戏剧与影视学
戏剧与影视文学的比较与分析
戏剧与影视文学主题与题材的 分析：通过对比和分析戏剧与 影视文学的主题与题材，可以 更好地理解两者的异同和特点， 为创作和欣赏提供有益的参考。
影视文学的主题与题材
主题：爱情、 亲情、友情、 成长、奋斗等
题材：历史、 科幻、奇幻、 悬疑、恐怖等
影视文学的主 题与题材多样
性
影视文学的主 题与题材创新
戏剧的发展趋势与未来展望
传统戏剧的传承与创新： 在保留传统戏剧特色的同 时，融入现代元素，吸引
年轻观众
戏剧与科技的融合：利用高 科技手段，如虚拟现实、增 强现实等，提升戏剧表现力
戏剧教育与普及：加强戏 剧教育，提高公众对戏剧
艺术的认识和欣赏能力
国际交流与合作：加强与
其他国家戏剧艺术的交流
与合作，促进戏剧艺术的 多元化发展
剪辑：通过剪辑手法控 制剧情的节奏和氛围， 使观众更加投入到剧情
中
音效：通过音效增强观 众的听觉体验，使观众
更加沉浸在剧情中
角色塑造：通过塑造鲜 明的角色形象，使观众 更加关注剧情的发展和
角色的命运
两者之间的艺术差异
表现形式：戏剧以舞台表 演为主，影视文学以影像
呈现为主
时间长度：戏剧通常较短， 影视文学的时间长度更为
剧本结构：戏剧通 常遵循一定的剧本 结构，包括开端、 发展、高潮和结局。
角色塑造：戏剧中的 角色通常具有鲜明的 个性和特点，通过演 员的表演来展现。
舞台效果：戏剧通 过舞台布景、灯光 、音效等手段来营 造氛围和表现主题 。
影视文学的艺术特点
画面感：通过画面传达 情感和故事，使观众更
加直观地感受到剧情
社会关注：影视 文学关注社会问 题，反映时代变 迁，传递正能量， 发挥社会影响力。
教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程
教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程1. 背景随着我国电影和电视产业的蓬勃发展，戏剧与影视学专业成为了越来越受欢迎的高校专业之一。
这一专业旨在培养学生在戏剧、电影、电视等领域的表演、制作、编导等方面的能力，为我国戏剧与影视产业的发展输送人才。
2. 专业定位戏剧与影视学是一门跨学科的专业，涉及到戏剧表演、导演、编剧、音乐、灯光、美术等多个方面的知识和技能。
由于专业的复杂性和多样性，教育部对高校开设该专业的核心课程进行了规范，以确保学生在学习期间能够获得全面的教育和培训。
3. 核心课程设置为了保证戏剧与影视学类专业的教学质量，教育部规定了一系列的核心课程，这些课程涵盖了戏剧与影视学这一跨学科领域的基础知识和专业技能。
其中包括但不限于：- 戏剧与影视概论：介绍戏剧与影视的发展历史、基本概念及其关键理论；- 戏剧与影视文学：探讨戏剧文学和影视文学的创作与评论理论；- 表演艺术：包括基础表演技能和表演理论；- 影视制作：介绍影视剧的拍摄、编剧、制作等环节的基本知识；- 导演艺术：培养学生对影视剧导演的创作理念和技能。
4. 课程特点教育部规定的核心课程着重培养学生的批判、创造、实践能力，强调理论与实践相结合，使学生能够在理论知识的基础上提高实际技能。
课程也会根据专业发展的需求进行动态调整，保证其与行业发展的紧密结合。
5. 教学方法对于这些核心课程，高校通常采用多种教学手段，包括理论课讲授、案例分析、实践操作等。
通过课堂教学、实习实训、毕业设计等环节的有机结合，学生能够全面掌握所学知识和技能。
6. 未来展望随着戏剧与影视产业的不断壮大，戏剧与影视学类专业将会迎来更多的发展机遇。
教育部对核心课程的规范有助于推动该专业的规范与标准化发展，为产业培养更多优秀人才。
教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程的规范是高校培养优秀戏剧与影视专业人才的重要保证，也是我国戏剧与影视产业发展的助推器。
希望未来能够有更多高校能够加强该专业的建设，培养更多优秀的戏剧与影视专业人才，为我国的戏剧与影视产业发展贡献力量。
戏剧与影视学(130300)
戏剧与影视学（130300）一、专业概况及培养目标1、专业概况：本学科是国内高校首个获批的电影学博士学位授权点，是我校国家“双一流”建设学科戏剧与影视学的重点建设专业。
目前设有博士、学术型硕士、全日制艺术硕士、非全日制艺术硕士等多层次多种类的研究生培养专业方向。
学科师资力量雄厚，拥有多位屡获国际和国家级大奖的艺术家和一批有影响的专家学者。
承担完成多项重大科研项目，成果丰硕。
学科点获批以来，培养出了一大批优秀人才，毕业生在艺术创作和理论研究领域均屡获殊荣，人才培养质量广受好评。
2、培养目标：培养目标应根据国家对学位获得者的基本要求，结合不同学科专业、不同类型和不同层次的研究生培养以及本单位的特点，阐明对本学科专业硕士学位获得者在基础理论和专门知识方面应达到的广度和深度，科学研究能力或独立承担专门技术工作能力，以及政治思想、道德品质、身心健康等方面的具体要求。
二、研究方向和内容1、（电影学）电影史论方向研究内容：电影美学、中国电影史、外国电影史、电影学研究方法、中国电影史专题研究、电影理论专题研究、最新电影研究、类型电影研究、港台电影研究、影视产业研究。
学习过程分为课程学习、科研训练、实习实践、毕业实践四个个环节。
课程学习中学位课程分为公共必修课和专业必修课，选修课分为公共选修课和专业选修课。
科研训练环节包含学术活动、导师指导、研究成果考核、社会服务活动四个环节。
2、（电影学）电影创作研究方向研究内容：电影美学、中国电影史、外国电影史、电影学研究方法、影视剧作研究、导演创作研究、数字影像制作、最新电影研究、类型电影研究、港台电影研究、影视产业研究。
学习过程分为课程学习、科研训练、实习实践、毕业实践四个个环节。
课程学习中学位课程分为公共必修课和专业必修课，选修课分为公共选修课和专业选修课。
科研训练环节包含学术活动、导师指导、研究成果考核、社会服务活动四个环节。
三、师资队伍本专业教师大多从事影视创作及创作理论研究，其中4位教授；15位副教授。
戏剧影视专硕 标准
戏剧影视专硕标准
戏剧与影视学硕士的标准可能因学校和地区而异，但一般来说，以下是一些常见的标准：
1. 学术能力：通常需要具备本科阶段的戏剧、影视等相关学科的基础知识和理论素养，以及一定的学术研究能力。
2. 作品集：通常需要提交一份作品集，包括自己创作的戏剧或影视作品，以及其他相关材料，以展示自己的创作能力和艺术品味。
3. 面试：通常需要进行面试，以评估申请者的语言表达、思维逻辑、沟通技巧等方面的能力。
4. 英语水平：如果申请的是国际知名的戏剧与影视学硕士项目，可能需要提供英语水平证明，如托福、雅思等。
5. 推荐信：通常需要提供至少一封推荐信，推荐人应该是对申请者有一定了解的教师、导师或其他专业人士。
6. 个人陈述：通常需要提交一份个人陈述，以说明自己的学习动机、职业规划以及对戏剧与影视学的理解等方面的内容。
需要注意的是，具体的标准可能因学校和地区而异，因此建议具体查询自己所申请的学校或地区的官方网站，了解详细的申请要求和标准。
第十六章 戏剧与影视文学
第十六章戏剧与影视文学第一节戏剧与影视文学及其文体特征一、戏剧及其基本特征戏剧是一种创造完美的舞台艺术形象为目的的综合性艺术，是演员在舞台上扮演给观众看的一个已经做了专门安排的故事。
它运用文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手法塑造人物形象，反映社会生活。
而中国古代的戏剧基本上就是歌舞剧，一般包括歌唱、舞蹈、道白、表演四个方面。
所以王国维《戏曲考源》说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”戏剧的分类，因所取角度而异。
根据其容量大小，可分为多幕剧和独幕剧（二十世纪下半叶以来又产生了戏剧小品）；根据表现形式的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照其审美效果则可分为悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；而按戏剧题材内容来分则有情节剧、社会问题剧、心理剧、纪实剧和历史剧。
戏剧文学，指演出用的剧本（也称台本、脚本）。
它是为演出服务的一种文学体裁，一般是用人物对话、唱词和舞台说明的形式写成的。
戏剧文学与小说一样，也是通过典型人物、典型环境和典型情节三者有机结合来反映社会生活，表现主题思想的。
但是，由于有舞台条件和演出时间的限制，所以戏剧文学还必须适应舞台演出的要求。
戏剧文学作为一种独特的文学样式，在创作中首先要考虑的是其演出场地、演出时间等特定条件，以适应舞台表演的要求。
一般来说，戏剧文学的基本特征主要体现在舞台性、戏剧冲突和戏剧语言三个方面：（一）舞台性舞台性是戏剧文学的主要特征。
戏剧文学是供演出用的脚本，它要在一定的时间和空间内表现一定容量的生活事件，必须集中在一个或几个场面中刻画人物形象，表现戏剧冲突。
场面是戏剧文学的最小单位。
由于戏剧表演的限制，一个戏剧小品就是一个戏剧场面；一出大型的多幕剧可能由十多个戏剧场面连接而成。
因此，故事情节的完整统一和时间、场景的高度集中，是优秀剧作的必要条件。
西方十七世纪的古典主义戏剧曾强调所谓的“三一律”，要求时间、地点、情节三者的单一性：一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一地点，而时间则要求在一昼夜内。
戏剧与影视学考研科目
戏剧与影视学考研科目
戏剧与影视学是一门综合性学科，旨在研究戏剧、影视艺术的创作、表演、史论、美学以及与社会、文化等方面的关系。
该学科在考
研中通常为一个科目，考生需要掌握以下内容：
1. 戏剧与影视艺术的基本概念、理论与方法，包括其发展历程、流派、风格等方面的知识。
2. 戏剧与影视创作的技巧、流程、专业术语以及创作背后的思
考和理念，如剧本创作、导演技巧、演员表演等。
3. 戏剧与影视史论的相关知识，需要了解不同历史时期的戏剧
与影视艺术发展情况，以及其背后的社会、政治、文化等因素的影响。
4. 戏剧与影视美学方面的知识，需要了解作品的艺术构成、表
现手法以及其意义与价值等。
5. 戏剧与影视与社会、文化、观众之间的关系，需要了解如何
从社会、政治、文化等多方面的角度来解读作品，以及如何满足观众
的需求。
考生需要通过对以上知识点的掌握，领会戏剧与影视艺术的内涵
和价值，掌握实际工作中的技能和方法，以达到应用和创新的目的。
动画专业戏剧与影视学类
动画专业戏剧与影视学类全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：动画专业戏剧与影视学类是一门涉及动画制作、戏剧表演和影视制作等多领域知识的综合性学科。
随着动画产业的发展和电影、电视剧等影视作品的不断涌现，动画专业戏剧与影视学类在当今社会越来越受到人们的关注。
接下来我们将从动画、戏剧和影视三个方面来探讨这门学科。
戏剧是动画专业戏剧与影视学类中的另一个重要内容。
戏剧是通过表演、情节、对话等形式来展现故事和人物冲突的艺术形式。
在戏剧学习中，学生将接受专业的表演训练，学习基本的表演技巧和技术，掌握戏剧创作和导演的基本原理，加深对戏剧艺术的理解和体验。
通过戏剧的学习，学生可以提高自己的表演能力和演技水平，培养团队合作和沟通能力，为未来从事戏剧表演、导演等相关职业打下坚实基础。
动画专业戏剧与影视学类是一门涉及动画、戏剧和影视等多领域知识的综合性学科。
通过学习动画、戏剧和影视，学生可以培养创造性思维和审美能力，提升表演技巧和影视制作能力，为未来从事相关职业做好准备。
在当今数字化时代，动画专业戏剧与影视学类将会越来越受到人们的重视和追捧，成为文化创意产业中的重要学科之一。
希望更多的人能够关注和支持动画专业戏剧与影视学类的发展，为中国文化产业的繁荣和创新做出贡献。
【字数：551】第二篇示例：动画专业戏剧与影视学类是一门融合艺术、技术和创意的学科，旨在培养学生成为具有综合素质的专业人才。
动画是一种通过连续播放静止图像来产生运动效果的艺术形式，戏剧与影视学则是通过舞台表演和影视制作等方式来传达故事和情感。
这两个领域的结合，为学生提供了更广阔的职业发展空间，也丰富了视听文化的形式。
本文将介绍动画专业戏剧与影视学类的学科特点、就业方向以及课程设置等内容。
一、学科特点动画专业戏剧与影视学类是一门综合性强、实践性强的学科，涉及到动画制作、戏剧表演、影视制作、编剧等多个方面。
学生需具备较强的艺术素养、创造力以及团队协作能力。
在学习过程中，学生将接触到各种先进的制作工具和技术，如三维动画、特效制作、影视拍摄等，培养学生具备实际操作的能力。
大学生戏剧与影视学专业职业规划
大学生戏剧与影视学专业职业规划我是一名大学生，就读于戏剧与影视学专业。
在选择这个专业之前，我对表演和影视制作都有着浓厚的兴趣。
在过去的几年里，我一直努力探索和学习这个领域，同时也认识到了我未来的职业规划。
下面是我对职业规划的详细规划，我将分点列出：1. 表演：作为一个大学生戏剧与影视学专业的学生，我希望能够在学校参与戏剧表演和相关活动，提高我的演技和舞台经验。
在剧院和学校的演出中积累经验将是我成长的关键。
2. 影视制作：除了表演，我也对影视制作充满了热情。
我将学习电影和电视剧的制作流程，包括剧本创作、导演技巧、摄影和剪辑。
通过学校的实践项目，我希望能够亲身参与各个环节的工作，积累宝贵的经验。
3. 寻找实习和实践机会：为了更好地理解职业领域的需求，我会积极寻找实习和实践机会。
通过与专业人士合作，我将能够学到实际的工作技巧和经验，为将来的就业做好准备。
4. 继续学习：专业的学习永远不能停止。
我将不断关注行业的最新发展和技术进步，参加相关的研讨会和培训课程，以保持自己的竞争力。
5. 建立人脉：在这个行业，人脉非常重要。
我将积极参加相关的行业活动和社交场合，在与同行和专业人士的交流中建立人脉，扩大自己的影响力和机会。
6. 自我推广：在职业领域中，自我推广也是非常重要的一环。
我将提升自己的个人品牌，通过参与剧院演出、影视项目以及社交媒体等方式，展示自己的才华和潜力。
7. 创新思维：随着科技的发展，戏剧和影视行业也正在不断变革。
我将不断开拓思维，拥抱新技术，并尝试将创新的思维融入到我的表演和制作中。
8. 专业素养：作为一名大学生戏剧与影视学专业的学生，我将注重培养自己的专业素养。
这包括对行业规范和道德准则的遵守，以及对历史和文化的深入理解。
9. 职业发展计划：我将制定一个职业发展计划，并设定短期和长期目标。
我会不断评估和调整自己的计划，以确保我在职业领域中不断成长和进步。
10. 迈向成功：通过坚持不懈的努力和不断提高自己的能力，我相信我可以在戏剧与影视行业中实现自己的梦想。
天津市考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论核心概念解析
天津市考研戏剧与影视学复习资料戏剧理论核心概念解析天津市考研戏剧与影视学复习资料：戏剧理论核心概念解析1.引言戏剧是人类创造的一种艺术形式，具有丰富的历史和文化内涵。
在天津市考研戏剧与影视学的复习中，掌握戏剧理论的核心概念是非常重要的。
本文将对戏剧理论的核心概念进行细致解析，帮助考生更好地理解和掌握相关内容。
2.戏剧理论核心概念解析2.1 剧场剧场是戏剧表演活动的场所。
它不仅提供了演员和观众进行交流的空间，也包括了舞台、灯光、音响等功能元素。
剧场的设计与布置对于戏剧的呈现有着重要的影响，可以通过舞台的构造和灯光的运用来增强戏剧的表达效果。
2.2 剧本剧本是一部戏剧作品的文学体现，包括了剧情、对白、舞台指示等要素。
它起到了指导导演、演员和舞台设计师等创作和表演的作用。
剧本的情节、人物形象和语言风格都在一定程度上决定了戏剧的艺术效果。
2.3 角色角色是戏剧中的人物形象。
每个角色都有自己独特的性格、经历和情感，通过他们的对话和行动来推动剧情的发展。
角色的塑造需要考虑到人物的内心世界和外在表现，使其更具有代表性和感染力。
2.4 舞台表演舞台表演是戏剧中演员通过肢体动作、表演技巧和声音表现出角色的形象和情感。
通过舞台表演，演员可以传达角色的情绪、心理状态以及与其他角色的关系等。
优秀的舞台表演能够给观众带来独特的视听享受。
2.5 舞台美术舞台美术包括了舞台设计、服装和化妆等元素。
通过舞台美术的设计，可以营造出特定的时空背景和环境氛围，增强戏剧的视觉冲击力和艺术感染力。
舞台美术与剧本的整合可以让观众更好地理解和感受戏剧的主题和意义。
2.6 戏剧语言戏剧语言是戏剧表演中最基本的沟通工具。
它由剧本中的对白和演员的口头表达构成，通过声音和语言的运用来传递角色之间的关系、情感和戏剧冲突。
戏剧语言需要具备情感表达的能力，同时也需要注意节奏、语调和声音的运用。
3.结论本文对天津市考研戏剧与影视学的复习资料进行了戏剧理论核心概念的解析。
戏剧与影视学类事业编
戏剧与影视学类事业编摘要：一、戏剧与影视学类事业编的概述1.戏剧与影视学类的定义与范畴2.事业编的发展历程3.事业编在我国的重要性二、戏剧与影视学类事业编的岗位与职责1.导演岗位2.编剧岗位3.演员岗位4.影视制作岗位5.舞台美术设计岗位6.剧院管理岗位三、戏剧与影视学类事业编的招聘与选拔1.招聘渠道2.选拔标准3.考试与面试内容四、戏剧与影视学类事业编的发展前景与挑战1.行业发展趋势2.政策支持与市场环境3.人才培养与职业发展4.面临的挑战与应对策略正文：戏剧与影视学类事业编是指在我国文化事业单位中从事戏剧、电影、电视剧等创作、制作、演出、研究、教育等工作的人员。
这一领域涵盖了导演、编剧、演员、影视制作、舞台美术设计、剧院管理等众多岗位。
戏剧与影视学类事业编的发展历程与我国文化建设紧密相连。
从新中国成立之初，国家就高度重视戏剧影视事业的发展，将其纳入文化事业的重要组成部分。
改革开放以来，随着市场经济的发展，戏剧与影视学类事业编也得到了迅速发展，涌现出一批优秀的作品和人才。
在我国，戏剧与影视学类事业编具有举足轻重的地位。
它们不仅是文化传承的重要载体，也是人民群众精神文化生活的重要来源。
戏剧与影视作品对于提高人民群众的文化素质、传播社会主义核心价值观具有重要意义。
戏剧与影视学类事业编的岗位与职责各具特色。
导演需要具备良好的艺术修养和丰富的创作经验，负责组织和指导整个剧组的拍摄工作；编剧要具备扎实的文学功底和独特的故事创意，负责剧本的创作；演员需要具备较高的表演技艺，负责角色的诠释；影视制作涉及摄影、剪辑、特效等多个环节，需要团队协作完成。
此外，舞台美术设计和剧院管理也是戏剧与影视学类事业编的重要组成部分。
招聘与选拔是戏剧与影视学类事业编的关键环节。
招聘渠道包括事业单位招聘、社会招聘等。
选拔标准主要看重应聘者的专业技能、实践经验和综合素质。
考试与面试内容通常包括专业知识测试、实际操作演练等，旨在选拔出具备一定业务水平和潜力的优秀人才。
戏剧与影视学的岗位名称
戏剧与影视学的岗位名称戏剧和影视学是一个与表演艺术、电影制作和故事叙述有关的领域。
在这个领域中，有许多不同类型的职业岗位，涵盖了各种各样的工作。
以下是几个与戏剧与影视学相关的岗位名称及其职责描述。
1. 编剧：编剧在戏剧和影视制作中起着至关重要的作用。
他们负责创作剧本或故事情节，为演员提供对白和场景描述。
编剧必须有创造力、想象力和良好的叙事能力，同时也要能够从不同的角度思考故事情节的发展。
2. 导演：导演是戏剧和影视制作中的核心人物之一。
他们负责指导演员的表演，并将剧本或故事搬上银幕或舞台。
导演需要具备良好的沟通和领导能力，能够与演员、摄影师和其他创意团队成员紧密合作，以实现他们对故事的愿景。
3. 摄影师：摄影师负责将导演的视觉创意转化为影像。
他们使用摄像机、灯光和其他设备来捕捉演员的表演和场景，并创造出独特的视觉效果。
摄影师需要具备出色的技术知识和创意能力，能够使用光线和摄影技巧来传达故事的情感和主题。
4. 音乐指导：音乐指导在戏剧和影视制作中负责音乐的选择和安排。
他们会与导演和编剧合作，使用音乐来增强剧情和情绪。
音乐指导需要对不同音乐风格和流派有深入的了解，并能够将音乐与剧情紧密结合起来。
5. 剪辑师：剪辑师负责将拍摄的素材进行剪辑和编辑，创造出连贯的叙事结构。
他们需要具备良好的审美眼光和技术技能，能够将不同的镜头、画面和音频材料组合在一起，以营造出戏剧性和情感上的效果。
总结来说，戏剧与影视学领域涉及的岗位众多，每个岗位都有其独特的职责和技能要求。
无论是编剧、导演、摄影师、音乐指导还是剪辑师，他们都在各自岗位上发挥着重要作用，共同创造出我们所欣赏的精彩戏剧和电影作品。
戏剧与影视名词解释
戏剧与影视名词解释
嘿，咱今儿个就来唠唠戏剧与影视那些名词！
先说“剧本”，这就好比是房子的设计图啊！你想想，要是没有设计图，那房子能盖得起来吗？剧本就是影视和戏剧的设计图呀，它规划
了整个故事的走向、人物的性格还有各种情节的发展。
比如的剧本，
要是没有它，杰克和露丝那刻骨铭心的爱情故事咋能呈现在咱眼前呢！
再讲讲“角色”。
哎呀呀，这可太重要啦！角色就是故事里的一个个
鲜活的人呀！就像里的孙悟空，那可是家喻户晓的角色啊！他的机灵、勇敢，让多少人喜欢上了他呀。
每个角色都有自己的特点和使命，他
们相互碰撞、产生故事，这才让戏剧和影视变得精彩绝伦呐！
还有“场景”，这就像是故事发生的舞台呀！比如里的霍格沃茨魔法
学校，那神秘又奇妙的场景，让我们仿佛真的置身于魔法世界之中。
不同的场景能营造出不同的氛围和感觉，让我们跟着故事一起沉浸其中。
“导演”呢，那就是整个团队的老大呀！导演得把控全局，决定怎么拍、怎么演。
像张艺谋导演，他的作品总是那么有特色，让人过目难忘。
“表演”就不用多说了吧，演员们通过自己的演绎，把角色给演活咯！瞧瞧人家巩俐，那演技，简直绝了！
戏剧和影视，它们就像是生活的镜子，反映着我们的喜怒哀乐，让我们在别人的故事里找到自己的影子。
它们是那么的丰富多彩，给我们带来了无尽的欢乐和感动。
难道不是吗？我们在戏剧和影视中体验不同的人生，感受不同的情感，这是多么奇妙的事情呀！所以呀，咱可得好好珍惜这些宝贵的艺术形式，让它们一直陪伴着我们呐！。
艺考戏剧与影视学类
艺考戏剧与影视学类
（实用版）
目录
1.艺考戏剧与影视学类的简介
2.艺考戏剧与影视学类的考试内容
3.艺考戏剧与影视学类的就业前景
正文
在我国，艺考是指艺术类考试，其中包括了戏剧与影视学类。
艺考戏剧与影视学类是针对戏剧与影视行业的一种艺考形式，主要面向有意向从事戏剧、电影、电视等媒体行业的学生。
艺考戏剧与影视学类的考试内容主要包括：戏剧影视基础知识、表演技巧、导演技巧、编剧技巧、影视制作技巧等。
在考试中，学生需要展示自己在这些方面的知识和技能。
除了笔试外，还有面试和实践操作等环节，旨在全面考察学生的综合素质。
对于艺考戏剧与影视学类的学生来说，毕业后的就业前景非常广阔。
他们可以在戏剧、电影、电视等媒体行业从事表演、导演、编剧、制作等工作。
随着我国文化产业的快速发展，这个行业的需求也在不断增长，因此，艺考戏剧与影视学类的就业前景是非常乐观的。
总的来说，艺考戏剧与影视学类是我国培养戏剧与影视行业人才的一个重要途径。
它不仅提供了全面的专业知识和技能培训，也为学生提供了广阔的就业前景。
第1页共1页。
戏剧与影视学
戏剧与影视学第一部分：戏剧的历史与发展戏剧作为人类文化遗产的重要组成部分，其起源可以追溯到古希腊时期。
最早的戏剧形式是神话故事的演绎，通过演员的表演形式来展现故事内容，同时也是古代社会的宗教仪式之一。
随着时间的推移，戏剧逐渐发展成为一种可以展现人物情感、描述社会生活、批判现实的艺术形式。
在文艺复兴时期，戏剧经历了一次重大革新，文艺复兴早期主张还原古希腊戏剧的传统，后来逐渐走向了现实主义戏剧的发展道路。
随着现代技术的不断发展，戏剧表现形式也得到了极大的丰富和变化，包括话剧、音乐剧、舞剧等形式的出现，使得戏剧这一艺术形式更富有多样性和表现力。
第二部分：影视与文化传播影视作为一种新型的文化传播方式，逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
电影作为一种形式丰富、表现力强大的艺术形式，通过画面、音乐、剧情等方面的完美结合，可以深刻表达人们的情感和思想，同时也是一种强有力的文化传播工具。
随着传媒技术的飞速发展，影视作为文化产业已经成为一种重要的经济产业，不仅可以创造巨大的经济效益，也能够促进文化的传承和创新。
通过影视作品，人们可以了解不同文化背景下的生活方式和价值观，促进不同文化之间的交流与沟通。
第三部分：戏剧与影视的关系戏剧与影视作为两种不同的表现形式，分别有着各自独特的魅力和表现方式。
戏剧更注重演员的表演和情感表达，其现场感和互动性使得观众更容易沉浸在故事情节中；而影视则通过影像、音效等技术手段达到更加生动的表现效果，使得观众可以从视觉、听觉上全方位地感受故事的魅力。
然而，随着现代文化的不断融合和交流，戏剧和影视之间的界限逐渐模糊，越来越多的话剧被改编成电影，电视剧也被改编成舞台剧，两者之间的互补性与融合性也得到了更好的体现。
可以说，戏剧与影视在艺术表现、文化传播等方面有着密不可分的联系与关系，共同推动着文化产业的发展和繁荣。
结语戏剧与影视作为两种重要的文化艺术形式，在现代社会中发挥着不可替代的作用。
通过戏剧和影视作品，我们可以感受到不同文化背景下的情感共鸣和人类精神追求，促进文化交流与交融，为人们带来更多的思考与启迪。
戏剧与影视学
戏剧与影视学是一门研究戏剧和电影的学科。
它涵盖了戏剧和电影的历史、理论、创作、表演、技术和制作等方面。
戏剧与影视学研究的内容包括：
戏剧史: 研究戏剧的历史发展，包括古代戏剧、文艺复兴戏剧、近现代戏剧等。
戏剧理论: 研究戏剧的理论基础，包括戏剧结构、戏剧创作、戏剧表演等。
电影史: 研究电影的历史发展，包括早期电影、现代电影、电影理论等。
电影制作: 研究电影的制作过程，包括导演、摄影、剪辑、音效、特效等。
演艺表演: 研究戏剧和电影中表演艺术，包括演员的训练、表演技巧、表演理论等。
学习戏剧与影视学可以帮助人们了解戏剧和电影的历史、理论和制作过程，并培养分析、评价和创作戏剧和电影的能力。
这个领域的毕业生可以在戏剧、电影、电视、广播、数字媒体等行业中找到工作机会，如导演、编剧、制片人、演员、剪辑师等。
戏剧与影视学专业面试技巧
戏剧与影视学专业面试技巧面试对于申请戏剧与影视学专业的学生来说是一个非常重要的环节。
在面试中，学生需要展示自己的表演技巧、理解戏剧与影视艺术的能力，以及对相关领域的兴趣和研究的潜力。
在这篇文章中，我们将探讨戏剧与影视学专业面试的技巧和注意事项。
一、准备工作在面试前，学生需要对戏剧与影视艺术有一定的了解，并积极参与相关的表演和创作实践。
参加戏剧班、话剧社团或电影制作团队能够提升学生的实践能力和理论知识。
此外，学生还应该关注最新的戏剧与影视作品，了解行业的动态。
二、自我介绍在面试中，学生需要做一个简洁而明确的自我介绍。
介绍自己的姓名、专业背景和相关的艺术经历，并简要说明面试的目的和期望。
自我介绍要注意语速和语气的把握，传达出自信和对戏剧与影视学专业的热情。
三、演技展示戏剧与影视学专业的面试通常要求学生进行演技展示。
在这个环节中，学生可以选择自己擅长的剧目进行表演。
表演时，要注意演员形象的选择和塑造，注意表演的细节和表达方式。
同时，要根据剧本中的情节和角色设定，刻画出角色的特点和情感，让观众能够沉浸在剧情之中。
四、艺术理解与批评能力除了表演能力，戏剧与影视学专业还需要学生具备艺术理解与批评能力。
在面试中，学生可能会遇到一些与剧目相关的问题，如对角色的理解、舞台设计的评价等。
学生需要能够准确、清晰地表达自己的观点，并以合理的论据支持自己的说法。
艺术理解与批评能力的锻炼需要学生积极参与相关讨论和讲座，拓宽自己的视野，提升自己的分析和思考能力。
五、个人兴趣与研究方向在面试中，学生需要介绍自己对戏剧与影视学领域的兴趣和研究方向。
学生可以阐述自己对某个特定剧种或导演风格的喜爱，并简要说明为什么选择了这个专业以及对未来的职业规划。
学生还可以谈谈自己对国内外戏剧与影视艺术的比较和研究，以展示自己的学术潜力和对专业的深入理解。
六、态度和沟通能力在整个面试过程中，学生的态度和沟通能力是至关重要的。
学生需要展现出积极主动的态度，耐心倾听面试官的问题，并以礼貌和自信的方式回答。
戏剧与影视学类专业就业方向
戏剧与影视学类专业就业方向戏剧与影视学是一门文化艺术类的专业，主要培养学生在戏剧与影视创作、表演、策划、管理等方面的能力。
随着社会的发展和人们对文化艺术的需求日益增长，戏剧与影视学类专业的就业前景也越来越广阔。
本文将从几个就业方向进行介绍。
一、影视制片方向影视制片方向是戏剧与影视学类专业中一个相对热门的就业方向。
随着电影产业的蓬勃发展，越来越多的制片公司涌现出来。
影视制片方向的学生可以担任制片助理、制片经理等职位，参与影视项目的策划、拍摄、制作等工作。
他们需要具备扎实的戏剧与影视理论知识，熟悉影视行业的各个环节，并具备一定的文案策划能力和团队协作能力。
二、演员方向演员是戏剧与影视学类专业中最受关注的就业方向之一。
演员可以参演电影、电视剧、舞台剧等各类表演作品，通过角色的塑造和表演来传递情感和思想。
演员需要具备出色的演技、良好的形体条件和音乐素养，能够通过表演来展现人物的性格和情感，与观众产生共鸣。
三、编剧方向编剧是戏剧与影视学类专业中的一个重要就业方向。
编剧需要具备扎实的文学功底和创意能力，能够创作出具有艺术价值和观赏性的剧本。
编剧可以为电影、电视剧、舞台剧等各类演出创作剧本，通过故事情节和对话来表达自己的观点和情感，引导观众思考和反思。
四、导演方向导演是戏剧与影视学类专业中的核心就业方向之一。
导演需要具备深厚的戏剧与影视理论知识和丰富的创作经验，能够将剧本转化为具体的影像语言和表演形式。
导演需要对故事情节、角色性格、镜头语言等进行精准的把握，通过导演的艺术创作来展现自己的观点和风格。
五、舞台美术方向舞台美术是戏剧与影视学类专业中的一个重要就业方向。
舞台美术师可以参与舞台剧、电视剧等作品的美术设计和布景搭建工作。
他们需要具备良好的美术功底和创意能力，能够根据剧本的要求，通过舞台布景、服装道具等手段来打造具有艺术效果和观赏性的舞台画面。
六、影视传媒方向影视传媒是戏剧与影视学类专业中的一个新兴就业方向。
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戏剧与影视学（一级学科）研究生培养方案（2012年修订）指导思想根据艺术学学科的特点和国家对本学科人才的需要，确定戏剧与影视学一级学科研究生的培养目标；坚持“宽口径、厚基础”的原则，参照国际通行的在一级学科培养研究生的经验；兼顾本科生、硕士生和博士生之间的衔接，建构“塔型”人才培养体系；遵循教育规律，提高教育质量和办学效益；因材施教，体现特色；追踪当代学术最新发展，培养具有现代知识结构的复合型人才。
硕士研究生一、硕士生培养目标1.具备戏剧与影视学方面比较扎实的基础理论和比较广博的专业知识；具备运用所学理论、知识独立解决实际问题的能力；能够从事戏剧与影视学及相近学科的教学、科研，以及文化、传媒、新闻、出版、管理等方面的工作。
2.掌握一门外国语和计算机应用。
3.德才兼备，身体健康。
二、硕士生招生1.统招生符合研究生报名条件，参加全国研究生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，可参加研究生复试。
复试及思想表现审查合格者，可录取为当年硕士研究生。
硕士生统招生考试和录取均在一级学科进行，分初试、复试两段：初试科目：（1）戏剧影视基础；（2）评论写作。
复试：初试合格参加复试者，按专业及外语成绩排序，差额复试。
复试包括专业知识面试、外语口语听力面试、专业课程笔试。
笔试科目为考生报考（二级学科）的专业课程。
考试科目：戏剧戏曲学专题、电影学专题、电视艺术学专题。
2.免试生“985”、“211”学校具有推免资格的应届本科毕业生，可申请免予参加全国研究生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士研究生。
三、硕士生课程设置为适应国家建设和社会发展的需要，硕士生课程设置淡化专业界限，鼓励学科交叉，增设前沿性学科，为学生在较为广阔的领域接受教育创造条件，以利于培养复合型人才及其个性的自由发展。
根据《中华人民共和国学位条例实施办法》，硕士生须修满32学分（非戏剧与影视学专业本科毕业及同等学力学生须补修4学分戏剧影视学专业本科段课程），并通过硕士学位课程考试合格者，方可申请学位论文答辩。
全部硕士生课程由A、B、C、D四类组成：（1）A类必修课（校级公共课程，9学分）；（2）B类选修课（以一级学科为基础的公共学位课程，学生选修不少于6--9学分，；（3）C类选修课（以二级学科为特色的专业学位课程）；（4）D类选修课（其中跨一级学科选修不少于1门）。
为建立开放的课程体系，鼓励学生选修外校（原则上限定为首批“985”学校）学科专业课程，选修暑期学校（本校和外校【界定同上】）课程，该课程作为D类课程，计入学分。
来华留学硕士研究生课程：（1）中国概况（4学分）；（2）汉语课（4学分），自修为主，毕业时要求达到ＨＳＫ8级（经批准用英语进行研究的除外）；（3）其余同中国硕士研究生。
四、硕士生培养硕士生学习时间为3年，其中课程学习两年，撰写学位论文1年。
硕士生入学后不分专业，不定导师，实行年级导师负责制。
第一学期末进行师生互选，进入专业（二级学科），制定培养计划。
第四学期初进行中期考核，同时实施三级分流。
1. 师生互选为提高教学、教育及管理水平，实行师生互选，把竞争机制引入研究生培养工作。
具体办法：硕士生基于第一学期部分课程的学习和对专业、老师的了解，根据自己的知识结构和学习志趣，选择适合指导自己学位论文的导师；院研究生办公室负责向硕士生介绍全系各专业及导师情况（包括各专业的性质及各导师的自然状况、研究领域、目前正在进行的课题等，通过网络供学生查阅，或采取其他适当方式促进师生之间的了解），发放师生互选表；专业按学生所选导师志愿的次序，依次同有关导师联系和协商，以确定师生关系。
遇有特殊情况，专业可进行调整、平衡。
师生互选表由专业负责人签署意见后交院研究生办公室备案。
“师生互选”原则上尊重教师和学生双方的志愿，但专业可以根据学科建设的需要和其他具体情况，对“互选”工作进行适度调整。
2. 制定培养计划硕士生第一学期的培养计划由院统一制定。
第二学期，在导师指导下制定“硕士生个人培养计划”，一式两份，一份由研究生自己保存，一份报院备案。
培养计划到南京大学研究生院网页上下载，网址是：/content/py.asp3.中期考核为加强研究生管理，提高研究生培养质量，选拔优秀硕士生提前攻读博士学位，实行研究生中期考核制；院研究生办公室将按照研究生培养方案，在德智体诸方面对学生进行全面考核。
具体办法：A. 考核在院考核领导小组领导下进行，由各专业负责实施，组成包括导师、主要任课教师在内的若干考核小组（每组成员不少于3人）进行考核，同时较广泛地听取其他教师的意见。
B. 业务方面主要考核研究生课程学习是否达到规定要求，以及通过课程学习反映出来的科研能力及思维能力；政治、思想、品德方面的考核由院学生工作组会同相关人员进行。
C. 详细填写“南京大学硕士学位研究生中期考核登记表”，对被考核研究生作出结论性意见。
中期考核安排在第四学期初进行。
4．中期分流经过中期考核的硕士研究生，按考核成绩分为3种流向：（1）提前攻博；（2）进入硕士论文阶段；（3）终止学业。
（1）提前攻博：思想作风好，学习成绩优秀（学位课程成绩优秀，Ａ类课程良好以上），C类课（二级专业课程）学分不低于15学分，有良好的科研素质（以论文为主要参照），明显具备培养前途的优秀硕士生，可于中期考核时提出提前攻博申请。
专业考核小组审查合格，报考导师同意，可提前进行学位论文答辩。
论文答辩通过，经系学位委员会分会同意，报研究生院批准，不参加博士生入学考试，于第五学期直接进入博士阶段学习，享受博士生待遇。
提前攻博的硕士生，同时可以获得硕士学位。
没被批准的硕士生，可在第五学期继续修改论文，重新参加答辩，答辩合格，获硕士学位。
（2）进入硕士论文阶段：学习成绩良好（根据量化指标），具有一定研究工作能力（以论文为主要参照），可进入硕士论文阶段，继续完成硕士学业。
（3）终止学业：个别成绩较差，明显表现出缺乏科研能力，或因其他原因不宜继续攻读学位者，终止其学业；根据其学业情况，按学籍管理的有关规定，发给相应证书。
5．论文答辩（1）开题报告开题报告是进行学位论文写作的一个重要环节。
硕士生学位论文开题时间放在第三学期末或第四学期初，可与中期考核同时进行。
由各专业（二级学科）组织实施。
专业应对硕士生论文选题的可行性进行论证，分析难点，明确方向，以保证学位论文按时完成并达到预期结果。
（2）论文评阅与答辩硕士研究生按照培养计划的要求，修满规定学分，且成绩合格，论文撰写达到导师要求，方可进行论文答辩。
硕士论文答辩由硕士生所在专业（二级学科）组织。
专业指定专人做答辩秘书。
答辩秘书负责领取、交送答辩材料。
专业应为每位学位申请人聘请1－2位与论文有关的专家评阅论文，组成３－５人的论文答辩委员会。
答辩委员会主席由副教授、教授或相当专家担任。
硕士学位论文答辩不合格者，经论文答辩委员会同意，可在1年内修改论文，重新答辩一次。
博士研究生一、博士生培养目标德智体全面发展，在本学科范围内掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，熟练掌握一门外国语，具有独立从事科学研究的能力，具备在本学科或相近学科从事创造性工作的高级专门人才。
二、博士生招生（统招）博士生招生（统招）在一级学科进行。
考试科目为：（A）外语；（B）专业课（一级学科统考两门：戏剧影视理论、戏剧影视史）（C）面试。
面试在报考专业（二级学科）进行。
分为3个二级学科专业：戏剧戏曲学；电影学；电视艺术学。
三、博士生培养1. 学习年限和要求博士研究生的学习时间为3-4年（本校在职博士生为4-5年）。
博士生应完整地把握本学科的历史和现状，对某一专门领域应有较深入的研究，并能创造性地完成博士论文。
2. 制定培养计划为发挥学科的整体优势和实现知识互补，形成博士生博采众长的良好氛围，博士生培养实行导师领导下的博士生指导小组负责制。
博士生指导小组由指导教师和具有副高以上职称或已取得博士学位的教师3-5人组成，其中一人为相邻专业的教师，导师担任指导小组组长。
博士研究生培养计划应在导师指导下由博士生本人填写，在第一学期末完成，一式两份，一份由学生自己保存，一份交系备案。
培养计划中应体现出集体培养的特色，有宽口径培养博士生的具体措施。
3. 课程设置博士生课程为：（1）马克思主义与当代西方社会思潮；（2）外语；（3）专业课。
文学院博士生专业课程共设40门左右（原则上每位博士生导师开一门），由博士生在导师指导下选修5门。
其中2－3门为主修，2－3门为辅修。
辅修课为跨二级学科课程。
博士生课程实行讲授与讨论相结合。
来华留学博士研究生课程包括：（1）中国概况；（2）汉语课，自修为主，毕业时要求达到ＨＳＫ8级（经批准用英语进行研究的除外）；（3）专业课程同中国博士研究生。
4. 论文答辩博士生学位论文开题报告应在学位课程结束以后立即进行，时间安排在第二学期末或第三学期初。
论文阶段，指导教师应及时检查论文的可行性，解决所遇到的问题，确保论文如期完成并达到预期效果。
学位论文答辩前，还应进行论文预审或预答辩。
博士学位论文应当表明作者具有独立从事科学研究工作的能力，并在科学或专门技术上做出创造性的成果。
博士学位的论文答辩一般应当公开举行。
博士学位论文答辩不合格者，经论文答辩委员会同意，可在两年内修改，重新答辩一次。
博士学位论文答辩合格者，授予博士学位。
硕士生课程A类序号课程名称任课教师1马列文论选读汪正龙2科学社会主义理论与实践3外语B类序号课程名称任课教师1 2文艺学的方法和体系汉语文化学赵宪章杨锡彭3文献学理论与方法武秀成4中国文学史专题与方法巩本栋等5中国文化史专题研究许结6中国现当代文学思潮倪婷婷、王爱松7西方文学批评史专题研究昂智慧8戏剧理论与戏剧美学陆炜C类序号课程名称任课教师1西方美学专题周宪2文艺管理学胡有清3《文心雕龙》研究孙蓉蓉4中国古典美学文献学周群5中国古典美学史专题研究包兆会6中国中古美学史李昌舒7语言统计学徐大明8汉语方言学薛遴9语义学盛林10汉语语音学顾黔11历史语法学柳士镇12中国语言文字学史料学高小方13音韵学刘晓南14现代汉语语法研究杨锡彭15佛经文献语言研究陈文杰16汉语方言调查方法与实践陈立中17语义语法专论马清华18石刻文献学程章灿19中国古典诗歌艺术研究程章灿20佛藏文献研究曹虹21唐宋文学文献严杰22计算机辅助古籍整理研究姚松23道教文献研究赵益24清代学术与文学研究徐雁平25古代文论专题研究张伯伟26唐宋诗歌专题研究张宏生27苏、黄诗研究巩本栋28辞赋研究许结29经学研究徐兴无30中国古代文学与性别专题研究俞士玲31通俗文学文献学专题研究苗怀明32域外中国文学史料学金程宇33《诗经》研究孙立尧34词学文献学冯乾35中国乡土小说史论丁帆36现当代重要作家比较研究王彬彬37文化保守主义与现代性沈卫威38台湾香港暨海外华文文学研究刘俊39中国当代文学专题研究黄发有40中国现代作家文化心理研究倪婷婷41中国现代小说叙事学研究王爱松42启蒙主义思潮与20世纪中国文学张光芒43中国现当代文学批评吴俊44都市文化与中国当代文学傅元峰45沈从文研究翟业军46西方文学与中国现当代文学比较研究余斌47现代派研究唐建清4820世纪俄罗斯文学专题研究董晓49解构和后现代主义理论批评肖锦龙50中国古代曲学研究解玉峰51戏剧影视研究陆炜52中国现代戏剧史论胡星亮53现代电影理论与实践周安华54比较戏剧学吕效平55电影艺术史论杨弋枢56戏剧艺术研究马俊山57电视艺术史论张建勤58电视剧理论与批评李兴阳59中外电影比较史论洪宏D类序号课程名称1跨一级学科任选2专业英语3计算机网络博士生课程公共课序号课程名称任课教师1马克思主义与当代西方社会思潮张异宾2博士生学术交流英语从丛等3英文文献检索与阅读昂智慧专业课序号课程名称任课教师1形式美学专题研究赵宪章2现代与后现代文学理论周宪3中国现代文论史专题胡有清4魏晋南北朝文论专题研究孙蓉蓉5明清文论专题研究周群6言语社区理论徐大明7对外汉语教学徐大明8方言学理论与方法顾黔9汉语语法专题柳士镇10近代语音史刘晓南11汉语史语料学高小方12欧美汉学原著选读程章灿13校勘学研究武秀成14唐宋文学专题莫砺锋15域外汉籍研究张伯伟16明清文学专题研究张宏生17中国文学史背景研究巩本栋18中国古代散文流派研究曹虹19中国赋学研究许结20左传研究徐兴无21中国20世纪后半叶文学选题研究丁帆22中国现代文学思潮与人物沈卫威23多元视野中的中国现当代文学研究王彬彬24文学传媒研究黄发有25中国当代文学制度研究吴俊26近百年中国文学学术思潮史张光芒27俄罗斯文学与文化余一中28中国比较文学学科史余斌29戏剧理论董健30中国古代戏剧专题研究解玉峰31二十世纪中国戏剧思潮胡星亮32亚洲新电影研究周安华33中西戏剧美学比较陆炜34中国话剧舞台艺术发展史马俊山35 36现代戏曲理论中国电视剧专题研究吕效平李兴阳附：参考书目：戏剧与影视学专业：《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城主编，中国戏剧出版社2006年。