全局美学全局美学是指整体设计的美感和统一性。

在设计过程中，要注意整体设计风格的一致性，以及各个设计元素之间的和谐配合。

例如，在网页设计中，可以通过统一的配色方案、相似的图标风格和一致的字体选择来实现全局美学。

六、创新和个性化创新和个性化是设计中的重要因素，它们可以使作品与众不同并具有独特的竞争力。

设计师可以尝试运用新颖的设计元素、创意的布局方式或独特的材质来表现个性和创新。

但同时要注意创新不应该过于追求炫耀，应该保持与目标用户的契合。

总结：设计技巧的运用可以提升作品的美感和实用性，同时也能提高用户的体验。

软件产品扁平化设计杂谈

细心的朋友可能会看出来我选择的4.5和5.3两个版本，实际上在这中间还有4.5.1~5.2.1近8个不同的大小版本，都是在上一个版本的基础上不断优化。

那为什么选取这两个界面展现，因为对比的效果自己的产品界面设计不是扁平化的，就显得老土，out了。

而且关于这个概念，很多人都能提出自己的一套观点。

就笔者在对将近20多个视觉设计师的面试，关于这个问题的解答就不尽相同，个人感觉大多还停留在诸如“大图标”、“色块”、“去装饰效果”等比较常见的观点上——这些固然没有错误。

今天也想在经过若干时间研究和实践的基础上提出个人的一些看法，思路琐碎，故为杂谈。

扁平化设计之潮流问题现在谈来自“星星的你”好像有点过时，不过正好，可以去掉一些跟随潮流的“嫌疑”，实际上下面这个问题恰恰是所谓“扁平化设计的潮流问题”。

如果在这个韩剧未开播之前，有位屌丝拿着炸鸡和啤酒，或许会被人BS，但这之后铺天盖地的广告使得炸鸡加啤酒似乎成为了时尚。

话说回来，在软件产品最开始引入扁平化设计的莫过于微软了，2010年2月15日，微软在MWC 2010大会上CEO鲍尔默亲临现场发布其全新的手机操作系统Windows Phone 7，我们来回顾一下当时有网站专门做的其与iPhone之间的对比：1、锁屏界面2、联系人界面3、音乐视频选择4、图片界面如今来看，微软无疑是最早拿着啤酒和炸鸡蹲在街边享受的“屌丝”，因为后面的市场与用户反应都平淡无奇，Windows Phone 7甚至得到了不少科技评论界的嘲笑。

不过这样的屌丝貌似不止一个，2011年Android 4.0推出的时候，人们把Holo T heme 当做安卓为了体现于IOS不同所采用的伎俩。

真正引领了设计潮流的还是当2013年9月11日苹果推出的IOS7，这也是IOS面世以来在用户界面上做出改变最大的一个操作系统，最大的变化就是抛弃了以往的拟物风格（skeuomorphism）而采用了全新的扁平化。

版型设计基础知识点总结

版型设计基础知识点总结版型设计是指在网页、印刷品或其他视觉传达媒介中，通过合理的布局、排版和图文搭配等手法，提高信息传播效果和用户阅读体验的过程。

本文将总结版型设计的基础知识点，帮助读者了解如何进行有效的版型设计。

1. 空间布局空间布局是版型设计中最基本的要素之一。

合理的空间布局能够增强信息的可读性，并给人以舒适的感觉。

常见的空间布局方式包括对称布局、居中布局、分栏布局等。

在选择布局方式时，需根据设计目的和内容类型进行合理的选择。

2. 字体选择字体在版型设计中起到承载信息的重要作用。

正确选择合适的字体能够有效提升版面的美观度和可读性。

在选择字体时，要考虑文字的类型、品牌形象和读者群体等因素。

同时，需要确保文字的字号、字距和行距等参数合适，以确保文字的清晰可辨。

3. 色彩运用色彩是版型设计中不可或缺的要素之一。

适当运用色彩可以提升版面的吸引力和可视性，传递信息和情感。

在运用色彩时，要考虑色彩的搭配、对比和层次感等因素。

同时，也要注意色彩在不同媒介上的表现差异，并保证色彩的一致性和稳定性。

4. 图片与文本搭配图片与文本的搭配是版型设计中常用的手法之一，能够提高信息的可视性和吸引力。

在进行图片与文本搭配时，要注意图片的选择、尺寸和位置等因素，以及图片与文本的内容和风格的协调。

同时，也要注意图片与文本之间的间距和对齐方式，保持版面的整洁和平衡。

5. 栏目设计栏目设计是指根据不同内容和功能需求，将版面划分为不同的区域和栏目。

合理的栏目设计能够提高信息的整理性和可读性，方便读者获取所需信息。

在进行栏目设计时，要考虑版面的层次结构、栏目之间的关联性和页面的视觉平衡等因素。

6. 色彩模式色彩模式是指版型设计中使用的颜色表现方式。

常用的色彩模式包括RGB模式和CMYK模式。

RGB模式适用于显示器等发光媒介，色彩饱满鲜艳；CMYK模式适用于印刷品等折射媒介，色彩相对较暗。

在进行版型设计时，要根据最终输出媒介选择合适的色彩模式，以确保图像的准确还原。