陈长来作品选

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遇见焉耆的作品

遇见焉耆的作品
1.《秀美大新疆，花香满中华》，焉耆县书画协会马书海书法作品。

2.《胡杨》，焉耆县书画协会刘思云画作。

3.《牧羊》，焉耆县书画协会刘思云画作。

4.《天山风骨》，焉耆县书画协会刘思云画作。

5.《成长》，焉耆县书画协会魏晋虎画作。

6.《盛世繁花》，焉耆县书画协会魏晋虎画作。

7.《幸福像花儿一样》，焉耆县书画协会魏晋虎画作。

8.《团结奋斗》，焉耆书画协会主席马书海书法作品。

9.《笃行不怠》，焉耆书画协会主席马书海书法作品。

10.《百年伟业》，焉耆书画协会主席马书海书法作品。

11.《增强中华文明传播力影响力，坚守中华文化立场，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，推动中华文化更好走向世界》，焉耆书画协会魏晋虎书法作品。

12.《新时代十年的伟大变革，在党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史、中华民族发展史上具有里程碑意义》，焉耆书画协会魏晋虎书法作品。

13.《阵厉奋发》，焉耆书画协会万邦礼书法作品。

14.《科教兴国》，焉耆书画协会万邦礼书法作品。

15.《乘风破浪》，焉耆县书画协会刘思云书法作品。

16.《党用伟大奋斗创造了百年伟业，也一定能用新的伟大奋斗创造新的伟业》，焉耆县书画协会刘思云书法作品。

这些作品包括了书法、绘画等，展示了这个地区的艺术氛围和文化特色，进一步加深了大众对焉耆的理解和欣赏。

月光如水照缁衣

052文学·艺术《名家名作》·品味月光如水照缁衣张玉陈东胜近年来在庐州书坛可谓崭露头角。

论资历，他并不属于前辈名宿，但他的书法风格却是地道的老派名士之风，这让我眼中的他多了几分沉稳和儒雅。

他以超逸的笔法外取万物于毫巅，内抒十思于笔下，使作品既有传统艺术的古雅浑厚，又具现代生活洒脱的浪漫情怀，有着独特的个人风格及艺术魅力。

陈东胜行草不泥陈规，写来十分随意，乍一看是野路子，处处不合规矩，仔细观摩方知其闲云野鹤之真味。

欣赏过其书法的人，会在这恣意纵横的笔墨中追寻其跌宕起伏，感悟人生中一波三折的意蕴。

源于自身审美取向与性格使然，我个人对行草很喜欢，它讲究一气呵成与天然风致，它比楷书放纵流动，又比草书端正从容，是清平的文字，陈东胜深得三昧。

“南去雁声远，北来风信渐，月上东山，人倚西栏，一湾秋水谁相伴？”词是好词，字是好字，这幅尺牍小字，书于洁白熟宣，清秀如明人的小品，尽显陈东胜的才情。

它结体遒丽、用笔流畅，线条飘逸灵动，有翩若惊鸿的美。

字与字之间偶然有一点牵连，细若游丝，令人遐想。

点画以露锋入纸居多，欤侧回环，牵丝顾盼，意随笔动。

“风”与“信”二南去雁声远，北来风信渐，月上东山，人倚西栏，一湾秋水谁相伴？春回花姿妍，夏至雨缀枝，日坠秋江，雪映冬窗，数朵腊梅为君开。

陈东胜/作 053月光如水照缁衣｜张玉字俯仰勾连，说不尽秋风动水、月色生凉，天地有情照人归。

《无题》是鲁迅先生的杰作：“惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。

梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

”春日本应阳光明媚、心旷神怡，然而流离战乱却使人生离死别。

暗夜茫茫，长路漫漫，有多少惊涛骇浪、血雨腥风动荡于城头变幻的王旗之下。

唯有月光如水，千年不变，照耀诗人的缁衣。

全诗五十六字，陈东胜写来有风雷之感，瘦劲苍翠，淋漓尽致。

在这里他一扫上一幅小笺的秀丽流转，摇身一变而冷然凝绝。

陈恩来作品选

《春梦》《雪猎》
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美术界＋佳作选登 25
《觅》
《温馨的家园》《秋思》
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《山河依旧》
《雄风四野》
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美术界＋佳作选登 23
《疆土》
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24 Arts circle＋佳作选登＋ 2012/05
Arts circle＋佳作选登＋ 2012/05
《大雪封山》
陈恩来字古久，五墨斋主，堂号逸虎山庄。1950 年出于生黑龙江省肇州县。现为黑龙江美术家协会会员，冰雪画艺术研究会会员，中华当代书画艺术研究会名誉主席，香港华夏（国际）书画院高级画师。作品多次入选国际国内书画大赛、大展并获奖。有作品收入多部艺术辞书、作品集及被国际、国内艺术团体、友人收藏。

画展观后感5篇600字

画展观后感5篇600字通过这次画展,我树立了学画的信心,更增添了学画的兴趣,你呢?你看了画展有什么感受呢?这里给大家整理了一些有关画展的观后感,希望对大家有所帮助.画展观后感1我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟.前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣.细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫〝来支钢〞的画家.得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》.一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的〝天地有大美而不言〞.仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵.那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致.虽是中国水墨画,自然景物的立体感.质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服.走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》.侧面一幅《艺道》将我震撼.徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声.又有村落梨花,人间生灵.画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间.仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句〝画中境界可居可游〞!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境.有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是〝有情〞.情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的.如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅.这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂.我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情.来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的`龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展.来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步.冰冻三尺,非一日之寒.来支钢先生_岁开始学习画画,日复一日,从师练习.他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势.细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑.想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:〝作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画.〞天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家.人如其画,画如其人.我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍.追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他.画展观后感2早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过.画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览.工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门.首先映入眼帘是〝〞总统,〝〞站立在那儿,友好伸出右手,逼真样子仿佛真人般.我也伸出右手,〝咔嚓——〞,和〝〞来了个〝友好合作〞.接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用词来形容就是〝高大上〞.表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍.不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强,但是照片效果却是杠杠——十分立体.继续深入展厅内,许多充满了创意3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊〞生死一战〝;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷??每一张3D画都是设计师独特想法,不同画有可以不同姿势,相同画也可以有不同姿势,为了不与别人创意重合,倒是想了不少姿势.3D画展还引起了不少小朋友兴趣,有小朋友还兴奋地说:〞我长大也要做一个3D画创作者!〝中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!画展观后感3柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行.我和朋友相约去观看画展.踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:清新淡雅的水墨画.别具一格的油画.历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马精选虎随意刻画,而是创作家们日以继夜.坚持不懈的努力成果.我被这些不落窠臼.巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了.等我苏醒过来,四周已经荒无人烟.只有一位瘦骨嶙峋.白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友.只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘.难道其中有什么玄机吗?有,肯定有.于是,我怀揣着这个疑问定睛观看.这是一幅油画.汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人.大方端庄.柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈.翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水.我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的〝渴〞.忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水.我好像看见了转瞬即逝的最后的地球.这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声.画展观后感4新年伊始,大地春回.历史文化名城威远楼隆重举办〝原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展〞,它是一朵鲜艳的报春花,又是一组可歌可泣的革命史诗.在驱走长夜.迎来光明的革命斗争年代,他们一手握着武装斗争的枪杆子,一手握着文化斗争的笔杆子,与反动派作血与火的抗争.笔者怀着深深的敬意,详细参观了这个不平常的展览.参加这次展出的作者有33人,其中_人有的为革命牺牲,有的已经辞世,作品60幅.书法真.草.隶.篆四体皆备,还有金石篆刻;国画花鸟.山水.人物俱全,以及版画.素描.实用美术等,可谓琳琅满目,洋洋大观.时间跨越从土地革命.抗日战争.解放战争到社会主义建设时期.作品不乏名家,也有业余爱好者,但他们都是出生入死的革命者,故此次展览有别于一般的书画展,在欣赏佳作的同时,也得到一次革命教育的机会.许集美老先生为此展书写〝刺桐花红〞,署款幸存者;还有〝晋水滔滔〞及陈毅元帅的诗作〝大雪压青松……〞等三件作品,寓意甚深,以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟,书作浑厚,凛然有一股刚烈正气.同盟会会员.辛亥革命老人吴文楚先生〝应泉州诗协之邀有感而作〞的七律行楷书作,章法严谨,笔力沉雄,诗文歌颂中国共产党领导下的新社会,〝卅年奋斗山河壮,万里长征日月光.旷代奇功谁比拟,兆民齐唱红东方〞.诗文精妙,书作不凡,是件思想性与艺术性兼备的佳作.革命烈士郑家玄能书善画.素描自画像显其具有相当的写实功夫,一个温饱无着的穷苦孩子能够如此,足见其聪慧而好学.时年十六岁的他〝自序文稿〞,分明的爱与憎:爱的是穷苦的亲人,憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝.年少的他,思想深度与笔力功底,已是不凡.还有一封洋溢着浓烈亲情的家信,观后使人肃然起敬,思绪万端.书法佳作,不求工而自工,家玄烈士是也,此尤弥足珍贵也.许霏先生的金石.篆刻.书法,早已名驰遐迩.展示的作品中为数众多的名人治印,其中有赵朴初.梁披云.黄胄.吴作人.邓琳等.笔者探访朱义斌先生得知,许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美.郑种植.朱义斌的名字印;还仿刻白区的〝身份证〞.〝通行证〞,几乎以假乱真,从未被敌人所发觉,保护了革命战友的安全.足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心,实在难能可贵.许先生的书法.金石源于深厚的传统功力,而又有自家风采,先生尤精篆书.磅礴大气,秦汉之风存焉.史其敏先生多才多艺,吾辈只知其善摄影,少知其善木刻.善国画.木刻一艺除要有扎实的美术基础外,再需以纯熟.细腻.精准.凌厉的刀法取胜.展出的数件作品都源于对生活有认真的体察,故具有浓烈的时代气息.名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛.此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目,枝叶繁茂,干粗如柱,刚强.不屈.生机,乃至顶天立地,是革命者形象的化身.还有常见他入画的苍鹰.熊猫,都是上乘佳作.画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛,以小品山水参展.还有少年贫苦而自学成才的书.画.篆刻家张人希老先生,参展作品国画花鸟,笔墨清新.施能鹤先生行书,笔墨淋漓.曾杰先生自作〝迎澳门回归诗〞老辣苍茫,陈登标先生的人物画以传神见长,线条简约,落笔大胆,笔者尤其欣喜他的戏曲人物画,善于捕捉神情的瞬间,妙趣横生,自成一家风格.黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘,精习弘公书体,几可乱真.笔者综观今人研弘公书体者,黄老先生居其上.弘公书体以篆法入书,中锋行笔,藏头护尾,玉润珠圆,欹正相生,简约中而见丰富,此书体难习,形神兼备,诚属不易.张毓昆先生有才气,以诗文见长,也善笔墨.朱义斌老先生的柳体楷书作品,〝人民解放军占领南京〞,出规入矩,形准神融,古稀之年,治学求艺犹能如此专精,是吾辈之风范.〝老骥伏枥,志在千里.烈士暮年,壮心不已〞.这些革命者的书画作品,跨越的时空很长,在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈,讨伐敌人,今者应更加珍视这些作品的历史价值,或许是挂一而漏百了.参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受,也应该是再一次接受革命教育.愿艺术之花与革命火花永远盛开.画展观后感5今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》上个星期只大概了一遍,从中留有许多的疑问,回来之后又查了资料与问了相关的朋友,对其中一些问题有了一些答案.从中得到的知识与感悟还是增加了许多.真有种看不够的感觉啊.整场的作品主要由版画与雕塑组成.首先,解决上次第一个问题,〝这些都是他的画吗,是什么画,是版画吗?〝上次还在怀疑是不是原画复制呢.这里给大家解说一下,原画复制的现象.如果,艺术家自己制作的版画,通过制版与创作做出的版画,这种方式的都是有非常高的价值的作品.还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画,这个在收藏上来讲就比较廉价,但是也是授权收藏.而美术馆这次的这些墙上的作品,都是达利的原创版画作品在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字在那个水彩版画系列里,我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字.签名是他的个人签名(大概是名字吧,我没看出来,)41/100这个数字的意思,在上版画课的时候我给孩子们讲过,意思就是这幅画一共制作了100幅,这个是其中第41幅.所以,我们在以后去看展的时候,要是看见了这样的数字,那就是这个版画的印制数量与顺序那么,我们会想去看展,要做那些准备呢.首先我们要了解这个画家,或者你可以简单的了解,简单到知道他是哪个时期的人,哪国的人,他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者,我们只是很随意的去看展,根本没顾忌看他到底是怎么样的人,那么也可以,不必给自己很大压力,我们到底有没有看懂,因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了,因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少.在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较,一起讲,因为画家我们不了解,但是孩子我们了解.是的,或许我们的孩子长大了也成为了画家,那么这些人小时候有怎么样的童年经历,让他们那么相似.本以为去看展,会看见我平时在网络上,或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品,然而常见的一个也没有.开始有点失落,可最后发现收获太大了.作为一个美术老师来说我觉得我收获很大,因为我看到了达利的日常状态,他的这些画就像孩子平时画的自由绘画,这是主题都是他在意的事情,他日常的内心是如何,因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的,这是画家的心路历程,而这些正是我研究的课题很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品,知道孩子们关注的是什么,所以才对他们有所了解,在引导孩子们进行艺术活动时,才能激发孩子的创造力,让他们画的更好,更好的表达自己的内心世界每个孩子都有自己的关注点,所以就像达利,他的画里总有自己的绘画主角符号,他画大龙虾,细长腿的大象,嘴唇,撑杆,软软的时钟.那么看看咱们的小朋友,他们是不是画画的时候总是爱画如〝爱心〞〝小公主〞〝钻石〞〝猫咪〞〝电车线〞〝地铁线〞〝公交车〞等等那么这就是属于孩子们的绘画符号,他们那么喜欢画,所以我们是不是不必焦虑了,不必担心他总是画这个不画那些呢,画吧,让他们把一个主题研究的更透彻一些吧,不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力.达利太疯狂了,在哪个没电脑没PS的年代,把艺术当玩,就哪个胡子都玩出那么多的花样,摆拍了那么多造型让别人给他拍照.这样的神人的作品当然疯狂了,当然他不是无法无天的胡乱想象.要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平,创作思路却超越现实,甚至是批判讽刺这个世界,也是他想达到的境界吧.20世界伟大的艺术家之一,如何在回到_世界,我们没有办法看到他的作品,而如果你想去看他的画展得去趟西班牙,现在他就来到了家门口,去看看吧,从开车去到看完回来,很快只需要三个小时,我们需要带着孩子去开开眼界.画展观后感范文5篇600字。

清风百尺幽深旷远——陈长来山水画赏析

文/潘明月清风百尺幽深旷远昔有板桥道人，书赠扬州八怪号瘿瓢七闽老画师黄慎诗曰：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到神情飘没处，更无真相有真魂。

”我想此诗用来赠送给陈长来也是极妥帖的。

陈长来矮个子，小平头，唯有双目炯炯才显现其敏睿与机智。

初一见，常疑与我们熟知的伟人有某种联系，外貌乎？神情乎？古有文如其人之说，其实画更如其人。

画品之高下，在于人品之高下。

陈长来从来没有大声说笑的习惯，世人喜热，他却爱冷。

最喜欢用焦墨画山水。

在他看来，黑白是中国山水画之魂，一色已代万色。

陈长来决不贪荣附势，独自一人在十几平米的斗室中挥毫，从没有感到寂寞，家徒四壁，唯有书相伴。

他时常会孑然一人骑上一辆老得可进博物馆的自行车，或寄情锡山之风情，或感悟太湖秀水之美、之奇。

故而他的画宁静隽永。

读他的获奖作品《泽畔闭香图》，可以感受到溢出画而来的，是一股静静的力度，静静的灵气，静静的韵味。

陈长来出生于1956年，弹指瞬间，耕耘砚边已30多个春秋。

童年的岁月，时代的变迁。

也就是这变迁的时代给他后来生活之路添了一笔色彩。

生于江南都市，少年到过农村牧羊。

给自己的人生多了一份阅历。

他喜静少言，沉思而后动。

缘逢知己话语多。

不投话者则无从开口。

也就这点和人少交往。

人生之路平淡无奇，平常是一个真我的体现。

陈长来十几年前染指焦墨，而后一发不可收拾。

经常涂纸墨黑，不为人喜欢。

自感自娱自乐也罢了。

即是如此，也应和别人不一样。

用同样的笔墨，应有不同的表现方法和形式来达到新的语言和追求。

生活在现代都市周围，环境时时在变，更多的发现现代文明常常是无可奈何。

高楼一天天竖起来，淳朴古老的旧时景观一天天消失和永远留在记忆中。

越是在这种环境中，怀旧心态越是向往无比。

陈长来所表现的江南山水也源于此。

期盼有别于他人来完善和体现一个真我。

去过的地方不少，名山大川雄伟壮观，令人神往。

可总感觉到表达的不随心应乎，不符心声。

地域的区别是他生长和生活在这片三万六千顷的湖边，农村的一草一木，荒滩野径，右渡岗丘，农家田院，暮烟晓岚，一山一水，这些错落有致、宁静安详的村舍小园可居、可游、可想、可忆。

彩墨流韵活色生香

彩墨流韵活色生香作者：贾德江来源：《现代艺术》2018年第06期陈志才中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事兼中国画艺委会副秘书长，成都大学美术与影视学院客座教授。

作品多次入选国内、省内重大展览，荣获国家级金奖。

多幅作品被中国外交部、中国文联、牙买加大使馆、四川省美术馆、四川省文化馆、四川省图书馆等收藏。

出版多本个人艺术专著及发表多篇论文，多幅作品发表于国内主流报刊、杂志。

我欣赏陈志才的花鸟画，因为它优美雅逸、梦幻玄妙，有一种抽象之美，给人以雾里看花的神秘。

他使用的艺术语言，不是常见的传统花鸟画的表现形式和手法，却有着大写意花鸟的阔笔纵横和大墨淋漓的潇洒，有着小写意花鸟鲜活生动的造型和明丽可人的色彩，也有着工笔花情鸟态的严谨和细腻。

陈志才的花鸟改变了过去的画风，打破了陈规，熔工笔写意于一炉，集水墨色彩于一体，让具象与抽象并举，没骨与勾勒并用，花鸟与山水结合，加之泼墨撞水的肌理妙用以及西法对于水墨画的渗透。

他把水墨写意花鸟画中的水痕墨迹，廓而大之，夸而张之，突破原有的笔踪，将妙在控制与非控制之间的水墨表现力导入新境，从中在取象、构境、写情等方面又显示出继承传统又超越传统，取法西方又变化融通的审美取向。

陈志才融多种美学旨趣于纸上，汇多种表现技法于笔下，创造了当代写意花鸟画独抒个性的全新意境。

我很难用一两句话概括陈志才的花鸟画，因为他的绘画的价值取向是多元的，既有古典式的雅致，又有现代性的张扬；既有境界的单纯，又有视觉的丰富。

有时他强调纯水墨的清奇，有时他注重色彩的流变，有时着眼于“形”的有生命力的表现，有时致力于“意”的空间关系的苍茫宇宙感。

他不拘一格的画风使他的笔下有各种“可能性”，足够观者尽情地欣赏。

他不想以传统笔墨的继承者自居，但他也没有抛弃传统笔墨的精神。

他享受着中国画的传统带给他的美的品位和情的体悟，同时他又希望创造新的水墨画节奏与秩序，在无所顾忌、无所约束的心态下，将花鸟画引向一个与当代社会生存状态共鸣的文化语境。

关于新时代专题博物馆展览策划的几点思考——以无锡市周怀民藏画馆为例

【博物馆学】Museology臧晓敏（无锡博物院，江苏…无锡…214023）摘　要：新时代专题博物馆应立足时代要求，找准自身定位，充分发挥专题展览的媒介作用，通过高水平的展览策划，让“以人为本”的理念落地生根。

作者以无锡市周怀民藏画馆为例阐述其展览策划方面的实践与尝试，探索展览策划的方式、方法，为新时代的专题博物馆的展览策划工作提供一些新的思考角度。

关键词：新时代；专题博物馆；展览策划；周怀民藏画馆改革开放四十年来，国内博物馆数量已经超过5000家，传统的综合博物馆带动行业博物馆、生态博物馆、数字博物馆等新兴博物馆蓬勃发展起来，以自然科学或社会科学领域不同学科体系为表现内容，侧重专业性和针对性的专题博物馆更是呈现出百花齐放的局面。

专题博物馆的专题性是一把双刃剑，在向大众传播专题知识的同时，展览策划往往容易出现定位不够明确、主题不够突出、学术研究不够专业、展品内涵挖掘不够深入、展陈形式单一无特色等常见问题。

如何使专题博物馆适应新时代的机遇和挑战，全面落实习近平总书记“以文化人、以文育人、以文培元”的要求，转变过去“以物为中心”的理念，树立“以人为本”的原则，更好地发挥专题博物馆的职能，是值得充分研究探讨的命题。

笔者以无锡市周怀民藏画馆为例，就如何更好地开展专题博物馆展览策划工作进行了一些探索。

1　紧扣时代主题，找准专题定位在党的十九次全国代表大会上，习近平总书记指出“经过长期的努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方向。

明确中国特色社会主义事业总体布局是‘五位一体’、战略布局是‘四个全面’，强调坚定道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。

”新时代专题博物馆展览策划上要紧跟时代，结合自身找准定位，秉持“以人为本”的原则，推出融时代性、针对性、学术性、艺术性于一体的高质量展览。

无锡市周怀民藏画馆是为纪念我国著名的书画艺术家周怀民先生而建造的集陈列、展览、研讨等为一体的专题性美术博物馆。

王福庵vs陈巨来，谁更强？

王福庵vs陈巨来，谁更强？
印谱印人印讯
王福庵与陈巨来，都是近代篆刻界工稳印大师。

陈巨来，高贵典雅，近代元朱文第一。

其结字圆润通透，以秦篆结构入印，横平竖直，弧线基本都是半圆弧；王福庵的安稳宁秀，近代细朱文鼻祖。

结字或扁或长，横线皆略往上拱，弧线成各种大小不等斜度。

陈巨来安持
王福庵曾藏泉唐王绶珊家
下面是陈巨来和王福庵的代表作品高清图，分享给大家，看看你更喜欢谁的作品呢？
近代细朱文鼻祖，王福庵的朱文面貌是极为丰富的，多字朱文之外，还有清篆型朱文、浙派朱文、朱文古玺、元朱文等等~
苦被微官缚低头愧野人
麋研斋藏书记
末技游食之民
不薄今人愛古人
旧恨春江流不尽新恨云山千叠
宁归白云外饮水卧空谷
麋研斋
天与多情不自由
春愁如雪不能消
人生识字忧患始
蝴蝶不传千里梦
金石刻画臣能为
澄怀观道卧以游之
惯迟作答爱书来
意与古会
奈愁极频惊梦轻难记自怜幽独。

陈巨来印存——精选推荐

1：赵氏书印赵叔孺2：赵叔孺氏珍藏之记，叔孺得意，赵叔孺长年又大吉3、赵时棡印，赵叔孺，赵时棡印，叔孺，赵时棡4、沈尹默印、王籂之印，默印之印5、叶浅予，悲鸿、永保秋光，沈钧儒印6、吴倩湖帆之印7吴湖帆潘静淑8、吴湖帆潘静淑，梅景书屋9、吴湖帆潘静淑，吴湖帆，湖帆10、待五百年后人定论，倩龕11、湖帆鉴赏，梅景书屋，吴湖帆印12、湖帆长寿、梅景书屋秘籍13、张学良，韩登安，松窗居士14、稚柳，谢稚印，谢稚，谢稚15、任政，潘伯鹰印，谢稚，谢稚印16、大风堂珍藏印17、张爰之印，大千，张爰之印，大千，张爰之印18、大千，张爰印，张爰私印，大千居士19，三千大千，张爰私印，张爰，爰居阁王20、大千居士，张爰，大千，蜀郡张爰21、大千、张爰印信，张爰，大千22，大千玺，张爰之印，大千居士，张爰印23、大千居士、张爰之印、大千玺，张爰私印24、爰印，张大千，张爰印，张爰之印，大千，张爰，大千居士25、大千，张爰，张爰，大千，张爰，大千居士，张爰之印，大千26、张大千，张爰之印，鸿嫔掌记，张爰27、大风堂弟子、张大千、大千父28、三十六疲秋色，大风堂上走，下里巴人29、张爰私印，藏之大千，张爰之印30、得心应手、大千居士，张爰之印信，蜀郡张爰31、百岁千秋32且休教玉关人老、历劫不磨、劫灰外物33、程潜、程潜私印、程潜印信、程潜印信34、张成之印，张成私印，程潜、张成之印35、张群、岳军、岳军秘笈36、徐伯郊家珍藏、伯郊所藏、徐伯郊藏书记37、吴兴徐伯郊、大雅，徐伯郊38、心翰墨39、吴华源、吴华源印、吴华源、子深40、子深珍藏、子深书画、吴华源印、子深经眼41、靖侯笈玩、方若之印、靖侯珍藏、李广平42朱靖侯家珍藏，43、溥儒长寿，溥儒，溥儒之刻，溥儒44、季迁、王季迁、苦肯斋45、王季迁、王季迁印、季迁心赏、季迁长寿46、王季迁印、徐旁私印、季迁长寿，徐旁之印47、清气轩、清气轩主、清气轩主48、虎痴张泽，张泽、张泽之印，49、相逢有味是偷闲、王飞景印，王飞景印50、云松馆、高野侯印、高野侯印51、燕氏笙波鉴赏、藏悉轩，藏悉轩52、程祖麟印、程祖麟、程祖麟印。

当代金石大师陈巨来印章集

当代金石大师陈巨来印章集陈巨来、武钟临刻寿山、青田石朱颂清自用印三方1943年作印文：1.颂清心赏 2.颂清 3.朱尔潜印边款：1.况厂篆，癸未十月。

2.癸未十月，巨来。

3.巨来。

当代金石大师·陈巨来陈巨来（1905～1984），名斝，字巨来，以字行。

号塙斋、安持，晚号瞢叟，斋名安持精舍，浙江平湖人。

赵叔孺弟子。

擅书法，尤精于篆刻，刻印功力深厚，工致典雅。

一生治印不下三万方。

为当代金石大师。

著有《安持精舍印话》。

陈巨来刻寿山杜陵石双螭献财钮章1952年作印文：周恩富边款：巨来为恩富作，壬辰年六月。

陈巨来刻寿山石孙璞自用印1933年作印文：顾斋珍藏金石书画边款：仲瑛道丈命刻收藏印记，輙仿元朱以求法正，巨来时癸酉七月。

陈巨来刻寿山石孙璞自用印印文：顾斋所得金石边款：仲英仁丈法正，巨来用牧父刀法作此。

出版：1.《陈巨来印存》P149，西泠印社出版社。

2. 《中国历代印风系列·赵叔孺饿、王福庵流派印风》P199，上海书画出版社。

3.《安持精舍印冣》P65，上海人民美术出版社。

陈巨来刻白田石兽钮閒章印文：格物致知边款：巨来。

陈巨来刻寿山石狮钮章1977年作印文：许兰台边款：丁巳二月，巨来时年七十三。

陈巨来刻寿山芙蓉石三螭钮章印文：习贤堂边款：巨来。

陈巨来刻寿山石山水薄意章1952年作印文：兰台边款：壬辰七夕巨来作。

陈巨来刻田黄石章二方印文：1.景行楼 2.真赏边款：1.巨来。

2.巨来刻充景盘先生方家文房。

陈巨来刻芙蓉石瓦钮对章印文：1.少言不生闲气 2.静修可以延年边款：1.戊寅三月巨来刻石。

2.巨来仿汉。

陈巨来刻寿山石孙璞自用印四方印文：1.香石砚斋2.愿与不解周旋人饮酒3.仲瑛五十岁后所得4.兰苕室主边款：1.巨来刻。

2.巨来篆。

3.顾斋道丈法家作，癸酉岁暮，巨来制。

4.巨来篆。

陈巨来刻田黄石山水薄意闲章印文：清雅边款：巨来。

陈巨来刻白芙蓉狮钮闲章印文：岂能尽如人意，但求无愧于心边款：岂能尽如人意，但求无愧于心。

【读书】陈巨来篆刻赏析100例

【读书】陈巨来篆刻赏析100例#读书《陈巨来篆刻赏析100例》李剑锋编著这是2020年出的一整套“名家名品篆刻赏析系列”，至少有七八本吧，就选了这本陈巨来的看。

选了100个作品，全书正文恰好200页，每一个都是左页赏析右页放图，非常整齐。

陈巨来刻的印，最突出的特点也在“整齐”二字，或者用点评中最常见到的“光洁整饬、典雅蕴藉”，大部分都看不出来刀意。

这一点上最可对比的就是齐白石的印，走的是“将军印”的路子，很多印灌满了斧凿气息，就像是单刀劈下，一蹴而成，绝对不加修饰的。

所选一百个印，有多种不同的风格，数量最多的是他代表性的元朱文、汉白文这两种。

元朱文多取玉箸篆法，字体纤细圆润，刻出来就跟手写的一样，没有一点烟火气，看这些印常常使人为之担心，运刀的时候任何地方稍微手抖一下，整个结构就坏了。

其中有几个，如“子孙保之”“游手于斯”，笔画设计圆转自如，我自我感觉用笔在纸上都临写不出那种水平，何况用刀。

曾经在博物馆看过其中几枚的实物，印在书上只是一个底面，实物则是立体的，可以看见更多的细节处理，精巧雅致，多年浸淫的手艺真是没得说。

汉印则以白文印最为典型，制造手法上有汉凿印、汉铸印的区别，按当时用途来说有官印、私印等等，存世的通常是些铜印。

现代篆刻家刻的汉印，通常是以质朴为基本风格，拙中藏巧，宽大的笔画漫不经心，笔画与笔画之间的间隙细若悬丝，就达成了“密不透风，疏可走马”的境界，这就是另外一种悬崖走马了，稍多用力一分，一个字就会漫漶一团。

此外还有一部分是走的汉白文细劲风格、汉朱文、仿秦印、战国玺的，或者使用九叠篆、鸟虫篆的，皆不多见，而且常常是篆写设计不同，刀法仍然是一贯的整洁。

有几个印是临仿前人的，如有一枚他年轻时候仿赵之谦的“小脉望馆”，几可乱真，也很有名，还有仿林皋的“晴窗一日几回看”，仿巴慰祖的“下里巴人”，都是精巧至极的细朱文印，且比原作刻意做了一些改变，带有了明显的自己的风格。

很佩服写点评的人，对同一个人的100个作品全都写了赏析，虽然偶有重复，却还并没有词穷，感觉这个作者一定从司空图《二十四诗品》获得了很多帮助，如雄浑、典雅、高古、纤秾、劲健、含蓄、豪放，本是形容诗歌风格的，信手拿来形容篆刻特点，也是并不违和。

欣赏陈巨来篆刻作品欣赏

欣赏陈巨来篆刻作品欣赏陈巨来：一代宗师赵叔孺先生弟子。

便专玫元朱文。

乃师叔孺赞他“刻印醇厚，元朱文为近代第一”。

我国杰出的篆刻家，著名书画家、诗人，其篆刻被人誉为“三百年来第一人”。

陈斝(1905－1984)字巨来，后以字行，号墒斋，别署安持，安持老人，斋名安持精舍，浙江平湖人。

幼承家学，篆刻初从嘉兴陶惕若，十九岁起拜一代宗师赵叔孺先生为师。

赵先生指导他认真以《十钟山房印举》为本，学习汉印。

又由叔孺老师介绍得识富于收藏的吴大澂之孙吴湖帆，吴慷慨将家藏汪关《宝印斋印式》十二册借其参考，经潜心研究七个寒暑，使他的治印炉火纯青，更为工稳老当。

后又得见平湖葛书征辑《元明清三代象牙犀角印存》，便专玫元朱文。

乃师叔孺赞他'刻印醇厚，元朱文为近代第一。

他自言平生刻印不下三万方，全国各大博物馆、图书馆都请他刻制元朱文考藏印，当代书画大家张大千、溥心畬、吴湖帆、叶恭绰、冯超然、张伯驹、谢稚柳等用印，大多出自巨来之手。

著有《古印举式》《盍盖斋藏印》《安持精舍印存》《安持精舍印存》。

陈巨来（一九○五——一九八四），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，斋名安持精舍，晚年自号安持老人。

浙江平湖人，生于福建，辛亥革命后移居上海。

早年曾从嘉兴陶惕若游，弱冠之年间业于二弩老人赵叔孺门下。

时《十钟山房印举》适由涵芬楼影印行世，赵师即指点由此研习秦汉玺印，兼及赵之谦、黄士陵两家。

陈朝夕探求，艺事大进。

稍后又因赵师推介，得识沪上名书画家吴湖帆，吴氏认为他的刻印颇与明代篆刻家汪关的意趣相契，遂出示家藏珍本《宝印斋印式》十二册予其参考。

他于此研习七个寒暑，遂由汪关直入两汉堂奥。

汪关的刻印，致力于汉铸印风格，于工稳严谨中寓流动意趣，烂铜印斑谰剥蚀的自然风貌经过他的艺术手法呈现出朴茂高古、雄深瑰丽的情趣。

陈氏心领神会，更广泛采集资料丰富他的创作。

吴大徵、陈介棋、吴云、罗叔言、黄宾虹诸家藏古玺印之精严者均悉心双钩廓填，不爽毫发，成《古印举式》正续两集。

陈巨来的白文印

图1　张爰之印信图2　犬养健印图3　小脉望馆（附边款）艺术风格，似与陈氏之论颇多相似。

笔者认为就这种汉白文印而言，黄士陵对文字的结体用功很深，一般在不动声色中将其稍做挪动，使整个印面顿生兴味；在线条上，黄士陵有些硬瘦，陈巨来则略显饱满，但两者作品同样有古穆之气。

陈巨来的满白文印中，还须提及同样秀丽饱满的鸟虫文印章。

这一类印章，陈巨来都将线条刻得粗而不野，呈满白文的特殊形式。

第二类：“安持精舍”“夷同”“公威手钞”“小脉望馆”（图3）、“王褆之印”“迟作答爰书来”“颂云言事”“由豫山堂”“安持”“贞之邮”“密均楼”“破虏后人”“顾宝琛印”“尹赞汤印”“陈夷同印”（图4）等。

这些印章也是取法汉印，但都有一个有别于第一类的共同特点，那就是：线条不粗，布白不满，见石味、刀味，有时还有一定的残缺和崩裂。

这种风格似乎与陈巨来一贯的净丽秀雅不相吻合。

其实正如后人批评陈巨来篆刻艺术匠意太多，流于油滑一样，陈氏对此也是深有感悟的：“宋元圆朱文，创自吾赵，其笔法章法上与古玺汉印，下及浙皖等派相较，当另是一番为第二类的这种白文印，如果以这样的角度看，应是较为合理的。

这如同书法创作中的临帖，唯取创作之所需。

正如笔者上文提到的那样，陈巨来对这一类篆刻是以一种有的放矢的态度去刻治，在风格和取法上具有较为统一的自我个性。

这种个性在单独审视陈巨来的作品时体现得并不十分强烈，而一旦与他同时代的印人相比，却能发现其以中和之气独立于民国印坛。

笔者将《近代印人传》所举百家之作与陈氏此类作品比较，陈氏的这种白文印倒有几分突兀，其中“由豫山堂”（图5）、“安持精舍”等数印可为代表。

以上几印多用切刀，有浙派遗风，笔画不琐碎，转折处又能见刀味和石味。

陈巨来以秦汉为法，借用浙派刀法，使其作品虽不能远追秦汉，但明代士人之气不少；又由于笔画相对平直，避开了浙派琐碎的弊病，展现出的大气和高古是同时代人所不及的。

综合笔者以上所举二类陈氏白文印风，总体取法线索：先学赵之谦、黄牧甫，后学汪关、林皋，都取意圆润一路。

普天同庆百鸟朝凤国宝真迹大长卷陈春来天同庆百鸟朝凤国画

普天同庆百鸟朝凤国宝真迹大长卷陈春来天同庆百鸟朝凤国画
藏品名称：普天同庆百鸟朝凤
藏品发行：中藏联盟网
发行价格：15800元
藏品作者：陈春来
藏品材质：绢本
藏品颜色：彩色
藏品尺寸：画芯505cm/24cm
藏品配置：365认证防伪、收藏证书
藏品介绍
《百鸟朝凤》的主题泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，国泰
民安，此画不仅是宫廷画师对皇帝和朝廷的赞美，亦是对当时国家强盛、百姓安乐的一种记载。

“百鸟朝凤”的题材取自一个流传极广的民间神话：传说凤凰原是一种简朴的小鸟，它终年累月，不辞辛劳，在大旱之年，以它辛勤劳动的果实拯救了濒于饿死的各种鸟类。

为报答其救命之恩，众鸟从各自身上选了一根最漂亮的羽毛献给凤凰，凤凰从此变成了一只集美丽、高尚、圣洁于一身的神鸟，被尊为百鸟之王。

每逢它生日之时会受到众鸟的朝拜和祝贺。

整幅画章法清晰，构图严谨；在画面的正中偏右即是整幅作品的核心：凤凰。

古代有卑左尊右的习惯，因而边氏构图将凤凰摆在了画面中正中偏右，对凤凰的刻画上也可谓巧夺天工，极力刻画出了一个高贵而华丽但又众望所归的凤凰的形象，非常自然而祥和地接受来自百鸟的祝福，而对于百鸟的刻画，无论仙鹤、野鹜等，不仅形态富贵，更有逸气，比之黄荃少了一份精细雕琢，多了一份传神写照，不可谓不妙。

而除却对百鸟的绘制，画家对于其他场景的描绘则明显受到了文人绘画的影响，对于山石和树木，在富贵气息浓郁的宫廷绘画中，边氏非常大胆果断地用皴、擦等写意技法来描绘山石树木，将画面化繁为简，强调主题的同时淡化场景，寥寥几笔，其效果却不经意间大放光彩，不仅与极力细化描绘的百鸟朝凤主题形成了一繁一简的松紧格局，也让整体绘画的格调更上层楼，气韵流动，互相辉映。

精选了一组90年代各类题材年画，挺好看的

精选了一组90年代各类题材年画，挺好看的
1991年出版，名家俎翠林作品，有志女郎。

《一》《二》
有志女郎。

《三》《四》
1991年出版，陈英，陈明联袂作品，小小武林高手。

1990年出版，陈宝万作品，祖国的小海军。

1990年出版，林清和作品，中华好儿女—猫耳洞战士。

1990年出版，王志军，魏国芳合作绘制，穆柯塞。

1990年出版，徐惠玲作品，敬老爱幼，和美幸福。

1990年出版，杨树有作品，西厢记。

1992年出版，何众作品，领袖与人民共乐。

《一》
领袖与人民共乐。

《二》
领袖与人民共乐。

《三》
1990年出版，朱嘉铭，刘蓉龙合作绘制，射雕英雄传人物谱。

1991年出版，倪延志作品，鹤姑娘。

1997年出版，陈家骅作品，热烈欢庆香港回归。

1995年出版，刘称奇作品，荷塘鱼肥。

1992年出版，彭海青作品，吉庆有余。

蔡宏坡作品，1991年出版，祖国卫士,钢铁长城。

1992年出版，张弓作品，福寿无疆。

1991年出版，韩景琦作品，吕布戏貂蝉。

好印欣赏，陈巨来篆刻，自得云林雅趣，仿元人朱文

好印欣赏，陈巨来篆刻，自得云林雅趣，仿元人朱文
陈巨来的元朱文是近代第一，无人可与之比美。

此印篆法方中寓园，意态紧凑中见流丽，笔画的交接处有焊严结密的意味，笔致弹性十足，极见笔意。

刀法俊爽，精细工巧，诚为精品。

陈巨来（1905-1984）字巨来，以字行，号安持，塙斋，晚号瞢叟，斋名安持精舍，浙江平湖人，篆刻大师。

以精到工细著称于世，为赵叔孺得意弟子，被乃师称为“篆书醇雅，刻印浑厚，宋元朱文为近代第一”。

张大千，吴湖帆，溥儒，叶恭绰，张伯驹等用印皆出巨来。

印文：自得云林雅趣
边款：自得堂主人属正，巨来仿元人朱文，时壬午年十月。

作品资料
作者陈巨来
尺寸3.1×2×5.1cm
作品分类工艺品杂项>笔墨纸砚
创作年代 1945年作
估价 RMB 50,000-70,000 成交价 RMB 161,000。