百年树“人”——介绍《中国油画肖像艺术百年》
_岭南三杰_名至_实_未归_朱浩云陈树人
“岭南三杰”是指高剑父、高奇峰和陈树人。
他们三人共同创立了现代岭南画派，并在中国画坛上享有很高的声誉。
记得陈树人曾对高剑父说过：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。
”陈把“岭南三杰”的各自特点给予了高度概括。
今天，他们的作品在市场上表现如何？笔者作如下分析：严重低估的高剑父高剑父（1897—1951）是“新中国画”的开拓者，现代“岭南画派”的创始人，与高奇峰、陈树人合称“现代岭南三大家”。
少时喜爱绘画，曾与陈树人等拜清末名画家居廉为师，学画于啸月琴楼，在此临摹了大量历代名画，打下了深厚的国画“岭南三杰”名至“实”未归朱浩云 / 文陈树人1935年作楷书七言诗立轴（2016年广州华艺10.35万元成交）陈树人1928年作《猫头鹰》立轴（2014年广州华艺86.25万元成交）陈树人1916年作《灞桥诗思图》立轴（2014年苏富比148万港元成交）东方焦点Oriental CollectionOrientalCollection34传统技法基础。
不久，到澳门格致书院，跟法国传教士麦拉学习素描。
1905年，高剑父东渡日本留学，期间在东京加入孙中山创立的同盟会，奉命回国，组织广东支会，任会长。
参加了著名的黄花岗起义及光复广州战役，辛亥革命以后，高剑父携两弟（高奇峰、高剑僧）再度赴日，研究绘画。
并参加孙中山领导的中华革命党，致力于声讨袁世凯和护法运动。
民国初年他在孙中山资助下，与弟弟高奇峰在上海创立审美书馆，出版《真相画报》，宣传革命思想。
孙中山去世后，他不满军阀官僚统治。
国民党政府及伪政府汪精卫曾多次邀请他进入政府，均遭到拒绝，他公开表示永不做官，专心致力于中国画的革新和创造，抗战以前，高剑父在广州设立“春睡画院”、审美书馆，还先后创办过南中美术专科学校、广州市立美术专科学校，并担任中央大学、中山大学教授，专心研究绘画和培养人才，像黎雄才、关山月、方人定、黄独峰、杨善深等画家都是高剑父的得意门生。
由于高氏早期参加过革命活动，故他的大部分作品，均以沉厚雄健，粗豪犷悍取胜，显现出一派革命者本色，1947年他的生平艺术、照片、作品均被收录《中国美术年鉴》，晚年久居鼎湖山庆云寺，致力于山水创作。
一百年肖像摄影的精神史
一百年肖像摄影的精神史2009-6-17 15:16:50英国旅行家、摄影家约翰•汤姆森拍摄的晚清的官员肖像摄影在十九世纪晚期传入中国，肖像摄影一直占据很重要的位置。
从晚清的官员肖像，《良友》封面的名媛摄影、斯诺拍的戴八角帽的毛泽东，一直到1949年以后的工农兵半身像、劳模照、领袖标准照、以及今天各种时尚杂志的美女、明星和企业家的头像，几乎成为中国人在二十世纪的最重要的政治和公众文化的一部分。
从一个人在不同历史时期的肖像照上，可以看出一个人几经沉浮的精神史。
中国过去一百年的肖像摄影史上同样可以反映出中国人经历了多么大的人性折磨，而其中的黄金岁月居然很少。
从人类学角度说，肖像的谱系也是民族志，集体的灵象。
中国传统历来是最重视肖像的，尤其是中国传统的相面学，能从脸上读解出所有已经历过、现在的以及将要来临的富贵气和不祥的征兆。
在摄影术未传入中国之前，肖像主要是绘画的形式，遗存至今的肖像主要是来自上层社会的帝王将相、后宫贵妃以及著名文人。
他们穿着官服或长衫，王侯必须气势威严而又庄重，王侯的女人必须端庄高贵，文人则要儒雅。
中国的肖像画传统并不是按写实来描绘，而是要按照吉祥的脸部特征来加以美化。
英国旅行家、摄影家约翰•汤姆森拍摄的晚清人像晚清摄影及其妖魔化随着晚清摄影术的传入，英国旅行家、摄影家约翰•汤姆森在1862年至1872年间曾经来到中国，并为中国人拍摄了不少肖像。
他后来在传记中记录了在肖像观念上与中国人的文化冲突。
由汤姆森所拍摄的清朝上层官员不喜欢欧洲人使用油画的阴影方式来表现脸部的立体感和光线的美感，中国人觉得脸上有照相机光源打上来的阴影是不吉利的征兆。
这使得晚清的很多官员肖像摄影使用的都是泛白的高光照。
中国人在晚清时期的肖像摄影大部分都是面无表情、神情严肃甚至木讷的，无论是上层官员还是底层百姓。
晚清也是西方旅行家和摄影家首次大批涌入中国的时期，他们将这些中国人缺乏人性活力的肖像照带回欧洲出版和发表，无疑影响了欧洲人日后对中国人的形象的看法，比如憨厚、严肃、中规中矩。
百岁画翁德艺双馨
百岁画翁德艺双馨作者：暂无来源：《检察风云》 2011年第16期文／万峻池在我三十余年的字画收藏、鉴赏生涯中，结识了很多海派绘画名宿健将，他们多姿多彩的艺术人生、精妙绝伦的绘画珍品以及坦荡豁达的个性魅力，都给我留下了不可磨灭的印象。
朱屺瞻（1892-1996年）高寿104岁，人生百年，称为人瑞。
百岁之后，屺老依然精神旺健，时常写字作画，人艺俱老，臻于此境，足以与齐白石大师媲美，即便在世界美术史上亦是硕果仅存的。
晚年的屺老须发花白，慈眉善目，常含笑意，宛若仙翁。
与之晤谈，观其挥毫，即是难得的艺术享受，更是温馨的心灵净化。
每当来访者由衷地赞赏他的画风艺品，屺老总是谦逊地答道“瞎拓拓”。
这朴素无华的三个字，涵盖了屺老毕生精勤创作、永不满足的审美追求，予人的教益则是多层面的。
他与齐白石惺惺相惜，相互尊重，被齐白石称为“平生知己第五人，’，还为他篆刻了“梅花草堂”等十余方印章。
南北两位大师的真挚友情，堪称中国绘画史上一段富有感召力的佳话。
每次造访屺老画室梅花草堂，常令我有如沐春风之感。
仿佛在那骀荡的春风里、和煦的春日下，屺老俨然宠辱不惊、凌寒傲霜的梅树，不蔓不枝，顶天立地，倔强峥嵘，绽放奇葩，舞迎东风，独报早春，留香人间！从屺老身上，体现出中国知识分子的高尚品格，折射出一代画翁德艺双馨的优秀风范。
屺老从8岁起学画，临摹古迹，究心传统，贵能融汇，为己所用。
耄耋之年尤乐此不疲，意临黄大痴、唐六如、大涤子、石豁、王石谷等元明清诸家山水长轴十余幅，侧重师心，不拘成法，笔致凝练，墨华浑朴，一扫陈腐之气，别具创意匠心。
中年时期曾两次东渡扶桑学习油画。
上世纪50年代主攻国画，擅长山水、花鸟，尤喜描绘梅、竹、松、兰、牡丹、水仙、葡萄、菊花、莲花，效法白石，衰年变法，学贯中西，融合古今，形成重、大、拙、厚、清、奇的民族特色和个人风格。
屺老生前为中国美术家协会顾问，-上海美术家协会常务理事，中国书法家协会理事，上海中国画院画师，上海大学艺术系教授等职，出版《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谭》、《朱屺瞻画选》等，作品广为国内外美术馆、博物馆收藏。
中国的飞速发展研究分析论文
中国的飞速发展研究分析论文我国在改革开放以来，各方面都在不断的发展，并取得了很大的成就。
下面是店铺带来的关于中国的发展论文的内容，欢迎阅读参考! 中国的发展论文篇1：《中国当代艺术的发展》摘要随着改革开放，在中国，不仅在政治、经济以及文化等方面有了很大的变化和发展。
由于前期，政治上的原因，使得艺术的发展和表现形式上都非常单一化。
艺术家们对于创作的表达也随着改革开放的进程，就像冬天埋藏在泥土里的一颗种子，终于等来了属于自己的春天。
中国肖像画的发展也是同样经历了这么一段时间。
自1979年以来，全国举行了很多重要的美术展览，许多优秀的肖像画作品开始涌现出来，艺术家们对于主题意识的觉醒及艺术表现方式的深化，让艺术本身的自律性的价值重新体现出来，近而为以后中国艺术家的自由创作创造了一个优良的环境。
关键词中国艺术发展肖像画1 80年代，逼真背后的自我寻找中国艺术进入80年代后，艺术家们开始寻找自我解放。
在这样一个精神解放的时代，对于之前的发展几乎全面否定，中国艺术家们开始小心翼翼地探索与创新。
1.1罗中立的照相写实罗中立从大巴山走出来后应该没有想到他日后的作品会与这个时代紧密相连。
他在创作《父亲》时，刚开始并不是这个名字，而是《收粪的老人》，之后改名《我的父亲》，这个改名的过程，可以看出艺术家的创作不再是服务于某个虚幻的特定阶级，而是回到了艺术家自身，将时代中一代人的命运与艺术家自我感悟联系起来。
最后更名为《父亲》，艺术家去掉了自我部分，从自我出发回头思考时代体验，将自我经验进行了很完美的时代总结，不再是描述艺术家的自我感受，而是准确描绘出时代感受。
罗中立采用照相写实的画法以及绝对主观的自我体验，属于典型的现代主义时期的艺术特点。
1.2张晓刚在黑白照片中寻找时代印记张晓刚在美院学习期间就开始研究苏联现实主义，但很快就开始学习和研究现代主义。
1984年他与朋友在上海与南京举行展览，随后又在昆明创办了“西南艺术群体”，积极投身加入到了“85美术新潮运动”中。
给木头赋予生命的人——记我国著名版画家沙清泉
摘
要 ： 国著 名版 画 家 沙 清泉 ， 一 生操 刀 ６ 我 他 ０年 ， 作 了数 百件 版 画 优 秀作 品 。 他 用 犀 利 的 刻 刀 ， 木 头赋 予 了 创 给
“ 生命 ” 鞭 笞假 、 、 ， 颂 真 、 、 。根 据 沙老 生 前 遗 愿 ， 夫人 及 其 子 女 将 沙 老版 画作 品及 遗 物 捐 献 给 镇 江 博 ， 恶 丑 歌 善 关 其
１３ ９７年 ，七 七事 变 ” 发 ， 面抗 战 开始 ， 清 泉参 加 了 由沈 钧 儒 、 韬奋 等 “ 君 子 ” 导 的 “ 业界 “ 爆 全 沙 邹 七 领 职
救亡协会” 及上海各界“ 抗战后援会” 积极参加抗 日救亡活动。八 ・ ， 一三淞沪抗战开始后 ， 沙清泉参加 了战 地服务团， 当护士 、 抬担架 ， 直接投身于抗战之 中。上海沦陷后 ， 沙清泉毅然离开上海 ， 碾转武汉 ， 用铮铮刻刀 从事抗 １宣 传活 动 。 ３ １３ ９８年 ６月 １ 在汉 口的木 刻 工作 者 成 立 了第 一 个 全 国性 组织 —— “ ２１ ３， 中华 全 国木 刻 界 抗 战 协会 ” 。
收稿 日期 ： ０ ０一 １— ６ ２ １ Ｏ ２ 作者简介 ： 冯爱 民（９ ９ ） 男 ， １５ 一 ， 山东寿光人 ， 国家二级美术师 ， 主要从事美术创作方面研究。
・
８ ・ ４
过《 荒 画刊》、黑 白画报 》， 在河 南 的叶县 、 拓 《 并 伊川 、 阳 、 山 、 山等地举 办 木刻 漫画展 览 和木 刻讲 习班 ， 洛 鲁 禹
并为受灾的中原人民进行赈灾义展 、 义卖活动。抗战八年 中， 他创作了《 逃亡》 《 、 流民图》 《 、 流浪者的歌》 、 《 团结抗战》 《 、仇恨》 《 、 没有血色的人们》 《 、把仇恨寄托在枪膛里》 《 、 油干灯草尽》 等作品。特别是 １４ ９３年 创作 的《 天灾 ？人 祸 ！震动 了 画坛 、 撼 了社会 。画 面 中几 株 枯 萎 的玉 米 ， 上爬 满 了蝗 虫 ， 》 震 杆 远景 是 蝗 虫 飞 动， 遮天 蔽 日， 特写 镜 头是一 只巨蝗在 吞 噬着一 位 老农 民的喉 管 。看 到这 怵 目惊 心 的画 面 ， 禁 让人 联 想起 不 １４ 年 中原大地的凄凉情景。此画定名为《 ９２ 天灾？人祸 ！ ， 》 也可谓作者独具 匠心。这水灾 、 旱灾、 蝗灾是大 自然带来 的天 灾 ， “ ” “ ” 音 ， 而 蝗 与 皇 谐 又暗 指 “ 皇军 ” 再 加 上 国 民党 将 领 汤恩 伯 部 队给人 民带来 的灾难 ， ， 即 是人祸 ， 深刻揭示了这双重灾难给河南人民带来 了致命 的天灾人祸 。这幅杰作被收入《 ］ 抗战八年木刻选》
中国名家名画简介
【刘国松】先生1932年出生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。
五十年代大学毕业后，发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会，领导一代改革创新的艺术潮流，通过几十年的创作教学实践，完成了一系列令世人振聋发聩的大作，培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足，在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。
因此，获得了一系列辉煌的奖项和荣誉，从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。
【梁岩】，河北省清苑县人。
现为享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。
梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。
他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后，经中国美术家协会特别举荐，99年入围中国画坛18杰行列，参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展"，并有11幅作品入选该大型画集。
经中国文联批准，梁岩又荣获99中国百杰画家。
【杜应强】男，1939年生，广东省澄海人。
现为中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会常务理事，汕头画院院长。
自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快，富于诗情与乡土气息。
其版画、国画作品多次参加全国展览，被国家选送至世界各国展出。
【程十发】名潼，居称步鲸楼、三釜书屋。
他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。
可是，他的艺术道路并非一帆风顺，１８岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。
好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。
与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅
与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮，1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋，宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮，1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。
中国油画第一人李铁夫
中国油画第一人陈健强/文2008-1-29中国油画第一人李铁夫像他被孙中山喻为“东亚画坛第一巨擘”，他被岭南艺术界喻为“中国油画第一人”，他是中国第一个到欧美研究西方油画艺术的人，他是整个“岭南油画”的灵魂人物，他是中国油画界耀眼的里程碑——李铁夫。
纵览中国油画界。
李铁夫16岁就赴北美洲英属加拿大求学，当时是1885年，比起1905年赴墨西哥求学的冯钢百早20年，然后才有20年代赴日本求学的陈树人、高剑父、陈抱一、林风眠、丁衍庸、关良、卫天霖、汪亚尘；然后才有李仕超、徐悲鸿20年代赴法国留学；然后才有30年代赴法国留学的颜文樑、司徒侨、吕斯百、潘玉良、秦宣夫，赴比利时留学的吴作人、沙耆，赴意大利留学的符罗飞；接着延续下来的是40年代的吴冠中、赵无极赴法国留学；50年代全山石、肖峰、郭绍纲赴苏联留学，然后是80年代陈丹青、艾末末、蔡国强赴美国和日本，等等。
所以从历史角度看，李铁夫被誉为“中国油画第一人”。
这里说的是“中国油画第一人”不仅仅只盯住时间这一点来说，是从最大处说，从主杆、核心说。
研究李铁夫是不是“中国油画第一人”，要系统、宏观看。
第一李铁夫的作品在学术上是不是领先当时中国；第二他对历史的贡献是不是领先当时中国及之前的油画家；第三他在艺术界的影响力是不是在当时领先及之前其它油画家；第四他的史料在今天是不是领先他同辈及之前油画家；第五他是不是比同代及之前的油画家更加推动过历史前进；第六他的传世作品是不是领先他同辈及之前；第七他的作品跟同代人及之前的人放在一起，会不会逊色于他人。
综合起来看，李铁夫号称“中国油画第一人”合不合适。
可以武断地说，从以上几点来说，比起“乾隆时期宫廷随传教士学油画的中国学生丁观鹏、张为邦、班达里沙、八十、孙威风、王、葛曙、永泰、王儒学、于世烈”等人来说“中国油画第一人”的称号他是受得起。
但，由于时势使然，及李铁夫的性格原因，招致李铁夫不及徐悲鸿、林风眠等出名。
但，因为他在欧美40年所深得欧洲油画的真谛，并是其它大家未及之处。
211005043_刘文西
Art Gallery·艺术长廊89刘文西：深入生活 扎根人民 奉献自我他是中国画坛上创作毛主席形象的“第一人”。
一生未曾与毛主席谋面,却创作出《毛主席与牧羊人》《在毛主席身边》《转战陕北》等上百幅艺术作品。
1997年，他接受任务,设计出我国现发行流通的第五套人民币毛主席头像,成为我国印刷量最大、使用率最高的画作。
他就是人民艺术家——刘文西。
扎根于黄土地的刘文西，其实是一个地道的南方人。
1933年，刘文西出生于浙江嵊州。
小时候，他看母亲描摹刺绣花样，便也跟着画，逐渐培养出绘画的兴趣。
中学时，他已经展现出绘画天赋。
嵊县1949年刚一解放，嵊县中学就挂出了大幅毛主席像，而这幅画正出自刘文西之手。
若干年后，刘文西回忆起1946年在当地阳山中学读书时的场景。
当时，他第一次听到美术老师说到有个画家叫“达芬奇”。
彼时的“达芬奇”被译作“达文西”。
年轻的刘文西便想：我们都是“文西”，他能成为大画家，我为什么不行呢？于是，一颗艺术的种子便在刘文西心里生根发芽。
1950年，刘文西在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年到浙江美术学院学习，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后，刘文西来到西安美院工作，由此开启了他与黄土地的不解之缘。
刘文西的画笔下，既有伟大的领袖，也LIU Wenxi: A Dedicator Who Delved Deep Into the Daily Lives of the Masses□ 崔炯翔By: CUI Jiongxiang 刘文西 作《毛主席和牧羊人》Copyright ©博看网. All Rights Reserved.90艺术长廊·Art Gallery 有质朴的农民。
他一生践行“艺术为人民”的信念，亲自用脚步丈量黄土高原上的山川沟壑，几十年如一日用画笔绘就陕北人民的精神力量，开宗立派，让中国人物画呈现新气象。
新中国成立后，连环画、宣传画等普及教育的形式为人民喜闻乐见，刘文西创作了《拉家常》《在毛主席身边》，特别是1962年的《同欢共乐》，创造了全国年发行量第一，彰显了人民性以及普及教育的意义所在。
【精品】中国油画肖像百年述评
【关键字】精品《中国油画肖像百年述评》作者：张祖英日期：2009-07-17 12:39:10 来源：中国油画学会一、引进(清中叶一20世纪初)油画作为西方文化的载体，随着基督教向东方的扩展而进人中国。
据记载明万历年间意大利人利玛窦、罗明发等传教士在给万历皇帝的贡品中就带来了刻画精细、色彩斑斓的圣像画。
清初姜绍书《天声书》中所记“利玛窦携来西域天主像及女人抱一婴儿，眉目依纹，如明镜欲动，其端严娟秀，中国画工无所措手”，文中所描写的就是基督像及圣母像。
这是目前国内所发现最早关于西方油画包括油画肖像进入中国的文字记载。
这些陆续传人中国的欧洲油画所展现物象精细逼真的造型功能绚丽的色彩效果，使习惯于中国保守绘画形式的朝野人士对面貌迥异的新艺术感到新鲜、惊奇而大受青睐。
因此绘制油画肖像画一时在上层人物中成为时尚。
但就当时人们的认识来说，与其说是对新艺术的追求，还不如说这门新艺术为他们增加了一种树碑立传和传世的极好方式，因而得以流传。
循其在中国的传播渠道；一方面是经由官方渠道受皇帝、宫廷之命绘制皇帝本人及皇亲国戚、功臣家将的肖像画，颂扬朝廷功德以及记载历史；另一方面是民间渠道，主要是为沿海各通商口岸的商贾富豪本人和亲属绘制的肖像。
于此，油画这门来源于西方的艺术因其在肖像画方面的功能，成为引进中国的重要缘由。
并由于所处环境和需要的不同形成了两种不同表现特点。
早在清初，已有一些擅长油画的传教士奉命进入宫廷供职。
在清官档案中关于油画的记载屡见不鲜。
郎世宁(意大利)、潘廷章(意大利)、王致诚(法国)是当时在宫廷供职的影响较大的有代表性的画家。
油画肖像《慧贤皇贵妃》是我们现今所看到保存较完好的作品(现藏故宫博物院)，画在加厚高丽纸上。
图中人物为乾隆皇帝的妃子，人物结构严谨，色彩层次变化细腻。
虽压缩了明暗层次但仍显现了画家较为深厚的素描功底和谙熟人体结构的技巧。
画幅虽佚名，但从绘画风格、水平及时间推断，约为意大利画家郎世宁所作。
周春芽
周春芽
国籍： 中国
出生地： 浙江嘉兴魏塘
出生日期： 1955
职业： 艺术 画家
毕业院校： 四川美术学院
代表作品： 《石头》;《绿狗》;《桃花》
编辑本段参加展览
1981年 第2届全国青年美术作品展览 中国美术馆 中国北京 1984年 第6届全国美展 中国广州 1985年 前进中的中国青年美术作品展 中国美术馆 中国北京 1988年 国际5人联展 德国比勒费尔 1991年 首届中国油画年展 东方油画厅 中国北京 1992年 广州·首届90年代艺术双年展 中央大酒店展览中心 中国广州 1993年 90年代中国美术-中国经验 四川省美术馆 中国成都 1993-1997年 后89中国新艺术展 国际巡回展 1994年 中国批评家年度提名展 中国美术馆 中国北京 1996年 96上海美术双年展 上海美术馆 中国上海 成都油画展 中国美术馆 中国北京 首届当代艺术学术邀请展 中国美术馆 中国北京；香港艺术中心 中国香港 1996-1997年 中国！ 德国、奥地利、波兰、丹麦等地巡展 1997年 中国油画肖像艺术百年展 中国美术馆 中国北京 引号--中国当代艺术 新家坡美术馆 新加坡 红与灰--来自中国的8位前卫艺术家 斯民艺苑 新加坡 肖像性质--周春牙 毛焰二人联展 中央美术学院画廊 中国北京 1998年 中国新艺术 Lehumann Maupin画廊 美国纽约 在西方相会的东方 Limn画廊 美国旧金山 1999年 1999中国艺术 Limn画廊 美国旧金山 2000年 20世纪中国油画展 中国美术馆 中国北京、上海美术馆 中国上海 2001年 学院与非学院 艺博画廊 中国上海 最初的形象-当代纸上作品展 艺博画廊 中国上海 新形象--中国当代美术二十年 中国美术馆、上海美术馆、 广东美术馆、四川美术馆巡回展 首届成都双年展 成都现代艺术馆 中国四川 中国前卫艺术5人展 Artkide画廊 韩国 2002年 绿狗 3.14国际艺术中心 挪威 周春芽作品展 当代艺术博物馆 意大利特仑托 首届广州当代艺术三年展 广东美术馆 中国广州 2003年 你好，中国？——中国当代艺术展 蓬皮杜艺术中心 法国巴黎 六个面孔：中国当代艺术巡回展 波兰 2004年 龙之梦－中国当代艺术 爱尔兰现代美术馆 居住在成都－中国当代油画邀请展 深圳美术馆 刘炜，郑在东，周春芽新作展 沪申画廊 2005年 关注中国 荷兰第1届双年展 法国 2006年 周春芽 沪申画廊 上海 周春芽，曾梵志，季大纯 北京 2007年 上海艺术博览会国际当代艺术展 上海展览中心 上海
杨寿平百美图
杨寿平百美图杨寿平百美图杨寿平是中国近现代时期的一位著名画家，以其独特的画风和卓越的艺术才华而闻名于世。
他的作品展示了中华文化的博大精深和细腻之美，被誉为“百美图”。
杨寿平生于1900年，出生于湖南省益阳市。
他从小就展现出对绘画的浓厚兴趣，并以其敏锐的观察力和良好的绘画技巧获得了许多奖项和荣誉。
杨寿平的艺术风格独特，注重细节和表达情感，以笔触细腻而融洽的色彩构成独特的美感。
杨寿平的作品涵盖了广泛的题材，包括人物肖像、山水画和花鸟画等。
其中，人物肖像是他的代表作之一。
他擅长搭配绚丽的色彩来描绘人物的神态和情感，让观者能够感受到作品中人物的内心世界和情感表达。
杨寿平的人物肖像具有独特的审美价值，被广大艺术爱好者所喜爱。
山水画是中国绘画史上的传统题材，在杨寿平的笔下也得到了独特的表达。
他以饱满的笔触和巧妙的构图展现了自然山水的壮丽和神秘之美。
作品中的山水常常与传统文化元素相结合，呈现了独特的审美意境。
花鸟画是杨寿平创作的另一重要题材。
他以神奇的技巧和绚丽的色彩描绘了花卉和鸟类的生动形象，带给观者美丽宜人的感受。
他对于花卉的绘画精确细腻，能够准确捕捉到花卉的姿态和气息。
而他对于鸟类的描绘更是精彩纷呈，通过对羽毛的刻画和动态的表达，展现了鸟类的活力和灵动之美。
除了这些主题，杨寿平的绘画作品还包括传统文化元素、历史题材以及生活场景等。
他以他独特的艺术表达方式，传达了对于中国文化的热爱和珍视。
杨寿平的艺术成就不仅仅体现在作品的创作中，也体现在他对于绘画教育的贡献上。
他长期从事绘画教育工作，培养了一大批优秀的艺术人才，并且不断推动着中国绘画艺术的发展。
杨寿平于1997年去世，享年97岁。
然而，他的艺术传承和影响力从未消逝。
他留下了许多优秀的学生，他们继续在艺术领域中发光发热，将杨寿平的精神和艺术观念传承下去。
总而言之，杨寿平是一位具有开创性和影响力的画家，他的百美图展示了中国文化的瑰丽魅力。
他的作品风格独特，充满了艺术的表现力和审美价值。
禀灵含韵矩度从心——福州民间画家林逸尘肖像画研究
艺苑Foru m o f Art s5肖像画在古代亦称“写真”，也称“传神”。
它作为一种独特的艺术形式有着广泛的社会需求，深受人们喜爱。
无论达官显贵亦或平民百姓都乐于接受这样的艺术形式来丰富生活。
传统肖像画的主要功能有以下几种：给已去逝的先祖画像称“祖宗像”，供于家中厅堂以寄追思缅怀之情及逢年节时祭祀之用；给尚健在的老人画像称“寿像”，以形象记录他们辛劳的一生，同时以备老人辞世后的瞻仰与怀念；一家大小济济一堂、儿孙绕膝的画像称“合家欢”，又称“家庆图”，以表现家庭的温馨、和睦与幸福；画一人或多人聚首吟诗作赋、品茗钦酒的称“行乐图”，体现追求一种闲适悠然的生活状态；还有一些肖像画则以历史名人为题材，以表达出对他们的景仰和歌颂。
肖像画分几种不同类型，只画头部的称“头像”，也叫“大首”。
画至手部的叫“半身像”，也称“云身”。
画全身的称“全身像”，也叫做“整身”。
传统肖像画有多种表现形式：一、以工笔画的形式来表现：工笔中有以纯白描的方法进行概括性勾勒的；有以线条为主略加淡彩渲染而成的；有敷以重彩层层叠染深入刻画的；二、以写意的方式来表现：写意中又分大写意和小写意等；三、以黑白明暗的形式来表现。
尽管表现手法不同，但都以逼真写实、惟妙惟肖为目标，追求生动传神，栩栩如生的视觉效果。
肖像画依附着市民文化的产生而发展，它既描绘社会生活，也描写历史故事。
从肖像画中人们可以获得最直观的感受和直接的心灵交流，它显现出人对自身认识的渴望和努力，实现人对自我内在气质和精神状态的形象确认。
人类在不断创造历史的同时也在不断地审视自身，在审美体验中观照自我的需求使肖像画成为实现这种意愿的有效途径，它融情感表达和理性认识为一体，以客观的方式记录并表达主观的思想感情，同时体现出人类对自我的窥视和尊重，并寄托美好的理想、愿望和祝愿。
肖像画是以人类躯体中最为奥妙的面容为主要表现对象，面容作为个人的固定标记和专用符合隐含着诸多重要的文化命题，透过一张独一无二的面容我们可以阅读出关乎人生、命运、——福州民间画家林逸尘肖像画研究文/张永海B I N G L I N G H A N Y U N J U D UC O N G X I N禀灵含韵矩度从心性格乃至其它有关生命的种种信息，进而品读出阶级社会的思想观、伦理道德观及审美价值取向等。
中国画家：水彩画画家列表大全上
这篇《中国画家:⽔彩画画家列表⼤全上》是为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助。
以下信息仅供参考！傻妹⼦，笔名树林，致⼒于中国⽔彩画艺术的发展与研究事业。
治学严谨，使⽤的纸张统⼀是英国⽔彩纸，进⼝的MaimerBlu⽔彩颜料，画质的格调始终保持⾼雅的通透。
⽔彩画作品受到了80多家媒体的⼴泛报道，成为知名度的⽔彩画画家，被⼈们称为唯美⽔彩画派的奠基⼈。
是⽬前中国实⼒的⽔彩画家之⼀，成为世界各地收藏家追捧的热点。
作者简历：傻妹⼦树林(笔名）实名张树林，汉族。
63年⽣于湖南。
82年考⼊清华⼤学美术学院（原中央⼯艺美术学院），师承于画家张仃、吴冠中、范曾86年毕业。
分配⾄⼤学任教，担任助教、、99年院聘副教授。
在⼤学任教2O年期间，历任教研室主任。
多次省美展获奖，致⼒于⽔彩画的研究与创作。
周锡珖 (1940.10—) 别名浔乡⼦，僮族，⼴西桂平⼈。
擅长⽔彩画。
1965年毕业于⼴州美术学院⼯艺美术系染织美术设计专业。
历任上海线毯⼚产品美术设计，⼴州美术学院副教授。
作品有《春野》、《芦鹤》等。
作品《鹭》获第六届全国美展铜奖。
周绍淼（1919—1992）⼴东梅县⼈。
从1937年起在杭州国⽴艺专求学，学习图案设计，历时六年，毕业后留校任教。
1951年后到沈阳鲁迅⽂艺学院任教。
他在近五⼗年的教学⽣涯中培养了⼤量装潢设计⼈材，并钟情于⽔彩画创作。
其⽔彩画深受英国⽔彩风景画长于表现光、⾊变化的写实主义画风影响。
周绍淼作品《⽟泉观鱼》创作年代1955年，在《⽟泉观鱼》中，周绍淼以薄润的⽔彩颜⾊，运⽤中国画没⾻笔法，⽣动地描绘了阳光下明澈的⽔中鱼⼉欢快畅游的场⾯；对⾯岸上那⼀排⾊彩浓重、描画细致的栏杆和⽔中的倒影，以排线的节律与⾃由的鱼群形成了极为有趣的对照。
该画⼊选1957年在莫斯科举办的第⼀届社会主义国家造型艺术展览会，为画家代表作之⼀。
周刚 (1961—) ⼭东⼈。
1988年中国美术学院本科毕业，1998年中国美术学院研究⽣班毕业获硕⼠学位，留校任教，副教授。
著名艺术家林建寿的人物油画作品赏析
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林建寿师从朱春林老师，龙力游老师，杨飞云院长。
现就职于中国油画院公共教育部；中国油画院工作室画家；中国少数民族美术促进会会员；中国人民大学人类学研究所实验绘画人类学研究员；福建省美协会员；北京精英阁美术工作室创始人。
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陈树东
陈树东作为一名军旅艺术家，一直试图通过油画这一“舶来品”展现中国人自己的精神，其作品中表露的意境是其人格、修养、以及多年特有经历的集中再现。
比如其获得了2005年第十届全国美术银奖的佳作《开垦》，展现了一幅人们在一片广袤荒野上埋首劳作时的宏伟镜头。
其独到的笔触，饱含张力以及延展性的画面是他对那种生活真切体会的表露。
而其随后的“战争系列”又以表现人性、生命为目的。
通过他对人生特有的感悟，以“写意”的方式再现了人的生、死、爱、恨、苦难、牺牲这样一些更为重大也更为根本的问题。
并试图通过特定氛围的强化来体现凝重、遥远、模糊的历史感。
尤其是其与李翔合作的油画《百万雄师过大江》，其写意式的构图和表现性的笔触，在战争题材的油画作品中异常突出。
近两年他在山西的写生通过几孔窑洞、宁静晴朗的天空，结合了孤独的抒情与少许神秘感，同时又不失自然景色之美。
黑格尔曾说：“艺术使外在的现象成为心灵的表现”。
可见真正的艺术来源于生活的底层，来源于艺术家自身对生活的体会。
当优秀的艺术家发现艺术的灵感时，其创作欲会源源不绝地奔涌出来，陈树东在深入农村进行绘画艺术的创作过程中，这样的感觉他找到了。
接连创作了《门前风景》、《大门口》、《好一片绿》等一系列画作，物我两忘，情景交融。
陈树东先生的作品屡屡入选全国美展并获奖，其收藏价值不言而喻。
第一艺术网为陈树东先生开设了其专有的名家专栏，让我们一起期待他的新作。
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百 年 树 “人”——介绍《中国油画肖像艺术百年》魏志刚
慧贤皇贵妃像 (清) 佚 名 油画肖像艺术是油画艺术的重要组成部分。
油画肖像艺术是以最为丰富与生动的“人”为表现对象,它需要有较高的艺术修养和精深的技术要求来体现“人”的复杂的精神面貌,因而是油画艺术综合功能的浓缩和对艺术家能力的严峻考验。
在一定意义上讲,油画肖像艺术水平的高下,往往代表了画家的艺术品位与才能。
纵观世界绘画宝库,不少的传世之作是肖像画,许多优秀的油画大师都有其肖像画方面的代表作品,因此,对油画肖像艺术的研究历来为人们所重视。
自欧洲16世纪“文艺复兴”运动所提出的以高扬“人”的价值为标志的“人文主义”思想的深入传播,使油画肖像艺术走出神父们的教堂和王公贵族的深院,溶入社会市俗生活中,已经历了几个世纪的发展,而油画艺术引进中国也已有百余年了。
艺术先辈们在艰辛的引进过程中,创作了不少有影响的肖像作品。
李铁夫、徐悲鸿、吴作人、董希文……都是我国油画领域中领风骚者,
●油画艺术
贵妇肖像 (清末) 佚 名
他们不但自己进行着探索和研究,而且培养了一大批有志于油画的艺术家。
由于历史的原因,中国的油画肖像艺术在相当长的一段时期内未能得到正常的发展。
80年代后,改革开放的春风唤起了广大艺术家的精神觉醒,尊重“人”,表现“人”的真情实感得到应有的重视,肖像画创作才开始真正活跃起来。
又由于东西方文化的频繁交流,使我国艺术家有条件直接学习欧洲油画的精萃,并认识到肖像画在油画艺术中的地位和特性,即在有限的空间中体现艺术家的功力,进行艺术上的探索、研究和实验,因而成为学习和掌握油画艺术较好的切入点。
80年代起,在我国油画界有识之士的推动下,肖像画创作获得了令人瞩目的进展,出现了以靳尚谊教授为代表的一批优秀的肖像画家,形成了
相当规模的创作力量,
各种表现形式的优秀肖
像作品频频入选海内外重要画展或获奖。
无疑,近时期油画肖像所取得的成就,对中国油画艺术水平的提高起了十分积极的作用。
当今,中国油画已渡过学步阶段而迈向成熟期,面对更为辉煌的21世纪的到来,新时代在呼唤更多具有精神感召力的力作产生,要求我们的艺术家要以真诚的心态,关注社会现实生活,增强民族精神和融会外来文化的自信力,在艺术上进行多样探索,真正使中国油画成为国际艺坛上不可忽视的重要部分。
因此,作为表现“人”为主体的肖像画就站在了油画艺术的前列,加强这方面的研究,编选一本以
总结历史经验、汇集具有代表性的百年来的中国油画肖像艺术的画集,就成为十分必要的事情了。
天津人民美术出版社邀请中国艺术研究院张祖英先生主编了这本《中国油画肖像艺术百年》,选入了各个时期的代表作品130余幅,并撰写了20000多字的研究文章,使这本画集具有了重要的学术价值和现实意义。
□附记 《中国油画肖像艺术百年》 小8开
定价元
天津人民美术出版社出版
●油画艺术
140.00。