「艺术欣赏与创作」学门

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艺术美学欣赏：中国山水画以《千里江山图》为例

比较：笔下山水与眼中山水
意象？意境？
暮归（摄影）
林风眠（中国画）
以我之眼，万物皆着我之色彩
中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术
3、大自然— 画家—山水画是怎样的关系？
江作青罗带山如碧玉簪（中国画）白雪石
比较：笔下山水与眼中山水
比较：笔下山水与眼中山水
4、同一景物不同画家的不同表现给我们什么感受？
中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的而是要求在师造化中目识心悟抒发感受在认识过程中将物质世界的自然属性精神化将自然世界消融于自身的精神天地之中将自然景观烂熟于心将宇宙装在胸中变成自身精神世界的组成
湖
山便
好为
处家
中国山水
山水画：简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画
。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、董源等的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
这些画中，一定存在并且人物都画的非常小，成为整个自然画面的一小部分，体现了人们敬畏自然，师法自然的思想，同时，以开放的视野囊括大千气象，展现了非同一般的胸襟和气度。

艺术美学欣赏中国山水画以千里江山图为例

中国山水画美学思想的核心
“天人合一”是中国山水画的思想核心。中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统一。
中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。
每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。
比较：笔下山水与眼中山水
渔庄秋霁图倪瓒zàn（元）
5、诗中有画，画中有诗，诗和画是怎样的一种关系？
雪景寒林图范宽（宋）
远眺青山李可染
笔随心动：万物皆着我之色彩
画品实则是作者品格、学识和精神修养的综合体现。潘天寿说： “境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”
画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。这景观实质上是画家的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识，以及画家对美学观念的认识，探索和对艺术规律的追求。
中国画的语汇是诗意的境界。苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。” 诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。
以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术
手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。

高中美术教学计划

高中美术教学计划高中美术教学计划「篇一」一、学生情况分析：大部分学生初中没有系统的上美术课，所以对美术课已经麻木了，不明白美术课在塑造健康心理、提高个人素质方面起到了不可替代的作用。

一幅经典的画所包含的直观形象和丰富的哲理会影响人们的生活。

但是由于一定的生活经验和知识积累，学生的理解能力得到了提高，可以接触和吸收一些绘画甚至美术领域固有的优质文化。

这也是对他们个人艺术修养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：《美术欣赏》是普通高中美术学科的一个内容系列，是义务教育美术课程之后，在学习领域基础上的更高层次的拓展和延伸。

艺术欣赏活动可以帮助学生在欣赏、识别和评价艺术作品的过程中逐步提高审美能力，形成热爱自己文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：1、认知目标：1）学会从各种艺术作品中感受艺术的语言美。

2）掌握外国绘画不同时期的画家及其作品。

3）了解优秀的建筑和雕塑，感受它们的内在表达语言。

2、了解目标：1）学会分析一些优秀画作的艺术特征。

2）能讲一些有代表性的美术作品。

3）理解和欣赏一些艺术作品的特点和语言。

四、具体实施措施：1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用，认真学习教学大纲，透彻理解教材，熟练运用各种教学方法，尤其是先进的教学媒体，让学生成为真正的学习主人。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。

利用计算机课件教学，让学生接触信息技术，通过信息技术手段和渠道了解艺术。

也可以经常改变一些形式，让信息技术和美术很好的融合，被学生接受和欢迎。

以实现课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学的延伸为了培养学生的自觉和自主学习能力，学生可以利用课余时间，通过网络信息技术，从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容，可以是优秀的美术作品，优秀的画家或者画家生活中的趣事等。

以及关于艺术的各种知识内容。

为了培养他们的积极性和主动性，很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。

儿童诗的欣赏与创作

儿童诗的欣赏与创作（二）落叶教学目标：1.让学生觉得写诗并不难。

2.初步了解写诗要有新奇的想象。

3.合作试写以落叶为材料的小诗。

教学准备：诗歌几首教学过程：谈话：同学们，现在是什么季节，你们从哪里看出是秋天呢？（引出落叶板书落叶）你们去观察过叶子是怎么飘落的吗？学生回答后，再让他们去捡拾落叶，回到教室再观察落叶，再说话。

学生回答时，挑选好答案写在黑板上。

（估计：一片一片、摇摇摆摆、打着圈儿、荡秋千）引导连成一小诗：落叶：秋天树叶落了一片一片摇摇摆摆打着圈儿荡着秋千秋天树叶落了一片一片赏析比较1、出示两首小诗茶叶我不小心碰了一下茶杯/茶叶就象一条条/惊动的小鱼/在水中上下游动/慢慢地水稳了/小鱼又静静地躺在水底苹果苹果是太阳的孩子/它是爱红脸的小胖子/苹果是一个小火炉/把美好燃烧/苹果在树枝上是一只鸟/它把一句话藏在肚子里/那就是甜蜜反复诵读这两首小诗，分析这两首小诗的新奇比喻。

茶叶——小鱼苹果——太阳的孩子、爱红脸的小胖子、小火炉、一只鸟比较前面写的《落叶》和这两首诗，让学生感受到一首好的诗里往往要有新奇大胆的比喻。

2.试着给落叶进行大胆夸张的比喻。

（随即板书）4.挑选一个或几个新奇的比喻在小组的合作下写成一首小诗。

5.挑选写得好的几首小诗给同学们诵读。

6.帮助修改几首小诗。

课后小结：学生对新奇的比喻接受得很慢，想象不够大胆，而且没有什么逻辑。

在比喻，拟人写法上还须细致辅导。

儿童诗的欣赏与创作（二）教学目标：1.明确什么是拟人手法，什么是比喻手法。

2.初步了解什么是联想，联想的常见种类。

3.欣赏《萤火虫》、《山》，在诵读中做拟人联想，产生新奇想象。

4.以《小河的水》、《风》、《山》为题，产生新奇想象，仿写一首或几首小诗。

教学准备：诗几首教学过程：一、谈话：同学们写的第一首诗《落叶》写得很认真，可惜缺少想象力，大多是根据老师提供的例子模仿写下来的，没有自己独特的新奇的想象。

想象力也是能靠不断的练习培养的，今天，让我们发挥想象的翅膀，让我们的脑筋激荡起来吧！同学们觉得想象有困难吗？怎么样才能打开思路呢？其实，想象也是要不断训练才能越来越出色的，而且还要讲究方法。

心境——心镜——新境

何浩慈
创作理念：别人对自己的看法，别人加在身上的视线，在众目睽睽之下的心理压力，藉由这幅画表达出来。～你有曾为了别的看法扭曲了自己吗？～Fra bibliotek王俐文
设计理念：
活在忙碌现代，时间不停的和我们赛跑。6点的火车、 7点的会议、8点的约会，滴滴答答的声音让人匆忙、紧张。我们只能不停的挪动脚步，一步、两步、三步用尽全力的跑„„但是，一不小心「它」就追上了我们，甚至超越了我们！什么时后才能真正的喘口气、休息一下？还是说，只有不停的追逐才能真正算活在这个世界！？我吶喊，你听到了吗？
心境心镜新境
农村小学美术骨干教师省级培训心得
镇江市丹徒实验学校贡白仙
壹、主题名称『心境心镜新境』
设计者高雄女中刘癸蓉
贰、课程说明
设计缘起:
高雄女中的孩子，穿着傲人的白衣、黑裙，衣服绣着人人称羡的「高雄女中」四个字，资质优、功课好﹐宛如天之骄子。
但是，在高雄女中任教，我看到的是学生繁重的课业，无尽的考试和报告压力，人际关系的竞争、成绩的比较、感情的迷失与彷徨，家人师长高期许的负担与自己对自己的要求，这些常压着他们喘不过气来，不为人知的挫败、悲伤、无助，常常只得暗自疗伤。因此，兴起我设计此课程的念头。
林毓岚
创作理念：
升上高中之后，日子就被读书给填满，
尤其是数学……….
对数字的恐惧 ~ 纠结于心
杨雅婷
《附图4》「吶喊」精彩的创作作品
《附图5》「心灵地图」草图与作品
（草稿）
（完成作品）
（草稿）
（完成作品）
（草稿）
（完成作品）
（草稿）
（完成作品）
《附图6》「心灵地图」作品与创作理念：

艺术领域考题及答案

艺术领域考题及答案宸宜幼儿园社会组一、填空题1.体验性与是儿童艺术的特点。

（解读P152）2.艺术领域将3—6 岁幼儿艺术学习与发展划分为感受与欣赏、两个子领域。

（解读P155）3.幼儿的审美感受建立在审美感知和基础上。

（解读P156）4.幼儿的艺术教育应以幼儿 __________ 、创造能力、创造个性的培养为中心任务。

（解读P158）5.人们发挥创造性的前提是。

（解读P163）6. 以幼儿的绘画能力发展来看，1—4岁幼儿处于涂鸦期，3—6岁的幼儿处于。

（解读P169）7.《指南》艺术领域的教育建议中指出，幼儿绘画时，不宜提供。

（解读P172）8.《指南》中指出“不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练”，而是要倡导_____________________ ，不做过多的干预。

（解读P176）9.《指南》所要求的艺术领域的教育方法，一是取决于_____________________________ ，二是取决于我们的价值理念。

（解读P178）10.对于幼儿的艺术表现和作品评价中“美”的评判，不能简单用“好不好”、等成人标准来评价。

（解读P178）二、选择题1.面对图画书，幼儿并不认识文字，但根据画面形象，他们讲述了一个个生动的故事，这是幼儿。

（解读P152）人对自然美的艺术想象B对艺术美的解读C表演艺术D歌舞艺术2.在游戏中，幼儿常常会自发的用唱歌或舞蹈来进行信息的交流保育情感的表达，体现出幼儿艺术表现与创造的。

（解读P157）A稚拙感B随意性C自我性D自发性3.艺术对幼儿发展的价值是。

（解读P151）（1）艺术活动是幼儿精神生命活动的表现（2）艺术可以陶冶幼儿的情操（3）艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界认识的另一种语言（4）艺术具有促进幼儿向善与益智等价值A（1）（3）（4）B（2）（3）（4）C（1）（2）（3）D（1）（2）（3）（4）4.对于幼儿来说，一个宽松的心理环境应包括（解读P163）（1）给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍（2）减少规定（3）改革评价方法，鼓励幼儿积极创造（4）信任A（1）（2）（3）B（2）（3）（4）C（1）（2）（4） D （1）（2）（3）（4）5.幼儿在弦乐齐奏《野蜂飞舞》的音乐声中，纷纷说出自己的感受，“是旋风，又像龙卷风”、“是打仗，追击”、“我听着像是一大群蚊子，嗡嗡的叫”。

艺术概论：第3章课后答案

什么是艺术作品？I•用谓艺术作品就是艺术存在的具休方式•他是艺术家最终的劳动产品・史足利.会公众按触艺术的g卞要途衿.是人类将特定时代生存状态勺生存坏境的艺术方式把捋与农达.2•艺术作品足艺术创作活动的结果・瓦圧艺术欣放活动得以开始和展开的菇础，15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？I•艺术实践是•'独立自在”的活动••A：艺术丈践足一种独、上白左的活动.这也足艺术活动的本质.是艺术活动区别T比他朴僉劳动的展主耍特性"R：从本质上说.艺术实跌足一种人类认识、反映、评价社仝、学程世界的方述，它是一种人类对自身的主观认识.貝有很强的主观独屯性.C：艺术家的艺术話动足有选择的进行的•艺术活动从捉取素材到创作过称都衣现岀很强人的独立性.I）：艺术实践是一种腔立自在的活动，除了艺术家的主规性之外还指艺术家创作必须有不受外界强迫和干扰的创作坏境.2 •艺术作品魁独立白"的艺术实践的产品.A：艺术实践作为种独W6的涵动是逋过只体艺术作品体现出*.不产生艺术作胡，艺术实找活动就只能尼潜在的一种总识活动.B:艺术作晶是艺术实践活动的产品，是艺术冢劳动的*载物「艺术家深入休会社会生活，从而形成「I己的创作题材和艺术农现主也.井促发KHlfr创仟的冲动，寻找恰当的衣现方法后准备进行创作.这定整个艺术汹戌的那备阶段.和为『•生产資料的准备.这只是进入艺术创作的弁备状杰，还協吹迪过艺术家的实问操作农达岀来.Z术家的思想认识水平、•咐壬12味、纠驭艺术语古的能力那全湖饭屮体现于他的艺术仔品屮，因仏我们讲艺术低品承软★艺术家的劳动，艺术娥用K：竹Miil湖他艺术話动的盘文和口身的价值所在。

C：艺术处品足艺术彖独立白在的艺术实践的产他是艺术彖进行£术涵动的奂屮体现：a艺术作詁的辺材反収艺术或对社会丄活的兴趣所在.b艺术作品中蔻现出來的思想感情或审災趣味反映出艺术冢的思忠境界和审災水性c艺术作&体现岀的创作方法、艺术形式、技巧答反映了艺术凉专业俺并水平和专业技能的离低，什么是“意象” ？“盘象”是有“盘”的形象和佇“徐"的意念的统、苗描的是艺术家的思姐感情和创作意图，“紀是具体生活中可以传达“意"的物紀“意ST并不是"意”和•'紀’的简单结台.ifu出二者经过艺术家的精神加丄Z后的产物。

幼儿园五大领域教学计划

幼儿园五大领域教学计划幼儿园五大领域教学计划「篇一」教育目标：在《幼儿园教育指导纲要》中，明确规定了艺术领域的目标：1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

幼儿园艺术领域大班教育内容与要求：幼儿园艺术教育领域包括音乐和美术两大部分。

下面分别介绍。

(一)音乐部分1.歌唱活动(1)学习运用正确的姿势、自然的声音歌唱。

(2)学会逐句唱歌，吐字基本清楚、节奏基本正确，并逐步做到唱准曲调。

(3)能初步理解和表现歌曲的形象、内容和情感。

(4)能使自己的歌声与琴声、或共同歌唱的其他人的歌声相一致，初步学会分小组接唱、对唱。

(5)喜欢自己歌唱，也喜欢和别人一起歌唱。

知道不能长时间地大声歌唱。

2.韵律活动(1)学习按照音乐的基本拍子自然、均匀地做上肢和下肢的简(2)本动作和模仿动作，基本能随音乐变化改变动作。

(2)初步学习用简单的身体动作表现歌曲的节奏、内容、情感等，体验随音乐运动中的表达、创造和交流的快乐。

(3)在没有队形规定的情况下能够自由选择活动空间，移动时能够不能与他人碰撞。

(4)愿意参加由教师发起的韵律活动。

3.打击乐活动(l)学习几种打击乐器的基本演奏方法，在集体中随熟悉的歌曲或乐曲有节奏地演奏。

(2)初步学习看指挥的动作开始和结束演奏。

(3)不演奏时不随便玩弄乐器，按要求取放、交换和收拾乐器。

(4)喜欢操作打击乐器，喜欢参与集体的演奏活动。

4.欣赏活动(1)初步感受性质鲜明单纯、结构短小明晰的歌曲和有标题的器乐曲的形象、内容和情感。

(2)在感受的同时进行多种方式的创造性表达，体验比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲和劳动歌曲的不同情趣。

(3)喜欢倾听、观赏他人表演的音乐、舞蹈，并喜欢进行模仿。

(4)能够在短时间内集中注意倾听或观看自己所喜欢的音乐舞蹈表演。

(二)美术部分1.欣赏(1)愿意参加美术欣赏活动，体验美术欣赏的快乐，逐步产生欣赏美的兴趣。

五年级上册美术教学计划

五年级上册美术教学计划五年级上册美术教学计划「篇一」本册教材分析:五年级美术上册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

教学目的要求:1、了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;2、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;3、色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。

4、抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。

5、绘画中的比例常识，运用比例进行作画。

6、绘画中的透视现象。

教学重点：熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验,完成简单的美术活动。

本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。

在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。

教学难点1、学生对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。

2、电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。

3、人物的内心表现。

4、能运用沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

教学措施：1、以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。

以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。

2、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

艺术概论-各艺术门类的整理

关于本笔记的说明：对于各个艺术门类主要特征、基础概念、中西简略发展史的整理。

主要用于应对填空题和名词解释。

艺术门类划分按（艺术形态）存在方式分：空间、时间、时空感知方式分：视觉、听觉、视听、想象（主要指文学，因文学的形象是通过语言媒介而呈现于头脑中的）创造方式分：造型、表演、语言、综合侧重点不同：再现艺术、表现艺术功能分：美的艺术、实用艺术美术主要特征（第一层面）造型性、视觉性、空间性（第二层面）静止性、瞬间性、永固性造型性：即塑造形体，中国古代画论谓之“象形”。

使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容要通过外形来表现。

静止性：静止暗示运动、高度凝聚和典型莱辛《拉奥孔》“美术表现的是最富于孕育性的那一顷刻”。

绘画以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

特点：色彩丰富，能够体现色调层次、光线、质感、空间感，能够真实生动地描绘一切有形事物。

水墨画主要运用墨水和水质颜料，中国画是其代表。

特点（王）：1、主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大自由度；2、重视空白运用，虚实相生；3、重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚以形写神、气韵生动、讲究意境；4、书画同源、画中有诗、结合印章。

（彭）1、工具材料特殊，笔法特殊；2、构图散点，冲破时空；3、与诗文篆刻有机结合。

4、蕴涵民族文化美学思想。

写意写意画是与工笔画相对而言的一种画法。

它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

欣赏写意画遵循南齐的谢赫的六条标准"即六法"，它们分别是：1、气韵生动（总要求）；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。

这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。

艺术赏析写实心得(最新)

自20XX-20XX年之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程，但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。

下面就陈述一下对这门课程的感想。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。

有位大家说过"艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。

"学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

从不了解美术，到懂得欣赏美术;从无视美的存在，到学会发现美;从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。

美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。

从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

五年级上册美术传统门式

五年级上册美术传统门式美术是一门以表达形式、构图、色彩等为主要手段的艺术门类之一，传统美术门式指的是在中国传统文化中流传的各种绘画形式和技法。

在中国的五年级上册美术课程中，教授的传统美术门式主要包括水墨画、楷书、国画等。

水墨画是中国传统美术中的重要门式。

它强调笔墨运用和造型表现，注重意境的塑造。

在五年级上册的美术课程中，学生会学习水墨画的基本技法，如水墨的松缓、墨的浓淡和笔画的变化等。

他们会模仿经典作品，如山水、花鸟等，通过描绘自然景物来培养对自然界的观察和表达能力。

学生也会学习到用笔墨的运用来表现各种情绪和意境。

楷书是中国传统书法中最重要的字体之一。

五年级上册美术课程中，学生会学习楷书的基本结构和笔画，掌握正确的握笔姿势和运笔方式。

学生会逐渐写出自己的名字，通过反复练习和模仿优秀楷书作品，提高字体的规范性和美感。

除了楷书，学生也会接触到其他字体，如隶书和行书，通过欣赏和模仿，培养对书法艺术的兴趣和理解。

国画是中国传统绘画的一种特殊形式。

在五年级上册的美术课程中，学生会学习国画的基本技法和表现手法。

他们会学习如何运用水墨和彩墨绘画，如何使用毛笔和宣纸。

国画主要表现传统的山水、花鸟和人物等主题，学生通过模仿经典作品来表达自己的感受和理解。

他们也会学习到绘画中的构图、色彩和造型等要素，提高自己的审美和艺术能力。

在五年级上册美术课程中，学生会通过练习和欣赏传统美术门式，培养对中国传统文化和美术的兴趣和理解。

他们会了解到水墨画、楷书和国画的起源和发展，学习到传统美术中的一些基本规则和概念。

通过模仿和创作，学生可以培养他们的观察力、想象力和创造力，提升他们的审美意识和绘画技能。

总之，在五年级上册的美术课程中，学生会接触到中国传统美术的多个门式。

通过学习和实践，他们可以了解到中国传统文化的独特之处，培养他们的审美能力和艺术素养。

通过这些传统美术门式的学习，学生可以感受到中国艺术的丰富性和博大精深。

学艺术的名言有哪些呢(精选2篇)

学艺术的名言有哪些呢(精选2篇)学艺术的名言有哪些呢「篇一」摘要：学艺术是一种追求美与创造的过程，无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术家们都在不断探索和表达自己的情感与想法。

在这个过程中，他们留下了许多经典的名言，启发着后来者在艺术道路上勇往直前。

本文将介绍不低于30句关于学艺术的名言，为广大艺术爱好者提供灵感与鼓励。

正文：1. "艺术是我生活的一部分，也是我表达自我的方式。

" - 海明威2. "艺术是对生活的诠释与再创造。

" - 保罗·塞尚3. "一个真正的艺术家能够在平凡的事物中发现不平凡。

" - 萨尔瓦多·达利4. "没有规则的艺术只是噪音。

" - 杜尚5. "创作是一种挑战，不断突破自己的边界。

" - 雅克·奥布里斯曼6. "艺术没有界限，只有无限的可能性。

" - 弗朗西斯·培根7. "艺术源于内心深处的激情与灵感。

" - 文森特·梵高8. "通过艺术，我们能够看到世界的美与真实。

" - 保罗·克利9. "艺术无需解释，只需要感受。

" - 凡·高10. "真正的艺术家不会被限制，他们能够开阔视野并突破传统。

" - 亨利·马蒂斯11. "艺术是我对世界的反应与审视。

" - 亚历山大·卡拉什尼科夫12. "艺术是美与创造的结晶。

" - 亨利·卡特尔·布雷辛顿13. "艺术是一种力量，能够改变人们的思想与情感。

" - 彼得·麦金特什14. "在艺术中寻找灵感，将自己的世界融入作品之中。

" - 奥古斯特·罗丹15. "艺术是对生活与人性的探索。

小学创意美术《草间弥生的大南瓜》-word教案

单元主题：名画再创造
创作形式：综合材料-半立体
时长：90分钟Байду номын сангаас
1、教学活动设计思路：对草间弥生的代表性作品《波点南瓜》进行赏析，通过圆形设计独特的南瓜，感受艺术家的波点艺术
2、情感目标：对艺术家草间弥生的了解及作品赏析，打开孩子的眼界，启发孩子绘画思维方式
3、教学目标：①了解草间弥生的背景以及作品风格②提高孩子造型表现能力和疏密作用技巧
创作环节：①了解草间弥生的背景以及作品风格②提高孩子造型表现能力和疏密作用技巧
③了解南瓜的形态特征并合理的绘制南瓜的外形④通过大小不一的“波点”形状感受组合排列、分散聚集等关系
2.课程重点与课程难点：
本堂「知识导入」：认识南瓜的外形特征和生长特点，了解艺术家草间弥生的人物背景及代表作《波点南瓜》进行赏析
艺术领域
1.造型：南瓜的手工对折以及立体表现形式背景的平面设计与花纹装饰（二者形成平面和立面的对比）
2.色彩：颜色搭配技巧和注意事项（冷暖色不要混在一起，颜色可以有选择性）
知识领域
南瓜的形态特征南瓜的生长环境
“波点女王”草间弥生的人物介绍与人物背景艺术家的故事及艺术风格代表作《波点南瓜》的作品了解
P1-P3：小朋友们有注意到妈妈买回来的南瓜是什么样子的吗？（认识南瓜）
其实南瓜有许多种，但是有位艺术家却总是用一种方法画南瓜。我们一起来看看她的作品吧！（导入艺术家的作品）
P4：观察下面两个南瓜分别是什么颜色的？（欣赏）
P5：五颜六色的南瓜（让学生感受不同颜色的“波点南瓜”并观察其特点）
P6：立体的南瓜（让学生感受“波点南瓜”的立体状态-平面与立体的区别）
1.教室准备：教室的布置与工具的摆放
2.教具：（PPT演讲文案、作品欣赏视频、等）

自学考试《艺术概论》试题库及答案「名词解释」（3）

自学考试《艺术概论》试题库及答案「名词解释」（3）自学考试《艺术概论》试题库及答案「名词解释」55.现实主义现实主义提倡客观地观察认识生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实。

人们把按照生活本来的面貌展开创作的方法称之为“现实主义”。

19世纪80年代，恩格斯明确了现实主义的定义，现实主义即“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。

56.浪漫主义浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末、19世纪初欧洲资产阶级革命时期，反映了资产阶级上升时期的意识形态。

其主要特点在于，作者按照希望的样子来反映生活，主观色彩十分鲜明。

作品中洋溢着对理想世界的热烈追求，常带用热情奔放的语言、瑰丽的想像、夸张的手法塑造艺术形象和结构艺术情节。

人们把按照生活理想的面貌展开创作的方法称之为“浪漫主义”。

浪漫主义在其发展历程中，又分成了积极浪漫主义与消极浪漫主义两种截然有别的创作倾向。

前者正视现实，表现的理想具有进步意义，反映了人民对美好生活的愿望和向往。

而后者则是逃避现实的，阻碍着社会的前进与变革，使理想与生活的潮流相抵触，作品缺乏可信性。

在社会主义的时代光照下，又出现了革命浪漫主义的创作方法，要求以马克思主义的科学世界观为指导，把理想的境界牢牢扎根于现实的土壤，显示出历史发展的必然趋势。

57.自然主义创作方法自然主义创作方法的一个最强烈的特点是，对生活现象作巨细无遗的记录，并且片面强调细节描写的精确性，否定艺术概括和典型化的表现，尽力摈除创作中的主观因素。

这种方法试图从生理学、遗传学、实验医学的角度来描写人和考察社会，揭示造成人物社会命运的自然原因。

代表人物主要有：法国作家福楼拜、左拉，戏剧家安图昂;瑞典剧作家斯特林堡等。

58.形式主义创作方法形式主义的主要表现在于，创作中忽视和鄙薄作品的思想内容，而夸大形式的作用，强调形式至上。

主要特征是：脱离现实生活，把文艺创作当作无意义的形式游戏，单纯追求抽象、奇特、怪诞的表现形式。

2篇教研组长对《义务教育艺术新课程标准(2022年版)》学习心得交流和解读

《义务教育艺术新课程标准（2022年版）》学习心得和解读（一）读完2022版艺术新课程标准，感受颇深，下面我从以下三方面来说说我的心得：一、主要变化一是完善了培养目标。

全面落实培养担当民族复兴大任时代新人的要求，结合义务教育性质及课程定位，从有理想、有本领、有担当三个方面，明确义务教育阶段时代新人培养的具体要求。

二是优化了课程设置。

落实“双减”政策要求，在保持义务教育阶段九年9522总课时数不变的基础上，调整优化课程设置。

将小学原品德与生活、品德与社会和初中原思想品德整合为“道德与法治”，进行一体化设计。

改革艺术课程设置，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。

将劳动、信息科技从综合实践活动课程中独立出来。

科学、综合实践活动起始年级提前至一年级。

三是细化了实施要求。

增加课程标准编制与教材编写基本要求；明确省级教育行政部门和学校课程实施职责、制度规范，以及教学改革方向和评价改革重点，对培训、教科研提出具体要求；健全实施机制，强化监测与督导要求。

（二）关于课程标准一是强化了课程育人导向。

各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。

二是优化了课程内容结构。

基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。

设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。

三是研制了学业质量标准。

各课程标准根据核心素养发展水平，结合课程内容，整体刻画不同学段学生学业成就的具体表现特征，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学深度与广度，为教材编写、教学实施和考试评价等提供依据。

四是增强了指导性。

各课程标准针对“内容要求”提出“学业要求”“教学提示”，细化了评价与考试命题建议，注重实现“教一学一评”一致性，增加了教学、评价案例，不仅明确了“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，而且强化了“怎么教”的具体指导，做到好用、管用。

艺术课程学段目标

艺术课程学段目标课程目标：第一学段（1～2年级）1、能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

2、能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

3、知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

4、能够无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

第二学段（3～4年级）1、能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

第三学段（5～6年级）1、能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3、能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

第二篇：美术各阶段美术组工作计划「美术」各阶段美术组工作计划各阶段美术组工作计划一、常规教研1.教学常规:利用集体备课时间,指导新教师钻研教材教参,组内常研讨,落实常规课。

艺术欣赏形成性考核册答案

《艺术欣赏》形成性考核册答案一、作业11、油画和国画在内容与表现形式方面有什么不同，他们在语言运用方面，是这样突出各自的特性的？答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。

国画是中国传统绘画的总称。

通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”:油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画留意意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画留意再现与写实、国画留意表现与写意，二者差异鲜亮。

2、从一两部优秀的绘画作品中，着重体会绘画艺术语言诸要素的某一两个艺术表现，分析绘画艺术的美学意境？（书P36,复P3。

）答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。

其特点是颜料颜色丰富明媚，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画“、”彩墨画中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

内容与表现形式：西方绘画留意宗教与世俗，神话与现实；中国画留意描绘山水、花鸟、人物。

从表现形式方面，西方油画留意形与色，中国画留意线与墨；西方写实，中国写意；西方留意焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。

概括地讲，中国绘画留意意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

总之，西方绘画留意再现与写实，同中国绘画留意表现与写意，形成鲜亮差异。