汉唐雕塑风格比较及其在社会意识上的体现
汉风与唐韵——汉唐雕塑造型语言比较
汉风与唐韵——汉唐雕塑造型语言比较作者：张海童来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2013年第1期张海童在我国历史的长河中，汉唐是两个不同时期的封建帝国。
汉代是一个开拓型朝代，政治上汉承秦制，在文化艺术上汉代继承楚文化，有着战国楚地浪漫之风，汉代四百年间曾出现了中国古代文明的黄金时期，它和同时代的希腊罗马文明达到并行的高超时代。
汉时期遗留下来不少优秀雕塑作品，如汉霍去病墓雕刻《马踏匈奴》、《伏虎》、《跃马》等，甘肃武威出土的《马踏飞燕》，四川广汉出土的《说唱俑》等，这些雕塑在造型上注重大的动态，注重气势、意韵与外形轮廓造型，劲健阳刚，显示出沉雄博大的气度，审美是强烈而鲜明的。
唐代则是我国古代一个经济繁荣文化昌盛的时期，唐代从贞观之治到开元盛世，中国封建社会进入了前所未有的全盛时期，与之相应的艺术领域也呈现出繁花似锦之状。
唐代雕刻中唐十八陵墓雕刻、昭陵六骏、龙门石窟、敦煌莫高窟、唐三彩等，显示着唐代的博大绚烂的文化特质。
汉代与唐代在雕塑造型语言运用上有不同的特点，本文对此加以比较，以便于我们继承与发扬，学习与借鉴。
一、汉唐时期马雕塑造型比较马在汉代与盛唐时期是十分重要的表现内容，马的形象代表着国家兴盛，也体现着民族精神。
汉代由于多受匈奴侵扰，所以战事频繁，而马又是战争中不可或缺的因素，西汉时期注重马匹的培育与挑选，所以反映在雕塑中马的形象较为矫健，如汉代雕刻《马踏飞燕》中马的造型就是昂首嘶鸣、腾空飞奔之势，马头部双目圆睁神采奕奕，马鼻较大似闻其声，整个造型的形态形成一种强烈的运动感与节奏感，其形神符合汉代帛书《相马经》中对良马造型的描述：“目大则心大，心大则猛利不惊。
……鼻大，则肺大，则能奔。
”《马踏飞燕》整体造型构思独特，姿态矫健，有一日千里之感，彰显着汉代豪迈的时代精神，反映出了汉帝国的强大和富庶，造型古朴浑厚，有阳刚之美。
从汉、唐马雕塑形体结构上观察，汉代陶马雕塑非常注意整体轮廓的形状与形体之间结构的清晰交代，在形体造型上比较概括，如东汉时期的陶马头部比例较大，呈长方形，腮部呈方形，嘴大，马脖子呈扁锥体，马身呈长方形。
中国古代雕塑风格论
中国古代雕塑风格论
中国古代雕塑风格包括了多个时期和不同的艺术流派。
以下是几个代表性的古代雕塑风格：
1. 六朝风格：六朝时期（公元220年至589年）的雕塑以精细、细腻而著称。
此时期的雕塑作品多为人物形象，注重表达人物的情感和内心世界。
常见的作品有佛像、道教神像以及皇帝、文人等的塑像。
2. 唐代风格：唐代（公元618年至907年）的雕塑在艺术造型上更加大胆和丰富多样。
唐代雕塑多以佛教题材为主，形象庄严肃穆，线条流畅，注重表现人物的力量感和气势。
3. 宋代风格：宋代（公元960年至1279年）的雕塑注重形象的真实与自然，更加注重细节的刻画和表现。
宋代的佛教雕塑更加注重人物的表情和姿态，力求表现出内心世界的平和与宁静。
4. 元代风格：元代（公元1271年至1368年）的雕塑受到蒙古族、西亚和波斯等民族文化的影响，呈现出多元化的特点。
元代雕塑多以佛教题材为主，形象丰满，装饰华丽，富有宗教神秘感。
5. 明代风格：明代（公元1368年至1644年）的雕塑作品注重写实和细腻的表现，追求形象的生动和立体感。
明代佛教雕塑多采用木材作为材料，形象活泼自然，给人以亲切感和平和感。
这些古代雕塑风格在中国艺术史上都有重要的地位，代表了不同时期和地区的审美观念和艺术特点。
每个时期的雕塑风格都有其独特之处，值得我们深入研究和欣赏。
浅析汉唐陵墓石刻造型语言以及在当代雕塑创作中的巧妙运用
浅析汉唐陵墓石刻造型语言以及在当代雕塑创作中的巧妙运用作者：罗宗勇来源：《艺术殿堂》2018年第02期【摘要】汉代和唐代留下了大量优秀的陵墓石刻作品，本文对汉唐陵墓雕刻的造型表现手法和艺术风格进行简短的分析，以及汉唐陵墓雕刻造型艺术的表现手法与艺术风格在当代雕塑创作的影响和在当代雕塑中的巧妙运用。
其次阐述了对中国当代雕塑艺术发展的启示。
通过对汉唐陵墓石刻的研究加深对当代雕塑创作的影响，在快速发展的同时保证其民族性。
【关键词】汉唐陵墓雕刻；造型语言；当代雕塑；巧妙运用一、汉唐陵墓雕刻艺术的造型手法与艺术风格的分析雕塑是人类精神追求形象化的凝结手法之一，是对生活中美的形象化处理，使之成为一个具体对象。
同时雕刻体现着当时社会的发展状况，是历史文化的浓缩，代表着当时的时代精神与审美追求。
汉代和唐代留下了大量的石刻作品。
汉代的石刻表现的题材广泛、造型简洁、拙中略显粗犷，处处体现雄浑古朴的气势。
而唐陵的石刻，庄重威严气势宏大，有着强烈的仪式感，体现着盛唐的历史风貌与人文精神。
（一）汉代陵墓石刻艺术造型手法的分析西汉中期霍去病墓前的石刻群留下大量极为优秀的石刻作品，具有鲜明的时代特色。
石刻群中最具有代表性的为《马踏匈奴》。
此件雕刻作品构思巧妙，以战马昂首屹立为大型，表现出强大与威严气势。
而蹄下雕刻有一个仰面朝上手持弓箭，面部狰狞，正在强烈反抗的匈奴士兵，马的静止状态和匈奴惊恐挣扎的状态形成了鲜明的对比，更加体现出汉朝当时国富兵强。
《跃马》是在一整块石头上方的关键处雕刻出马抬起的头部，下方前腿抬起，巧妙的使马有了动感，使之有前跃之势，同样马的下腹并为雕空，增加了雕刻的稳定感的同时更增强马跃起的动感姿态。
马的头部稍有偏斜，显出石料的自然，同时也使马更家生动，用简单概括的造型手法，刻出张大的马嘴仿佛正在战场嘶叫。
（二）唐代陵墓雕刻艺术造型手法的分析唐代陵墓雕刻以唐高宗李治的陵墓乾陵最具有代表性，在石雕群中为数最多的当数文武侍臣像，分别位于陵墓神道的东西两侧。
中国历史朝代唐朝的雕塑艺术
中国历史朝代唐朝的雕塑艺术唐朝（618年-907年）是中国历史上一个灿烂的时代，也是中国雕塑艺术的黄金时期之一。
在唐朝时期，雕塑艺术经历了一个繁荣和创新的时期，呈现出了独特而丰富的风貌。
唐代的雕塑作品，无论是形式表现还是题材内容，都展现了浓厚的时代特色和艺术风格。
1. 宗教题材的雕塑艺术唐朝是佛教在中国得到大规模推广和发展的时期，而佛教雕塑在唐代达到了巅峰。
唐代的佛教雕塑作品，特别是千手观音、弥勒佛等形象，形态庄严、富有灵性。
这些雕塑作品不仅借鉴了古代希腊雕塑的立体感和宏大的气势，同时也融入了中国传统的审美观念和艺术特色。
2. 宫廷雕塑艺术唐朝以宫廷雕塑艺术的发展而著称。
宫廷雕塑作品主要以皇帝和贵族为题材，表现了当时政治权力和社会阶层的秩序。
这些作品的特点是栩栩如生、细致入微，通过对服饰、姿势、面部表情等细节的刻画，生动地再现了当时的历史场景。
其中以唐高宗和武后的塑像最为著名，展示了皇权的威严和统治者的形象。
3. 墓志铭和墓碑雕塑唐朝是中国墓志铭和墓碑雕塑的鼎盛时期。
墓志铭和墓碑雕塑是用来纪念和祭奠已故人的方式，对于人物形象的塑造有着独特的要求。
唐代的墓志铭和墓碑雕塑刻画了死者的事迹和个人形象，并表达了对逝者的敬仰和怀念之情。
这些雕塑作品具有高度的艺术价值和历史文化意义，不仅展现了唐代社会的人文风貌，也为后世的艺术创作提供了重要的参考。
4. 石窟雕塑艺术唐朝时期，石窟雕塑艺术达到了较高的水平，并在中国历史上留下了许多重要的作品。
石窟内的佛教雕塑凭借其壮丽和庄重的风格而闻名于世。
例如，洛阳白马寺的卧佛、敦煌莫高窟的千佛洞等，都是唐代石窟雕塑的代表作品。
这些雕塑作品既是宗教信仰的表达，也是艺术创作的杰作，不仅展示了唐代雕塑艺术的高超技巧，也体现了唐朝社会的繁荣和文化充盈。
总之，唐朝的雕塑艺术在中国历史上具有重要的地位和影响。
唐代雕塑作品以其独特的审美价值和艺术风格，成为中国雕塑艺术史上的瑰宝。
这些作品不仅展示了唐朝社会的繁荣和文化底蕴，也为后世的艺术发展提供了重要的启示和借鉴。
汉唐时期的佛教艺术与信仰文化
汉唐时期的佛教艺术与信仰文化汉唐时期是中国佛教得到了广泛传播和发展的时代。
佛教艺术在这个时期达到了巅峰，成为中国艺术中不可或缺的重要组成部分。
同时，汉唐时期的佛教信仰文化也深刻影响了中国的社会和文化。
一、汉唐佛教艺术1、佛教雕塑汉唐时期的佛教雕塑技艺达到了独具特色的高度，具有极高的艺术价值和历史价值。
在佛教雕塑方面，汉唐时期的表现形式主要有两种：一是“造像”，即按照佛陀原貌来塑造佛像。
这种造像风格始于汉代，发扬于唐代。
汉代的佛像还比较朴素，唐代的佛像在基础上更具装饰性，呈现出美的风格。
二是“变相”，即将佛陀的故事、寓言或典故通过造型和比喻手法转化为佛像。
这种雕塑形式主要出现在唐代。
其特点是色彩绚丽鲜明，线条优美流畅，以及完美地表现了佛教思想的表情和动作。
2、佛教绘画汉唐时期的佛教绘画也非常发达。
其中出现最为著名的是“洛阳画派”，以及“敦煌壁画”。
洛阳画派主要表现为彩绘陶器，当时被广泛传播于中原地区和东亚地区。
这些彩绘陶器主要以佛教图案和人物绘制而成。
在绘画技法上，洛阳画派注重色彩鲜艳，线条深邃，给人以强烈的视觉冲击力。
敦煌壁画主要出现在敦煌莫高窟。
它们以描绘佛教题材世俗生活为主要内容，像是传说、经文、佛陀的生平故事以及众多的佛教造像，以及各色人物等。
敦煌壁画的风格多彩，具有独特的文化特点，是中国最为著名的佛教艺术形式之一。
3、佛教建筑佛教建筑也是汉唐时期的佛教艺术的重要组成部分。
其中，汉代的佛教建筑主要是寺庙的建筑，而唐代则是以佛塔为主。
唐代佛塔具有非常精致的雕刻和浮雕，在日本和韩国等亚洲国家也有很多相似的建筑形式。
二、汉唐佛教信仰文化佛教在汉唐时期传播迅速，不仅扩大了中国文化的影响，还影响了汉族的信仰文化。
汉唐时期的佛教信仰文化主要表现在三个方面：1、佛教思想与哲学的融入汉族宗教文化汉唐时期，佛教成为了中国最受欢迎的宗教之一。
佛教的思想和哲学对汉族宗教文化产生了深远影响。
佛教对于社会教化、道德建立和人文主义等方面的思想，深刻启发和影响了中国的文化思想。
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文汉代雕塑艺术是中国传统雕刻艺术的重要代表之一，它以其独特的写意特征而闻名于世。
本文将从题材选择、形象表现和技术手法三个方面对汉代雕塑艺术的写意特征进行分析。
首先是题材选择。
汉代雕塑艺术的题材广泛，包括神话传说、宗教图像、政治宣传等多个方面。
而在这些题材中，汉代雕塑艺术更加注重的是对主题的把握和表达。
例如，著名的汉代石刻《云台山刻石》塑造了汉武帝的形象，强调了皇帝的威严和权力，体现了汉代帝王崇高的地位。
另外，在宗教图像方面，汉代雕塑艺术又以佛教塑像为主要题材。
佛教艺术注重表达人们对宇宙的思考和对心灵的追求，这也使得汉代佛教雕塑充满了写意的特征。
其次是形象表现。
汉代雕塑艺术在形象的表现上更加注重形状的生动和表情的传神。
首先，汉代雕塑艺术在人物形象的塑造上，追求动感和立体感。
它们通过线条和造型的处理，使得人物形象显得栩栩如生。
例如，汉代石刻《五台山石窟》中的壁龛造像，将人物的衣袍褶皱处理得细腻而有层次感，表现了人物肢体的灵活性和生动性。
其次，汉代雕塑艺术在表现人物面部表情和神态上也有独特的功力。
它们通过神态的安详、目光的凝视以及微妙的面部神情，表现出人物的内心世界和情感体验。
例如，汉代佛教石窟中的弥勒菩萨像和乐家窑的汉墓壁画中的人物形象都表现出了温和、安详的面部表情，给人以内心平静的感受。
最后是技术手法。
汉代雕塑艺术在技术手法上追求形象的完美和细腻。
首先，汉代雕塑艺术注重雕塑材料的处理，力求使其与题材相符合。
例如，石雕作品注重形象的刚性和坚韧性，使得人物形象更加坚毅和威严；而陶器雕塑则更注重形象的柔和和丰满，使得形象更具亲切感和生动感。
其次，汉代雕塑艺术对细节的追求也体现了它的写意特征。
它们通过细腻而独具特色的线条和纹饰，表现出了形象的细腻和精致。
例如，汉代陶器雕塑中的卧虎和陶俑中的服饰纹饰都充满了细腻而富有变化的线条与纹样，使得形象更具艺术感和审美价值。
综上所述，汉代雕塑艺术的写意特征体现在它的题材选择、形象表现和技术手法上。
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文汉代雕塑艺术是中国古代艺术的重要组成部分，它以其独特的写意特征而备受瞩目。
本文将对汉代雕塑艺术的写意特征进行浅析。
首先，汉代雕塑艺术在形象表现上具有较强的写意性。
汉代雕塑大量运用手法巧妙的线条勾勒，通过简洁、流畅的线条描绘人物的形象特征，使得雕塑作品在形态上更显生动活泼，凸显着艺术家对人物形象的把握和理解。
例如，《盟洞楼塑》中的楼船舟帆、人物服饰以及装饰图案等，都通过简练而富有变化的线条勾勒，达到了精巧的表现效果。
其次，汉代雕塑艺术注重对人物内在精神特征的捕捉。
汉代雕塑作品中的雕刻者努力地通过形态表现来展现人物的性格、情感和精神状态。
在雕刻技法上，不拘泥于表面的形象特征，而是致力于传递表现主体的内心感受。
例如，《博山石像》中的刘备像形貌庄重、神情肃穆，形象凝重沉稳，充分表现了刘备的坚毅意志和有韧性的个人品质。
此外，汉代雕塑艺术还注重对人物动态姿态的塑造。
通过捕捉人物的重心移动和肢体舞蹈姿态的变化，使得雕塑作品具有流动感和韵律感。
例如，《肥猪石滩》中的薛公像，采用了扭转的身体姿态，使得雕像呈现出活泼、灵动的形象特征。
这种雕塑技法使观者能够感受到人物的自然动感和力度，增强了作品的艺术表现力。
最后，汉代雕塑艺术在构图上善于运用对称、层次和比例的手法。
通过对雕塑作品的形体分割和安排，艺术家能够营造出平衡、和谐的构图，使得整个作品更加美观大气。
例如，《双龟纹角石鐃》中的龟纹装饰，通过对称和重复的手法，使作品形成整齐、有序的结构，呈现出和谐美感。
综上所述，汉代雕塑艺术在写意特征上具有形象表现的写意性、内在精神特征的捕捉、动态姿态的塑造以及构图上的层次和比例等特点。
这种写意风格不仅反映了当时社会文化的发展特点，还对后世的艺术创作产生了深远影响。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国历史上的一个重要时期，这一时期在政治、经济、文化等方面都有许多突出的成就。
在艺术领域，秦汉时期雕塑艺术也是有着辉煌的成就，其雕塑作品不仅在当时具有很高的艺术价值，也对后世的雕塑艺术产生了深远的影响。
本文将从秦汉时期雕塑艺术的特点、代表作品及其影响等方面进行浅析。
秦汉时期的雕塑艺术具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：首先是形制上的创新。
在秦汉时期，雕塑艺术呈现出一种生动、粗犷的风格，不再局限于以往的局部造型。
尤其是在汉代，雕塑作品的形制更加具有感情表达和鲜明的个性特征，这在当时是非常罕见的。
其次是技艺上的提高。
秦汉时期的雕塑技艺达到了一个新的高度，不仅在对人物形象的表现上有了较大的突破，还在细节的处理上更加精细。
而且，在对不同材质的雕塑作品上，也都能够得到很好地应用，从而使雕塑作品更加丰富多彩。
再者是题材上的丰富多样。
秦汉时期的雕塑作品题材非常丰富，既有宗教题材，如佛像、神像等，也有世俗题材，如人物、动物等。
这些不同题材的作品都能够体现当时社会的生活风貌和思想文化，更好地丰富了当时的艺术创作。
在秦汉时期的雕塑作品中，代表作品可谓是数不胜数。
例如秦始皇陵的兵马俑、汉代的石刻造像、石窟造像等，这些作品都充分展现了当时雕塑艺术的风采和水平。
在这里，我们以秦始皇陵的兵马俑为例进行具体分析。
秦始皇陵的兵马俑是举世闻名的，它们是中国古代陵墓雕塑中的一大奇迹。
兵马俑是秦始皇陵的守护神，数量众多，规模宏大。
这些兵马俑栩栩如生，栩栩如生地再现了秦代士兵和战马的形象，这在世界雕塑史上是绝无仅有的。
兵马俑的发现对于世界雕塑艺术产生了深远的影响，为后世的雕塑艺术提供了宝贵的艺术遗产。
兵马俑的发现也为我们提供了很多的历史资料。
从这些兵马俑的造型和装饰中，我们可以了解到秦代时期的服饰、兵器等方面的情况，为我国古代历史的研究提供了珍贵的资料。
除了兵马俑外，汉代的石刻造像也是当时雕塑艺术的代表作品之一。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国古代艺术发展的重要时期之一，其雕塑艺术也达到了相当高的水平。
在秦汉时期，雕塑艺术主要表现在陵墓中的石雕、砖雕和土木结构的雕塑方面。
下面就来浅析一下秦汉时期的雕塑艺术。
首先是秦始皇陵的兵马俑。
秦始皇兵马俑是秦朝第一位皇帝秦始皇陵墓中的陪葬品，其独特的规模和形式使其成为世界上保护最完整、数量最多的古代石刻艺术珍品。
兵马俑的雕塑造型栩栩如生，根据史书记载，兵马俑是秦朝军队的真实缩影，每一个兵马俑都有不同的面部表情和服装装束，充分表现了秦军装备的精良和数量的庞大。
其次是汉代陵墓中的壁画和石雕。
汉时期的陵墓中，壁画和石雕是主要的装饰手法，它们内容丰富、形象逼真。
壁画的内容包括神话传说、人物故事、自然景观等，其中以世俗生活场景和人物故事题材最为常见。
而石雕则主要用于墓室中的石门、石牌、石雕龛等地方，形象逼真，栩栩如生。
再次是汉代的礼器和神像。
汉代的礼器雕塑体现了当时的社会风貌和文化，如汉代的石鼓和石凤等，其形态优美，雕刻精细，给人以庄重肃穆之感。
而神像则主要用于寺庙等宗教场所，是对神灵的崇拜和信仰的象征，如汉代的玉虚宫基上的伎乐天君图像，形象精美，令人叹为观止。
最后是土木结构的雕塑。
在秦汉时期，土木结构的雕塑主要表现在建筑物的装饰上，如秦始皇陵墓的建筑装饰、河南郑州二世和武则天陵墓的斗拱雕刻等。
这些装饰既起到了美化建筑的作用，又表达了统治者的权威和地位。
秦汉时期的雕塑艺术非常丰富多样，形式各异，内容丰富。
它既表现了当时社会经济的发展和文化的繁荣，又反映了当时社会生活的真实场景和人物形象。
秦汉时期的雕塑艺术不仅是中国古代艺术的宝库，也是中华民族文化的重要组成部分。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术
秦汉时期是中国古代艺术史上的重要阶段，也是中国雕塑艺术发展的起点，具有丰富
多样的特点和独特的艺术风格。
在这一时期，雕塑艺术发展呈现出三个主要的特点：政治性、陶瓷和石雕的并行以及塑像技术的逐渐成熟。
秦汉时期的雕塑艺术呈现出强烈的政治性特征。
秦代实行了强大集权主义，在艺术上
宣扬以皇帝为中心的君主专制思想。
这一时期的雕塑往往是为了国家的政治目的而创作的，以宣扬君主功绩和神圣地位为主题，如始皇陵兵马俑就是以展示秦始皇的统治权威为目的
而建造的。
在汉代，雕塑艺术则更加以崇尚君主德政为主，如德政碑等。
秦汉时期的雕塑艺术以陶瓷和石雕并行发展，形成了两大主流流派。
陶瓷是中国古代
雕塑的重要表现形式之一，具有丰富的形式和题材。
在秦汉时期，以商代青铜器为原型而
发展起来的陶俑成为雕塑艺术的主要表现形式，如汉代的陶俑艺术即以汉墓陶俑为代表。
而石雕则主要以石刻和石碑为主，以文字和图案来表达作者的思想和感情。
代表作有《睢
阳亭记》和《市井图》。
石雕在秦汉时期受到皇室和贵族的青睐，成为体现社会阶级差异
和政治权力的重要手段。
秦汉时期的雕塑艺术在塑像技术上逐渐成熟。
秦汉时期的塑像以真实、具体和生动的
形象为特点，追求艺术的逼真效果。
这一时期的雕塑师注重塑像的形象特征和细节描绘，
通过丰富的雕刻技巧和表现手法，使作品更加生动和具有立体感。
如秦代的始皇陵兵马俑
以其细腻逼真的雕塑形象广受赞誉。
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文摘要：汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。
相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发展。
秦俑的个体以形神兼备、高度写实见长，汉代雕塑则更求神韵，追求意象，在艺术表现上，寓意深刻，主题鲜明，其象征性、浪漫性更为浓厚，写意性更加突出。
具体表现在三个方面：其一是作品构思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是艺术创作手法上的浪漫夸张，激情飞扬，追求神韵。
汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。
关键词：雕塑写意神韵浪漫一、构思巧妙，寓意深刻，主题鲜明汉代纪念性、仪卫类雕塑以陵墓石雕作品多见，往往带有很强的象征性意义，西汉霍去病墓地的修建以及墓地的石雕作品最为典范。
为了纪念这位大将***，工匠师把墓地修建成祁连山的形状，在山形墓地里遍植草木，并雕刻了一些石猪、石虎等凶猛异常的野兽隐没于墓地之中，以营造经常有野兽出没的特殊地理环境。
在墓地前草坪里还放置了一组以战马为主题的大型石刻作品：《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》。
这三件作品象征性地体现了霍去病将***当年带兵打仗的过程，并以此歌颂将***所建立的奇功伟业。
整个墓地没有一尊霍去病的雕像，但是人们却能够通过墓地睹物思情，回忆起将***当年带兵作战之艰难的情形，通过以战马为主题的石雕作品，让人们联想起将***的***队之雄强。
《马踏匈奴》作品更是让人们感受到了将***的“匈奴未灭，何以为家也”之宽广胸怀，体会到了将***以民族安危为重、为国忘家的英雄气概，领悟到将***的高尚品格与勇往直前的大无畏精神。
这些作品很好地突出了主题，使艺术性与思想性达到了完美统一二、造型概括，雕塑语言丰富，力求“意象”汉代雕塑中吸取了中国民族绘画特点，在雕刻的基础上，充分运用中国画以线造型的特点，以及采用中国写意画造型中不求外形肖似而在于内在精神、本质的体现，追求“不似之似”的创作形式，更好地体现了雕刻者的创作意念与审美情趣。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术1. 引言1.1 背景介绍秦汉时期是中国历史上一个重要的时期，此时期的雕塑艺术也有着特殊的地位和意义。
在秦汉时期，随着统一的国家建立和社会文化的稳定发展，雕塑艺术得到了较大的发展。
秦朝的统一带来了中央集权制度的建立，这也为雕塑艺术的兴盛提供了条件。
而汉朝则在秦朝的基础上进一步发展和传承了雕塑艺术，使得雕塑在这一时期达到了较高的水平。
秦汉时期的雕塑艺术也受到了当时社会、文化、宗教等方面的影响。
在当时，人们对艺术的要求逐渐提高，对美的追求也变得更加迫切，这也促进了雕塑艺术的不断发展。
在宗教方面，佛教的传入也对雕塑艺术有着重要的影响，使得佛教雕刻在秦汉时期得到了较大的发展。
了解秦汉时期的雕塑艺术，可以帮助我们更全面地了解这一时期的文化和艺术表现形式，也有助于我们更好地传承和发展这一传统艺术。
1.2 研究意义研究秦汉时期的雕塑艺术对于了解古代中国艺术发展历程具有重要意义。
秦汉时期是中国历史上政治、经济、文化发展的关键阶段，雕塑艺术在这一时期达到了较高的水平，反映了当时社会的政治制度、宗教信仰、审美观念等方面。
通过研究秦汉时期的雕塑艺术，可以深入了解当时社会的特点和文化内涵，为我们重新审视古代中国的艺术成就提供重要的参考。
秦汉时期的雕塑作品在艺术技法、题材内容、表现形式等方面具有独特的特点，对后世雕塑艺术的发展产生了重要影响，对于当代雕塑艺术的创作和传承具有积极的启示意义。
通过研究秦汉时期的雕塑作品，可以为我们提供更多的艺术灵感和创作思路，促进当代雕塑艺术的创新和发展。
深入研究秦汉时期的雕塑艺术，对于我们更好地了解古代中国艺术发展史、推动当代艺术创作具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 秦汉时期的雕塑特点秦汉时期的雕塑艺术在中国雕塑史上具有重要地位，其特点主要体现在以下几个方面。
秦汉时期的雕塑风格偏向写实主义，追求对人物形象的客观表现。
雕塑作品力求展现人物的神态、服饰和姿势，呈现出一种生动逼真的艺术效果。
综述先秦 秦 汉 唐朝时期的雕塑代表作品及风格
综述先秦秦汉唐朝时期的雕塑代表作品
及风格
秦陵陶俑，风格淳朴，写实。
比例适当，结构严谨，造型精致生动。
汉代陶俑，比秦代更胜一筹。
说书俑，情真意切，惟妙惟肖。
汉女立俑，形态娴雅优美。
步兵俑、骑马俑，造型生动，仪态威武。
唐三彩。
陶马、骆驼，膘肥体壮，自然逼真。
舞俑，舞姿优美飘洒，形象丰满秀丽，体态丰腴。
唐代以前的陶俑主要用于殉葬。
唐代佛教雕塑特点，理想性与现实性的统一，打破了过去造像凝重肃穆，不食人间烟火的特点，唐代把南北朝北古朴和南清秀的特点结合在一起，形成了自己的时代风格。
古代中国的雕塑艺术
古代中国的雕塑艺术中国具有悠久的文化历史，其中之一就是雕塑艺术的辉煌。
自古以来，中国人民就以其对美的追求和创造力而闻名于世。
古代中国的雕塑艺术是中国文化的瑰宝，其丰富多样的表现形式使其成为人们了解古代社会的一个窗口。
本文将探讨古代中国的雕塑艺术在不同历史时期中的特点和贡献。
一、先秦时期的雕塑艺术先秦时期是中国古代文化发展的关键时期之一。
在这个时期，雕塑艺术主要表现在墓葬中，以石雕和陶俑为主。
先秦时期的石雕大多用于墓葬的装饰，其造型栩栩如生，以人物、动物和神话传说的形象为主题。
同时，陶俑作为丧葬文化的一部分，成为了古代中国雕塑艺术的重要组成部分。
陶俑以各种职业和社会角色的形象为主题，展现了当时社会的多样性和艺术家们对细节的精心刻画。
二、汉唐时期的雕塑艺术汉唐时期是中国古代雕塑艺术的黄金时代。
在这个时期，中国雕塑艺术经历了显著的进步和发展，表现出技术的成熟和艺术的独特。
汉唐时期的石刻雕塑以佛教石窟和石碑为代表，其中最为著名的是敦煌莫高窟和龙门石窟。
这些石窟中的石刻壁画和雕塑形象丰富多彩，富有生动感和艺术性。
同时，石碑也成为这个时期雕塑艺术的重要表现形式，以碑文的形式记录了当时社会政治、经济和文化等各个方面的信息，成为了研究古代历史的重要资料。
三、宋元明清时期的雕塑艺术宋元明清时期是中国古代雕塑艺术的另一重要阶段。
在这个时期，雕塑艺术逐渐与建筑和绘画相结合，形成了独特的艺术风格。
宋代的佛像雕塑以金铜为材料，形象庄重、肢体柔和。
元代的佛教石窟由于西域文化的影响，雕塑形象更加精细而飘逸。
明代的陶瓷雕塑以青花和五彩瓷为代表，富丽堂皇，细腻典雅。
清代的雕塑则延续了宋元明时期的传统，以实用为主，注重形象的真实和技术的精湛。
综上所述，古代中国的雕塑艺术在不同历史时期中呈现出丰富多样的特点和贡献。
从先秦时期的石雕和陶俑，到汉唐时期的石窟和石碑，再到宋元明清时期的金铜佛像和陶瓷雕塑，每一个时期都有其独特之处。
这些雕塑作品不仅展现了古代中国人民的审美观念和艺术才华，同时也记录了古代社会的发展和变迁。
瑰丽深沉的汉唐雕塑
毛毡坐垫：长方 形，多彩，毯上 有瑰丽的黄褐色、 绿色、紫茄色纹 饰，唐三彩创造 性地运用了低温 釉陶工艺，色彩 绚丽、斑斓
这个三彩乘驼乐人俑是圆雕还浮雕呢？
西汉长信宫灯，中国汉 代青铜器，出土于中山 靖王刘胜之妻窦绾墓。 宫灯灯体为一通体鎏金、 双手执灯跽坐的宫女， 神态恬静优雅。灯体通 高48厘米，重15．85 公斤。宫灯长信宫灯设 计十分巧妙，宫女一手 执灯，另一手袖似在挡 风，实为虹管，用以吸 收油烟，既防止了空气 污染，又有审美价值。
乐俑造型：乐俑的面 部、手部均未施釉， 以彩绘刻画细部。众 人手持不同乐器，神 情专注
三彩乘驼乐人俑 （唐三彩）唐代 唐三彩是烧制的一种低温铅 釉陶器，呈现出多种颜色， 以黄、绿、白三色为常见， 其代表性的作品是形态惟妙 惟肖的陶马和陶骆驼。当时 科学的烧制技术，促进了陶 瓷工艺水平的提高，以丰富 的色釉品种装饰的器物，满 足了人们生活。
霍去病墓石雕《马踏匈奴》西汉
汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论 是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活;其 中表现的故事都是当时社会的缩影。
汉砖
荆轲刺秦王（汉砖画像拓片）
说唱俑（东汉）
说唱俑是我国古代 表演滑稽戏的俳优 造型。它的特点是 诙谐、幽默，多为 一人说唱，以小鼓 击节伴奏。击鼓说 唱俑以写实主义的 手法刻画出一位正 在进行说唱表演的 艺人形象，反映出 东汉时期塑造艺术 的高度成就。
昭陵六骏-什伐赤 “什伐赤”，“什伐”为波斯语，“马”的意思。毛色纯赤， 来自波斯，是李世民与窦建德在虎牢关作战时曾乘骑，身中五 箭，可见战斗之激烈。李世民对它的赞语是：“浬涧未静，斧 钺申威，朱汉聘足，青旌凯归。”
昭陵六骏-拳毛马呙 “拳毛（马呙）”，毛色黄，嘴黑，许洛仁在虎牢关所献。 李世民乘骑此马曾在河北洛水与刘黑阔进行过激烈的战斗， 马连中九箭而死。李世民对它的赞语是：“月精按辔，天 马横空，孤矢载，氛埃廓清。”
从汉唐雕塑看中国古代雕塑中的浪漫主义色彩
内蒙古师范大学硕士学位论文从汉唐雕塑看中国古代雕塑中的浪漫主义色彩姓名：郝建斌申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：温都苏20070605从汉庸雕塑看中国古代雕塑中的浪漫主义也彩价值有目共睹，其现实意义更是深远广博，继承浪漫性这一优良传统，可以使我们拓展思路、启发创作灵感。
研究古代雕塑中所具有的浪漫主义色彩，在本文中以汉唐雕塑入手，佐证定论这一论断的合理性，并深入挖掘阐述其形成的背景原因。
一、深沉雄浑、博大精深的汉唐雕塑汉代和唐代共同组成了中国历史上最有活力的篇章，而中国雕塑最有成就的时刻，也恰好发生在这一时刻。
汉唐时代是中国古代雕塑艺术发展的两个高峰期，以其极高的艺术成就促成了古代雕塑艺术体系的完善。
汉唐雕塑皆博大雄浑、具有时代感，反映着帝国时代的光辉与荣耀，古代雕塑的浪漫主义在汉唐被发挥得淋漓尽致。
汉代的《马踏飞燕》、霍去病墓前石刻，唐代的《昭陵六骏》、敦煌飞天、乾陵翼马无不透露着汉人与唐人的浪漫主义精神。
汉文化在全面延续了以周文化为依托的中原文化后，又承继了荆楚文化的浪漫精神，在那个开拓进取的时代中，深沉雄大的汉代雕塑被赋予着浓烈的浪漫主义色彩，无论从雕塑的艺术构思、主题表现、题材选择、表现形式、手段上皆流露着中国式的浪漫精神；唐文化更是中国古代封建文化的最高潮，文化的积累和沉淀促成了唐代雕塑的多元发展，积极进取的时代精神也让唐代雕塑发生着多文化的融汇，统治者浓重的游牧民族情结，更让大唐的雕塑艺术插上了想象的翅膀，在无限大的空间内调和出中国古代雕塑艺术的最浓烈的浪漫色彩。
图卜１马踏飞燕图Ｉ－２昭陵六敷－青骓从中国文化发展上看，汉代是对秦、楚文化的双重继承，是对北方黄河流域文化与南方长江流域文化的一次大整合。
“汉承秦制”是指汉代对秦朝封建统治的承袭。
汉代雕塑之杰出代表就是霍去病墓前石刻。
霍去病墓是汉武帝茂陵的陪葬墓之２内蒙古师范大学颂ｌ：学位论必一，它的建造在思想上反映了西汉社会的强盛与积极迸取的大无畏精神，是两汉时代的一座英雄的丰碑。
浅析我国古代雕塑艺术的风格化流变
浅析我国古代雕塑艺术的风格化流变摘要：五千年的悠久璀璨文明孕育了中国古代雕塑的精神内涵与风格特征，以及呈现出的造型美、静态美、视觉美和思想美。
在人类在发展历史中，中国雕塑艺术向世界展示了东方造型和东方审美。
中国雕塑的起源和发展传承，与中华民族的劳动与生产活动是分不开的，同时又受到历朝历代本土和外来的文化思潮、美学观念和宗教等社会意识形态的直接或间接的影响。
从新、旧石器时代开始，到后来2000多年的封建王朝，在中国雕塑在宗教雕塑、世俗雕塑、墓葬雕塑等方面呈现了璀璨多姿的艺术风貌。
关键字：古代雕塑；先秦雕塑；佛教雕塑；民间雕塑；东方意象一、从朴拙到抽象——先秦雕塑艺术原始社会中国原始先民的自我认知和审美意识的觉醒时期，这一时期雕塑艺术呈现的朴拙的意象风，是原始先民生命自然状态的自觉呈现和直觉表达。
他们通过这种夸张的、朴实的表现手法直抒胸臆，进行生活的美化和图腾的崇拜。
原始社会雕刻艺术的朴拙与意象是基于原始先人单纯的心理状态。
这一时期雕塑艺术在造型特征上简单直接，又因材质而不同，例如：眼睛，泥塑的眼睛多为凸起状加中孔，或直接为圆孔，石雕眼睛多为几何形阴刻线加圆心；夏朝雕塑艺术我们不得而知，但商朝雕塑艺术在青铜器上体现的淋漓尽致，带着神秘主义色彩的抽象图案是万物有灵与抽象语言本能的有机结合。
具有原始图腾意味的神兽纹样又是神圣祭祀礼仪重要的抽象表达。
从后母戊方鼎上面的饕餮兽纹，可以直观的感受到抽象风形成的根源。
二、秦汉雕塑艺术的大国之风秦代是我国第一个中央集权的封建王朝，秦代兵马俑闻名世界，其写实风格带着朴素的装饰意味和纪念情怀，较之于商未代表的先秦雕塑的抽象风格，秦代兵马俑以更贴近于生活的情感和写实主义特征，征服了世人彰显大国风范。
秦代兵马俑的创作手法是通过对客观的秦军中的兵士马匹等造型结构的深入分析、推敲、概括和表现，从整体塑造到细部进行刻画塑造过渡。
数以万计的人物造型在朴素的装饰手法的表现下，气势雄浑。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术【摘要】秦汉时期是中国古代雕塑艺术发展的重要时期，其背景和发展为我们理解古代艺术提供了重要线索。
在秦始皇陵兵马俑中，体现了中国古代的逼真雕塑技术和大型雕塑的创新精神。
而汉代的石刻艺术则展现了雕刻工艺的精湛和文化内涵的丰富。
宫廷雕塑和民间雕塑在秦汉时期都有着独特的风格和特点，受到当时社会背景和审美趋势的影响。
秦汉时期的雕塑艺术传承了传统技艺的精髓，同时也不断进行创新，为后世的艺术发展留下了宝贵的遗产。
这些雕塑作品对后世的艺术家们产生了深远的影响，启示着他们探索和发展自己的艺术道路。
展望未来，我们应当重视秦汉时期雕塑艺术的价值，加深对其的研究和保护，让这些珍贵的文化遗产继续传承下去。
【关键词】秦汉时期、雕塑艺术、秦始皇陵兵马俑、石刻艺术、宫廷雕塑、民间雕塑、艺术传承、创新、影响、启示、价值。
1. 引言1.1 秦汉时期的背景秦汉时期是中国历史上一个重要的时期，被誉为中国历史上的黄金时代。
秦始皇统一了六国，建立了统一的封建帝国，开创了中央集权制度的先河。
而汉朝则延续了秦朝统一国家的大业，实现了长久的繁荣和稳定。
在政治上，秦始皇实行了一系列变法措施，加强了中央集权，规范了权利制度，统一了度量衡和文字，为中国统一奠定了坚实的基础。
而汉朝则相对温和，采取了许多仁政措施，促进了社会的稳定和繁荣。
在经济上，秦汉时期实行了一系列的经济政策，加强了对农业、手工业和商业的管理和支持，推动了社会生产力的发展和经济的繁荣。
在文化上，秦汉时期是中国的科学、文学、艺术等各个领域都取得了辉煌的成就，为中国古代文化的繁荣和发展奠定了基础。
而在雕塑艺术方面，秦汉时期的雕塑作品体现出了当时社会的风貌和审美情趣，成为中国雕塑史上的重要篇章。
1.2 雕塑艺术的发展雕塑艺术在秦汉时期得到了长足的发展，呈现出了独特的艺术风貌。
随着历史的发展，雕塑艺术在此时期呈现出了不同于以往的风格和特点。
在秦汉时期，雕塑艺术不仅受到宫廷文化的影响，也深受民间生活的熏陶，形成了多样化的艺术形态。
中国传统艺术精神的当代价值——以汉代雕塑为例
中国传统艺术精神的当代价值——以汉代雕塑为例【摘要】：汉代雕塑中的传统艺术精神在历史中独树一帜，是中华民族艺术精神的精髓。
其古拙质朴，雄伟大气，写意浪漫的自然之美深深的在中国雕塑使上留下了隆重的一笔。
这是需要我们现代来解读的，透过雕塑中历史的故事，解读中国传统艺术精神在当代的价值。
所谓“艺术之史，雕塑为先”。
【关键词】：中国传统精神;汉代雕塑;中国当代雕塑一、汉代雕塑的社会意识形态汉朝作为中国历史上继先秦一统天下后的强大帝国，历经400多年，在其统治下的汉王朝，在政治、经济、文化上得到了空前的发展。
在政治上，实行自然无为的休养生息的政策，大力发展农业和军事，为汉王朝的强盛奠定了坚实的基础。
也为艺术精神的形成提供了养分。
在经济上，自张骞出使西域以来，随着丝绸之路的开辟，加强了各国经济文化的交流，民族融合的发展，使得汉代的艺术精神呈现出兼容并蓄的博大胸怀。
在文化上，汉文化受到先秦道家的影响，其“自然无为”与“天人合一”的价值观融汇于汉代的美学精神中。
然而到了汉武帝时期，董仲舒提出的“罢黜百家，独尊儒术”使得以儒家为核心的“理性精神”与“礼乐”的哲学观这个时期占着主导地位。
而富有浪漫主义情怀的楚文化，使得汉代的艺术气韵生动，充满动感与力量。
汉王朝“文化大一統”的实现，汉代艺术在这种独特的社会形态和民族意识的背景下，形成了其古拙质朴，雄浑大气，同时又富有礼教色彩的自然之美。
一个时代的时代精神无不是由其社会意识形态所影响，商周时期在奴隶社会体制下，巫术与宗教的盛行，等级制度的森严造就了那无与伦比的青铜艺术，神秘鬼魅的饕餮纹饰，体现地位的三六九等青铜礼器无不显示出“君权神授”的王权思想。
唐宋的国富民强，民风开放，中西文化的高度融合出现了唐三彩和青花瓷这样“前不见古人，后不见来者”的精妙技艺。
论汉代雕塑的传统艺术精神的当代价值，必须从其存在的社会意识形态和民族精神下来一探究竟。
二、汉代雕塑的传统艺术精神汉代雕塑作为雕塑史上重要的一笔，其门类繁多，有大型纪念石雕、画像石、画像砖、陶俑、青铜器等，这些由工匠以简单线条勾勒出的传世佳作无不体现着中国传统文化中的艺术精神，其以写意与气势恢宏、“天人合一”的自然美学，浪漫主义与现实主义的艺术精神并存于一体，使得汉代雕塑博大精深，古拙朴实，力量与动感的特质在历史的长河中独树一帜。
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拟 达 到 了雕 塑是 过 程 记 忆 的 高 潮 、是 行 为 艺 术 的凝 聚 的主 旨。
（ ）唐代雕塑 三
的其 它作品也十分生动且朴实凝练，如 Ｋ 马》 伏虎 卧 跃 、《 、 牛 等等 。它们像一部无字的史 书，记载着 时代的故事 ，从它 们 身上可 以清 晰地读到当时的历史背景和审美倾 向。
（ ）西 汉 雕 塑 一 西 汉 雕 塑 中最 为 经 典 的 作 品 当 属 杨 家 湾 群 俑 、长信 宫灯 和
灯》 图２ 是西汉初期雕刻的另一经典代表， （ ） 收藏于河北省博物
馆 ， 河 北 省 满 城 中山 靖 王 墓 出 土 。 件 铜 质 作 品 的伟 大 之 处 ， 于 这
我们可以借助于作 品图像 归结 出西汉雕塑的特征， 那就是， 具有很强的概括性和抽象化特 点、圆的饱满和方的端正成为了
当时 雕 塑 的主 流 倾 向， 这 是 西汉 的 易经 研 究 和 仙道 文 化 占据 了
唐代国富民强，雕塑作品的需 求量也随之大增，出现了许
多优秀的传世之作，要选 出极具代表性的作品的话 ，当推 《 昭 陵六骏》 、龙 门石窟和唐三彩 。 昭陵六骏是唐太宗为纪念 自己骑过 的六匹战马而命人制作 的浮雕，其 名分别为飒露紫、拳毛嗣、白蹄乌、特勒骠 、青骓 和什伐 赤。六骏采取 了立 、行 、跑等不 同的姿势，作品真实而 细腻地反映了战马的形体特 征，写实手法令人叹为观止。六件
主导意识 的根本体现 。抽象性和符号化 的特征，我们不仅可以 从西汉雕塑，还可从玉器 、瓦 当等造型中得到佐证。西汉的抽 象化雕塑语言体现在人物造型 的简约与变形上， 这非常常见， 笔 者认为这也是仙道文化作为主流意识的影响。著名的汉八刀工 艺作为一种历史的高度成为我们后辈雕塑的标榜，而符号化特 征的象征性意义在雕塑美术史上是具有非常重要的价值的，它 确定了中国美术 以后千年 的基本走 向， 是东方艺术风格的根源。 （ ）东汉雕塑 二
作 品高度写实，刀法简练，线条流畅，结构准确，造型栩栩如
生 。浮雕的形式既增强 了纪念性 的效果，又十分适于表现这类 政治、历史 的内容。 龙 门石窟中的奉先寺始建于唐咸亨初年，至上元年建成 ， 历时 ４ 年。造像九尊，其 中本尊 《 卢舍那佛》是最具代表性的， 其余为二弟子 、菩萨 、天王 、力士及脚下的地神等形象，表现 了各种不 同的性格气质。整组雕像组织在统一的气氛之中，其 规模的巨大和造像 的完美均是石窟艺术 中所罕见的。《 卢舍那 佛》 是其 中经典， 此像结跏趺坐于束腰莲座上，身着通肩大衣， 双手及腰 以下部分 已残，后有舟形火焰背光及带七佛 的圆形头 光。头部 的刻 画最为精彩：佛面容饱满，一双眼睛慈悲地看着 芸芸众生，眼神似 包含 无限 的智慧与法力，具有洞穿一切 的能 力。它是 中国佛教艺术鼎盛 时期的作品，也是 中国雕塑史上不 朽 的经典之作。 唐三彩是流行于唐代的一种低温铅釉陶。制作方法大致是 在泥素胎的表面上涂上绿、黄 、白或是棕红、蓝 、酱赭釉彩之 后烧制，成品后色彩斑驳靓丽，典雅大方。三色结合所形成的 唐三彩面貌，其实是融合古今 中西技艺的结果。今天所能看到
图 １坐佣
图 ２长 信 宫灯
图 ３击 鼓说 唱佣
文 ／ 郑烨 彬
汉唐雕 塑风格 比较及 其 在社会 意识 上 的体 现
【 摘要】汉代雕塑和唐代雕塑同为中国雕塑艺术史上的高峰，但二者所表现出的艺术面貌、文化内涵却大相径
庭。 通过对 它们各 自的成 因及存 在的联 系的剖 析，我们发现社会意识 的 变化和 个体术职业学院美术系 教师。
可憎。马腿如 四根 巨柱与马身浑然一体 ，显得坚 实稳 固。作者 运用浮雕与线刻相结合 的手法， 造型古劲朴拙 ， 风格沉着浑厚， 尤其是象征手 法的运用使之极具艺术感染力。霍去病墓石亥群
一
种 表 现 艺 术 的 开 始 ，它通 过 细 节 的 处理 ，通 过 个 性 动态 的模
陶质作 品 《 坐俑》 图１ 和 《 （ ） 侍立俑 最为精 美，这 两件作 品现
藏于陕西省博物馆。《 坐俑》表现一位女子头发中分， 在颈后收
拢 结 成 发 髻 ， 发梢 自然 下垂 。身 穿 双层 衣 服 ， 内着 中衣 ，外 罩
长袍， 口多衣褶， 口层次分 明。 袖 领 双手合拢藏于宽袖之 中， 挺 胸直身 。五官清秀 ，细眉弯弯，眼帘低垂，秋波流转。面庞 圆
讨的。
【 键 词 】 汉代雕塑；唐 代雕塑；社会 意识 关
一
、
汉唐经典雕塑及其特点分析
唇微抿 ，凝眸内敛，刻画 出宫廷仕女丰富的内心 世界，这不 同 于 以往雕 塑，如秦朝 的以体量和气势取胜的做法，更加注重人
物 的神 情 与心 理 刻 画， 志 着 陶 俑 艺 术 的 发展 与进 步 。 长信 宫 标 《
润柔和， 态恬静端庄， 文娴淑， 典型的宫廷仕女形象。 姿 温 是 人
霍去病墓雕刻作于汉武帝时期，属西汉中前期 作品，其整 体风格质朴 自然，气 魄沉雄博大，有纪念碑式 的意义，是西汉
大 型 石 刻 的 代 表 作 。其 中 《 马踏 匈奴 》被 公认 为霍 去 病 墓 石 刻 的 代 表 作 。作 品 表 现 的 是 一 匹 昂 首挺 立 的 战 马 ，安 详 而 不 失 警
体线条流畅婉转，刻画繁简有致，十分动人 。 侍立俑》所刻画
的 形 象 与 《 俑 》极 为相 象 ，一 跪 坐 一 恭 立 ，均 形 象 地 刻 画 出 坐
惕，端肃 中蕴含着力量 。马腿粗壮结 实，四足踩踏着手持 弓箭 的匈奴首领。挣扎的匈奴人露 出绝望的神色，形容猥琐，面 目
西汉宫女的优 雅仪 态。值得一提 的是，两尊塑像眉清 目秀，樱
霍去病墓石刻 了。 杨家湾群俑 出土于陕西咸阳，是西汉早期代表 作品，其 中
在于 它将实用功能与艺术欣赏价值完美地结合在一起 。 形体特 点有如上述坐立两俑一般端庄典雅，巧妙的是宫女左臂、身体 中空， 内可存水， 烛燃烧产 生的油烟可通过右臂容纳于体内， 火
从 而 保 持 室 内的 清 洁 。