初中美术动漫
初中美术动漫人物绘制(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术动漫人物绘制第一篇范文：初中美术动漫人物绘制一、引言在当今社会，动漫文化已经深入到青少年的生活中，动漫人物绘制成为了许多学生热爱的艺术表现形式。
初中阶段是培养学生审美素养和美术技能的关键时期，通过动漫人物绘制教学，既能激发学生的创作潜能，又能提高他们的审美意识和美术素养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面，详细探讨初中美术动漫人物绘制教学的实施策略。
二、教学目标1.让学生掌握动漫人物的基本绘制技巧，包括造型、比例、线条、色彩等。
2.培养学生具有独特的审美观，能创作出具有个性化的动漫人物形象。
3.提高学生的创新能力和团队协作能力，培养他们热爱生活、关注社会的情感态度。
三、教学内容1.动漫人物造型设计：学习动漫人物的比例、脸型、发型、服饰等基本元素。
2.线条与色彩运用：掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，以及色彩的搭配、渐变等技巧。
3.动态表现：学习动漫人物的表情、动作、姿态等动态表现方法。
4.创作实践：以小组为单位，进行动漫人物绘制创作，培养团队协作精神。
四、教学方法1.讲授法：教师讲解动漫人物绘制的基本技巧和理论知识。
2.示范法：教师现场演示动漫人物绘制过程，引导学生模仿和实践。
3.练习法：学生通过反复练习，掌握动漫人物绘制的技巧。
4.小组合作法：学生以小组为单位，共同创作动漫人物，培养团队协作能力。
5.评价法：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、教学评价1.过程评价：关注学生在绘制过程中的态度、兴趣、参与度等，给予及时的指导和鼓励。
2.作品评价：评价学生的作品造型、线条、色彩、动态等方面的表现，提出改进意见。
3.小组评价：评价学生在小组合作中的表现，包括创意、沟通、协作等方面。
4.自我评价：鼓励学生对自己作品的优点和不足进行自我评价，培养自我认知能力。
六、教学资源1.教材：选用符合初中生水平的动漫人物绘制教材，提供丰富的学习内容。
2.范例：收集国内外优秀的动漫人物作品，供学生欣赏和学习。
初中美术动漫人物绘制(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术动漫人物绘制第一篇范文：初中美术动漫人物绘制在当今社会，动漫文化已经深入人心，特别是对于初中生这个年龄段的学生来说，他们对于动漫人物的喜爱更是不言而喻。
因此，在初中美术教学中，动漫人物绘制成为了重要的教学内容之一。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行详细阐述。
教学目标1.让学生了解动漫人物的基本特征，提高他们的审美鉴赏能力。
2.培养学生掌握动漫人物绘制的基本技巧，提高他们的绘画技能。
3.引导学生发挥创意，培养他们的创新精神和实践能力。
教学内容1.动漫人物头部绘制：讲解动漫人物的 facial features、hairstyles 等，让学生掌握动漫人物头部的基本绘制方法。
2.动漫人物身体绘制：介绍动漫人物的 body proportion、posture 等，使学生能够熟练绘制动漫人物的身体部分。
3.动漫人物表情与动作：教授动漫人物的 facial expressions、bodylanguages 等，提升学生表现人物情感和动态的能力。
4.动漫人物服装与道具：讲解动漫人物的 clothing、accessories 等，培养学生为动漫人物设计合适服装和道具的能力。
5.动漫人物场景绘制：介绍动漫人物的 background、setting 等，使学生能够将动漫人物融入到一个富有故事性的场景中。
教学方法1.讲授法：教师通过讲解动漫人物的基本特征、绘制技巧等，让学生系统地了解动漫人物绘制的方法。
2.示范法：教师现场演示动漫人物的绘制过程，让学生更直观地掌握绘制技巧。
3.练习法：学生通过绘制实践，巩固所学知识，提高绘画技能。
4.小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，互相学习，提高整体教学效果。
教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的绘画过程，评价他们的学习态度、绘画技能等。
2.作品评价：对学生的作品进行评价，从画面构图、人物造型、色彩搭配等方面进行全面分析。
3.自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程，提高自我认知。
初中美术_我喜欢的动漫形象教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、导入上课之前，先请大家来欣赏一些图片，看看你都认识它们吗？（学生回答）那下面我请同学说一说动漫形象中你最喜欢的是谁？为什么？（学生回答）今天我们就来学习我喜欢的动漫形象（并板书课题）二、讲授大家想一想在生活中你见到过动漫形象吗？在哪里?学生思考，回答我也在生活中找了一些动漫形象，大家一起来看看，展示图片。
那同学们，你们知道什么是动漫吗？（出示课件，教师介绍对动漫的定义及动漫的中外发展史）那动漫都有哪些形式呢？（出示不同形式的动漫形象）学生观察，总结，回答。
教师总结：主要有剪纸、木偶、折纸、水墨、手绘学生讨论：这些动漫形象都用了哪些设计手法？学生回答教师总结主要的设计手法有夸张和拟人那么大家想一想这些动漫形象与生活中的真实物象有哪些区别呢？下面就请大家看看生活中的真实物象与动漫形象的比较出示课件边出示课件边分析生活中的真实物象到动漫形象的设计中都运用了哪些设计手法。
（强调学生对设计手法运用）大家想一想在生活中同一种原型是不是可演变成各种各样的动漫造型。
学生思考教师举例比如说苹果（出示课件）讲了这么多，我也忍不住想拿起画笔创作一幅动漫形象，教师示范创作动漫形象。
三、布置作业以生活中常见的水果、蔬菜为原型创作一幅动漫形象四、学生作业教师巡视指导五、展示学生作品请学生说一说自己创作动漫形象的手法及思路学情分析学生对美术学习积极性高、兴趣较浓。
特别是对动漫形象，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。
但学生的造型能力较弱，对待动漫画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。
针对这种情况，我主要以“教学与活动联动”的教学理念开展活动，让学生经历了“看动漫-说动漫-画动漫”的教学过程，理解艺术与生活的紧密联系，提高对动漫艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创作潜能。
效果分析每一节课都有它的闪光点，也都或多或少地留有缺憾，课上老师提出某些问题时学生启而不发，缄默不语，课堂气氛不够活跃，如果课前我给学生下发一些书面材料，使学生对一些重要作品有备而赏，收效一定会事半功倍的。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材七年级上册，第四章《形与色的魅力》中的第三节《动漫画人物》。
本节课将详细讲解动漫画人物的基本特征、创作方法和表现技巧，通过分析教材内容，使学生了解并掌握动漫画人物的设计原理。
二、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特征，掌握其表现手法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高他们的绘画技巧。
3. 培养学生对美术创作的兴趣，激发他们表现个性、表达情感的欲望。
三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情、动态和比例表现。
教学重点：动漫画人物的基本特征、创作方法和表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学课件、绘画工具。
学具：铅笔、橡皮、画纸、水彩笔、彩铅等。
五、教学过程1. 导入：利用课件展示一组动漫画人物作品，引导学生观察并讨论其特点，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课内容：（1）讲解动漫画人物的基本特征，如夸张的表情、独特的五官、简洁的线条等。
（2）分析动漫画人物的比例关系，如头部与身体的比例、四肢与身体的比例等。
（3）示范动漫画人物的绘画步骤，引导学生注意绘画技巧。
3. 实践环节：（1）教师发放画纸，学生根据所学知识进行动漫画人物的创作。
（2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 展示评价：学生完成作品后，互相展示、交流，教师进行点评，给予鼓励和指导。
回顾本节课所学内容，引导学生运用所学知识进行课后创作，提高学生的创新能力。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本特征2. 动漫画人物的比例关系3. 动漫画人物的绘画步骤七、作业设计1. 作业题目：以自己为原型，创作一幅动漫画人物作品。
（1）具有夸张的表情和独特的五官。
（2）人物比例关系正确。
（3）线条流畅，色彩丰富。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生掌握了动漫画人物的基本特征和创作方法。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，了解他们在创作过程中遇到的问题，并进行针对性的指导。
初中美术_《我喜欢的动漫形象》教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_《我喜欢的动漫形象》教学设计学情分析教材分析课后反思《我喜欢的动漫形象》教学设计⼀、教学⽬标：1.知识与技能：通过本课的学习，初步了解动漫画的概念和我国动漫的优秀历史和现状，了解动漫造型不同的表现形式，学习动漫造型最基本且最重要的两种创作⼿法，掌握从⽣活原型到动漫新形象的创作⼿法，合适地运⽤夸张、拟⼈的⼿法设计出有创意的动漫形象。
2.过程与⽅法：通过教师讲授、欣赏作品、游戏环节、交流探讨、动⼿实践等⽅式，让学⽣完成本课的学习⽬标。
3.情感态度与价值观：通过动漫形象的欣赏分析，激发学⽣学习兴趣，引导学⽣了解国内外优秀动漫作品，培养和提⾼学⽣的审美观念，丰富学⽣观察体验⽣活中的乐趣与情感，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
增强学⽣的观察⼒、想象⼒及艺术表现⼒。
⼆、学法指导：⾃主、合作、尝试、探究三、教学重难点：重点：了解动漫造型及其不同的表现形式，了解我国动漫的优秀历史和现状，学习动漫造型最基本且最重要的两种表现⼿法。
难点：掌握从⽣活原型到动漫新形象的创作⼿法，合适地运⽤夸张、拟⼈的⼿法设计出有创意的动漫形象。
四、课前准备：教具：课件、教材、⽰范作品、卡⽚、粘胶等；学具：教材、16k素描纸、铅笔、橡⽪、勾线笔、彩笔等。
五、教学过程：（⼀）导⼊师：上课！⽣：⽼师好。
师：同学们好，请坐！我们先来看⼀段视频。
(出⽰课件，播放视频)师：⼤家知道出⾃哪部动画⽚吗？⽣：《龙猫》师：对的，同学们喜欢⾥⾯的动漫形象吗？⽣：喜欢！(出⽰课件，齐读学习⽬标，并板书课题)。
不经意中，我们发现越来越多的动漫形象开始⾛进我们的⽣活，这些⼩精灵们似乎⽆孔不⼊，它们以其独特的艺术形式不仅出现在了影视动画领域，还出现在了许多其他领域，(出⽰课件)⽐如：动漫读物、玩具、⽂具、服装，以及⼴告、游戏等等，在我们的周围到处都有它们的⾝影，在众多的动漫形象中，你最喜欢哪些呢？并说说喜欢它的理由。
⽣答：指2-3⽣答。
师总结：既然同学们这么喜欢动漫形象，那究竟什么是“动漫”呢？师评：这位同学回答的⾮常好，掌声⿎励⼀下！（出⽰课件：“动漫”定义。
《第三单元 第2课 动漫形象设计》学历案-初中美术人教版九年级下册
《动漫形象设计》学历案（第一课时）一、学习主题本课程的学习主题为“动漫形象设计”。
学生将了解动漫艺术的基本特点，通过观察和实践学习动漫形象的构成元素及创作技巧。
二、学习目标1. 知识与理解：学生应了解动漫形象的构成元素和创作原则，如造型、色彩、构图等基本要素。
2. 技能与操作：学生能够运用所学知识，尝试设计简单的动漫形象，并掌握基本的绘画技巧。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力，鼓励学生发挥创意，尝试设计具有个人特色的动漫形象。
三、评价任务1. 作品评价：评价学生的动漫形象设计作品是否符合创作原则，是否具有一定的创新性和美感。
2. 过程评价：评价学生在设计过程中所表现出的创造力、想象力和实际操作能力。
3. 小组讨论：通过小组讨论的形式，评价学生对动漫形象设计知识的理解和掌握程度。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示经典动漫形象，引导学生了解动漫艺术的魅力，激发学生学习兴趣。
2. 知识讲解：教师讲解动漫形象的构成元素和创作原则，如线条的运用、色彩的搭配、构图的技巧等。
3. 示范教学：教师展示动漫形象设计的步骤和技巧，引导学生观察并理解。
4. 实践操作：学生根据所学知识，尝试设计简单的动漫形象，教师巡视指导，及时纠正学生的错误。
5. 小组交流：学生分组交流作品，互相评价、学习、借鉴。
6. 课堂总结：教师总结本课学习的重点和难点，强调动漫形象设计的注意事项。
五、检测与作业1. 检测：通过课堂小测验的形式，检测学生对动漫形象设计知识的掌握程度。
2. 作业：学生设计一幅动漫形象作品，要求符合创作原则，具有一定的创新性和美感。
作品需在下节课进行展示和评价。
六、学后反思1. 学生应反思自己在设计过程中的不足和需要改进的地方，如造型的准确性、色彩的搭配等。
2. 学生应思考如何将所学知识运用到实际创作中，提高自己的创作能力和审美水平。
3. 教师应对本课教学进行反思，总结教学经验，为今后的教学提供参考。
2024年美术课《动漫画人物》教案设计
2024年美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级上册第五章《漫画与动漫》中的第二节《动漫画人物》。
详细内容包括：了解动漫画人物的基本特点，学习动漫画人物的创作方法，掌握动漫画人物的绘画技巧。
二、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的特点，提高学生对动漫画艺术的兴趣。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等元素进行动漫画人物创作的能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用线条、形状、色彩等元素创作出动漫画人物的形象。
教学重点：掌握动漫画人物的基本特点，学会运用绘画技巧进行创作。
四、教具与学具准备教师准备：动漫画人物作品、教材、PPT、画纸、画笔、颜料等。
学生准备：画纸、画笔、颜料、橡皮等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：展示一组动漫画人物作品，引导学生观察并讨论其特点。
2. 知识讲解（15分钟）讲解动漫画人物的基本特点，如夸张、变形、线条简洁等。
3. 例题讲解（15分钟）以一幅动漫画人物为例，讲解创作方法和绘画技巧。
4. 随堂练习（20分钟）学生根据所学知识，自行创作一幅动漫画人物作品。
5. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生运用所学知识创作一幅动漫画人物作品。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本特点2. 动漫画人物的创作方法3. 动漫画人物的绘画技巧七、作业设计1. 作业题目：请运用所学知识，创作一幅动漫画人物作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了动漫画人物的基本特点，但在创作过程中，部分学生对绘画技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集动漫画人物作品，分析其特点，提高自己的绘画水平。
同时，可以尝试将动漫画人物应用于其他艺术形式，如手抄报、T恤设计等。
重点和难点解析：1. 教学难点：如何运用线条、形状、色彩等元素创作出动漫画人物的形象。
初中美术_《我喜欢的动漫形象》教学设计学情分析教材分析课后反思
《我喜欢的动漫形象》一、情境创设、导入新课平时大家都喜欢看动画片吗，你喜欢看哪些动画片？师：看来大家看过的动画片还真不少。
老师小时候也喜欢看动画片，动画片中的动漫形象往往给人留下深刻的印象，它们是伴我成长的好朋友。
今天我把一位朋友带来了。
说他的特征，大家猜猜他是谁：说他是猫不是猫，见到老鼠他就跑。
胸前一个大口袋，里面全是好宝贝。
(生：哆啦a梦)对，看来他也是你们的好朋友。
他不仅出现在动画片中，它在我们生活中也可以作为一个玩具，同学们你能说一说在生活中哪些地方见到过动漫形象吗?生:……出示学习目标：1.了解动漫的基本概念及其不同的表现形式和设计手法。
2.掌握从生活原型到动漫形象的创作方法，合适的运用夸张、拟人的手法设计出有创意的动漫形象。
动漫形象已经悄悄的走进了我们的生活，这些活泼的小精灵似乎无孔不入，在我们周围到处是它们的身影。
这个节课让我们走进《我喜欢的动漫形象》这课，一起来领略动漫形象的魅力。
二、领悟新知要了解动漫形象首先要知道他的定义（PPT出示）。
大家齐读了解完动漫的定义接下来请大家欣赏一段动画片。
这是哪部动画片？（大闹天宫）里面的主人公是谁？大家喜欢这部动画片吗？这部动画片为中国动画赢得了国际声誉，在亚洲乃至全世界造成了很大的轰动，各国人民都知道中国有个猴王的形象。
大家知道这部动画片的作者是谁吗？让我们一起来认识一下这部动画片的作者。
PPT给大家介绍一下《大闹天宫》的作者万籁鸣先生，刚才介绍到，我国的第一部动画片是《大闹画室》，那么世界上第一部动画片是什么呢。
建国初期在万籁鸣先生的引领下，我国创造了动漫事业的辉煌，出现了很多优秀的动画片。
下面大家一起来欣赏四段我国优秀的动画片，在欣赏的过程中同学们注意观察，这四部动画片有什么不同？根据绘制材料的不同，动漫形象的表现形式可分为：剪纸、手绘、木偶、水墨等。
优秀的动漫形象是设计师精心设计创作，设计师们运用了那些设计手法来表现的呢？PPT总结学生发言:夸张手法、拟人手法。
初中美术动漫人物绘制
初中美术动漫人物绘制摘要：本文旨在探讨初中美术动漫人物绘制的技巧和方法。
通过分析动漫人物的特点和绘制步骤，为学生提供实用的绘制指南。
关键词：初中美术、动漫人物、绘制技巧、方法在当今社会，动漫文化日益繁荣，动漫人物成为青少年心中的偶像。
初中阶段是培养学生审美能力和创造力的关键时期，动漫人物绘制成为许多学生热衷的兴趣爱好。
本文将从初中生的绘画水平出发，探讨动漫人物绘制的技巧和方法，以期对学生提供有益的指导。
二、动漫人物特点分析1.形态特点：动漫人物具有夸张的形态特征，如身材比例、面部表情等，以突出其个性特点。
2.服饰特点：动漫人物的服饰往往具有丰富的寓意，如代表角色身份、地位、性格等。
3.色彩特点：动漫人物绘制注重色彩搭配，通过对比、调和等手法，使画面更具视觉冲击力。
4.动态特点：动漫人物具有生动的动作和姿态，以展现其活力和个性。
三、动漫人物绘制步骤1.确定人物性格和特点：根据角色设定，分析其性格、特点，为绘制提供依据。
2.草图绘制：以简洁的线条勾勒出人物轮廓，注意比例和动态。
3.细化草图：在草图基础上，添加服饰、五官等细节，注意线条流畅。
4.上色：根据人物性格和场景氛围，选择合适的色彩，进行分色和上色。
5.调整和修饰：对绘制完成的人物进行细节调整和修饰，使画面更加完美。
四、绘制技巧与建议1.观察与实践：多观察动漫作品，学习其绘制技巧，同时进行实践，提高自己的绘画水平。
2.培养想象力：勇于创新，将个人情感融入作品中，塑造独特的动漫人物形象。
3.学习色彩知识：掌握色彩搭配原则，使画面更具视觉冲击力。
4.注重线条表现：线条是动漫人物绘制的基础，注重线条质量，提高画面美感。
动漫人物绘制是初中美术教学的重要组成部分，通过本文的探讨，希望能对学生在动漫人物绘制方面提供有益的启示。
在绘画过程中，学生应注重实践与创新，不断提高自己的审美能力和创造力，为未来的艺术道路奠定基础。
第二篇范文：以具体例题为示范教学方法初中美术动漫人物绘制——以启发式教学法为例摘要：本文以初中美术动漫人物绘制为例，探讨启发式教学法在实际教学中的应用。
八年级美术上册 第5课《动漫故事会》教案1 浙美版
动漫故事会1教学目标1.了解定格动画的基本流程和制作方法2.体验制作定格动画的乐趣2学情分析3重点难点1.重点：定格动画的制作的流程与方法2.难点：动画制作的情节性，人物形象的合理性，软件的应用4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标1.了解定格动画的基本流程和制作方法2.体验制作定格动画的乐趣4.1.2学时重点1.重点：定格动画的制作的流程与方法4.1.3学时难点2.难点：动画制作的情节性，人物形象的合理性，软件的应用4.1.4教学活动活动1【导入】导入1.播放定格动画提问：该动画属于什么动画？（引出课题）2.播放PPT活动2【讲授】新课1.定格动画定义（1）提问：通过之前回去自己亲自制作以及刚才动画的观看，有同学能告诉我什么是定格动画么？（2）引出定义（先出示文字概念性定义，并以图片形象进行具体解释）2.相关历史：（1）介绍定格动画的产生（2）介绍中国动画相关内容3.制作流程（1）提问：通过之前的自己的制作以及预习，你觉得制作一个定格动画的流程是如何的？（相互讨论2分钟）（2）根据学生回答的问题，相应的引出“我们来了解一下制作流程”（3）具体流程①定位要点：主题；针对的群体；该群体有什么特征提问：刚才所看的定格动画的主题是什么？（科技，让生活更美丽）你觉得针对的群体是什么？（初中生，你们）这样的群体有怎样的特征？（活泼、有活力、有想象力等）②构思剧本提问：那么问题来了，知道了定位以后，老师面临了以下的问题：怎么体现主题，该选取怎样的剧本；怎么针对年轻人或者大学生这一类做出设计；怎么去迎合与体现一类人的特点设问：那么有没有一种行知有效的，可以帮助我们理清思路发散思维的方法呢，有（引出思维导图，通过在白板上绘画来介绍思维导图，并介绍老师在制作动画的思维过程如何形成剧本）③角色设定通过图片的观看解释角色设定的一些注意事项[要适合剧本和自己的实际；角色形象要体现身份（服饰、表情、发型等）；角色之间的区分]④绘制分镜通过图片出示，简单介绍分镜的构成与绘制⑤道具制作道具制作方法简单介绍⑥拍摄通过图片介绍和解释拍摄的一些注意点要点：一个稳定的光源固定拍摄设备的工具⑦制作软件的介绍4.后期制作方法教师示范操作活动3【活动】学生操作5.学生上机操作上机操作作业要求：动画流畅；制作10帧以上的动画（越多越好）活动4【活动】评价6.上交作业与评价活动5【活动】拓展7.课后延展提示学生可以通过同学间的交流、网上查阅资料、和教师讨论，课后去将未完成的动画完成。
初中美术《我喜欢的动漫形象》优质教案、教学设计
《我喜欢的卡通形象》教学目标：1. 了解中国动漫的发展,动漫的基本概念和特征，并和老师一起尝试一些动漫形象的描绘。
2. 欣赏作品，讨论动漫的基本特征，掌握动漫与原型的差别。
3. 通过了解、探讨、尝试基本画法，培养学生学习动漫的兴趣和爱好。
同时也通过介绍中国动漫作品，增强学生的爱国主义思想情操。
教学重点：动漫的基本特征和一些动漫形象的基本画法。
教学难点：学生对动漫表情拟人、夸张的掌握和表现，对整个画面构图的安排。
教法和学法:教法：提问法、提示法、巡视指导点拨法、当堂评定法等学法：观察法、比较法、讨论法、归纳总结法、体验法、分析法等教学过程思路概括：一、设置问题，导入新课（2 分钟）二、讲授新课。
（16 分钟）三、检测效果（22 分钟）四、课堂评价和总结（5 分钟）教学过程：一、情景导入（2 分钟）1. 多媒体展示一系列可爱的孙悟空的卡通形象，吸引学生的注意力。
问：他是谁？来自哪里？什么形象？直接进入课题的学习2. 老师和同学一起学习卡通知识，及动画片的第一人万籁鸣和他的《大闹天宫》3. 【板书课题】我喜欢的动漫形象（设计意图：1.激发学生欣赏兴趣，迅速、主动进入学习状态。
2.活跃课堂气氛，激发学生对卡通形象的学习兴趣，导出课题。
）二、讲授新课。
（15 分钟）1. 在众多的动漫形象中，你最喜欢那些呢？先让学生回忆喜欢的动漫形象，老师再展示一些可爱的动漫明星，让孩子们大声喊出他们的名字，激发了学生的学习热情。
2. 学生活动的环节：让学生在身边、在教室内寻找卡通形象，更加体现“艺术来源于生活”的道理，让课堂气氛更加活跃。
3. 对卡通进行分类：先用多媒体展示，让学生齐答。
一代而过。
引出如何设计卡通形象的重点环节4. 讲解动漫的历史和中国动漫的不同表现形式，讲述中国动漫的现状，促使学生为了改变中国动漫的现状而努力。
5. 讲解创作动漫最常用的三种表现手法：拟人、夸张变形。
再加上鲜艳的色彩。
6. 学生小组探究人的喜怒哀惧的四大表情的变化。
初中美术动漫人物绘制范文
初中美术动漫人物绘制第一篇范文：初中美术动漫人物绘制在当今社会，动漫文化已经深入人心，成为了年轻人尤其是中学生热衷的一种艺术形式。
动漫人物绘制作为美术教学的一个重要组成部分，既能够培养学生的审美情趣，又能提高他们的绘画技能。
本文将结合初中生的学习特点，从线条、比例、表情、服饰等方面，详细讲解如何绘制一幅精美的动漫人物作品。
一、线条的运用线条是动漫人物绘制的基础，恰当的线条能够突出人物的轮廓和特点。
在绘制过程中，学生应注重线条的流畅性和准确性。
为了让学生更好地掌握线条的运用，教师可以引导学生进行线条练习，如直线、曲线、弧线等。
同时，还可以通过临摹经典动漫作品，让学生感受线条在人物绘制中的重要作用。
二、比例与构图在动漫人物绘制中，比例和构图至关重要。
合理的人物比例能够使画面更加和谐，构图的优化则能让作品更具视觉冲击力。
教师可以为学生提供一些比例和构图的参考资料，如人体比例图、构图实例等。
此外，还可以组织学生进行实战演练，让学生在实际操作中掌握比例和构图的技巧。
三、表情的绘制表情是动漫人物形象塑造的关键，一个生动的表情能够使人物形象立刻栩栩如生。
在绘制表情时，学生应注重表情的变化，如喜怒哀乐等。
为了更好地掌握表情绘制技巧，教师可以为学生提供一些表情参考图，让学生进行模仿和练习。
同时，还可以让学生尝试创作具有个性化的表情，以培养他们的创新意识。
四、服饰的设计在动漫人物绘制中，服饰是不可或缺的一部分。
富有特色的服饰能够提升人物形象的魅力。
在服饰设计方面，学生可以参考一些经典的动漫作品，学习其中的服饰特点。
同时，教师也可以引导学生进行创意设计，让学生在服饰创作中发挥自己的想象力和创造力。
五、色彩的运用色彩是动漫人物绘制中极具表现力的一环。
恰当的色彩搭配能够使画面更加丰富多彩。
在色彩运用方面，学生应注重色彩的搭配和过渡，以达到和谐统一的效果。
为了提高学生的色彩运用能力，教师可以为学生提供一些色彩搭配实例，让学生在实际操作中掌握色彩运用的技巧。
初中美术_【课堂实录】自己设计动漫形象教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术八年级下册第三单元第二课《自己设计动漫形象》第一课时“头部设计”教学设计教学目标：知识与技能：1、了解动漫形象设计的风格和表现特点。
2、初步掌握动漫形象头部设计的设计步骤、方法。
3、提高学生观察力、想象力及艺术表现力。
过程与方法：1、通过动漫视频和学生熟悉的动漫形象激发学生学习的兴趣。
2、引导学生进行分析、讨论，发现并总结动漫形象设计的特点，在实践创作中学习动漫形象设计的表现方法。
情感态度价值观：1、激发学生学习美术的兴趣。
2、帮助学生树立正确的健康地审美观念。
3、设计有创意的动漫形象，培养学生的想象力，增添他们的幽默与智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：掌握动漫形象头部设计的方法和步骤。
教学难点：如何令学生创作出有鲜明个性的动漫形象。
教材分析：动漫带给学生一个充满想象的美妙世界，动漫形象深受学生的喜爱，很多成年人对动漫也情有独钟。
动漫的经典形象，以其独特的创新性、丰富的想象力和多元化的艺术表现形式，成为极具师承号召力、文化传播力和社会影响力的文化偶像。
如家喻户晓的米奇已经不单单是动漫形象，他已经成为迪士尼的传奇，随着时光流转，至今仍魅力四射。
本课教材分三个部分讲述动漫形象设计的相关知识：第一部分主要介绍角色造型设计的类型——漫画风格、写实风格、其他风格，第二部分主要介绍动漫角色的表现特点，第三部分介绍动漫形象的设计方法。
学情分析：初中阶段的学生对于动漫的兴趣是非常浓厚的，部分学生对于动漫的画法也有所熟悉，这对于教学的开展很有利。
在教学中，抓住学生的兴趣点，通过大量大家所熟悉的动漫形象图片，逐步引导学生自己动手来设计动漫形象。
教学准备：教具：欣赏用视频，课件，动漫图片，自制教学展板，教师示范作品。
学具：铅笔、橡皮、勾线笔、绘画纸等。
课时安排：1课时教学过程一、导入阶段1、视频引导，播放一段动画集锦。
2、教师通过演示动漫形象图片让学生说出他们的名字。
[设计意图：视频引导,带动学生兴趣。
展示学生熟悉的动漫形象，把学生带到轻松、快乐的动漫世界里，唤起学生的生活记忆，激发学生的学习兴趣。
初中美术八年级《动漫故事会(第一课时)》多媒体教学课件
故事会
磐安县第四中学 陈熠寒
八年级美术
什么是连环画？
第 一 章
连 环 画 赏 析
连环画的艺术表现形式
线描连环画
线描作品传承自中国古代的绣像，用 清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画
用素描的手法，不用线条，采用明 暗对比、透视等方式进的多 少、浓淡产生明暗、润湿和融合的 效果
漫画连环画
漫画的形式在西方国家十分流行， 1930年代传入中国，对人物形象 表现夸张
多个画面分格 完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式 情节 起因、发展、高潮、结尾
表现技法
夸张变形的手法，简练流畅的线条， 对比强烈的色块
编 说 故 事
INS net red wind General-purpose template for planning activities of small freshness summary
感
谢
4人一小组相互叙述曾发生在身边的有
趣故事，
4人创意构思形象、道具，每人分别负 责一个单格的绘制
作 业 要 求
（1）草图设计注意角色姿态、动作、背景、画 面等方面的连贯变化 （2）将设计好的连续画面用铅笔画到正稿上面 （3）着色时先上大面积的地方，由浅到深，注 意画面的色调，也可以是黑白稿 （4）对画面的细节作进一步的刻画
【配套K12】八年级美术上册第4课动漫天地教案1浙美版
《动漫天地》教学目标：1、通过对名家及动漫代表作的欣赏，使学生了解动漫知识与表现手法。
2、在作品赏析、问题探究、技法体验、主题表现的学习过程中，掌握夸张、变形、拟人的动漫手法与表现过程。
3、激发动漫学习的兴趣，体验动漫绘制的乐趣，养成细微观察的学习习惯，形成健康的审美情趣与价值观念。
教学重点：学习夸张、变形、拟人手法。
教学难点：运用夸张、变形、拟人手法表现生动有趣、诙谐幽默的动漫形象。
教学用具：课件教学程序：一、创设情境，激发兴趣。
（一）、播放世界经典动画短片《灌篮高手》，引出课题：《动漫天地》（二）、结合学生生活实际，让学生展示自己收集的动漫形象，谈谈还见过哪些动漫形象。
（三）、鼓励学生表演自己熟知的动漫形象（立体呈现）二、问题探究学生看书了解与认知：问题1：什么是“动漫”？---------“动画”和“漫画”的合称，指所有动画、漫画作品。
问题2：中国动画的历史与发展状况如何？--------- 万氏兄弟与《大闹天宫》等。
问题3：常见的动漫艺术表现形态有哪些？--------- 动漫影视片（动画片）、动漫图书等。
问题4、动漫作品的基本表现手法有哪些？--------- 夸张、变形、拟人手法等。
三、技法体验。
（一）、设问：为什么你能马上认出彼此画的动漫形象？以（李咏、赵本山等）为例。
学生感受与表达：抓住了他们的头发、脸型等特征。
运用适当的夸张、变形、使人物动漫画。
（二）体验：眼睛、鼻子、嘴的夸张变形。
活动一：画眼睛的夸张变形。
老师示范，学生练习活动二：画鼻子的夸张变形。
师生同步练习活动三：画嘴的夸张变形。
学生练习，老师指导（三）强调：对动物形象的夸张变形是建立在形象的结构、特征、色彩等基础上的，要突出人物的个性特征点。
四、主题表现临摹一个动漫人物头像，可以用动漫手法对其作局部的改创表现。
（可以是脸型、五官、须发、表情等）作业要求：1、构图饱满、用笔大胆、线条流畅、形象生动。
2、色彩丰富。
3、注意局部与整体的关系。
初中美术_我喜欢的动漫形象教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_我喜欢的动漫形象教学设计学情分析教材分析课后反思我喜欢的动漫形象教学设计教学目标1、知识目标：通过本课的学习，初步了解动漫形象的基本特点，知道动漫的表现形式，认识动漫形象的设计手法。
2、技能目标：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫形象特点，在创作的过程中学习动漫表现技能。
3、情感目标：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫形象的时代特征。
课前准备学生：课本，起稿用的铅笔、橡皮和黑色的笔，画纸。
教师：相关的PPT 课件，动漫相关的视频图片以及自己创造的动漫形象。
教学的重点和难点重点：动漫形象的造型方法及特有的表现形式。
难点：尝试用拟人、夸张、变形、的手法设计动漫形象。
教学过程一、导入今天老师给大家带来咱们国产动画片《西游记》的主题曲，咱们先一起欣赏一下。
问：大家喜欢这部动漫作品吗？里面有哪些人物形象？你最喜欢里面哪个人物形象呢？这些人物形象就叫做动漫形象。
看看下面这些常见的动漫形象里，有没有你熟悉的喜欢的？这个，大家认识吗？咦，这么可爱的动漫形象怎么不认识呢？好了，不逗大家了，这其实是老师自己创造的动漫形象，并给他起了个名字：蕉大大。
二、基础知识同学们先想一想在你的理解中，什么是动漫？（板书题目）动＋漫=动画片+漫画两个第一：世界第一，中国第一《大闹画室》是一部情节简单的黑白动画片，往后中国动画片的制作形式愈来愈多样化。
回忆一下，你看过的动画片里有什么样的制作形式？我们一起来看一下。
《哪吒闹海》是根据连环画制作出来的—手绘动漫，《牧笛》是中国特有的，用毛笔画出来的—水墨动漫，是世界第二部水墨动漫，第一部是小蝌蚪找妈妈，《金色的海螺》用纸剪出来的—剪纸动漫，《纸人国》相比剪纸更加立体生动—折纸动漫，《阿凡提的故事》是会动的木偶。
这些可爱的动漫形象除了应用在动画片中，大家还在哪里见到过动漫形象？这些物品你喜欢吗？为什么？喜欢它们的设计图案对吧。
看来大家会因为喜欢这些动漫形象而去选择这款商品。
那么动漫形象到底有什么吸引我们的特点呢？对比一下现实中的大老虎和动漫形象小老虎的区别在哪儿？穿上了小衣服，还会站起来打招呼—拟人。
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日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外，就要属《少年星期日》漫画周刊。
在《少年星期日》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，就是高桥留美子和安达充。
在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的台柱之一。
安达充的作品，构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱，那一双双精灵的大眼睛和一个个修长健美的身材正是日本少男少女们理想的化身。
他的画仿佛是一首首青春的叙事诗，令人着迷，惹人遐想。
藤岛康介和月伸宏 1970年5月26日生于日本新泻县。
平时爱好收集X―MEN 的人物模型和玩《侍魂》的游戏，和月自小就开始画漫画，高中的时候完成完成第一部漫画《PODMARK》。
之后，凭借《北陆幽灵小话》得到第33届手冢赏的佳作，以次进入集英社。
和月最欣赏的漫画家是小佃健，并有幸在小佃健那儿当助手，这对和月伸宏日后的作品风格影响颇为深刻。
《浪客剑心》于1994年4月开始连载. 给刚才看到的几位漫画家的作品做个归纳，他们作品属于什么范畴？少女漫画 ??强调感情、气氛和心情描写胜过对动作的描述。
??很少描写“丑陋”的东西，除非无法避免。
??将很多精力放在服饰的细节上。
??人物造型多为可爱的少男、少女。
欣赏漫画的主要途径有哪些？色彩人物造型背景处理眼泪飘落的方向是否和风向一致背景的感觉是否和人物的情绪一致？头发是否太僵硬了？看看他的手 * 漫画作品霞关中学几米作品赏析安达充作品《touch》赏析《逮捕令》赏析《浪客剑心》赏析《我的女神》赏析几米。
男。
台北市人。
天蝎座。
吃素。
已婚。
有一个女儿。
文化大学美术系毕。
曾在广告公司工作十二年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。
1998年开始首次的绘本创作，即让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。
目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。
?? 几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，
现在成人也有自己的寓言和<a name=baidusnap0></a>童话</B>。
他的《向左走??向右走》一书，讲的是一男一女住在同一幢大厦比邻的单位，只因为每天出门时一个习惯向左走，一个习惯向右走而错过对方，虽然，也能相遇，可惜爱情在命运拨弄下，萌芽却成长不了。
这是几许都市寂寞人的生活反映。
? ? ? ? 几米的作品特点崇尚手工绘制。
色彩多用水彩绘制，透明而清新。
注重人与动物的联系。
画面含蓄、浪漫、有内涵。
称得上是讲谈社最当红的王牌漫画作者，作品虽然没有大友克洋那样深层次的思想内涵，但其商业价值在整个日本也是数得着的。
许多读者对于他的《啊。
女神》（《我的爱神》）宠爱有加。
却忽略了另一部真正可以称得上名作的作品《逮捕令》。
实际上、《逮捕专》比之后来老套的《啊。
女神》更有可看之处。
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