西方文论4

西方文论史期末复习

一、古希腊的文艺理论：
柏拉图的文艺对话录
1、柏拉图的文艺理论分为“理式论摹仿说”“文艺的社会功用说”和“灵感说”三个部分。
①理式论摹仿说：A、“理式”的基本含义：“理式（IDEA）”论——哲学体系的理论基石；“理式”——超时空、非物质、永恒不灭的本体；理式由神创造，这个精神的理式世界创造了现实世界，现实是和天上的理式世界相对应的。；“最高理式”就是创世主
B、文学艺术是理式的摹仿的摹仿（文艺是自然的摹仿，自然是理式的摹本和影子）——把画家叫做“摹仿者”或者“影像制造者”
C、理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值：
a、首先，理式论摹仿说，从本体论再说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。
b、其次，理式论摹仿说在对文艺真实性的否认中，隐约见出了对文学艺术的共性方面分的要求。
②文艺的社会功用说：
A、理想国的建设与文学艺术：《理想国》——柏拉图所设想的建立和治理公家的政治纲领，按照理式世界设计的人间理想国家的蓝图。（人的灵魂——理智、意志和情欲，意志和情欲应该受到理智的制约。）
B、摹仿的艺术的三条罪状
第一条：摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识，不能把握真理。
第二条：摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由。
第三条：诗人为了讨好观众“摹仿人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦的保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。
C、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准
③灵感说：
A、灵感的基本含义（热情的磅礴）：柏拉图式古希腊早期“灵感说”之集大成者，把“灵感”集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键在于它是否能获得灵感。
B、柏拉图对灵感的解释（神灵附体、迷狂、灵魂回忆）：柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉、灵感的表现和获得灵感的过程。
首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”
第二，灵感的表现是迷狂
第三，灵感的获得过程是灵魂对阵善美的理式世界的回忆
C、灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值
首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品是灵感的产物。
其次，柏拉图看出了文艺创作与技艺制作的区别
再次，柏拉图在论事灵感获得的过程中，强调灵感是人的不朽灵魂“

见到尘世的美”而回忆起“上界真正的美”，实际上揭示出艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上。
2、柏拉图学说的意义和影响
柏拉图对古希腊的文学艺术实践和理论做了深入的思考，提出了自己的系统见解，他在阐释理式论摹仿说、文艺社会功用说以及灵感说的过程中，又揭示了文学艺术的一些本质特征和规律，包含了一些有价值的理论萌芽。柏拉图对西方文艺理论发展的影响是深远而复杂的。特别是对中世界神学文艺理论、浪漫主义理论和一些现代派理论影响很大。

亚里士多德的《诗学》
1、内容：
① 文艺本质论：
A、文艺是人的行动的摹仿
B、诗比历史更富有哲学意味
C、文艺求其相似而又比原物更美
② 悲剧理论
A、悲剧的含义：悲剧是一个对于严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它是媒介的语言，具有各种悦耳之音，分别在局的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种感情得到陶冶。
B、悲剧情节和人物性格：悲剧的六个成分——情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。情节重于性格（悲剧摹坊的不是人而是人的行动；有悲剧的目的决定的）；人物的品质由“性格”决定（性格必须善良；性格必须与一般人相似；性格必须合适；性格必须一致）
C、悲剧的布局——悲剧的情节安排或时间安排（情节的整一性；有一定的长度；必须有“突转”和“发现”）
D、悲剧冲突的本质——“过失说”（悲剧冲突的本质是好人犯了错误）
E、悲剧的社会作用——“卡塔西斯说（陶冶）”
2、意义和影响
亚里斯多德的《诗学》是西方第一部有科学体系的美学和文艺理论著作，是古希腊灿烂的艺术实践活动的总结。在这部著作中，亚里斯多批判的希腊早期的和柏拉图的摹仿说，并把它发展为具有一些辩证因素和唯物主义倾向的摹仿说，为现实主义典型理论的发展奠定了基础。他批判了柏拉图的非理性神秘义创作论和对艺术社会作用的否定论，提出了自己的天才理论和文艺社会功用说以及“整一”美学原则。但就总体而言，它还是静观的唯心主义形而上学的，它主要关注的是如何达到审美观照的形式原则，见不到文艺和它所反映的历史生活的关系以及对文艺发展变化的考察。

二、罗马古典主义：
（一）贺拉斯的《诗艺》（提出什么原则）
① 古典主义原则——古典主义的奠基者
② 理性主义倾向（诗是天才的创造，天才是天资加训练的

结果）
③ 艺术创作的“合式”原则（人物性格要与年龄相符，再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征；人物语言要符合个人的身份和遭遇；结构要虚实参差、毫无破绽，并要着眼于整体效果；高贵的内容与优雅的形式）
④ 诗的社会作用（阐述了文艺对早期人类社会的作用，认为诗歌是人类从蒙昧走向文明的教师）
（二）朗加纳斯的《论崇高》
① 崇高作品的特征（含义）——伟大、雄伟、雄浑、壮丽、庄严、高远、遒劲
A、崇高的作品给人的感受，不是一般的愉悦，不是被说服，而是惊叹、狂喜。它使听众和读者产生一种情感激荡、精神激奋的心理状态。
B、崇高的作品不容读者的判断就被读者接受。崇高的感染力具有普遍性。应为它符合人超越现实、超越自我的本质要求。
C、崇高作品的感染力具有永久性，让古往今来的人都难以忽视和忘怀，具有永恒的艺术生命力。
② 崇高的来源——五个方面（最重要的是庄严伟大的思想、第二是强烈而激动的情感——天赋；第三是运用藻饰的技术、第四是高雅的措辞、第五是结构的堂皇卓越——技巧的训练中获得）
③ 崇高作品的创作与意象说
A、要创作崇高的作品，诗人首先要确立伟大的目标（要做大自然的竞赛者、做过去伟大的诗人和作家的竞赛者）
B、实现伟大目标的途径，是创造出崇高的意象。
④崇高、天才与社会环境：崇高是伟大心灵的回声，必须是天才的创造（天赋+后天训练+社会环境——社会政治制度、社会风气）

三、新古典主义：法国新古典主义与布瓦洛的《诗的艺术》
1、布瓦洛《诗的艺术》的主要内容
① 理性的原则（理性是文学的基础，也是文学的目的，遵从理性是艺术达到完美的根本途径；形式符合内容——“三一定律”一地一天完成一个故事，直到是八十几浪漫主义戏剧兴起，雨果在《<克伦威尔>序言》中予以批判，“三一律”才失去权威性）
② 自然的原则（皆自然表现情理——在人物上要求描写定性与共性，不允许描写性格的任何发展变化，强调表现某种不变的特点。
③ 古典的原则（诗人作家要摹仿做然必需摹仿古典；历史已经证明古典作品的优秀。
④ 道德原则——理性、真善美的和谐统一

四、启蒙主义文艺思想：
德国启蒙主义文论——莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》
1、莱辛的《拉奥孔》：来信针对自古喜来以来的混淆诗与画的美学特征，片刻面强调“诗如画”的错误观点而写的美学名著，提出了诗和画的不同的美学特征。

① 首先，莱辛从三个方面阐明了诗与画的界限：一是模仿的媒介不同，诗是时间的艺术，画是空间的艺术；而是模仿的对象不同；三是艺术作品的效果不同。
② 其次，莱辛提出了诗与画不同的美学原则
③ 再次，莱辛提出了艺术的时空辩证观。
2、莱辛对“三一律”的批判 ——“三一律”是有歌队在现场造成的，现代戏剧废除了歌队，因此“三一律”不再必要，但肯定情节的一致。

五、德国古典美学文艺理论：
席勒的《朴素的诗和伤感的诗》、
1、诗的分类及其依据：朴素的诗于感伤的诗的区别
① 朴素的诗再现现实，感伤的诗描绘理想。朴素的诗描绘诗人的感觉，只限于模仿外在世界；感伤的诗描绘诗人对现实的主观感受和在心灵中引起的情感。
② 朴素的是对现实做冷静客观的描写，诗人并不直接站出来发表评论；感伤的诗则在描绘现实时充满主观情感，诗人经常直接站出来发表意见和表达感想。
③ 朴素的是给我们的印象是愉快的、纯洁和平静的，即使题材悲惨也是如此；感伤的诗给我们的印象多少是严肃和紧张的，因为我们既要感受形象又要思索理性观念，并且在这两者之间摇摆不定。
歌德的艺术经验总结、
歌德第一次提出世界文学的概念
黑格尔的艺术哲学

六、浪漫主义：
英国浪漫主义——华兹华斯的《抒情歌谣集·序言》
结语
西方浪漫主义文论在反对新古典主义，主张艺术自由等基本点上有其共同性，这主要表现为：1、新古典主义把古希腊、古罗马作家的作品作为永久的范本；而浪漫主义则无视古典先例，反对墨守成规，主张标新立异。新古典主义在文学体裁和文学形象的塑造方面，强调共性的类型的特征；浪漫主义表象的却往往是诗人自己，强调个别性与奇异性。
2、新古典主义认为文学艺术必须服从衡量一切的理性原则；浪漫主义则认为文学的根本要素是诗人自己的情感。同时，我们还应该看到，尽管浪漫主义文论有着不同甚至是相反的倾向，但在不满意于当时的社会现实，企图通过高扬主观情感和个性创造来实现艺术家自身内在心理机制的平衡，调节自我与外物的关系方面也有这程度不同的一致性。

七、现实主义：
结语
各国批判现实主义作为文学思潮的共同特征与基本一致的理论主张：
① 重现实，强调文学创作要从现实出发，真实的描绘现实的图画；
② 主张在深入细致的观察、体验生活的基础上，做到细节真实与本质真实的统一；
③ 强调典型性格的塑造，从人物与环境

的相互关系中揭示社会生活的本质；
④ 注重对现实生活的整体反映和心理真实的描写，主张广阔的概括社会生活，如实地反映社会生活的每一个角落和现实生活中的各种人物，正视和揭露社会的黑暗现象，具有强烈的揭露性、批判性；
⑤ 强调文学服务于社会的进步事业，促进社会的变革
⑥ 总之，真实地、典型的反映现实、服务于社会的进步是现实主义理论的核心。
　
八、实证主义和自然主义：左拉的自然主义理论
① 以科学控制文学，使文学回到自然
② 以科学的态度记录实施
③ 以科学实验的方法进行写作












第一章　导论　西方文学理论发展历程
19世纪以前西方文艺理论发展历程的主要阶段。
1、古希腊文艺理论的创立，柏拉图和亚里士多德在西方文艺理论发展史上的奠基作用。
2、罗马古典主义理论。
3、文艺复兴时期文艺理论的三种类型及涉及的主要问题。
4、17世纪法国新古典主理论和18世纪启蒙运动时期文艺理论的开拓。
5、19世纪浪漫主义和现实主义文艺理发展情况。

20世纪西方文艺理论的主要流派。
1、文艺心理学流派。克罗奇的直觉主义和象征主义理论；弗洛依德的清神分析理论；荣格的集体无意识理论和原型批评。
2、文艺本体论流派。俄国形式主义理论；英美新批评派理论：法国结构主义理论。
3、文艺接受学流派。现象学文艺美学观；阐释学文艺理论；接受学文艺理论。
4、文艺社会文化批判流派。西方马克思主义文艺理论；新历史主义诗学。

第二章　柏拉图的文艺思想
（一）柏拉图的文艺理论
1、柏拉图文艺思想的理论基础——理式论。
2、柏拉图的“摹仿说”。
3、柏拉图的“迷狂说”
4、柏拉图的文艺社会功用论。

（二）柏拉图文艺思想中的积极因素
1、从文艺心理的角度对创作主体的强调。
2、创作中灵感与天才的合理成分。
3、艺术美感的作用。
4、文艺思想中的辩证法因素；
对艺术作品结构提出的有机统一的原则；
文章布局的两个法则；
创作与欣赏辩证关系。
（三）柏拉图文艺思想对后世的影响
1、古罗马时期的朗吉努斯。
2、中世纪的新柏拉图主义。
3、启蒙运动和浪漫主义的文学理论。
4、20世纪以来文学理论与柏拉图理论的渊源关系。

第三章　亚里士多德和他的《诗学》
（一）《诗学》中的一般艺术原理
1、《诗学》的基本内容及其方法。
2、亚里士多摹仿说。
3、亚里士多德的艺术功用论。

（二）《诗学》的戏剧观
1、悲剧的特性。
2、悲剧主角的

过失说。
3、悲剧的卡塔西斯作用。

（三）《诗学》的局局限性
1、奴隶主贵族阶级的偏见。
2、适度、中庸之道的奴隶主阶级的审美理想和生活理想。
3、关于艺术起源于“摹仿的天性”的唯心的形而上学的杂质。
4、两个方面的片面性。

（四）《诗学》的地位和影响
《诗学》是西方第一部较为完整的、成体系的文艺理论著作，是古希腊进步文艺思想的结晶，长期以来一直是西方文艺美学概念、命题的根据，是西方现实主义文学理论的源头。
第四章　贺拉斯及其《诗艺》
（一）《诗艺》的主要文艺思想
1、继承古希腊摹仿说的传统。
2、提出古典主义的诗学原则。
3、阐述了寓教于乐的艺术功用。
4、诗人论。

（二）《诗艺》对后的影响
“合式”原则对中世纪的影响；
对新古典主义的布瓦洛的影响：
“寓教于乐”思想的影响。

第五章　布瓦洛的《诗的艺术》
（一）《诗的艺术》的主要内容及理论体系
布瓦洛提出古典主义理论的四方面的内容。
理性原则是他的诗歌理论的出发点，是古典主义理论的基础。古典主义的理性即封建道德规范；
摹仿自然是文艺的基本任务，是对古希腊文艺理论的继承，但其自然是经过理性滤过的、净化了的自然，实际上就是理性的化身；
布瓦洛强调摹仿自然的最好办法是摹仿古人。
其人物“定型说”和“类型说”；
其为古典主义制订的“三一律”是对亚里士多德《诗学》的曲解。
（二）《诗的艺术》的合理因素和局限
《诗的艺术》强调艺术的真实性，要求作家要“善于观察人”的现实主义主张的合理因素和形而上学，保守倾向的局限。

第六章　狄德罗的《论戏剧艺术》与《绘画论》
（一）《论戏剧艺术》
严肃喜剧的提出；
严肃喜剧的性质及其作用；
要求打破悲喜剧的严格界限，悲喜混杂，描写市民家庭日常生活，以普通人的形象代替贵族人物，具有“市民和家庭”的性质，内容必须真实、自然。
坚持戏剧的道德教育作用；
严肃喜剧必须“致力于严格地表现自然”，达到“真实”和“逼真”的统一；人物的性格是由情境决定的，严肃喜剧所要描写的主要不是性格而是情境；
严肃喜剧的表现形式。
（二）《绘画论》
批判古典主义的矫揉造作，提出了现实主义艺术主张。
强调艺术必须以自然的真为基础；
艺术对于自然必须有所选择；
艺术描写主应该创造出典型人物；
艺术鉴赏力来自于日常的生活经验。

第七章　莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》
（一）《拉奥孔

》
1、空间艺术和时间艺术的特殊规律。
2、时间性与空间的辩证关系
3、美的规律与表现“有人气的英雄”。
（二）《汉堡剧评》
1、关于市民剧的理论。
2、戏剧的审美教育功能。
3、戏剧人物性格论。

第八章　康德及其《判断力批判》
审美判断。康德对文艺本质的论述。
文艺是“自然的游戏”是指通过形象对理性的不受任何障碍的自由的观照。自由的游戏的本质特征是无目的合目的性。
“美的艺术作品里的合目的性，尽管它也是有意图的，却须象似无意图的，这就是说，美的艺术须被看作是自然，尽管人们知道它是艺术。”
审美观念的含义；创造的想象力；天才论；
在欧洲文艺理论史上的地位、影响。

第九章　《歌德谈话录》与歌德的文艺观
文艺与现实生活的关系。
现实生活是文学的基础，文学作品来自现实生活；
艺术与自然的关系；
艺术家与自然的双重关系。
歌德对古典主义的充分肯定和对“软弱的、感伤的、病态的”浪漫主义的批评。
歌德关于创作规律的论述。
为一般而找特殊和在特殊中显出一般这两条不同的创作路线的本质区别；
艺术的真正生命在于对个别特殊事物的掌握和描述；
艺术家笔下的个别应是“显出特征整体”，优美的，生气灌注的整体；
整体的含义。
歌德论风格与人格的关系；
艺术风格的主客观因素；
对民族文学的提倡和世界文学概念的提出。

第十章　席勒的文艺观和他的《论素朴的诗与感伤的诗》
席勒文艺理论研究的出发点。
（一）《论素朴的诗与感伤的诗》
1、素朴的诗与感伤的诗的起源。
2、素朴的诗与感伤诗的区别。
3、素朴的诗与感伤诗的优劣。
4、素朴的诗与感伤诗的结合。
5、感伤诗的种类。
（二）《论美》和《美育书简》
1、艺术美问题。
2、游戏说。
3、审美教育。
（三）席勒文艺思想的地位、贡献和局限性。

第十一章　黑格尔和他的《美学》
（一）黑格尔《美学》在方法论上的特点是运用辩证法来研究文艺美学，坚持历史的观点和逻辑系统的观点的统一。
（二）关于美的定义：
“美是理念的感性的显现”。理念的含义，与柏拉图的理论的区别；艺术美的本质所包含的内容。
（三）理想性格说。
1、理想性格是一个具有各种属性的活的整体。
2、理想性格应有某一种性格作为统治方面的主导性格，使性格具有更大的明确性。
3、理想性格还应具有本身一贯的坚定性，使人物“具有一种一贯忠实与它自己的情致所显现的力量和坚定性”
（四）把世界艺

术发展的历史分为三种类型：
象征型艺术；古典型艺术；浪漫型艺术。
他的艺术史观的合理成分和局限。
（五）提出三种掌握世界的方式。
诗的分类以及关于史诗，抒情诗和剧诗特点的论述。
（六）黑格尔的悲剧理论。
运用对立统一的矛盾法则解释悲剧冲突，提示悲剧的实质；
戏剧冲突的三种形式；
精神本身的差异而产生的分裂，形成的冲突是形成悲剧的真正冲突；
悲剧的基础、悲剧冲突的根源及结果；
马恩的看法。
第十二章　泰纳的《艺术哲学》
文化艺术的发展取决于种族、环境、时代三个要素。
种族的涵义：民族性是民族永恒的本能，是文学艺术发展的永久的“内在的动力”：
环境的涵义；环境是构成精神文化的一种巨大的外力，文学艺术的兴衰应从客观环境中寻找决定因素：社会环境、精神状态与艺术创作的关系；
时代的涵义；精神气候对文艺术的作用。
艺术要表现事物的主要特征，即事物的本质，特征说体现了他的典型观；衡量艺术品价值的三条尺度。