中外舞蹈欣赏

群舞 是由四人以上表演的 舞蹈，大多用来表现单 纯的情绪或塑造群体的 形象，通过队形、画面 的变化以及舞蹈动作、 姿态、造型的发展，能 够创造出深远的舞蹈意 境，具有强大的感染力。

舞剧 是以舞蹈为主要表现手段， 综合音乐、美术、灯光、文 学、戏剧等艺术形式来反映 生活、表现人生的综合表演 艺术。有具体的人物形象和 完整的故事情节以及矛盾冲 突，常见的结构形式是开端、 发展、高潮到结局。

欧洲古典舞主要指芭蕾舞 它是将音乐、戏剧、舞 台美术综合为一体的舞蹈品 种，以轻盈飘逸、浪漫热情、 表演细腻、技巧高超、情感 真挚、充满朝气为其理想风 格。有严格的审美标准和技 术规范以及“开、绷、直、 立”的四大美学原则。最主 要的技术特征是女演员穿足 尖鞋舞蹈。
中国古典舞 具有诗的意境，强调内 向情感的表达，强调意、劲、 精、气、神的精神气质，从 提、冲、靠、含、腆、移、 旁等的动作入手，突出圆、 屈、拧、倾等人物动作的美 学特征，以手、眼、身、法、 步为技巧要领，以圆润流畅、 动静对比、点线相织、刚柔 相济，内外统一构成形式美。
第二节 启蒙芭蕾

伏尔泰、狄德罗、罗素对欧洲芭蕾艺术发展 的审美思想，点燃了启蒙芭蕾飞翔的火箭， 推动了法国芭蕾艺术的发展，他们的革新思 想表现在反对把芭蕾当做贵族消遣的装饰品， 要使芭蕾像戏剧一样表现现实生活，提倡芭 蕾要有社会的内容和教育作用，这就是情节 芭蕾产生的时代背景。




芭蕾发展到今天这样登峰造极的高度，不得不归功于18世纪 法国芭蕾的三大改革家——玛丽.卡玛戈、玛丽.萨莱和让.乔 治.诺威尔。 玛丽.卡玛戈（1710-1770）剪短了芭蕾舞裙，去掉了舞鞋的 高跟，创造了一些复杂的舞步，她擅长表现舞蹈的高难度技 巧。 玛丽.萨莱（1707-1756）首先提出“情节芭蕾”的观点，将 舞蹈与情节结合起来，她注重舞蹈的典雅和内容性，而不是 注重技术。她取消假发，披肩长发，向人们展示人体自然美 的魅力。 诺威尔（1727-1810）代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体 现了启蒙运动的民主主义的精神，他在舞蹈与舞剧书信集中， 提出了对芭蕾舞革新的主张，强调情节芭蕾，重视情感，重 视结构。

俄国“古典芭蕾之父”彼季帕，这位法国人 先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，其中包括 《睡美人》全剧和《天鹅湖》一、三幕，复 排了17部传统芭蕾舞剧，并为35部歌剧编导 了插舞，可谓空前的多产。此外，他还为古 典芭蕾创立了“双人舞”和“性格舞”这两 大模式。
第五节 现当代芭蕾


19世纪末，受西方文化艺术思潮的影响，芭蕾艺术的变革具 体表现在：1、试图摆脱三百多年来传统芭蕾对表演者身心 的束缚，在表现内容和形式上都有较大的突破。2、交响芭 蕾的探索已初具规模。3、芭蕾艺术开始向民族化方向发展。 1909年，由现代芭蕾的代表人物佳吉列夫创建的俄罗斯芭蕾 舞团在巴黎上演《火鸟》，标志着现代芭蕾的诞生。 “现代芭蕾之父”福金，他创作的《仙女们》被誉为“现代 芭蕾的处女作”，而《火鸟》、《玫瑰花魂》和《彼特鲁什 卡》也被看做是现代芭蕾的早期代表作。福金还创作了不朽 的《天鹅之死》，在舞蹈中把人类对于生命的渴望和无奈注 入天鹅的双翅之中。
中外舞蹈欣赏
第一章 绪论

舞蹈是艺术的组成部分。艺术包括文学、戏 剧、美术、音乐、舞蹈等品种。舞蹈与其他 艺术品种有一些共同特征，如形象性、典型 性、感染性等。除此之外，还具备独自特征， 即人体动作特征。舞蹈是直观、动态地展示 人的生命形体与灵魂追求的视觉艺术。它以 人体动作为载体，用多姿多彩的动作表现人 的思想与情感，充满诗情的浪漫。

第二章 舞蹈艺术基本理论

第一节舞蹈的概念 舞蹈艺术是经过提炼、组织、美化了的人体动作艺 术。是人类社会的一种反映，是表现人的思想情感 和体现人的精神力量的艺术种类。舞蹈源于生活又 高于生活。舞蹈在一定的空间（舞台或广场）和时 间内，通过连续的人体动作过程，凝练的姿态表情 和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术 （服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞 蹈艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性 的动态造型艺术。

第四节 俄罗斯古典芭蕾


19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭 蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国 舞蹈家们频繁访俄。向俄国舞蹈界传授了法兰西、 意大利两大舞派ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ精华，并逐渐形成了新的学派— —俄罗斯舞派。 十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅 湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄 国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴 黎转到了彼得堡。


现代芭蕾的中期代表人物乔治.巴兰钦，他一生多产，排演了 共约150部芭蕾舞剧，除了两幕舞剧和三幕舞剧外，其他都 是独幕“音乐芭蕾”。他主张“舞蹈特有的方式就是用运动 中人体的形式美激发、感染观众。” 现代芭蕾后期代表人物莫里斯.贝雅，他自幼学习芭蕾舞， 1960年由他创办的“20世纪芭蕾舞团”更是曾享誉三十载， 他的代表作有《春之祭》、《波列罗》、《贝多芬第九交响 曲》、《生命之舞》等。他的作品大气磅礴，充满阳刚之气， 既追求返璞归真的艺术境界，又具有撼人心魄的剧场效果。
第二节 舞蹈欣赏的心理过程

舞蹈欣赏是一种精神活动，它除了要求欣赏者发挥形象思维 之外，还要求欣赏者全身心地投入到舞蹈欣赏的全过程中， 只有这样才能走进艺术的审美天地。观众在进行舞蹈欣赏时， 首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。然后， 才随着舞蹈作品的发展走进作品，开始主动参与其中活动， 了解人物情感和事件的发展线索，进而发挥想象力，积极参 与主客观的创作活动。欣赏者只有从感性体验上升到理性思 考，才能真正体会到舞蹈作品的内涵，领悟象外之象。
感性的体验、理性的思考，是舞蹈欣赏活动 的两个方面，二者缺一不可。感性体验是被 作品所吸引，理性思考是超脱作品的局限去 把握无限。 此外，欣赏舞蹈作品时，还要注意情感的投 入，审美情感要随着舞蹈而流动。只有情感 投入，才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。

第三节 舞蹈欣赏的效果


舞蹈艺术欣赏的效果包括三个方面的内容，即欣赏 效果的共同性、差异性和社会性。 舞蹈欣赏效果的共同性，是指不同年代不同地区欣 赏者对作品认同所产生的相同或内似的审美性。 舞蹈欣赏效果的差异性，是指欣赏者对同一部舞蹈 作品的不同心理感受，这种差异包括阶级差异、民 族差异、时代差异。 舞蹈欣赏效果的社会性包含两方面内容，一是对欣 赏者，一是对舞蹈作品。
第三节 浪漫芭蕾
浪漫芭蕾是指受浪漫主义思潮影响的芭蕾艺 术。 浪漫芭蕾在题材上创造了“童话神话”取向， 在审美观念上奠定了“轻盈飘逸”理想，在 动作指向上确立了“垂直向上”习惯，在服 装风格上形成了“白色纱裙”模式。

19世纪30年代至70年代，是芭蕾史上最辉煌 的年代。以《仙女》、《拿波里》、《葛蓓 莉娅》、《吉赛尔》、《海盗》、《希尔维 娅》等为代表的一大批芭蕾舞剧营造了金碧 辉煌的舞蹈艺术殿堂。 浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，高贵 典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具 有典型的浪漫主义艺术特征。

当代芭蕾深受20世纪70年代“知识爆炸”、 90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将 古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代 舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一 体。训练方法则是在古典芭蕾的基础上，融 合现代舞。
第四章 现代舞

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典 芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是 反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和 单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古 典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合 乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人 的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会 生活。

现代舞 于19世纪末20世纪初出 现于美国。它彻底否定古典 芭蕾的唯美理想和程式语言， 倡导另辟蹊径的原唱精神， 产生新的动作体系和动作理 论，用身体动作来创造一种 个性化、时代化的认识世界、 表达感情的方式。
民族民间舞 是产生并广泛流传于民 间的舞蹈。它反映各国家或 民族、地区特有的劳动、风 格、交际方式和爱情生活等。 不同地区和民族的舞蹈受生 活方式、历史传统、宗教信 仰、风俗习惯乃至地理气候 等自然环境的影响而表现出 风格迥异的特点。


它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的 心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海 伦· 汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不 存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法 典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯，她 认为古典芭蕾会造成人体的畸形发展。她向往原始 的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与 灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”， 真诚地、自然地抒发内心的情感。
第三节 舞蹈基础知识
一、动作 它包括人体动作和舞蹈动作。 人体动作是指人的全身或身体某部分处于某 种需要而做的动作。 舞蹈动作是指对人体自然形态的动作进行美 化加工，含有一定意味的艺术动作，它具有 一定的音乐节奏，能够表现不同的艺术风格。

二、舞蹈语言包括动作、组合、语汇三个内 容。 三、舞蹈构图是舞蹈演员的动作姿态在舞台 上的一种表现方式，也是舞蹈语言与时间、 空间的结构关系。 四、舞蹈表演规范 舞蹈表演是对舞蹈形象的 展示，一部作品由两部分组成，一是艺术创 作，一是艺术表演。

五、舞蹈创作 是由舞蹈艺术家根据自己的生 活阅历、文化修养、审美情趣、性格爱好来 决定的。 六、舞蹈的音乐 是指为舞蹈伴奏的音乐，它 要在速度、节奏、风格上与舞蹈保持一致， 烘托舞蹈的气氛。

第四节 舞蹈的审美特征
一、抒情性是舞蹈艺术最为本质的重要特征。 二、节奏感和韵律感是舞蹈最为突出的主要 特征。 三、流动性是舞蹈在时空上最为独特的表现 方式。
第一节 舞蹈欣赏的条件




舞蹈欣赏是以舞蹈作品为对象的接受活动，也是观 众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。 首先，观赏者要对舞蹈感兴趣。在舞蹈欣赏过程中， 观赏者不是消极、被动地欣赏作品，而是积极主动 参与作品的创作。 其次，舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件，主 观条件指欣赏者所具备的欣赏能力，客观条件指舞 蹈作品 此外，欣赏者还要有生活和文化的积累。