陶艺与现代生活的关系
中国古代陶瓷艺术与现代工业设计之间的联系
收稿日期5作者简介男,5年生,讲师,张家口市,5中国古代陶瓷艺术与现代工业设计之间的联系张岳帆苏英亮张立昆河北建筑工程学院摘要中国古代造物活动,特别是陶瓷艺术与现代工业设计之间存在着很多联系,比如说形态与比例、仿生原理与几何造型、工艺与色彩、材料与色彩、工艺与形态等.这些设计思想对与我们从事现代工业设计的设计师们有很大的借鉴作用.需要我们认真加以研究和学习.关键词陶瓷艺术;工业设计;形态与比例;仿生原理与几何造型;工艺与色彩;材料与色彩;工艺与形态中图分类号TS95虽然现代工业设计兴起于20世纪初期,但是我们注意到,在人类数千年的器物制作过程中,一些设计的思想在当时已经形成并得到发展.而且,中国古代造物活动,特别是陶瓷艺术与现代工业设计之间存在着很多联系,比如说形态与比例、仿生原理与几何造型、工艺与色彩、材料与色彩、工艺与形态等.而这些正是现代工业设计需要考虑的重点方面.下面我们翻开历史的书页去看一下它们之间的联系吧.1形态与比例中国是瓷器的故乡,瓷器的造型反映了我国艺术设计所达到的举世称赞的高度.宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期.与唐瓷圆润丰满的造型不同,宋瓷形象简洁而优美,千百年来多为人们所赏识.器皿造型在比例和尺度上的恰当性,使人感到减一分则过短,增一分则过长.从中我们不难发现形态的美观与比例的适当之间的关系.在现代工业设计中形态与比例的考虑是一个重点.黄金分割比(11618)被认为是美妙的比例,它在很多建筑造型中有所运用,而人体中也有多组它的存在,现代工业设计中黄金分割比也有广泛的运用.比如美的微波炉的门的比例就是一个例子,使得微波炉的形态美观大方.台式机电脑的音箱有一个牌子叫漫步者,它的比例设计也是运用黄金分割比的一个典型的例子.2仿生原理与几何造型古代陶器的制作将仿生原理与几何造型有机的结合了起来陶器出现于新石器时代,在我国已有八千年的历史.陶艺的发展,体现了艺术设计在陶器制作中的重要作用.黑陶工艺以造型取胜,除了品种的多样化,器形也逐渐定型化.黑陶的功能更加适应生活实用的要求.并且,它的制作可以看到仿生原理与几何造型有机的结合比如鬶的造型,最早为圆腹﹑小颈,口在腹的上部,像一个瓶子下有三足.以后腹变为扁形,口部渐移至器体的前侧,成鸟啄状.再后来,口部渐渐扩大,由三实心足变为三空心足,把手也做成绳纽状.最后,演变为颈腹不分的冲天流,宛如一只挺胸扬首﹑举止傲慢的大鸟.从中我们看出,鬶的造型模仿了鸟的造型.确实,在漫长的造物活动中,仿生形态占有很大的比例.丰富而优美的生物形态给设计者以灵感和启迪.在现代设计中,仿生形态的运用的例子比比皆是.比如日本设计师lsao H osos 设计的苍鹭台灯.台灯的整体造型就像一只鸟苍鹭.台灯的灯罩部分像苍鹭的头,灯架部分则模仿苍鹭的身体,灯架的弯曲就像苍鹭在饮水.这个设计将仿生形态与功能结合起来,妙趣横生.菲利普斯塔克的榨汁机的设计也是仿生形态运用的一个典型的例子,榨汁机看上去象一个蜘蛛的形态,滑稽而优美.再来说一说鬶的几何造型.英国艺术评论家里德在艺术与工业工业设计原理一书中指出:工第28卷第3期2010年9月河北建筑工程学院学报JOURNAL O F HEBEI INSTITUTE OF ARCHI TECTU RE A ND CIVIL EN GINEERING Vol 28No 3Sep 2010:2010-0-19:19707024业设计被称为抽象艺术.抽象艺术是通过产品本身的造型而不是外加装饰来提高产品的审美感染力,它是利用几何形体来造型的.产品的形式并不是几何学意义上的单纯和谐和比例等合理性问题,而是如何通过审美的创造而为人所欣赏的问题.几何造型与制作的方便结合起来,恰当的几何造型富有美感.现代工业设计更强调以几何造型为主,使产品形式单纯明快、轮廓简单.当代平板液晶电视的设计是几何造型的一个绝佳的例子,除了直线条以外没有任何的装饰,单纯而美观.最后需要指出的是,几何造型并不排斥仿生学的有机形态,只是它更加抽象和更加简洁.3材料与色彩的关系在瓷器艺术中,我们可以发现材料与色彩的关系.唐代越窑(今浙江一带)盛产青瓷,以瓷的青色为美,追求似玉的效果.长石釉的应用,使釉质匀润,釉色柔美.瓷的色彩美,和材料长石釉的运用有很大的关系.在现代工业设计中,我们要设计的产品的颜色是和材料的属性有关,所以掌握材料的属性就至关重要.材料技术反映了对于新型原材料的开发和材料加工工艺的进步.一般人工材料可分四类,即金属材料、陶瓷材料、高分子材料和复合材料.玛里奥博塔设计的椅子中体现高科技质感的大方而美观的银色是和金属的运用有大关系的.所以,在现代工业设计中,熟练掌握材料的特性是至关重要的.4工艺与色彩色彩不光和材料的属性有关,和材料的加工工艺也有很大的关系.在瓷器艺术中:就瓷器呈色原理上说,从青瓷到白瓷是一次工艺技术上的飞跃,正是在技术基础上才能取得艺术的表现力.只有在釉中使铁的含量大大减少,掌握好高温技术,而且使瓷胎中氧化钙的含量又较多时,才能生产出白瓷.产品风格特性的形成,不仅与产品的功能、结构以及材料特性相关,而且与加工工艺密切相关.良好的造型设计,必须通过恰当的工艺手段,才能产生应有的质量效果.现代工业设计中有一种水壶的设计就是设计师对产品采用的铝材料应用了阳极氧化工艺处理,使得水壶得到新鲜氧化膜,具有多孔状结构,使膜层具有极好的吸附性,对各种染料表现出极强的吸附能力,因而再经过一定的工艺处理,就可染上鲜艳的色彩.阳极氧化工艺的应用,使得水壶本身不仅得到了保护,还得到了装饰,增加了产品的附加值.5工艺与形态产品的形态和加工工艺有着极大的联系.半坡型彩陶的典型器形有圜底盆或钵、卷唇盆,其次有折腹盆、细颈大腹壶、葫芦形器等.所谓典型器形的圜底盆和钵似乎是从完整的球形体上截取一部分,如果从中截取一半则为盆,截取大半或小半则为钵或盘,在这些形体上全无供放平稳的底部和供拿用的把或折唇.原始人一开始就选择球形作为陶器的基本形体,这种形体对于以泥土为材料的陶器来说无疑有很多优点,如容易成型,不易损坏,容量较大等等.通过上面的例子,可以看出加工工艺和产品形态之间的关系是多重要,任何一种设计出的形态,都需要与之相对应的加工工艺.我们的产品设计师,如果对加工工艺一无所知,设计出来的图纸可能只是纸上谈兵.在中国古代的艺术设计中,陶瓷艺术是最具代表性的艺术.它的制作中蕴涵了许多重要的设计思想.通过以上的分析可以看出,我国古代的陶瓷艺术已经考虑到形态与比例、仿生原理与几何造型、工艺与色彩、材料与色彩、工艺与形态之间的关系,这些设计思想对与我们从事现代工业设计的设计师们有很大的借鉴作用.需要我们认真加以研究和学习.现代工业设计有了很大的发展,在设计中要考虑很多因素.但是形态与比例、仿生原理与几何造型、工艺与色彩、材料与色彩、工艺与形态仍然是我们工业设计中应该考虑的重点因素.当然,古代的造物活动中考虑的不仅仅是以上我们列举的几点因素,还有很多的方面,这些都有待我们的设计师去认真的研究和总结.同时,在我国丰富而灿烂的艺术设计中,还有青铜器设计、漆、木、玉等器物的设计,这些都是我们艺术设计的宝贵遗产,是我们设计师的丰富营养,也有待我们研究和学习.我们所做的工作,最终都为了同一个目的,促进现代工业设计水平的提高.参考文献[]凌继尧,徐恒醇艺术设计学上海上海人民出版社,(下转第3页)57第3期张岳帆苏英亮张立昆国古代陶瓷艺术与现代工业设计之间的联系1..:200074结语总之,城市广场是城市空间的主角,体现着城市的多样性.广场的景观规划设计应注重环境,注重生态作用、绿化作用,创造富有生气的城市广场,提高广场的利用率.同时在景观设计中应注重实用价值,注重完整的活动场所的形成,应注意塑造民族特色和城市特色,体现时代特征、延续城市历史文脉.参考文献[1]王珂.夏健.杨新海.城市广场设计.东南大学出版社.1999[2]周安伟.现代城市景观规划中的广场设计构思.湖南城市学院学报(自然科学)2003,6[3]胡吉吉.浅议城市广场和城市景观设计.当代建筑.2001,04[4]郭洁.关于城市广场的思考.中国园林.2000,04[5]胡伟.浅议城市广场在城市规划中的作用.科技咨询导报.2007,07[6]夏祖华,刘鼓川.议城市广场设计创造为人的、多场的、有个性的市民活动广场.建筑学报.1988,07[7]唐纳德奥特森等编著.刘海龙,郭凌云,俞孔坚译.城市设计手册.中国建筑工业出版社[8]克利夫芒福汀著.张永刚,陆卫东译.街道与广场.中国建筑工业出版社General Analysis on the Landscape Design of City SquareZhao XiaoyuXiahuayuan Water CompanyAbstract Beginning from the analysis of city landscape,this paper analyses the following issues:citysquare landscape,it's function and cultur al expression.At last the paper focuses on the most im portant elements of squar e landscape design and gives a general analysis on them.Key wo r ds city squar e;squar e landscape;design elements(上接第57页)The Link between Ancient Chinese CeramicsArt and Modern Industrial DesignZhan g Y u efa n ,Su Y in glia ng,Zha ng Liku nHebei Institute of Architecture and Civil EngineeringAbstract T her e ar e many links between the activities of ancient Chinese artifacts,especially ceramicart,and modern industrial design,in terms of shape and proportions,bronic principles and geomet ric modeling,process and color ,mater ials and color,process and shape,and so on.T hese design i deas can be referred by modern industrial designers.Therefor e,we need to research and study them carefully.Key words ceramics art;industrial design;shape and proportion;biological modelling principle and geometric modeling;cr aft and color;material and color;craft and shape 73第3期赵晓昱城市广场景观设计综述。
陶艺的简单介绍
陶艺的简单介绍陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程一，陶艺概述陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向。
二，陶艺历史源流中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进一步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。
但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色,是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。
“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。
中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统,它贯穿着民族性格,民族感情体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。
中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。
正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。
浅析现代陶瓷与城市环境的关系
４ ・ ６
维普资讯
便 ，强度高 ，使用 寿命 长 ，耐 水 性好 ，易 打理 ，价 格适 宜 等特 点而 得到 广泛 采 用 。 卫生 间 的处理 是需 要大 量 的 陶瓷 制 品 ，如 瓷 砖 的选 择 、洁具 等 。卫生 洁具 大 多利用 釉 色装饰 的方法 ， 卫 生洁 具提 高审 是 美功 能 的重要 手段 。 现在 有 些 国 家 已经推 出 了浓淡 釉 、 色釉 、 双 花釉和 结 晶釉 等新 品种 ， 还有 贴 花 、 手 工彩绘 、描 金等新 装饰 方 法制 作 的洁 具 。在 造型 上
室内空间及家具相适合， 能够提升室内的整体效果 ， 最后 ， 陈设 的艺术 陶 瓷的摆 放 方式 风格 要 与 室
内整 体风 格相 一 致 。 陶艺 在 室 内环 境 中起 到 画龙 使 点 睛 的作 用 ，显得 高雅 不俗 ，又具有 文 化 内涵 。因 此 如何 选择 合 适 的陶艺 品 ， 何 布置 、摆放 都极 有 如
陶 瓷 的原始 素材 就 是无 处不 有 的 泥土 ， 它来 自
・
饰 。地 面的处 理 对 于 室内空 间 而言 是很重 要 的 ，要 与整体 的 空间设 计 相 协调 。 许多 的 家居 室 内环 境 和 公 共 室 内环 境 中采用 陶 瓷砖 ， 陶瓷 砖 因为其 施 工方
陶 瓷 科 学 与 若 禾
璃瓦。 可见 陶瓷与 建筑 的关 系有着很 深 的历 史渊 源 。
今天 陶 瓷更 是 深入 到 人们 生 活 中的各 个 方面 ，
陶瓷雕 塑 、 陶瓷 壁画这些美术 陶瓷在城市环境 艺术 中
被广泛应用， 更不用说作为使用器皿的 日 用陶瓷深入 了人们生活的方方面面， 既可以实用又装点着人类的 室内环境。 故陶瓷同人类的居住环境关系密切 。
传统工艺美术与现代生活
传统工艺美术与现代生活【摘要】传统工艺美术与现代生活密不可分，两者之间互相影响、融合，展现出独特的魅力。
在现代社会，传统工艺美术通过创新和变革，成功融入现代生活，为人们带来别具一格的艺术享受。
现代生活也对传统工艺美术进行了重大影响，推动其不断发展与进步。
传统工艺美术在现代生活中不仅具有观赏价值，更承载着文化传承、情感交流等深层意义，为现代社会注入了新的活力与魅力。
随着社会的不断发展，如何保护和传承传统工艺美术成为亟待解决的问题。
传统工艺美术与现代生活的碰撞、融合不断呈现出新的可能性，引领着文化创新的潮流。
传统工艺美术与现代生活的互动将继续推动两者之间的深度交流，为现代社会注入更多的文化底蕴与温度，塑造更加丰富多彩的社会风貌。
传统工艺美术在现代社会中不仅具有重要意义，更随着时代的变迁，将迎来更加辉煌的未来发展。
【关键词】传统工艺美术、现代生活、融合、影响、保护、传承、价值、碰撞、互动、重要性、未来发展1. 引言1.1 传统工艺美术与现代生活的关系传统工艺美术与现代生活密不可分，二者之间有着千丝万缕的联系。
传统工艺美术是我国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，传承着祖先留下的智慧和精湛的技艺。
而现代生活则是时代的产物，日新月异，科技发展迅速，给人们带来了便利和舒适。
传统工艺美术在现代生活中扮演着连接过去与未来的桥梁，通过其独特的韵味和情感表达，为现代人们带来了情感共鸣与心灵的慰藉。
现代生活也在不断影响着传统工艺美术的发展，促使其不断创新与转化，赋予传统工艺全新的生命力。
传统工艺美术与现代生活的关系不仅在于互相影响，更体现在共同发展的道路上。
传统工艺美术的珍贵性在于其源远流长的历史底蕴和独特的文化魅力，而现代生活则需要传统工艺美术的滋养和引导，实现文化传承与创新的有机结合。
传统工艺美术与现代生活的关系既是对传统文化的尊重与传承，也是对当代生活方式的探索与创新。
二者的融合与互动将为传统工艺的传承和发展开拓出新的可能性，共同谱写出时代的华彩乐章。
传统陶艺文化与现代陶艺之间的联系
传统陶艺文化与现代陶艺之间的联系陶艺随着文化的发展，可分为传统陶艺与现代陶艺。
那么，陶艺文化与现代陶艺有什么关系呢?以下是有店铺为大家整理的传统陶艺文化与现代陶艺之间的联系，希望能帮到你。
“器用之美”――原始陶陶、瓷的发展史亦是陶、瓷艺术的发展史，无论在任何时期，即使在条件艰苦的远古时期，人类最初只能制作如碗、盘、罐等造型简单的陶制用品，人类也从未放弃过对美的追求。
早在八九千年前，人类就开始了最原始的建筑活动，伴随着火的发明与使用，一次“偶然的”发现，陶器被人类利用，并发展起来。
原始陶的制作与人类的生活习惯息息相关，随着人类生活的改善，陶也越来越受到宗教、礼数等因素的影响，主要体现在造型及装饰手法上，精神层面的要求越来越高，而这种功能之外的需求使得陶瓷工艺得到了迅速的发展。
随着人们生产力的提高，对美的需求也与日俱增。
主要体现在陶器装饰纹样的大量出现，器型的丰富多彩。
相继出现了：陕西省西安半坡村的半坡文化，距今约6300～6800年，此时陶器上的装饰纹样略为复杂;河南省庙底沟的庙底沟文化，其彩陶数量较多，颜色黑多红少，全为外彩，纹饰更加丰富，常见的有花瓣纹、钩叶纹、涡纹、三角涡纹、条纹、网纹和圆点纹等，亦有动物及人物纹饰;甘肃省距今4000年左右的马家窑文化，其器型打磨光滑匀称，装饰图案以满见长，神秘的图案及多变的造型，光是炊具本身的精美已足以让后人垂涎。
夏商周时期，社会形态发生了转变，原始社会发展为奴隶社会，也是奴隶社会向封建社会的过渡期，人们对陶器的需求量增大，制陶业独立为手工业部门，此时的陶器品种繁多，装饰手段不仅有彩绘，在制胎过程中运用堆、拍、刻、划等技术制造出肌理效果，使陶器的装饰纹样迅速地丰富起来，社会的进步使烧窑的技术大大改进，这一时期出现了原始瓷。
“装饰之美”――传统陶瓷传统陶瓷是人们的生活必需品，兼有实用价值和审美价值。
时代不同，陶瓷的艺术特色也各不相同。
堪称“世界八大奇迹”的秦代兵马俑是人类艺术史上的一朵奇葩。
陶艺社团陶艺制作教案
陶艺校本教案陶艺概要陶瓷艺术，俗称“陶艺”，是中华传统文化的一个重要组成部分，是一种特殊的文化形态，它以陶瓷这个由科学技术和文化艺术相结合所产生的景物而表现，可以永久保存，她承载着中华文明几千年的历史。
近半个世纪以来，已经在很多国家或地区发展成为一种十分普及的美术教育形式，它是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，也是传统文化的延伸和蜕变，是既传统又现代的艺术。
陶艺的三要素：泥、水和火都是大自然的产物，人们最亲近的朋友和生命依赖的因素。
陶艺的本源在于欢乐和愉悦，是释放人性的一种手段，是通过触觉、视觉，引人向善的一种朴实的方式。
无论是谁，只要做过，就能体会这种魅力。
也就是说，陶艺首先是一种健康的，能让普通人接受的艺术形式。
陶艺制作是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。
其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。
陶艺是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶艺在雕塑艺术中占有重要地位。
陶艺课程介绍本课程是中学陶艺高中校本教学的主要课程，它的任务是：以陶艺的观念、材料、技法为内容，以陶艺的发展过程及其作品分析入手，通过对陶艺的学习，使学生了解和掌握一定的陶艺工艺知识与技能。
陶艺课程介绍----重点与难点教学重点：1、培养学生学习兴趣。
2、动手制作一个或几个完整的陶艺作品。
教学难点：观察和分析陶艺造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特审美观点。
掌握良好的陶艺技法，掌握烧成预期效果。
陶艺课程介绍----教学目的与要求课程目的：掌握陶艺生产工艺，通过造型的设计及制作，粘接修整、施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶艺全部工艺流程，做出成品。
知识和技能：了解陶艺的概念、中国陶艺优秀的历史。
学习陶艺历史发展的过程，从陶艺外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶艺技法，学会陶艺制作流程。
浅谈陶瓷在室内装饰中的应用
浅谈陶瓷在室内装饰中的应用作者：梁延婷夏雨来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第12期摘要：陶瓷与室内装饰有着密切的关系，陶瓷作为一种艺术而存在，它能和室内环境设计构成深厚的文化特色和艺术境界，使得艺术与人的品位相得益彰。
本文将对陶瓷在当今家庭室内装饰中的应用加以探讨。
关键词：陶瓷；室内；装饰艺术中图分类号：J525文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）23-0052-01陶瓷在我国有着悠久的历史，陶瓷在我国一直以来也作为一种艺术品而存在，我国陶瓷文化艺术在全世界享有盛誉。
随着我国室内装饰行业迅速发展，人们审美追求逐步攀升，陶瓷作为一种艺术品在家居装饰中是众多国人的选择。
一、陶瓷与家居生活的关系陶瓷作为一种实用与艺术相结合的载体而存在，不仅为人类的为人们的物质生活提供了方便，还提高了人们对精神文化生活的品位。
正是由于陶瓷对人们精神文化品位的提升，从而陶瓷才能够进一步的提升其审美艺术价值。
在现在的生活中陶瓷主要有两方面用途，一是陶瓷能够点缀室内环境，能够很好协调整体效果，其陶瓷造型制品主要有花瓶、花盆、瓷画等，能够很好的调节光线、色差、审美疲劳等。
二是陶瓷具有简约典雅实用的特点，其陶瓷制品主要有瓷砖、茶具、餐具等，这些都能够很好的调节室内文化气息，提高自身修养。
闲暇时刻，坐在魅力夕阳下的窗边，用陶瓷茶具，沏一壶香茗，细细品味，慢慢体味，享受艺术陶瓷带来的高雅与温馨。
近年来，陶瓷新工艺与新材质不断地得到开发，适用于装饰家居的艺术陶瓷品种日益丰富。
目前在市场上普遍受到消费者偏爱的工艺陶瓷制品主要有现代名人陶艺、仿真陶艺、现代乡村风格陶艺审美性陶艺、实用性陶艺等等。
其中，现代名人艺术陶瓷经过陶瓷名师精心彩绘，高温烧制而成为孤品，色泽、形状经久不变，融合了传统陶瓷工艺与现代人的审美意识，色调、造型与现代家居容易搭配，给人以赏心悦目的美感，更重要的是具有收藏和升值空间。
因此，这类陶艺是收藏爱好者的首选。
现代陶艺与环境
音乐 ， 以是 自然 的、 可 也可 以是人 为制造 的 ， 其空 间弥漫某 种 使
内其它相关事物 的体积 、 环境颜 色相互 的影 响等 。用来辅助表达
视觉 的有灯 光 、 反光 、 天光 等等 ； 蔚蓝 的天空 、 青翠 的草 坪 、 蓝 碧 的湖 水 、 缤纷 的花草树 木 ， 这些本 身就是 自然 艺术 ， 如果我们 的 作 品与环境结合起来 ， 会达到更佳 的效果 。听觉则是加上环境 将
在茶舍之中 ， 那将会是怎样的一种效果 ？当然这是不可能ห้องสมุดไป่ตู้ ！作
来传达 ， 比如空间 比例 、 间存在 的事物 、 空 非物质文化 表现 ， 至 甚
不止是视觉 ， 还糅合 进听觉 ， 嗅觉 ， 触觉感受等等 。
视觉调整包 括很 多方面 ， 以是摆放 作品 的空 间大小 、 可 空间
为实验艺术可 以试 一下 ，但是显然破 坏了茶道的初衷—— 回归
调 。 互和 谐共存 。 相
关 键 词 ： 代陶 艺 现
环 境陶 艺
和谐 统一
展， 这是现代陶艺的必经之路 。而如何 正确 的走下去是一个至关
重要的问题 ， 走得好 ， 现代陶艺会走 出一 片新天地 ！走不好 ， 现代
就 历史 的经 验和现实的趋 向而言 ， 在广大 的艺术领域 ， 艺术
径， 寻找更广 阔的发展空 间。如 １９ 年在石湾 由中央 电视 台《 ９９ 美
术 星空》 策划的“ 千年之烧 ” 活动 ， 实也是一个 风向标 。在这 次 其 活动 中， 多艺术家都创作 了很 多大型作 品 ， 很 这种 大体积 的作 品
体 现艺术家 的娴熟技 艺 ， 与户外环境结合 ， 思考陶艺与环 境 也 对
现价值 ， 代陶艺则不再是 局限于架 上物品 ， 现 走 向户外 ，是现代 陶艺与周边环 境 因素结合 的最
陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系
品 。 充 分 说 明人 类 的艺 术 从 低 级 走 向高 具 有圆而工整的各种 造型 装饰精 巧、 这 简 的 日用器皿 ， 而且是一种具有审美价值 的
１０ ０ —— 建筑装潢
艺 术 品 。 后 先 人 们 在 用惊 人 的智 慧 创 筋建造 ． 其 外加木板装修和家具摆设 ， 容易 可 以创造 出完美 的卫生环境 。
我 国 最 早 的 陶 瓷 制 品 即 为 陶 器 而 求那种返璞归真 的感觉 。 彩陶的影响是巨
随时代 的推移 ， 人类创造 了独特 的陶瓷艺 享有盛名的彩陶 ． 是当时完美的陶瓷艺术 大 的 ， 的 装 饰 和 造 型 对 后 来 的 陶 瓷 艺 术 它 术， 即具有陈设意义和实用价值 的陶瓷用 品。我 们的祖先 ，利用双手捏制的彩陶 ， 发展有很大的贡献。 彩陶不仅是一种简单
这就要求现代家庭装 造物质文明的同时 ，也创造 了精神文明。 给人一种冷漠之感 ，
最后 ．艺术瓷也 与现代家庭 装饰 不
人们不断地 完善 已出现的瓷器 ， 汉代 的早 饰既温馨 又淡雅 既 自然又轻松 。为适应 可分割 它是现代装饰中不可缺少 的点缀
少儿陶艺教育的意义
少儿陶艺教育的意义一、亲近自然，塑造未来陶土湿润柔软，陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。
人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。
泥土多变的特性，是孩子释放自我、阐述童真的一种手段；是通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式；是施洁净于人心的体现；也是他们幼小心灵接触中国传统文化，增强自信心的有效措施。
上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。
托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。
”陶艺教育是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担、提升教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。
二、提升审美及艺术素养陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中能够持续提升孩子的审美素质。
泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提升审美情趣的有效途径。
陶艺教育充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提升孩子的文化素质也有着长远的意义。
三、陶艺启迪智力，发展个性，培养创造力通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促动了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。
只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促动艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。
陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。
一件作品，需要花很多时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在持续的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。
四、改善亲子关系陶艺创作是手、眼、脑协调互动的过程，儿童的智力发展起源于动作，而学陶艺的过程不但能够开发幼儿的智力，还能够发展他们的感知力、观察力和创造力，提升孩子们的动手水平，同时父母与孩子一起做一件陶艺作品的过程是美妙的，共同动手的过程是亲切的，这对亲子关系更是一种很好的促动。
论环境陶艺的关联性
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三、环 境陶艺 的不同视 觉形 态的关联 性
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它们称 之为
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引 言
回顾历 史 ． 们可以■ 到 我
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不断漓 变和发 展 ． 建筑 师和艺 术家 科 学家一 样，在不 断选Ｉ和 晕
此环 境空间
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随后 建筑的发 展叉代 表着
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中 ．井与 环境空 问相互 依存 、和谐统 一的 以提 升环境 的艺术性
陶艺的设计理念
陶艺的设计理念陶艺设计是以陶瓷制品为载体，通过造型、纹饰、色彩等手法表达设计理念。
陶艺设计的理念可以从多个方面考量，比如形式美、意义美、文化美等。
下面我将介绍一种以自然环境为主题的陶艺设计理念。
自然环境是人类生存发展的基础，也是陶艺设计的灵感源泉之一。
借鉴自然环境的元素和特点，可以使陶艺作品更加生动、韵味十足。
以自然环境为主题的陶艺设计理念，强调人与自然的和谐共生关系，传递出一种崇尚自然、尊重生态的价值观。
首先，在形式美方面，可以通过模仿自然界的形态，来打造与自然环境相呼应的陶艺作品。
比如，利用陶瓷的可塑性，模拟花朵、树叶等植物形态，创造出富有生命力的陶艺作品。
同时，运用自然界的几何形状，如蜂窝、山石等，在陶瓷上加工出独特的纹饰，营造出自然的氛围。
其次，在意义美方面，可以通过陶艺作品传递对自然环境的关注和保护。
例如，设计一组描绘鸟类栖息地的陶瓷鸟巢，表达对自然生态系统的呵护之情。
或者设计一系列采用陶瓷材料制作的花盆，以强调人与植物之间的互动关系，唤起人们对植物保护的重视。
再次，在色彩美方面，可以运用自然界的色彩元素，来丰富陶艺作品的表现力。
比如，选用大地色系，如土黄、棕绿等，来打造具有土壤质感的陶艺器皿，使人们能够感受到大自然的温暖和包容。
或者运用蓝色、绿色等冷色调，来表达清新、宁静的自然氛围。
最后，在文化美方面，可以通过融入地域特色的陶艺设计，来展现当地的文化与风俗。
例如，在中国的某些地区，融入传统的绘画技法和纹样，如莲花、双鱼等，将陶艺作品与中国传统文化相结合，寓意着繁荣和吉祥。
综上所述，以自然环境为主题的陶艺设计理念，强调人与自然的和谐共生关系，通过模仿自然的形态、传递对自然环境的关注和保护、运用自然的色彩元素以及融入地域特色的陶艺设计，将自然的美与人类的创造力相结合，创造出独特而有内涵的陶艺作品。
这种设计理念能够引起人们对自然环境的关注，同时也对人们的审美观念和文化认同起到了积极的影响。
制作陶艺对孩子的意义_陶艺能够培养孩子什么
制作陶艺对孩子的意义_陶艺能够培养孩子什么陶艺在我们日常生活中是非常常见的，它蕴含着我国浓厚的历史文化底蕴。
让孩子学习陶艺可以提高他们的创新能力。
那么，制作陶艺对孩子有什么意义呢?以下是由店铺为大家整理的制作陶艺对孩子的意义，希望能帮到你。
儿童陶艺教育的意义一、亲近自然，塑造未来陶土湿润柔软，陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。
人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。
泥土多变的特性，是孩子释放自我、阐述童真的一种手段;是通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式;是施洁净于人心的体现;也是他们幼小心灵接触中国传统文化，增强自信心的有效措施。
上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。
托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。
”陶艺教育是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担、提高教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。
二、提高审美及艺术素养陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。
泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。
陶艺教育充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。
三、陶艺启迪智力，发展个性，培养创造力通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。
只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促进艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。
陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。
一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。
假期陶艺课总结报告范文(3篇)
第1篇一、背景随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，越来越多的家长开始注重孩子的综合素质教育。
在这个背景下，我校特举办了为期一周的假期陶艺课程，旨在让孩子们在轻松愉快的氛围中学习陶艺知识，培养他们的动手能力和审美情趣。
二、课程内容本次陶艺课程共分为五个阶段：1. 理论知识学习：通过讲解陶艺的发展史、陶艺的制作工艺、陶艺的种类等，让学生对陶艺有一个全面的认识。
2. 基本技能培训：教授学生如何使用陶艺工具，包括拉坯、修坯、刻坯等基本技能。
3. 创意实践：引导学生发挥想象力，设计并制作自己的陶艺作品。
4. 作品展示：组织学生进行作品展示，评选出优秀作品。
5. 总结与反思：回顾整个课程，总结经验教训，提高学生的审美能力和实践能力。
三、课程成果1. 学生对陶艺有了更深入的了解，掌握了基本的陶艺制作技能。
2. 学生的动手能力和审美情趣得到了提高，培养了创新意识和团队协作精神。
3. 学生们通过制作陶艺作品，锻炼了自己的耐心和毅力。
4. 学生们通过作品展示，增进了彼此之间的友谊，提高了自信心。
四、经验与教训1. 经验：课程内容丰富，形式多样，充分调动了学生的积极性；教师讲解生动，示范到位，使学生能够快速掌握陶艺技能。
2. 教训：部分学生在学习过程中存在注意力不集中、动手能力较弱等问题，需要教师在教学中更加关注个体差异，因材施教。
五、建议1. 加强陶艺课程的教学资源建设，引进更多优秀的陶艺作品和教材。
2. 定期举办陶艺比赛和展览，为学生提供展示才华的平台。
3. 鼓励家长参与陶艺课程，增进亲子关系，共同感受陶艺的魅力。
4. 加强与其他学校的交流与合作，学习借鉴先进的教学经验。
总之，本次假期陶艺课程取得了圆满成功。
通过本次课程，学生们不仅学习了陶艺知识，还锻炼了动手能力和审美情趣。
在今后的工作中，我们将继续努力，为孩子们提供更多优质的教育资源，培养他们的综合素质。
第2篇一、前言随着我国传统文化的不断传承与发展，陶艺作为一种具有深厚历史底蕴的艺术形式，越来越受到人们的喜爱。
陶瓷造型设计与日常生活的关系
陶瓷造型设计与日常生活的关系我对陶瓷造型设计一直有着一种特殊的喜爱，这还得从我小时候的一次经历说起。
那时候，我家隔壁住着一位老陶艺师傅，大家都亲切地叫他陶爷爷。
陶爷爷的小院子里，摆满了各种各样奇形怪状的陶瓷制品，每次路过，我都像被磁石吸引一样，忍不住往院子里瞧。
有一天，我终于鼓起勇气走进了陶爷爷的院子。
陶爷爷正坐在一个大转盘前，双手熟练地摆弄着一块陶泥。
他看到我，笑着说：“小家伙，是不是对这泥巴感兴趣呀？”我有点不好意思地点点头。
陶爷爷便开始给我介绍起陶瓷造型设计来，他拿起一个刚刚做好的小陶碗，说：“你看，这碗的形状可不是随便捏的。
它的口要稍微往外扩一点，这样盛东西方便，而且拿在手里也舒服。
这就是陶瓷造型设计和日常生活的联系，要考虑到实用性。
”我似懂非懂地听着，眼睛却一直盯着那些陶泥。
陶爷爷看我这么着迷，便让我也试试。
他给了我一块陶泥，教我如何把它放在转盘中心，然后轻轻转动转盘，用手指慢慢塑形。
我学着他的样子，可那陶泥在我手里就像个调皮的小怪兽，根本不听使唤。
我急得满头大汗，陶爷爷在旁边哈哈大笑，说：“别着急，孩子，这可不是一下子就能学会的。
”从那以后，我就经常往陶爷爷的院子里跑，看他做陶瓷，自己也慢慢摸索着。
随着我渐渐长大，我越发发现陶瓷造型设计在日常生活中真的是无处不在。
就说我们家吃饭用的盘子吧。
有一次，家里来了好多亲戚，妈妈拿出了一套新的陶瓷餐盘。
那些餐盘的造型很别致，边缘有一些小小的波浪纹，不仅看起来美观，而且因为有了这些波浪纹，盘子里的汤汁就不容易流出来。
我不禁对妈妈说：“这盘子的设计真不错，是谁设计的呀？”妈妈说：“我也不知道，只觉得好看又实用就买了。
”这时候，我就想到了陶爷爷说的话，一个好的陶瓷造型设计，既要有美感，又要符合日常生活的需求。
还有一次，我去朋友家做客。
朋友是个爱喝茶的人，他拿出一套精美的陶瓷茶具招待我。
那茶壶的壶嘴设计得特别巧妙，出水流畅，而且不会滴得到处都是。
壶身的形状圆润可爱，握在手里刚刚好。
盥洗用陶器与社会习俗的关系与变迁
盥洗用陶器与社会习俗的关系与变迁盥洗用陶器是人类文明发展的重要组成部分，它与社会习俗有着密切的关系。
在人类历史长河中，盥洗用陶器不仅仅是个人卫生的工具，更象征着社会地位、身份标识和文化传承。
随着时间的推移，盥洗用陶器的形态和功能也发生了变化，从最初的简陋工具逐渐演化成精美的艺术品，这种演变与社会习俗的变迁息息相关。
盥洗用陶器的历史可以追溯到远古时期。
当人类开始意识到身体清洁的重要性时，他们开始寻找一种方法来满足这个需求。
最早的盥洗用具是简单粗糙的陶器碗或盆，人们用它们来盥洗脸部和手部。
这些陶器一般由当地的土壤和水制成，制作工艺相对简单。
然而，从这些最初的陶器中我们可以看到社会习俗的一些线索。
例如，在一些古代文化中，人们认为盥洗具有某种宗教或仪式意义，例如象征洗净罪孽或赶走邪恶的传统。
这些信念和仪式活动影响了盥洗用陶器的形态和设计。
随着社会的发展，人们对盥洗用具的需求越来越高，陶器的制作工艺也得到了改进。
在古代文明如古埃及、古希腊和古罗马时期，盥洗用陶器成为了象征地位和财富的物品。
在这些文化中，人们追求精致的陶器，使用贵重的材料和精湛的手工艺来制作。
盥洗用陶器成为了贵族阶层彰显身份和品味的重要工具，同时也反映了当时社会习俗的变迁。
洗澡和盥洗成为一种享受和社交活动，社交场合上的盥洗用陶器开始呈现出珍宝般的华丽和装饰，反映了当时社会的繁荣和奢华。
然而，随着时间的推移，盥洗用陶器的地位和功能发生了变化。
在中世纪欧洲，由于宗教信仰和卫生观念的转变，洗澡和盥洗被视为肉欲的象征，人们开始避免过于频繁的洗澡和使用盥洗用具。
陶器的制作也受到了限制，很多传统技艺逐渐失传。
直到近代工业革命的到来，人们对个人卫生和公共卫生的认识再次提升，盥洗用具重新成为必需品。
陶器的生产量大幅增加，不再以手工制作为主，而是转向机械化生产。
盥洗用陶器也逐渐被大众所使用，它们的形状和设计更注重实用性和持久性。
随着科技的进步和社会的发展，盥洗用具的功能和材质不断升级。
陶艺活动主题创意方案策划
陶艺活动主题创意方案策划主题：回归自然，陶艺与大自然的融合活动目标：1. 引导参与者回归自然，感受大自然的美妙和力量；2. 通过陶艺创作，培养参与者的创造力和表达能力；3. 提倡环保意识，倡导可持续发展。
活动内容：1. 介绍自然与陶艺的关系：通过专业讲师的讲解，介绍自然对陶艺的启发和影响，以及陶艺如何表达对自然的赞美和敬畏之情。
2. 走进大自然，感受灵感：组织参与者到户外进行亲近自然的活动，如郊游、徒步等，让他们感受大自然的美妙和力量，激发创作灵感。
3. 陶艺创作工作坊：组织专业的陶艺师为参与者提供陶艺创作指导，教授基础的陶艺技巧，让他们亲手制作陶艺作品。
4. 陶艺作品展览：组织参与者将自己的作品展出，为他们提供展示和交流的平台，增加对陶艺的兴趣和热爱。
5. 环保主题讲座：邀请环保专家给参与者讲解环保知识，倡导低碳生活和可持续发展。
6. 参观陶艺工坊：组织参与者参观专业的陶艺工坊，了解现代陶艺的发展和创新，激发对陶艺的进一步探索和学习的兴趣。
活动安排：1. 第一天：- 活动开幕，介绍活动主题和活动流程；- 陶艺师讲解自然与陶艺的关系；- 参与者进行户外活动，感受大自然的美妙。
2. 第二天：- 陶艺创作工作坊，教授基础的陶艺技巧；- 参与者开始进行陶艺创作。
3. 第三天：- 继续陶艺创作；- 环保专家讲座，提倡环保意识和可持续发展。
4. 第四天：- 参观陶艺工坊，了解现代陶艺的发展和创新；- 陶艺作品展览，参与者将自己的作品展出并进行交流。
活动效益：1. 增强参与者对大自然的感受和认识，培养他们的环保意识和可持续发展观念；2. 培养参与者的创造力和表达能力，提高他们的艺术欣赏和鉴赏能力；3. 注重陶艺的实际应用，培养参与者的实践能力和创业意识；4. 为陶艺爱好者提供学习和交流的平台，促进陶艺的传承和发展。
活动预算：1. 场地租赁费用；2. 讲师费用；3. 陶艺材料费用；4. 参观费用；5. 展览和宣传费用。
艺术陶瓷创作与时代的关系
艺术陶瓷创作与时代的关系中国陶瓷艺术有近万年的历史，文化内涵十分丰富而深刻，中华民族内在的本质，对生命的感悟，对自然精神的领会，完美地体现在博大精深的陶瓷艺术中。
陶瓷艺术，是一种非常庞大复杂的艺术学科，涉及的领域非常广泛，既要求作者熟练地驾驭工艺材料，又要求作者有艺术创作的才能。
陶瓷艺术是人类文明的产物，是现代艺术的一个重要组成部份，综观历史的发展，任何成功的艺术都是紧扣时代的脉博，不同的时代有其不同的风格、特点。
一定时代的艺术是一定历史时期的生活反映。
社会的发展变化，必然会引起创作内容和形式的质变，这是艺术发展的客观规律。
历代的优秀作品，不仅仅属于那个时代的内容和形式的和谐统一，还具有跨时代的美学价值。
古人将自然界的泥土，通过工艺加工和烧制，变成性质上与原来的泥土截然不同的全新的陶器，广泛应用于生产与生活的方方面面，是人类发展史上划时代的科学创举。
我国的彩陶艺术，就凝聚着古代人民原始质朴的造型艺术精华，距今有7000余年的历史，制作精细，纹饰丰富，线条柔和、流畅、圆润、自然，极富表现力。
马家窑文化的“舞蹈纹盆”，就是一件杰作，五人一组跳舞的连续图案，人们手拉手，尽情地唱歌，欢快地跳着舞蹈，多么兴致勃勃，其绘声绘色地记录下了五千年前文化生活巾的一个真实而又精彩的场面，并把那个久远时代的生动场景形象地留给了后人。
通过对彩陶纹饰的了解，可以看到古代人类对艺术规律有了很深的理解，并能得心应手地去掌握它、表现它，从而美化了生活，推进了人类文明的进步。
而气势恢宏的秦兵马俑，更是制陶技艺登峰造极，反映了秦帝国的时代辉煌。
而汉代的瓦当，画像砖，骄健的陶马，生活气息浓郁的绿釉雕楼与陶制院落和陶船，场面热闹的彩陶杂技俑，手舞足蹈的说唱俑，都是对当时社会现实生活的生动写照。
随着人类文化水平的提高和精神生活的需要，陶瓷作为宗教信仰器物出现在人类历史上。
在追求厚葬的封建时代起了重要作用，一方面消除了奴隶陪葬的残酷性，减少了物质财富的损失，另一方面它给人的精神以寄托——死后与生前生活的相似性。
环境陶艺的起源
环境陶艺的起源环境陶艺是现代陶艺的表现形式之一，环境陶艺广泛被人们所认同并应用到日常生活中去。
环境陶艺的表现形式多姿多彩，运用手段也是非常灵活。
它在改善生活质量、生活环境等方面，都占有很重要的地位。
那么，你知道环境陶艺的起源吗?以下是店铺为你整理的环境陶艺的起源，希望能帮到你。
环境陶艺的发展一、环境陶艺内涵的本质特征环境陶艺是在引入了环境艺术观念和公共艺术观念的同时，在现代陶艺介入到公共建筑和公共环境艺术之后确立起的一种新的研究方向。
环境陶艺目前的应用包括：室外空间的大型陶艺壁画、景观陶艺墙、主题性景观陶艺和室内公共空间中的壁画等。
环境陶艺其内涵可从两个方面来理解：一、材质的界定，将创作的材质界定在以陶瓷为主要的材料，所创作的陶艺作品，包括陶瓷壁画、陶瓷景观雕塑造型等经过烧制后的公共艺术作品;二、环境陶艺相对于实用类的生活陶艺、非实用陶艺类的“容器”，以及纯粹性的前卫探索作品，在创作的动机与观念上有相当的差异。
“环境陶艺”，从字面上理解是环境中的陶艺，适合于某种特定环境的陶艺，或是为某一环境空间而创作的陶艺作品。
“环境陶艺”的概念凸显了陶艺在“环境”层面上的问题，它不是简单的概念叠加，而是为出现的陶艺现象寻求更为充分合理的理论解释。
因此，可以表述为：现代人为公共环境艺术所设计的现代陶艺作品，或者说当代所指向的公共环境艺术中的现代陶艺作品。
简言之，是“人、环境、陶艺作品”三者之间构成的一种特殊关系。
“环境陶艺”的概念，从社会意义的公共意识、开放空间的环境意识上拓展了陶艺的表达范围，突破了中国传统陶艺长期依循的“实用”、“规整”的范式，扩充了新的内容，有了更符合社会发展的积极对应，这对中国陶艺的成长及未来发展，无疑具有深远的影响。
二、公共环境艺术的内涵公共环境艺术，通过艺术、生态环境和人文环境有机地结合在一起，不仅要营造地域历史内蕴以及文化氛围，而且要更好地体现可持续发展的观念，真正使人们有一个良性循环的栖息地，即人、自然、科技、环境和谐一体的人类栖息空间。
陶艺的艺术特点
陶艺的艺术特点陶瓷艺术充满着浓厚的历史韵味。
那么，关于陶艺的艺术特点你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺的艺术特点，希望能帮到你。
陶瓷艺术的特点1.陶瓷艺术纽结着人类社会的思想、文明与进步陶瓷器皿不是自然界恩赐的,它是人类最早通过化学变化,将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。
从九千年前人类发明、制作陶器开始,便标志着人类社会的发展进入了一个新的时代)))人类社会史上的/新石器时代0。
恩格斯在5家庭、私有制和国家的起源6中指出:/人类之野蛮的低级阶段,向文明阶段的发展,是从学会制陶开始的0。
在中国,陶瓷是中国文明的象征,英语词汇中/中国0和/瓷器0(CHINA)是为一体的。
中国古代先民们通过对制陶工艺的不断改进,从彩陶那简洁的几何纹样及单纯色彩的装饰图案,进而又从陶器发展到瓷器,从无釉到有釉,从釉下装饰到釉上装饰等,不仅创造出如玛瑙、如美玉、如宝石的陶瓷艺术品,而且中国古代文化中包括音乐、舞蹈、戏曲、杂技等绝大多数艺术门类都可以从陶瓷装饰画中寻觅到各自的发展踪迹,甚至中国书法艺术也可以从陶瓷装饰中找到自己发展的脉络。
更可贵的是,正因为陶器的出现,在技术上、造型上为青铜器的出现作了准备。
在另一方面,由于陶瓷制品作为满足人类物质生活必须的日用品,又是具有一定审美价值的工艺美术品,这种物质功能与精神功能相统一的属性,就形成了它的文与质相统一的美学旨趣。
中国陶瓷这种文与质相统一的美学旨趣,是植根于中华民族传统哲学基础之上的。
从大量出土的不同时期的陶瓷艺术品中可以看出,它们都明显地带有每个时期哲学思想的烙印,以及对真、善、美情感的流露。
古代陶艺家通过对陶瓷作品的创作,真实地反映和记载了中国的传统哲学文化及思想道德的价值取向。
的确,几千年来,陶艺因其丰富的文化底蕴而成为世界文化中的精华。
其丰富的陶艺遗存,折射出一种文化的光辉,它不仅记载着人类发展过程中的灵性和体悟、思维与追索,也反映了艺术语言形式创造历程的艰辛与伟大。